浪荡子

寻找很久以后，下完，又等待很久以后，终于，鼓起勇气看了。

只看了一遍，还没有完全明白这部电影。

也许，再多看几遍也是不明白的。

因为，它是真实的。

因为，Johnny Depp。

这样一个故事，看完让人深深吐一口气，太沉重。

当片尾，昏暗中Johnny Depp一遍遍地问着：do you like me now?do you like me now?do you like me now?do you like me…now…然后，渐渐隐去，光亮的高脚杯，神经质的手指，小指上的戒指，白色的灯笼袖……忧伤的女高音，忧伤的钢琴声……鼻子酸酸的。

一部太棒的作品。

我说过，Johnny Depp是一个有魅力的男人，一个奇男子，世上不会再有第二个。

在Johnny Depp面前，Jude Law，Orlando Bloom甚至Bred Pitt绝美的容颜都是苍白的。

因为，他们的眼睛还是自己的，他们只是用一张自己的脸去演另一个人的脸。

而Johnny Depp是用自己的灵魂，用眼睛，用身体，去把自己看做另一个人，他就是那个人。

哦，本不该拿这些人和他比的。

他的一举手，他的一投足，他的一个眼神，甚至他的每一根发丝。

他已退去Johnny Depp。

你看不见他脸上的伤痕累累，剪刀手，过分夸张的白的脸，狂躁的性格，一事无成，或者，被梅毒红斑摧残的几乎认不出的脸，任何任何。

他再怎么，依旧是那个用眼睛，不同的眼神，说话，表达自己的人，男人。

不用多说，他的电影只有看了才知道。

不用狂热，他的魅力永远都无法比拟

看这部片子完全是冲着deep高超的演技，或许平时我会很理性的分析一下这部片子的剧情结构阿，手法阿什么的，但是这次我不想那样去分析。。。

如果这部片子不是他演的，我想它就不会有如此大的魅力。

他完全完美的诠释了这样一个放荡不羁却讽刺一切，矛盾而又痛苦的人物。

片尾deep一遍一遍的重复着do you like me now？

do you like me now？

而片头他却轻描淡写的说“You will not like me.”“l do not want you to like me”他的矛盾永远都是如此强烈。

他是孤单的，希望得到别人能理解。

他说他的妻子是“一只华而不实的母猴子，为笼子的华丽而沾沾自喜。

”他说“我是黄金时代的嫉世者”，揣着对世俗的冷嘲热讽，他嘲笑上帝。

但是自己也一样离不开这样淫乱的生活，也许在这样的社会里，他做什么都是一样的。

但是其实他又根本不敢面对生活。

他说他的身体已不能承受更多，而舞台是他唯一的兴奋剂。

舞台可以表现真实。

那么相对的，舞台以外的世界表现得又是些什么呢。

他周围淫秽不堪，而他竟然敢用舞台来表现这种淫秽的真实，来嘲讽统治者。

并且对着统治者说，“这是你统治的最佳旁证。

”另外，我不知道为什么他最后要出现在查尔斯二世的聚会上，帮助他脱离险境。

他脸上敷着白粉，鼻子扣着怪罩，站在这些沉溺在奢靡生活中的贵族面前。。。

他这次的行为大反常态。

他在忏悔些什么？

还有那个小白脸似的，似乎和他有着同志关系的人物，死的也是有点不明不白。

有人说这是一部烂片子，说这近乎是部色情片，说这个故事没有什么好看的情节。

但我认为这是一部类似传记题材的影片。

它就是在说一个人，Johnny Wilmot。

就这点而言，这部片子塑造的这个人物已经很到位了。

这部片子是有一定内涵的，只是不忌讳谈论很多问题。

他带有着太多的复杂性与矛盾性。

揭示了太多人性上的特质。

同时也揭示了很多时代的历史问题。

其实它说得东西很沉重。。。

黑暗中，酒杯反射的微光后，脸色依旧苍白的Johnny带着一脸王婆的鬼气，坚定地说：You will not like me.这样一说，怀着窥探心里，真心还是假意？

我决意进入这个故事。

开场白的最后，亲爱的Johnny酷酷地略带轻蔑的说：l do not want you to like me.一个反复强调不需要别人喜爱的人，总觉得有些欲盖弥彰的感觉，至少也是不够洒脱，心里还惦记着不被人喜欢呢。

我貌似一开始就有点看好戏的心理，人物电影国王也说了，反驳总是容易的，要学着支持。

一个人有了一切，又恰巧聪明盖世，是不是就会忍不住坠入深不可测的空虚深渊？

所以有梦想的贵族，或许比普通人更有机会和资本陷入自我的深渊。

这个世界的确不会符合任何人的梦想。

“lf God wants men to have faith,why does he not make us more disposed to believe?”可那么多人渴望完美，既然再恭敬也改变不了这个世界，那么宁愿选择玩世不恭，最简单不过的选择。

Wilmot不过用肆无忌惮的直白表达在法国要被处死的露骨笑话或许事实。

“l have tried to speak the truth.But l have been betrayed.”是，的确讲了很多实话，说深爱自己的妻子不过是“一只华而不实的母猴子，为笼子的华丽而沾沾自喜”。

我也许会热爱在剧场大声和国王叫板说实话的男人，却不会喜欢说些刻薄话当诚实的家伙。

这个男人比较男权，后来败在一女权演员的手上。

自命不凡的人心底都埋着虚弱的索引，遇到一个更自命不凡的，自然甘拜下风。

Wilmot不对女演员说爱她，但对自己的妻子和朋友却带着迟疑惶惑的表情说，爱上了那个貌似平凡无奇的女演员。

他尝试逃避，像一个初次遭遇爱情的男孩子，回去找妻子，那是最安全的处所，可最后他还是连夜赶去诉衷肠。

在雨里，大声的，是我最动心的场景。

他爱他的妻子吗？

为什么他爱上了女演员？

伊丽莎白·巴里是真实的，在舞台上也不夸张地渲染。

真实的存在，那正是空虚贵族Wilmot心里缺的，自然情不自禁。

在《战争与和平》中，托尔斯泰让安德列和彼尔都爱上娜塔莎，这是意味深长的 。

娜塔莎，她整个儿是生命，是活力，是“一座小火山”。

对于悲观主义者安德列来说，她是抗衡悲观的欢乐的生命。

对于空想家彼尔来说，她是抗衡空想的实在的生活。

男人最容易患的病是悲观和空想，因而他最期待于女人的是欢乐而实在的生命。

但妻子给于的安全感或许同样重要。

电影最后如同开场白，但由于那动人的音乐，johnny反复问的那句：Do you like me now?貌似更有感染力。

终究人还是不能一条黑道走上去的，人总是得有点光明啊，希望啊，梦想啊什么的。

名誉，地位，信任，这些看似他最不屑的东西，其实是一个可以空虚放纵贵族不能缺乏的，所以国王对他最大的惩罚是l'm going to ignore you。

电影里那个性格的仆人ALCOCK和Wilmot的一段对话或许可以看出一些这个方荡子的端倪。

Wilmot：lf God wants men to have faith,why does he not make usmore disposed to believe?ALCOCK：Most men are so disposed.Because you set your reason against religion .Wilmot：I despised reason.ALCOCK：You clung to reason .You laughed in the face of Godwith the aid of reason .All men would be cowards...if they only had the courage.是的，还是多些光明的想法，然后尽量不要陷入空虚太久吧。

否则再怎么样才华横溢，也不过是个懦夫。

别人笑我JB乱，我笑他人性冷淡。

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看这部电影前必须对当时的英国历史有一定的了解，在历史背景下去剖析这位罗切斯特伯爵。

十七世纪的英国，启蒙运动对这个国家的影响渐渐加深，新的势力与封建皇朝之间的斗争越来越白热化，在这个时期，有识之士意识到朝廷的腐败与奢靡是阻碍这个国家前进的最大阻力，罗切斯特伯爵就是其中一个，同时，他却也是这个朝廷中的一员。

先进的观念与尴尬的身份使得这位才华横溢的大诗人选择了不羁的生活，他用自己的方式来反抗那个独断的皇朝。

表面上他纵情声色，沉迷于酒池肉林，可又有多少人知道他心底的无奈？

以至于罗切斯特伯爵用自编自演了那一场用来接待他国贵宾的在现代社会也绝对会被评为禁片的舞台剧，他是用舞台上的那一幕幕场景来讥讽朝廷内部的淫靡，他的这举动为他换来了逃犯的身份。

至于那位女演员，罗切斯特伯爵之所以教导她，是因为他从她身上看到了同样的不羁，看到了一个渴望挣脱一切束缚的灵魂，他对这位女演员的感情应该说不同于爱情，带着一种期待，以至于女演员抛他不顾的结果最令他心痛。

在电影的尾声，有一幕是罗切斯特伯爵在议会上为朝廷争取打仗的经费。

在那个时候的英国式内忧外患的，议会为了钳制朝廷常常不通过朝廷的资金领取，议会于朝廷常常因为这个问题而起冲突。

在我看来，罗切斯特伯爵之所以在自己病重的这个时候出现在议会几乎第一次真正地运用他的才华（这段是电影的高潮，可以看出伯爵多么有才）为朝廷争取资金是因为他个人对这个国家的热爱，他不忍国家受到欺凌，他还是希望国家能先消除掉外患。

到了罗切斯特伯爵临时躺在病床上，身边时他的妻子与母亲，我不得不说，看了那么多影评，很多人觉得伯爵是不爱他的妻子的，但是我认为伯爵仍是深爱他的妻子的，他的妻子在伯爵生命的最后一段时间里一直陪伴在他身边，也足以看出她的深情，伯爵在临死前还在重复他年轻时对妻子常说的调戏的话，也看出伯爵对妻子的爱与对自己一辈子浪荡生活的无悔！！

这样愤世嫉俗的浪荡子能死在自己最亲的家人的怀里，也算是一种安慰了......

提起这欢快的一天，得从昨晚讲起。

昨晚我喝了一点啤酒，吃了一顿鸡爪，看了一部电影，听了N张专辑，然后倒头睡觉。

做了很多乱七八糟的梦。

早晨醒来，照常想不起内容，精神很好出门去。

下班回来，H总跟我说他跟一姑娘告吹了。

大致经过如下：下雨，H总担心那姑娘淋到雨，打电话去，没接。

姑娘随后打电话给H总，说在车站淋了点儿雨，然后说淋点雨没什么。

H总想，那还好，等车嘛，上车就好了。

最后姑娘给H总发了个短信，说对H总很失望，应该马上拿伞冲到车站去给她送伞……然后，他们就分手了。

我跟H总说，没什么，现在发现不合适散伙，总比以后真在一起了一天到晚闹矛盾的好。

现在分手是好事，应该杀只鸡吃。

正好下晚饭的电影是《风流才子》，约翰尼·德普一如既往的NB。

把一个才华横溢的败家贵族演得惟妙惟肖。

主角约翰·韦尔蒙特伯爵英俊、风流、愤世嫉俗、荒唐成性。

妻子是抢来的；伦敦最出名的女演员，是他一手调教出来的；就连只爱钱的妓女，也甘愿和他亡命天涯。

国王重视他、民众受他摆布，他是万众瞩目的焦点。

结果呢？

荒诞不经，情人离开他，朋友背叛他，母亲对他绝望透顶，33岁时死于梅毒。

还好，还好在他最后的日子，发妻仍不离不弃。

就算他梅毒晚期身体溃烂面目全非，也心痛得抱住他一边哭泣，一边亲吻。

我想，我猜，终其一身，约翰大多数时候是寂寞的吧。

在浮华、荒淫的世界面前，流连酒馆，游戏花丛，写点色情文字，放荡不羁，嘲尽世事，没有归属，找不到寄托。

这是个人的无力和时代的荒诞。

这让我联想到亨利米勒，这位愤世怪杰说，“我写下这些文字的目的是让人们看到我遭遇的痛苦，以使他们对自己的苦难好过一些。

”（大意，原话不记得了。

）对于那些优秀的人，历史总是选择性地忽略他们的缺点，记住他们的卓越。

但是绝大多数的平凡人呢？

我们生活在一个光怪陆离的时代，没有信仰，道德缺失，麻木冷漠。

《世界通史》说：“人类学家普遍认为，旧石器时代采集食物的人类比现代人拥有更多的休闲时间。

现在的食物采集者，从澳大利亚的土著居民到南非卡拉哈里沙漠的功人，一般每周只用15—20个小时来采集食物。

这样的生活方式使他们有大量时间来进行社会交际，其中包括按照规定的方式准备和享用食物。

”[P785]引这么一段并不是鼓吹回到小国寡民，这不现实。

科技如脱缰野马，拖住我们死命往前飞奔。

我偶尔闲得蛋疼，也在想，如果科技发展与应用无法达到平衡，人类前景堪忧啊。

时代在发展，知识在爆炸，物质索求无度，所以人人都被挤压，往内心坍缩。

活在自己的世界，即便是与人谈心，也要躲在屏幕的另一边才会觉得安全。

痛苦、寂寞、彷徨不时袭来。

想找个人倾诉，周围的人都在忙。

等到有人想要向我们倾诉时，热切的眼睛也只看到一双迷茫，或者说冷淡的瞳孔。

于是想说的话，全部噎在喉咙，化作强作坚韧的呜咽，越来越沉默，越来越往内心坍缩。

就这样，整个世界，变得一片混沌。

看官们看得不耐烦了，也许会说，开始不是讲情爱吗，怎么扯这么远了？

我想说，以上这些，就是现在恋爱难成的部分原因了。

因为我们的眼中，都只剩下自己，旁人稍有忤逆，立马忍不下去，心中的不满不吐不快。

与其幻想那么些风花雪月轰轰烈烈海誓山盟天降横财，不如多些沟通，多些体谅，多些包容。

我希望找到这么一位姑娘，谁先下班谁做饭，一起吃饭，一起散步，一起看电影，一起听音乐，呃。。。

如果可以耐得下性子听我念一些优美的句子，那就很好了，算是满足我一点残存的浪漫。

纵使满脸麻木双眼冷漠，我仍然相信，抵达安宁的可能。

http://xiaoqinssky.spaces.live.com2009.8.17 晕乎乎不检查直接发上海

又名《浪荡子》或《浪子》。

类传记题材，主人公是17世纪英国复辟王朝时期的传奇人物约翰·威尔默特，14岁便取得了牛津文学硕士，由于父亲曾经庇护过落难时的查理二世，因而被后者视为朋友。

不过，彼时的英国，正处于文艺复兴后最奢华糜烂的年代，他浸淫其中，终日徘徊在酒馆、妓院、剧场、宫廷之间，却难以抑制现实与内心剧烈冲突产生的痛苦。

所以，一面，行为放荡、纵酒胡闹、讲露骨笑话、写淫秽诗篇；另一面，又时常以诗、剧嘲讽所谓贵族与宫廷生活的荒唐。

无法自律，触怒国王，多次被流放，仅活了33岁。

电影是以他再次被查理二世召回宫廷开始的。

国王，既希望他成为自己时代的骄傲，就像伊丽莎白的莎士比亚；又希望他成为真正的御用文人、宫廷的代言，在议院里慷慨陈词缴杀敌手。

可是，威尔默特太有思想了，束缚不住自己那颗自由、激进却又厌倦现世的心。

威尔默特遇到了一个女人，伊丽莎白·巴里。

在众人眼里，她是一位失败的演员，在他眼里，却是触动内心的天使。

她的自然主义的表演风格，在他的引导与支持下，被更多的人接受。

然而，她对生活的追求也是自然主义的，所以，与威尔默特的感情，始终处于剪不断理还乱的状态。

在查理二世招待外国使节的活动中，威尔默特编导了一出纵情并荒诞的歌剧。

之后，主动放弃贵族的身份，走入民间。

他认识了一个男人，无名的俊美的演员，引发了仿佛同性恋的感情。

受梅毒戕害的威尔默特已经面部溃烂、满身脓疮，可是，却依旧揣着对世俗的冷嘲热讽。

他出现在查尔斯二世的聚会上，脸上敷着白粉，鼻子扣着怪罩，嘴唇涂得猩红，如同撒旦，面对沉溺在奢靡生活中的贵族，做了最高亢、恐怖的“忏悔”。

他死了。

两次。

先是在巴里的剧中，后是在妻子的怀里。

威尔默特的故事，很容易令人联想到写了《索多玛120天》的萨德以及神秘的诗人兰波——都是些特立独行的“怪物”。

诸多的专业影评，都在抨击剧情架构、服装置景、导演摄影的“滥”，却无一例外地将强尼·戴普捧到云端。

显然，他当得起。

看着文艺的威尔默特，你绝不会想到商业的杰克船长，尽管，他们同样夺目。

喜欢片中的某些台词。

比如，威尔默特自嘲为晓得族谱的公猴子后，又说妻子是“一只华而不实的母猴子，为笼子的华丽而沾沾自喜。

”比如，巴里对威尔默特说：“你可以花1英磅买我的春宵，但你不会，你想征服我……当男人不再注意女人的外表，而转向心灵时，那男人便完了。

”比如，威尔默特随口说出的“我是黄金时代的嫉世者”、“不喜欢你的人有两种，一种是愚蠢，一种是嫉妒，5年之后，愚蠢的人会喜欢你，嫉妒的人永远不会”、“生命中所有的尝试都是要付出代价的”等等，非常契合他诗人的身份。

开篇与结尾的对白，在强尼·戴普的诠释下熠熠生辉。

尤其是最后一句——Well，Do you like me now? 女fans们大概没有不说“Yes，I do”的。

我记得小时候看央视版的红楼，印象最深的一幕是说宝黛在花园读书，一个叹她那多愁多病的身，一个笑他作银样蜡枪头，然后四目相交，音乐响起，一派春意盎然的景象。

虽然当时还不太懂男女之事，但从这幕后我基本确定了宝黛奸情很深这个史实。

长大之后对男女之情终于略懂，才体味到那春风拂面花满地的镜头里，特写的眼神不是“我爱你”，而是“我懂你”。

这样的眼神在浪子伯爵和剧院女星的排练交锋中又出现了，但关于这个故事我想说的并不在此。

我想说的是相知之后，关于我们的态度和选择。

许多人看浪子伯爵，看到的是一个才华横溢倾倒众生却自绝于人民的人，而了解他的人看他又是一个无力爱人也无力爱己的人。

我暗自问自己，面对这样一种人，我会怎样？

大多数人觉得自弃如此纯属暴殄天物，扼腕叹息外，甚至能达到了愤怒的地步。

这种观点乍一看我很认同，可仔细琢磨了一下，又觉得这跟隔壁邻居家十八岁的小妹妹整天花枝招展出去约会就是不正眼瞧我一眼的宅男心态类似，总结下来就是干你P事啊。

如果还要愤怒，那就必须去做心理建设，以防出现『宅男约会不成虐杀邻家少女』的社会新闻来。

有些人的态度比较能动，希望以金钱或者荣耀，以爱情或者欲望，以赞美或者痛斥来刺激天才的产生。

这些循循善诱，却又让我隐约生出一些猜忌，担心剥开一层，看到的不过是一些争做灵感缪斯或者精神导师的企图。

再看影片里无论是国王一再地向浪子伯爵推销知识现实化的利益，还是剧院女反复强调的才华需要展现的论调（她自己的也好浪子伯爵的也好），都是当时背景下的政治正确的主流态度，作为一个反衬，浪子伯爵那付终日无所事事银样蜡枪头的形象就显得极为刺眼，不合时宜了。

我不知道自由主义(Liberalism)和浪子（Libertine)到底在词源上是什么样的关系，不过我猜想，这个以每个人都是自己的主人为理论基调的主义，或许恰恰是浪子伯爵追求的东西。

然而终究，我还是难免觉得浪子伯爵的一生可悲。

那张如魔鬼一般的病容只有深爱他的人能一再地亲吻得下去，而真正懂他的人，却没有这样的包容。

作为戏剧化电影的结尾，英俊的伯爵连连问道，do you like me? 我可以回答这个问题。

但对于我来说，要以什么样的态度，做什么样选择？

这或许是一个需要一生自问的问题。

看着文艺的威尔默特，你绝不会想到商业的杰克船长，尽管，他们同样夺目。

开篇与结尾的对白，在强尼·戴普的诠释下熠熠生辉。

尤其是最后一句——Well，Do you like me now? 女fans们大概没有不说“Yes，I do”的。

这就是自由者这部电影讲的故事。

一个有金钱地位的犬儒主义者，愤世嫉俗，能一眼看穿所有的把戏，为了活得真实，做个性情中人，把自己的一切才能资源统统浪费。

浪费的惊心动魄，浪费的前无古人后无来者。

对于观众来说又是惋惜又是过瘾，此中滋味复杂。

天才必然不是时代的同类。

Johnny Depp的魅力在于每一个角色诠释得如同鬼魂附体，而又不带丝毫烙印，这个风向星座的男人总能在自己和角色中找到共同的联结点。

任意一个场景中，无论多少人，他总是脱颖而出的那位。

边看心里边生出些三教九流的话，印象最深的两个片段，之一在临摹家族肖像时，被禁锢在传统和规矩中的他，不顾妻子感受说出那段猴子与作品的言论，多可惜，18岁被夺走的妻子根本不能理解，而那时的他只有那个不羁的戏子可以懂他，所有吸引力的起点都是共鸣；之二是已经感染梅毒病入膏肓的罗切斯特伯爵在国王和议会争执投票时现身，发表的演说平静而富有感召力，一举让落后18票的国王反超40票，这样的语言天才在那样的时代，似乎都是不幸。

对于罗切斯特伯爵，他的muse不仅是天赋，更是社会、制度、王权带给他的冲击，连hooker都可以教导他，一个男人一生要经历三次挫折：一次是初恋；一次是发妻；最后一次是陪他终老的人。

可惜，罗切斯特伯爵最终交付出的心并未陪他终老，他调教出来的Barri成为伦敦著名一流女演员之后，选择属于自己的荣耀，而放弃伯爵并不可靠的爱情。

女人势利么？

女人不过是选择了在游戏开始的规则：永远怀疑男人！

要么是生活教会你如何生存，要么是一个人教会你如何生活，而中间的选择总归是自己，怨不得任何人。

THE LIBERTINE看得绝望又柔软。

就像华美袍子下的虱子。。。