奇迹

关于企画《奇迹》这部电影一开始就是jr为了纪念九州新干线开通的专题电影，对于我来说，这是第一次拍摄关于电车的电影。

制作人只有一个要求，就是希望影片尽可能的把镜头对准列车。

这其实对于任何一个喜欢摄影的人来说都是一件新奇的事情，因为在东京等地，电车是不允许被拍摄的。

当然，电影不可能只针对列车拍摄，于是，我提出了以孩子为主题的想法，制作方欣然同意了。

故事一开始主要想描写一个生活在都会的男孩想乘坐新的九州新干线前往鹿儿岛去探望母亲，另一方面，一个生活在福冈的女孩为了乘坐第一班从福冈开往鹿儿岛的九州新干线同样踏上了旅程。

原本是想描写这两个孩子之间的童真故事，但是遇上“前田兄弟”后，一切都改变了。

关于选角出身大阪的“前田兄弟”其实在拍摄电影之前就非常具有人气，经常活跃于各类电视节目。

但是，我之前并没有对他们有过太多的关注，直到电影开始招募主角的时候，我一下子被他们的能力给震住了，吃惊的并不是他们的表演才能，和他们相遇和我心中立马就决定了整部电影的世界观，以及叙事风格，可以说“前田兄弟”对这次《奇迹》的制作方案影响很大。

此外，这次扮演大人的演员都是知名人物，我一开始很担心他们肯不肯接受配角的职务，但是，树木希林女士却给了我信心，一直在一旁鼓励我说“这是一部属于孩子的电影，我们这些演员只是陪衬角色，这点我们都很明白，您放心拍摄吧”。

说真的，我当时真的觉得很幸福。

关于“孩子”我自己虽然没有明显感到自身存在的变化，但是，周围的人都是自从我成了父亲之后，人变了很多（笑），当年拍摄《无人知晓》的时候，我脑子里只想着“这是谁的孩子”，从来没有考虑过其他的东西，但现在不同了，随着我父母的过世，以及我自己孩子的诞生，很多想法都改变了，这可能是到了这个年龄的原因吧，总之，这次的《奇迹》中的孩子肯定和《无人知晓》时的孩子大为不同，大家拭目以待吧。

关于合作这是我第一次和电视台方面一起合作拍摄电影，在我出道的时候，我一直立志成为一个独立电影人，但随着时间的推移，我觉得我不能这么闭塞，特别是这次是一部围绕列车的电影，关于列车的纪录片肯定会对我的拍摄工作带来很大的帮助。

以前，淀川长治先生就批评过罗西里尼和戈达尔，说他们即使再热爱电影，他们这种闭塞的想法肯定会对电影本身造成伤害。

我想这次和电视台方面的合作很可能成为我导演道路的一个新起点。

关于借鉴的确我在拍摄《步伐不停》是参见了很多日本老电影，小津先生的作品由于他的特殊性，我没有采用。

但是，成濑先生的作品中，对于“家”的拍摄，对于电影空间中的人物移动的掌控我都有过仔细的研究。

所以，我的处女作品《幻之光》就是完全按照成濑先生的思路来拍的。

但是，当时我给侯孝贤先生看的时候，他却说道：你的电影技术相当出色，但是你是不是在拍摄之前就全部把摄制脚本给确定好了，为什么不好好观察拍摄现场的一举一动后再做决定呢？

这句话对当时刚刚出道的我很大的刺激。

的确，事先准备好的摄制脚本就像侯先生所说的那样很大程度的限制了我自身的发挥。

之后，我就按照侯先生的方法开始改变自己的思路。

到了《无人知晓》的时候，我觉得我已经能够很好的掌控摄制脚本了。

之后，到了《空气人形》拍摄的时候，侯先生的朋友李屏宾先生同样给予我很大的帮助，。

和侯先生一样，李先生同样强调不要在拍摄前就决定机位，一定要好好注意演员的一举一动。

的确像他们说的那样，演员自身的感情同样是电影的一部分，当时，在现场我和李先生还是裴斗娜小姐互相探讨拍摄的过程真的学到了很多东西。

对于电影的感想这个问题几乎每次都被提到，但是我一直回答不出，不好意思（笑）。

但是，这次我觉得我可以回答了。

在电影拍摄之后的第二天，我不经意的观察到孩子们在那里高兴的吃着饭，背着书包去上学，他们快乐的生活仍在延续。

这部电影只是从他们漫长的生活中捕捉到的些许片段，但是我真心希望他们能够一直像影片中那样快乐的生活下去原载于《电影世界》，转载请注明简评是枝裕和在接受采访时提到，虽然自己没有什么感觉，但是他身边的人都说自从他当了父亲之后，他变了很多。

在拍摄《无人知晓》的时候，主题和《奇迹》一样，都是孩子。

但当时他只想着“这是谁的孩子”，从来没有考虑过其他任何东西，所以，电影看上去冷冰冰的。

但是，现在却不同了，如果说《步伐不停》是向是枝裕和已逝的父母道别，那《奇迹》就是对孩子们的重新认识。

这次的孩子们是再普通不过的平凡小学生，故事也和《无人知晓》完全不同，所有的视线都只对准了那些孩子，那些处于11-12岁之间神秘的孩子们.之所以说这些孩子们神秘，关键还是11-12岁这个年龄段。

这时的孩子还没有进入青春期，对于整个社会的认识还只是停留在表面层，并没有被世俗所污染。

所以，他们的想法和其他人完全不同，非常值得探究。

而这次是枝裕和的探究可以说是非常成功的，《奇迹》这部电影绝对可以载入经典儿童电影的史册。

由于父亲为了成为音乐人，到处兼职，没有稳定的收入。

所以，母亲决定和其分居。

他们有两个孩子，而这两个孩子都非常希望4个人能够再一次重新一起生活。

虽然，表面上导演营造出了两个孩子都希望全家团聚的场景，但是，影片中的两场梦说明了其实孩子们早已无意识感觉到他们很难一起生活。

其中，哥哥的那场梦颇有韵味：家族4人非常高兴的坐在万博公园的草坪上休息着，但是一旁的工作人员居然正在解体“太阳之塔”，熟悉“太阳之塔”的朋友或许知道，“太阳之塔”对于日本民众而言已经成为一种信仰。

连信仰都没有了，这个梦可能实现吗？

其实，相较于天真纯朴的弟弟，哥哥还是有一定的想法的，但这种想法还只是停留在孩子层面。

故事里的那个奇迹说的是新建成的新干线，两辆电车第一次交错的时候，如果你看到了，就能达成任何愿望。

哥哥内心虽然很希望家庭团聚，但是他其实已经很清楚，家庭团聚的可能性甚至比樱岛大喷火还要小，于是无法自拔的哥哥陷入了自暴自弃的窘境。

他许下了樱岛大喷火摧毁鹿儿岛的愿望，因为这样的话，他的妈妈就不得不离开鹿儿岛，去和在熊本的父亲团聚。

这是多么可爱的想法，影片中孩子们的天真可爱被是枝裕和完美的记录下来。

类似纪录片的拍摄手法仿佛让我们回到了《下一站，天国》的时刻，而孩子们的表演也和前几年那部《小猪教室》一样，给人一种真实感。

孩子们就这样为了属于自己的奇迹，踏上了征尘。

那个场景和美国著名儿童电影《伴我同行》一样，只是，这次在是枝裕和电影里的孩子们带着的不仅仅是自己的愿望，还包括了大人们的。

在那个能实现奇迹的地方，他们祈祷着，他们呐喊着，他们迷茫着。

但正是那一个个让他们挣扎的瞬间才能使他们真正的成长起来。

这个年龄段的孩子们如何身心健康的成长一直困扰着各个家庭，这个时候如果出了点什么问题，很有可能影响到孩子们未来的生活。

但是，真正意义上的成长还是要让孩子们自己去领会。

本片的题目虽然是《奇迹》，但是他的英文标题却是《I wish》，很显然这是是枝裕和的梦想，在他孩子出生之后，他很希望他的孩子能够一天天长大懂事。

因为孩子是属于未来的，未来有很多奇迹等着他们去创造。

和《空气人形》的时候一样，这次是枝裕和再一次引用了一首名诗《活着》，而且还是通过孩子口中读出的。

这里的意图非常明显，活着并不是奇迹，在你有限的人生中，寻找到自己的追求，探索到世界上各种事物的魅力。

那个瞬间的感受对于你的一生而言是值得回味的话，我想那就是属于你的奇迹。

此外，影片中孩子与老人之间的互动也非常耐人寻味。

一个代表着未来，一个则即将离开这个世间。

孩子从老人身上学到了很多东西。

从开始对于老人的同情怜悯，到对于老人们的尊敬，孩子们无意识的感受到了这些老人们的魅力，虽然他们看似很普通，很寻常，但是他们的人生已经足够精彩。

就如友情出演本片的原田芳雄先生一样，在得知自己只有2年的余名后，原田芳雄先生仍然没有放弃，在他身上，奇迹得到了真正意义上的体现，在此，笔者向前不久刚刚去世的原田芳雄先生表示由衷的敬意，请您一路走好。

《奇迹》或许是是枝裕和导演人生路的新篇章，或许我们再也看不到类似《无人知晓》之类的是枝映画了。

不过，是枝裕和导演在《奇迹》之后或许会给我们带来更多的奇迹。

看着前田兄弟的天真烂漫的笑脸，我们有理由相信，日本的未来充满着奇迹，即使遇到了3.11大地震这样的灾难，它们依旧能够前行。

奇迹是我喜欢的是枝裕和作品之一。

这部片也是一群小孩的故事，大人感觉更像孩子身边的配角。

和无人知晓的孩子们非常不一样，更多是治愈和成长的感动。

奇迹简单的描述，就是一对兄弟的父母离了婚，妈妈带着哥哥去了偏僻的鹿儿岛，爸爸带着弟弟去了福冈。

哥哥相信朋友口中说的：如果能看到当两条新开的新干线相互交汇的时候，说出梦想，就会实现，就会出现奇迹！

他和弟弟相约一同去看，彼此也带上自己身边有各种心愿的好朋友，开始了一趟勇敢之旅。

当两车交会的时候，大家都在呐喊自己的心愿，原本特别想父母能够和好的哥哥，突然没有跟着呐喊，只是呆呆的站着等着火车离开。

他终于懂了爸爸说的话。

他没有自私的选择自己，而是选择了世界。

其实这部片子是是枝裕和为了宣传新干线而受邀拍摄的电影。

也就是鹿儿岛开往福冈的新干线“燕”和福冈开往鹿儿岛的“樱”号。

但是他采用了一群小朋友的故事，来间接展现，让新干线有了是枝裕和的味道。

兄弟两个在现实生活中也是兄弟，前田兄弟两个很有天分，各自参演了很多优秀的作品。

除了前田，也有切叔和阿部宽叔，还有写真女神长泽雅美，桥本环奈，内田伽罗，当然还有我喜欢的树木希林等重多超喜欢的演员。

关于奇迹，大人们已经不在相信所谓的奇迹了。

面对周而复始的生活，和现实的挫败，也不再心有所愿。

但是孩子们愿意为了这一份不切实际的传说，为了他们心中纯洁的心愿，赶赴一场冒险的旅程。

这一刻是很让人动容的。

关于切叔作为爸爸给哥哥说的话，让他不要只看到自己，要去看到世界。

意思是让哥哥不要自私的以自己的想法，强迫两个已经不合适的人还在一起，这个也是满足自己自私的决定罢了。

而应该把更多注意力放在世界上，这个世界有很多值得花时间感受的，比如音乐对于爸爸就是世界。

里面很多日系场景都想让人截图。

小学的走廊，校园操场，教师，山田兄弟小时候还稚嫩的脸蛋，特别是弟弟无忧无虑的性格，哥弟两个每次用翻盖手机的对话。

都很可爱真实。

还有同班同学中还很童星的桥本环奈，内田伽罗等等，都充满了自己内心这个阶段的小心愿，也许这个心愿只是让自己跑快一点，让自己擅长画画。

但都充满了希望。

这也许只是她们一个阶段的故事，而故事随着她们长大也会慢慢延续，有很多奇迹。

他们愿意相信奇迹！！

*不是不想四口团聚，但是与其要继续这样的争吵场面，不如各自先好好过生活。

弟弟像爸爸，能接受更宽广的快乐、理解更大的世界。

其实不是没心没肺，只是在一直为了快乐和周围的人的快乐在努力。

还有，如果小学时能和女孩子们成为好朋友的男孩，长大一定是了不起的人。

弟弟才是最心怀世界的人。

比如他对悲伤的处理方式，比如他对周遭人事的看法。

明白了这点的妈妈，没再一味劝弟弟搬来自己身边住。

"爱“不一定是拉扯对方，不一定是住在一起。

比如可以为你种作下酒菜的蚕豆，比如可以把你爱吃的做法教给你。

*哥哥质问爸爸是不是不再把一家人放在心上了。

满脑想着让四口团聚的方法的哥哥尚未明白关心”世界“到底是什么意思。

*梦想是成为女优的惠美默默羡慕同在一班、同为童星的佑奈，惠美没有佑奈会讨人喜欢，性格安静内敛。

朋友说：“惠美 一定想赢佑奈吧？

”弟弟说：”但佑奈人挺好的呀“朋友说：“就是这样才烦恼呀，连她坏话都没法说了。

”我想说，惠美其实你已经赢了佑奈了阿，作为女优，体验和感受性才是决胜关键而不是其他。

而如今你已经收获到了这些佑奈没有的宝物了。

一定能成为立派的女优。

*自己最喜欢的一段。

一群孩子两日的旅程没想到在哪过夜的问题，却又误打误撞的阴差阳错中留宿在了好人家，成为一路上的其中一个”奇迹“。

而对老夫妇来说，”奇迹“是一个神奇的夜里巡警送来了一个和久没归家的女儿长得很像”外孙女“，和一群的孩子，还有一个久违的热闹夜晚。

*在是枝的一帧帧景物空镜头中已泪腺崩坏,接着哥哥说出了我心里同时响起的这句话。

电影通过一群孩子来传达的讯息太不简单，如此宏大而温柔以至我完全融化在热泪中。

你接收到了么？

みんなええ子やん、会った人たちみんな優しい人やん、世界って毎日奇跡ばかりやん。

こんな映画を作れるのは、いかに優しい心を持っている人だろうか。

我们站在轨道两边，微笑，挥手，再见。

列车挡住了视线，其后，我们各自去往世界的两边。

什么时候什么地点我们能够再次相见。

这就是我看到结局时候脑海里的句子了，这部片子从头到尾，我是真的看得很开心。

之前去了一个电影沙龙，正好大家在讨论喜剧的问题。

有一个众所周知的观点是，悲剧往往的一个完结，我们无能为力。

而喜剧则往往会有将来，有无限的延续。

而这部奇迹，正是是枝唯一一部，让我归类到喜剧范畴内的片子。

前半段清淡的节奏，完全没有一点明显的压抑，已经让我对这部电影【是枝制造】的标签感到了怀疑，中后段清快的节奏，更是让我大跌眼镜，直到最后近乎完美的结局，我只得出了两个结论。

也许是命题作文，以及两个小学的孩子，让是枝对整个生活的掌控更加正面了一些。

也许，是是枝又升级了。

先说一下主线，一个完整的家庭，可以制造两个不幸的单亲家庭。

父母离异对孩子的影响，从家庭到学校，并造就孩子的早熟，无论心理还是生活上的，两兄弟大的少年老成，小的家务全能，学校里虽然设定上同学们都是体贴善良，但实际上呢，这是主线的阴郁。

其次，小狗的尸体，女演员的悲哀，老年夫妇的空虚，小钢珠爸爸的孤独，这些孩子代表着的各种家庭，虽然画面寥寥无几，但熟悉是枝的人都知道，这正是他前几部作品挥之不去的生活暗面。

这正是是枝的属性，无论悲喜，都交给观众自己去体会，给你的画面是生活，台词是生活，音乐是生活，你们对生活如何理解，你们就对影片如何理解吧，请君随意。

所以太多的人认为他很阴郁，就像吃过糖后去喝水，会隐约感觉水是甜的一样。

其实苦的不是剧本，是我们自己。

但是这部片子在表现上，真的足以见到是枝对正面意义的努力了，从整部片子的节奏和BGM上就能明确感受到，即便生活中有那么多的梗，但在少年们的眼中，一直有着希望。

哪怕是早熟的哥哥，也依然会捧着自己的火山爆发图诚心许愿，这些光，是任何阴影都遮盖不了的。

至少我认为，这才是是枝这部片名为【奇迹】的真正指向。

看到很多人的第一评价都是，一如既往的是枝风，平淡无味，奇迹最后也没能发生。

但我却认为，奇迹发生了，并且从一开始它就存在着。

从弟弟努力尝试蝶泳的时候，从哥哥把颜料涂在报纸上的时候，从少女在后台对着镜子彩排的时候，从少年抱着弹珠的尸体跑上列车的时候.....是枝一直以来不都是展现着生活中无可奈何的琐碎悲伤吗？

被困扰被忧虑，那些纠结不清，一波未平一波又起的无奈情绪，被定义了还非得继续下去，不可回避的事情，那些我们自认为悲喜无常的生活，在这些少年的眼中，到底又是怎样呢？

是一心一意。

这就是对于生活而言，最好的奇迹了。

* 我们相隔的距离或许千山万水，高楼林立，城市和田野，铁轨和立交，曲折宛转，行走不易。

但我们的距离，不是身体而是心意，它从始至终都只是一条直线而已，可能是无穷，也可能是零。

啊对了，是枝的片子很大的特点就是注重着细节，其中有一个便是开窗的阳光。

这点在好几部作品里都属于一个提升点，在这部片子里也一样。

在看是枝裕和的《云没有回答》时候，也正巧看了他的这部电影。

和大多数是枝裕和电影一样，这部也是温情题材电影。

这部电影以孩子的视角来看待这个世界，面对父母离异，两个孩子各自跟随父母。

虽然弟弟龙之介还小，却以“照顾爸爸”的理由留在了痴迷于音乐的父亲身边，哥哥航一则跟随了他的妈妈。

兄弟俩并没有因此感情暗淡，每天通过电话保持联络，互相询问近况。

在本该快乐的童年，他们时常会带上成年人的“忧虑”。

但另一些时候，即使是早熟的哥哥，也依然会想着火山喷发的心愿。

九州新干线的开通为兄弟俩见面制造了契机，航一认为在看到列车汇合的地方许愿便可实现。

在短暂的相遇期间，不管他们曾许下的愿望如何，奇迹是否存在，但生活仍在继续，快乐也会延续，航一和龙之介最终还是要步入各自的轨道，这次相聚只是他们人生的列车短暂的相遇罢了。

是枝裕和的电影里没有眼泪，因为哭泣是矫情的，真正的悲伤应该淌在演员与观众的心灵里，二者的心有灵犀不应是电影主题表达的次类目，而应该是无论何时都高唱论调的主角。

奇迹中父母离婚而分隔两地的兄弟，无人知晓中被世界抛弃的四兄妹，空气人偶中被挖空灵魂的躯壳，他们都没有哭泣，剧情里也没有矫揉造作的煽情，但观众的心却随着时间的推移而掀起一丝丝的情感悸动。

残酷的主题与温馨的光景、沉闷的镜头与细节的铺陈、最恶浊可叹的冷漠社会与最纯洁无暇的孩童笑脸都在相互辉映的一息间化作崇高的瞬际，观众可以从中揣摩出导演是枝裕和的艺术表达手法：衬托着主题的深度扩张，深化着对生命的敬畏与对爱的渴望。

奇迹还是延续了导演是枝裕和一贯的半纪录片式的拍摄手法，但让影迷也许是唯一感到惊喜的是，电影中出现了众多大牌明星甘愿作为绿叶配衬，看着阿部宽、小田切让、长泽雅美等一众大牌只是在镜头前晃了一晃，你都不得不感叹导演的功力。

但无疑的，媚俗的商业气息在朴素的设置陈列与浓郁的怀旧情怀下已成为强弩之末的阶下囚，旨在如何让爱在毫无限制的“肆无忌惮”中获得至高无上的凸显。

在无人知晓中，导演是枝裕和曾经花了一年的时间塑造了孩子们最本真的表演，让他们稚嫩的心灵在现实与虚拟的真空地带中自由地飞翔，如今的奇迹亦如此。

小演员们那渗透爱意的表演，每一双深情低垂的眼眸，每一个情真意切的笑容都比不断地表达精义深微的大理论的电影来的更迷人。

在多次冲战戛纳之后，是枝裕和似乎对自己的电影使命更笃定，奇迹可以算得上导演自身的一次创作回归，它浓缩了导演多年来的心路历程和生活体验，以温情作为基调，在绮声曼语的问候与鼓励声中蔓延。

为摇滚音乐梦想而不懈努力的不羁的父亲，天性董事乐天的弟弟，做事深思熟虑的哥哥，为生活奔波劳累的妈妈，热爱生活积极生活的外婆，专注于传统工匠技艺的外公，还有各个来自不同生活背景的同学在寻梦的旅途中相伴，他们怀抱梦想在渴望奇迹在列车相遇的一刻发生。

人生就是一列列车，在旅途中我们会遇到很多个站点，在诱惑与好奇心的驱使下我们会情不自禁地要中途下车，往往如此我们就无法到达终点站，也就无法知道这会是一个什么样的站。

只有经过漫长的旅途之后，当我们的心灵已累透了之时，我们才可以感知这一站名叫爱。

只有真正懂得爱的艺术家才会在微言大义中下达最质而实绮而又永恒的使命：为爱而生。

在影片的结尾，听着quruli的慵懒的嗓音在抒情的吉他声中交融，我哭了，为是枝裕和最切入心扉的爱而哭。

一段破败的婚姻，让两个尚未成年的好兄弟天各一边。

哥哥航一（前田航基 饰）随母亲大迫希美（大塚寧々 饰）回到位于鹿儿岛的外婆家，弟弟龙之介（前田旺志郎 饰）则和追寻音乐梦想的“废柴”父亲木南健次（小田切让 饰）在福冈居住。

兄弟俩有了各自的朋友圈，父母也似乎渐渐安定下来。

可 是，他们无论如何还是希望重新聚在一起。

鹿儿岛开往福冈的新干线“燕”和福冈开往鹿儿岛的“樱”号途中会有一次短暂的交汇，传说这时许下心中愿望的话，奇迹就会降临。

晴朗的一天，两兄弟各自带着朋友朝着心中的奇迹之地出发……本片荣获第26届高崎电影节最佳新人男演员奖（前田兄弟）和最佳新人女演员奖（内田伽羅）。

电影里面有一处情节，画画小女孩在大家离开两位老人之后又跑回来，对他们说“你们还有什么愿望，我可以在一会儿电车交汇的地方帮你们祈祷实现”，老人说，不，（昨晚你们能来）我们已经十分满足了。

独生女离家后孤独度过残年的老人，和一群为了未来许愿的孩子，人和人之间相互的温暖，对我来说，这就是奇迹。

看过日本一个作词家的采访，里面问他有没有很感动的时候，他说有一次在车站前面看见几个穿着校服的男生女生，一路狼狈地飞奔去赶马上就要开走的小火车，就禁不住流下来眼泪，因为那样年轻那样充满了躁动的日子，对他来说一去不复返了。

当弟弟和哥哥的朋友们分别在火车站台的两边，一边等着开往两个方向的火车，一边冲着对面喊叫着“记着给我写信”，“爸爸就拜托你啦”的时候，我想起那个采访。

但是我现在想到的，更多的是电影世界里面的那个站台，在日本到处都有的那样小小的站台，火车叮咚叮咚地阻隔对面的那个人的脸，说出一句“再见”，然后期待下一次的再见面。

也许下一次见面，长大的脸庞下可能已经不再是从前的那人，但是也许还会是，奇迹发生的样子。

即使是这样有些残酷的事情，也可以成为电影世界里面的奇迹，依旧可以拍的这么清淡，这么延绵。

举重若轻，或许就是日本家庭电影最动人之处吧。

PS：真的很喜欢日本JR，不仅是他家的各个线路的名字和地图，相比起铁道部1800万挂着老谋子名字的宣传片，这部片子简直是天壤之别。

兄弟俩太有趣了，哥哥是个小大人，但是时不时的呆萌，疯狂截图！

弟弟笑起来的样子太灿烂，疯狂截图！

在孩子们的童话世界，奇迹实现与否或许不是最重要的，在追求奇迹的路上有所成长才是最宝贵的吧。

哥哥听了爸爸的话，选择了世界，弟弟也没有开跑车，成为假面骑士，只是单纯地希望爸爸写出好歌。

和老师结婚变成了希望爸爸不要再赌博了。

那股认真劲儿，周围的大人们没有嘲笑，而是很认真地帮助他们。

不相识的爷爷奶奶，帮忙打掩护的姥爷，还有老师的出谋划策，爸爸最开始说的：要是任何事情都有意义，会把人压垮的。

从一开始就可以看到奇迹不会实现，或者说什么都不会发生。

爸爸妈妈的确不适合再在一起。

但是没想到最终用哥哥的不许愿望来圆。

还有，我一定要吃一次那个轻羹！！！

是游泳后穿着白背心奔跑在夏夜中的小胖子；是用手指沾一沾永远也弄不干净的火山灰；是每天夜晚兄弟之间说不完的电话粥；是想要娶光着腿的小幸老师的男孩；是世界上也不能只有废物；是大阪和福冈之间连着哥哥和弟弟的隐形的线；是卖了全部家当凑出的新干线的车票；是教小可爱们逃课技巧的青木老师；是“爸爸就拜托你啦”；是在会车那一刻脑子里的闪回和喊出的愿望；是是枝裕和的奇迹