奎迪

拳击～这项运动带给我的思考最近和一位朋友去看一个艺术展览，朋友便跟我谈论了一番何为艺术的话题。

我当然有自己的理解，但我觉得，朋友对艺术的定义更多了一些层次。

他说，“艺术就是在制造一种平衡。

是的，”将所做之事或所造之物 做到一种和谐。

在经过优胜劣汰这项自然系统筛选后，地球有了一个最完美 最和谐 最自然的状态，所以，我们经常说大自然是最好的艺术家。

当然，你知道，直到人类出现，打破了这种和谐。

对，人类就是一种不太和谐的存在。

（至于为何如此不和谐的原因，各种哲学，宗教经典里都有详细说明）但人类当中有一种人，他们通过某一种事，物（一种媒介）做到某一种极致，把这种事，物变成了某一种新的自然，和谐，我们便把这种事，物叫做“艺术”，便称此种人为“艺术家”。

艺术，不只包括展览馆里的展品。

认真观察我们的生活，会看到很多“艺术家”的“艺术品”。

将自己的家庭管理的井井有条的家庭主妇。

能够应对各种复杂路面，交通状况的巴士司机。

还有～将动物兽性与拳技掌控做到完美搭配的拳击手。

还记得男主人公在墨西哥那场拳赛之前，他在一个人做准备运动时，给自己打气，将自己的状态调整到一只出笼的猛兽。

就是这组镜头，让我想到了朋友的那句话“艺术就是在制造一种平衡”。

人们在打架时，其实就是人类本性当中兽性爆发的体现（当然，做爱时也会有）。

但拳击作为一种竞技体育，不单是打架，要想成长为拳王，仅仅只有强大的兽性的爆发力是不够的，还要有人的理性技法，技能的操控力在才可以。

所以我们看 好的拳手 一定是将兽性爆发与理性拳记这两种东西平衡的很好的人。

这才是拳王，这才是拳击艺术家。

他建立了一种属于自己内在的自然系统，在此系统里游刃有余。

当然，如果两个对手都是拳击艺术家时，那拼的可能就是精神力了。

这种精神力可能是还要高于自己建立的这套“内在自然系统”的一种能量。

这种能量来自哪里呢？

李安之后要拍的一部电影好像就是要说这个，到时看他怎么讲吧。

简单🍳观后感1.电影里放了很多现在的流行元素在，例如很多电影原声和女主人公做的音乐 都是当下美国很流行的电子，club音乐，男主的穿着打扮，还有”Its already on the cloud“的桥段.....等等等。

这些都比较讨年轻人的喜欢。

至少我是。

看得出他们想为新一代年轻人做一部属于这个时代的“Rocky”电影2.拳赛的拍摄我觉得算是有一些突破。

很多的跟进镜头。

拳手的介绍很像电子游戏。

中间的那场拳赛的长镜头。

最后比赛被KO倒下的慢镜头（当然偷拐抢骗里有用过）。

让我看起来觉得，至少没有重复其他的拳击电影。

3.史泰龙的演的老头子 很可爱4.女主人公很像rianna 有木有？

5.一起看电影的朋友，看完跟我讲。

这不就是“胖宣”的故事吗6.还好结局没有落俗。

以上。

从严格意义上来讲，《奎迪》也许不能算是《洛奇》的续作，而是另一部衍生作品。

故事将以曾被洛奇打败的重量级拳王阿波罗·奎迪的儿子为主角，影片的片名也源于此。

这位出身上流社会的年轻人具备与生俱来的拳击天赋，立志成为拳王的他却遭到家人的反对。

他于是找到了已经退出拳击界并且无意回 归的洛奇（史泰龙饰）来担任自己的教练。

饰演洛奇的史泰龙今年已70高龄。

都在证明自己，要证明自己！

《奎迪》看到老洛奇的出现，就注定了这部电影有看头，由第一部的《洛奇》开始，史泰龙创造了这个人物刚好四十年，这个人物贯穿了美国，乃至扩散到全世界，留下了不可磨灭的影响力。

史泰龙成了这个人物的一部分，时间一直在行进推走，所以洛奇也变老了，有了一集，二集，三集直至六集，洛奇也到了英雄迟暮，无力回天的年纪了，史泰龙创作的这个人物，与真实相应，出生低微，没有靠关系，他受过伤，犯过错，没有被多加渲染，更没有神化，他只是有坚强的意志和勇敢的心，然后去努力奋斗，直面自已的失败，重头再来，去实现自己的梦想。

洛奇之所以打动人，也正是这些真实，被称之为美国梦的主流价值观，百看不厌，真实有效。

《奎迪》也可作《洛奇7》，可是洛奇已退隐，史泰龙也打不动了，所以他成了教练，新一代的造梦者奎迪来了。

奎迪的父亲是拳王，但在他出生时已逝世，他拥有父亲的天赋，也热爱拳击，于是辞去体面的工作，决心做一名职业拳击手。

洛奇成为了他的教练，两人在训练与相处中，建立了深厚的感情，胜似父子，这时，洛奇被查出癌症，洛奇无所谓，奎迪很伤心，但重振旗鼓，成功劝说洛奇去化疗，而他也将迎来一个最强大的比赛对手，他们一起努力，去战胜生命里堵在前面的困难。

影片折射出感人朴实的价值观，没有阴谋诡计，人的相互尊重不是强大无敌，而是永不放弃的精神和坚持不懈的努力，还有发自内心的坦诚与爱。

洛奇一代离开观众视线太久，拳头、疯狂、坚韧，拳击的热血燃烧男人的激情，那些拳击手们，他们是时候回来了，但无论曾经在拳台怎样的呼风唤雨，岁月的痕迹愈发清晰，洛奇独身囿于费城，对着妻子墓碑倾诉提醒着观众那份无以复加的孤独。

《奎迪》的主题在于传承，《洛奇》真正精神上的续篇，二代奎迪抛弃从前的养尊处优，寻觅自己的空间，只不过，他的追寻，被打上了深深的洛奇烙印。

身体可以被暴击，但精神不死不灭，奎迪留下自己印记的同时洛奇魂在不经意间的到了最华丽的传承。

《奎迪》自我价值的实现看似妄图离开“洛奇”，但史泰龙的出场与奎迪的合璧让电影的存在不仅仅是关于一个拳击手对梦想的执着，同时“洛奇”对文本轨迹的影响也必定是直接的。

如果说《奎迪》是关于自我的价值发现，并努力继承老一辈的精神传统，那么《奎迪：英雄再起》则是在认清自我价值后，将自我价值嵌入生活中，与此同时，“洛奇”的恩怨也在鬼魅般如影随形，时刻考验着刚刚做出的自我价值实现的抉择。

影片开场赢回野马的一战像是《奎迪》没有完成的篇章，是父亲跌倒的再战，也是忠于自己的宣言，延续父辈的精神，拿下梦想的金腰带看似是拳击生涯的巅峰，但在竞技体育甚至放大到社会，从来都是打江山容易守江山难，是流星坠落还是星光永恒，前者一直多数。

《奎迪：英雄再起》所呈现的，就是出现在巅峰后的阵痛，达到巅峰需要热情、奋不顾身，而守住巅峰的动力必定数倍于起步阶段，所以凭着一股脑的激情往往无力供给源源不断的前进动力。

人生的阶段不可能时刻都在立于生活情境之上，这个情境有可能反噬于你，而提炼前进动力的源泉，终将来自每个生活情境，来自生活与社会、责任与信仰。

《英雄再起》最裸露的反噬情境就是来自Drago儿子的挑战，Drago的背后坚持的信条使其与洛奇在餐厅对峙，这些关于上辈人恩怨的场景交融起来使这场对决更像是一场蓄谋已久的复仇，父辈间恩怨置于下一代，下一代也甘愿被这样的复仇笼罩，他们迫不及待的想利用这点证明自己，这是洛奇与奎迪的矛盾，也是年轻冲动与经验思维的矛盾，这些让《奎迪：英雄再起》比《奎迪》更像是《洛奇》的续篇，比起精神的传承，拳头交错无疑更加直观。

职业拳击的舞台上，看起来更加强壮的Drago之子与奎迪对抗，这种跨越量级的观感像是有意增加的困难度但有违常理，哨声停止后的挥拳有悖于规则也似乎是剧作的漫不经心。

但拳击台无论如何都会是影片的主心骨，《奎迪》就做了很好的打破常规的示范，中段跟随主角的长镜头和后段凌厉到位的剪辑展现了拳击台上的美丽与勇敢。

《奎迪：英雄再起》奎迪的两次出场也足够华丽，如果说第一次是金腰带级别的官方仪式，那第二次女友的歌声里出现奎迪的轮廓则有着特殊的意义，这个意义就是另一个反噬情境，能否为家庭扛起责任。

拿下金腰带后，从求婚的那一刻开始，家庭就开始占据了奎迪的生活，求婚到生子，男孩到男人，每个阶段女友都会有疑问，你知道你在说什么吗？

我们准备好了吗？

关于生活我们从来都没有准备好，成长总是来自未知中的探索，这样的探索是奎迪的，也似乎是每个人的。

求婚那段个人还是比较喜欢的，当原定的誓言没有按计划被听到，匆忙中的再次告白更彰显了爱与坚定。

自此，面对未知、做出决定的便不再是一个毛头小子，需要考虑的、承担的会比之前更多，奎迪失去前进的动力，回归家人，陪伴女友与刚出世的女儿，也许他该庆幸，当他失落的时候还有家人还有港湾。

所以对于女儿的出世伴随的不幸，是他重拾信心的导火线，他憋屈的失意与愤懑在快频次锤击沙袋的过程中以男性最原始的力量倾泻而出，女儿哭闹声的停止仿佛暗示了拳击手的平静，不断地打击与战斗，对于拳击手，才是内心的平和；承载着家的希望，在绝境中才更具意志，挥拳才更有力量。

背负着家庭意志，会让一个男人更加强大。

最后一个反噬情境来自矛盾，是不同年龄对待事物心态差异所致的认知矛盾，人的成长是多数情况下是经验的增长，长者在日积月累中以经验相告，就像洛奇对于拳击的经验，给予了他令人尊敬的教练身份。

但《奎迪2》中洛奇，在复仇氛围和生活面打开的情况下，他的角色便不再局限于教练，长者对生活的感悟是他的优势，但这也造成了他与奎迪的矛盾。

人生导师的作用多是以自己的经验告诫来者，少走弯路，但对于后人，少走了弯路，又何以积累起丰富的经验，更何况哪里会有直路。

路总是自己的，奎迪妈妈说道，现在能够救他的只有他自己。

复仇的气焰、失利的恐惧、在责任与关爱中重拾信心；年轻气盛，无所畏惧，面对坠落，找回自己，只不过，找回自己的过程很温情、很符合当下社会道德对于男性的期望。

由此，《奎迪：英雄再起》便不再是拳击台上的战斗，战斗空间全然开放，延伸至生活的方方面面。

奎迪的蜕变似乎是现代社会语境下男人成长的缩影，好莱坞这一次对现代男性的提炼全面且精准。

影片最后的大战并没有期待中的拟态长镜，抛弃了镜头美学，回归故事本质，除了对手故意攻击受伤部位这一违背体育道德的行为，故事层面的把握足够精彩，不仅仅是奎迪的先承受压力才能给予敌人致命一击，之前一直脸谱化的Drago父子也开始复杂起来。

当拳台上的两人只剩下意志的战斗时，片刻的安静才会让人明晰，《登月第一人》中的尼尔·阿姆斯特朗在寂静中释怀了女儿的离去，转过身在《奎迪：英雄再起》里，拳台上两人在用意志围起的平静中，Drago放弃了支撑他去到美国的最初念想。

最终，拯救自己的依然还是自己，个人的成长也是学着舍弃与和解那些曾经坚持却可以放下的信念。

拳台上的喧嚣对比着洛奇孤独的身影，相比较第一部从奎迪视角的精神传承，这一部的洛奇视角则心酸动人，那是年轻人的战斗了，复仇瓦解、恩怨了解，胜利的快乐早已品味不到，置身事外，接下来拳台就是你们的。

只要有心，哪里都是人生，一部《奎迪：英雄再起》已经不再是简单的竞技体育的荷尔蒙爆炸，它记录了一个男人从心高气傲到跌倒再到扛起责任的坎坷历程，是现代男性正面的符号化演绎。

《奎迪：英雄再起》虽是好莱坞的理想模式化产物，但比起《夏洛特烦恼》那类男性集体回溯过去的意淫狂欢，这样的造梦才是普世价值再捏合的正确方式。

而当全世界都在为了“女性主义”扁平男性的时候，很高兴能够看到一部真正展示男性成长与力量的奎迪系列电影。

我喜欢这种战斗精神，我有精力，我有力气，我有信心，我有勇气，我有智慧，我有理想。

但是我还是一无是处。

底层人应当有一个向上的通道。

而我不知道我的通道在哪里？

我们中国现在是一个发展中国家，正在积极向上。

有很多行业蓬勃发展。

但是又有许多行业处于几乎空白的状态。

这样的社会，金字塔的塔尖可以很高。

但是金字塔的塔尖数量相对来说比较少。

（上面好像是在说《洛奇》，也是这个社会背景吧，至少在中国不会发生这样的故事） 在阳光明媚的下午，他还是会去墓园，从树上取下那把椅子。

……跟保利聊聊天。

他们做的很好的一点，就是以前的那些道具、那些场景都还有保留着。

拼尽所有的力气去做一件事情 ，这种感觉是多么的好。

《creed》，这个开始我误认为名为信条的影片从IMDb8.7分（现在分数降了）的成绩横空出现让我将其视为年度继《Spotlight》以来又一黑马，于是备看片单又新增添了一位。

但逐步了解，这还是一部拥有超级IP《rocky》的续作电影，正确译名应为奎迪。

看来，导演很是自信将其摆脱了IP式的译名，这不知怎样的实力说服了制片公司这么做，否则，纽约时报时代周刊等等报刊媒体的批评家又怎会称其为黑马，顶多是一部在洛奇光环下多年重启的成功续作，并且将会是一部很成功的商业片。

然而，放弃了更有力的片名宣传武器，《creed》仍然成功了，导演瑞恩库格勒甚至还接拍了漫威的新作黑豹。

或许，瑞恩先生同奎迪一样，不过是想摆脱前辈光环，为的是证明自己。

这种现实与影片内容类似重合的戏剧性发展细想甚是有趣。

没错，《creed》从里到外便是一封写给不明真相的围观群众的批判信。

围观群体，一群喜欢新鲜事物好评头论足，时刻保持着不失雅趣的好奇心，这个从中世纪欧洲围观解剖尸体而不断壮大甚至行业化的群体在社会各界越来越扮演着举足轻重的角色。

高尚的称之为热心观众，反则，被称为看热闹不嫌事大的人。

这么说来，其实我们每个人或多或少都在扮演着围观者的角色。

我们总喜欢给那些能够进入公众视线的人一些类似的标签，比如房祖名那类明星子女的是星二代，王思聪那类的是富二代，再加上各类媒体喜欢渲染新闻事件，网友喜欢人肉红人，逐渐，草根一类标签成了人们喜闻乐见的名人，二代一类标签发展成了贬义词，他们个人的经历或付出在这个只注重结果的时代里都淹没在了一个个标签下。

我们敬佩尼古拉斯凯奇为了摆脱科波拉姓氏改名的魄力，同样讨厌房祖名一类顶着二代标签去做坏事。

媒体喜欢渲染，围观群众喜欢听趣事，两者相辅相成，八卦行业已经成了各圈子里挥之不去的小强行业。

可是，就是这种社会环境下，让我们逐渐失去了理解的能力，让我们变得更容易接受而不愿去思考，更不愿意去查证。

怎么证明，拿出实质性结果给我们看。

人们接受的信息量越来越大，随着人们的要求越来越高，同时，顶着光环的人更加难以被人们接受，这是长期发展的围观心态或者和内心潜意识妒忌心态相碰撞产生的实质性心理。

所以，人们更想看到打地下拳击的阿多尼斯去对战米奇俱乐部的王牌拳击手，因为他是洛奇的弟子；人们希望看到一战成名的奎迪立马就去挑战全国重量级冠军，不为别的，因为他是奎迪的儿子。

这就是噱头。

但人们从不关注这个“二代”究竟经历过什么，背负着什么，或许，他输了，人们会说这个靠别人搏出位的家伙其实什么也不是，从此饱受争议甚至直接跌入谷底。

又或者，他赢了，人们或许会说看吧，这是家族天赋，他天生有着更好的机会！

充其量，人们认为他当的起奎迪这个姓。

或许理解他的只有洛奇，只有跟他交过手，训练过的朋友或敌人。

这种对比反差从解说员评论家的言语中可以看出，从康兰出场导演对比性的冷暖色调以及气场上明显不同的氛围营造上可以看出，从群众给康兰更一致更强烈的欢呼声可以看出，种种细节让我感觉到这更像是一出彻底的悲剧，对奎迪这个“星二代”的不公平！

也许瑞恩库格勒的切入点并非在此，亦或者这些只是高潮段落的立意说明，但这恐怕就已足够说明，《creed》并非是个单纯的励志片，而是是一封写给围观群众的批判信。

迈克·B·乔丹不管在《黑豹》里面演反派，还是在《奎迪》里面演叛逆少年拳手，都有种黑人独特的的耿直帅的气质——脖子一耿，我就是强！

耿直的人总是一往无前。

在少儿看守所，Johnson不允许别人骂自己的妈妈，耿直地一拳打过去。

在养母的豪宅，Johnson为了拳击梦想，也为了父亲奎迪姓氏的传承，耿直地放弃荣华富贵的生活，来到费城寻梦。

在女神的门口，Johnson为了一腔爱情，耿直地邀请女神一起出去约会，即使那句邀请只是蹩脚的“你饿了吗？

”在训练馆里，Johnson为了变强的目标，耿直地坚持一个人训练，直到传奇被感动，亲自下场指导。

在拳击台上，Johnson为了胜利，即使左眼已经被打得睁不开，也想起最简单的过往，最简单坚持下去的理由，坚持着站起来，打完最后一轮…耿直的人一往无前，赢得了亲情，赢得了友情，赢得了爱情，赢得了胜利。

有时候别想太多，就坚持着奔跑，努力变强，真诚说爱，生活或许不会总让你赢得胜利，但会让你赢得你应得的。

叛逆的黑人小孩，从心底里喜欢拳击，对从未见过面的传奇拳手父亲又爱又恨，恨的是父亲在他没出生前就抛弃了他，爱的是自己无形中继承了父亲拳击的心。

满身力量的铁汉拳手，也不乏柔情，会跟养母倾诉心事，得知亦父亦友的教练得了癌症却不肯接受治疗时，也会像个孩子一样留下痛心的泪水。

故事的结尾没有像平常的体育片一样获得胜利，一场失败的战役却更使故事得到升华。

虽败犹荣，不伦是对手还是全场的观众都认可了他，不负“奎迪”之名。

刚过去的金球奖，史泰龙凭借《奎迪》（Creed）一举拿下了最佳男配角奖。

如果你不是龙哥的影迷，知道这个消息之后，会不会觉得有点不可思议？

虽然在很多人眼中，史泰龙除了是老式肌肉动作片时代的古董级人马（人家今年已经70岁，古来稀了），对比起同时代的那些知名的银幕硬汉，如阿诺·州长、布鲁斯·光头、哈里森·琼斯等人，更加只有一个空有肌肉的面瘫演员。

但你恐怕不知道，龙哥其实不仅文武双全，更是一位不打折的人生赢家（成就盖过龙傲天，问你良辰服不服）！

在凭借《洛奇》（Rocky）让世人熟知之前，龙哥的际遇其实是很潦倒的，最不顺利的时候，他甚至连A片都拍过（那部什么《意大利种马》的小电影，纯洁的我真心没看过呢）。

幸好因为《洛奇》的横空出世，龙哥得到了全世界的认可，不但一口气拍出5部《洛奇》续集，而且还为我们带来了《第一滴血》（First Blood）系列和《绝岭雄风》（Cliffhanger）这样的动作经典。

但千万不要因为龙哥演的都是动作片（阿诺·州长因为天生的幽默感所以去拍喜剧、眼神忧郁的布鲁斯·光头甚至能担纲文艺片），就把龙哥定性为单纯的动作巨星，他真不是这么简单的人呢。

杜琪峰导演曾经出品过一部叫做《大块头有大智慧》的电影，虽然这部电影的故事内涵与龙哥完全没有关系，但用这个片名来形容龙哥，却是最贴切不过的——除了拥有发达的肌肉，龙哥的头脑也是丝毫不简单。

作为让全世界认识龙哥的那部经典电影——《洛奇》在1977年的奥斯卡上，除了斩获三个重量级的最佳（电影、导演、剪辑）奖项，还获得最佳男主角和原创剧本的提名。

而在这部电影里，龙哥不但是男主角，还是原创剧本的作者！

如果你是刚刚才知道这件事情，心中会不会有一万头草泥马掠过，然后内心高呼一声：我勒个去！

要是这样的事情真的发生了，我也只能很遗憾地对你说一声：I'm very sorry！

事实上，龙哥不但是个好编剧，而且还是个不错的导演（《洛奇2、3、4、6》都是他亲自执导的，还有他沉寂多时的回勇之作《敢死队》），所以千万不要以为好莱坞能演、能编、能导的只有小本（本·阿弗莱克）和他的好基友马呆萌（马特·达蒙）。

在龙哥面前，他们都还嫩着呢！

而且既然我说龙哥是文武双全的「人生赢家」，当然不止是能同时做好编导演这么简单，龙哥还是个小有成就的抽象派画家，在世界多个博物馆开过个人画展。

说了这么多龙哥的传奇往事，那么现在让我们看看他刚拿下金球奖的《洛奇》系列新作——《奎迪》（龙哥又是编剧之一哦）。

作为没有正式冠名的《洛奇》系列第七部作品，这是一部无论在「精、气、神」各方面都传承着《洛奇》正统的优秀续作。

这一次故事的主角，已经不是我们年老的龙哥（以及洛奇这个角色），而是洛奇当年的好友以及宿敌阿波罗·奎迪的私生子——阿多尼斯·约翰逊（奎迪）。

因为得不到父爱的童年阴影作怪，阿多尼斯这个中二的年轻人，放弃了自己在大公司高薪厚职的轻松生活，执意重走他那已经过世的拳王父亲的旧路。

但当他凭借着个人天赋（却没有经过系统训练）四处挑战对手的时候，却被职业拳手轻松KO。

痛定思痛，中二少年决定去费城，找上他爹当年最好的对手，已然成为衰老、孤独、迟暮老人的洛奇，让他训练自己。

「教导这个中二少年，一开始我是拒绝的。

」尽管龙哥心里怀着这个想法，但终究是被年轻人的热诚和对拳击的热爱所感染，开始训练这个拥有无比优秀天赋的年轻人。

然而就在奎迪二世实力大增，甚至获得了与现任世界拳王一战的机会时，龙哥却病倒了——癌症！

这明明是老旧俗套的剧情，却被龙哥以真实、自然，甚至近乎本色的演技顺理成章地演绎出来。

看着因为化疗而呕吐的洛奇那魁梧但虚弱的身影，英雄迟暮的慨叹就油然而生。

到底龙哥能不能战胜病魔，而奎迪二世能不能在擂台上成功战胜对手，这个就留给大家自己去寻找答案了（网上已有DVDSCR画质的版本下载，但没有中文字幕，英文不好的朋友只能再等等）。

值得注意的是，在这部《奎迪》里，有很多在擂台上的拳击动作戏都采用了长镜头拍摄，这对于身为搏击爱好者的我真的是「看醉了」（不要怀疑，这可是百分之百的赞誉）。

于是，拳击比赛中繁复多变的挪移走位，凌厉凶猛的拳拳交织，全部被摄影师收纳在一个需要不停环绕走位的的长镜头里。

这样的拍摄，就算是相对静态的文艺片也不见得容易做好，在动感十足的体育动作片里出现就更加难能可贵了。

而在这部电影里的，这些长镜头的处理，几乎可以说是完美的。

在文章的最后，让我们回归到文章主题上去，在电影事业取得「文武双全」的成就，并不是龙哥最让我佩服的地方。

真正让我对他佩服得五体投地，奉之为「人生赢家」的原因，是他创下了一个配得上那「意大利种马」称号的成就——生了三位腿长、貌美、气场足的大美妞女儿！

如果没有这一点，龙哥还真不能算是人生赢家呢！

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穷人家的孩子突然被领养，原来领养他的还是有钱人家，我还好奇刚升职加薪，怎么能这么帅气的辞职。

其实之前的洛基系列并没有看过，不过拳击赛是会把脑子打受伤的，这职业钱不好赚啊，除了那些名气大的能赚退休金，那些底层的不是更惨。

想走职业不容易啊。

开始训练了，这抓鸡很秀啊。

正式开始比赛了，拳击在中国的热度其实不算最高吧，记忆里只有以前重量级的拳击赛。

一共打了两场比赛，对手注定要输的。

居然最后输了，打的眼睛肿成这样了，可怕这片估计还是要看过洛基的人才更带感吧。