东京大饭店

算起来真的是很久很久很久没有看日剧了。

除去生活上的客观原因，可能是因为我越来越挑剔吧，好剧本越来越少，以前觉得还可以的演员也忽然都不出来了，不过主要还是剧本的问题吧，我猜是不肯往剧本投钱，光花钱在年轻漂亮到长得都差不多的脸上；也有可能与时代有关吧，现在就是很难写得出好东西。

日剧黄金时代早就过去了，所以我只能把期望值降得很低，不光是日剧，对人，对生活，都是一样，而这对我来说，不啻一种精神上的折磨。

但是每天吃饭总得找个能“下饭”的看两眼吧，这一季我无意间找到了这部秋季新剧。

今年我们学校屏蔽了许多在线看剧、甚至下载书籍的网站，好不容易才寻到一条漏网之鱼，赶紧一口气全部看完了。

怎么说呢，很久没有能让我不按快进、以正常速度看剧了，每集末山下达郎的歌声响起时，我的脑子里会跟着画面走，猜想下一集会演什么，我算是资深日本电视连续剧儿童了，这个感觉对我来说，能有所期待，可以了。

木村的电视剧，这些年总是高开低走，一是没有好剧本，如果跟北川悅吏子时代比起来的话，毕竟木村的《悠长假期》、《美丽人生》都是出自北川之手，还有浅野秒子的《恋爱世纪》，皆是经典中的经典；另一个问题是，木村演的角色各种各样，没怎么重复过，可共通点就是，非常的木村拓哉，这一点，恐怕是难突破了，真的没什么办法，木村拓哉，就是把双刃剑啊。

在《东京大饭店》里，开始我觉得，这就是中规中矩的木村拓哉，可以看下去，到了第二集，感觉就不一样了：其实他只是一个引子，用来引出其他的演员，我更觉得其他每个人都很重要，他们所有人在一起，像拼图一样，弥补了木村，成就了这部日剧。

三星营养午餐 Chef～三ツ星の給食～ (2016)先要声明，我心中的米其林三星之王只有天海女王一个（2016年天海祐希的《Chef～三星级营养午餐～》）。

女王的这部日剧里，虽然有食堂的一群人包围，虽然她也从与他人的合作中学习到了珍贵的东西来使自己进步，但总体说来，主要是1%的天份+99%汗水，独自努力获得成功的，还把小学面临取消的校餐带上了一星。

《东京大饭店》里，木村演的尾花夏树要想获得三星，只靠自己的力量是不够的，他当然是有天才的，除了以前的失误对他的坏影响外，他自身存在一个很明显的问题，不能听进去别人的意见，自己就是标准，“想怎么做就自己去开店，在这里就要听我的”。

（这个设定让我联想起《食戟之灵》第三季出现的反派角色。

）而女主角铃木京香演的伦子，开了十年餐馆，十分刻苦努力，却拿不到三星，尽管她拥有“绝对味准”，能够尝得出用了哪些材料和料理过程（这个设定又让我联想起《食戟之灵》里的绘里奈，传说中拥有“神之舌”的傲娇少女。

）每个角色身上都是有不足的地方，只靠自己是拿不到三星的，所以大家走到一起来，互相取长补短，最终摘星。

食戟之灵 神之皿 食戟のソーマ 神ノ皿 (2019)围绕着主角和一群同伴朝着自己梦想前进的故事，有很多，像中华小当家，海贼，食戟之灵。

单打独斗逐渐让位给合作，铃木京香，木村拓哉，泽村一树是这个精英团队的核心。

尾花是个三星厨师，这点无可厚非，但是在这部不仅仅讲做料理的电视剧里，只有厨艺，并非最重要的。

我特别想说说铃木京香（伦子）和泽村一树（饰 京野陆太郎 餐厅经营者）的角色，有时候我觉得他俩的作用反而更大。

很多重要的话都由伦子来说，由她出面挽留尾花的旧部，往往可以达到预期的效果，她像是个凝聚力很强的支柱；京野陆太郎是尾花的老搭档，也最理解尾花的人，他知道自己的问题，于是再也不做厨师，而是投身于餐厅经营，这是这个团队里非常关键的工作，除了日常经营等事情，他负责接待客人，而且在劝说走投无路的祥平时，只有他出马，进厨房做了“模糊的一餐”，使心中愧疚的年轻人加入团队。

这些角色缺一不可，补上了尾花的不足，令他改变；这些“配角”个个都是不错的演员，而木村拓哉的光彩没有被掩盖，这已令我欣慰。

这样的题材，总有些励志的意思。

特别像这部，讲的是中年人的追梦故事，主要演员都是老面孔，木村拓哉，铃木京香，泽村一树，及川博光，后面三位都过了五十岁，甚至连唱主题曲的山下达郎都已经六十几岁了，这些年纪大的演员，在角色上也是要受到许多限制的。

如果非要强调年龄，那么我想现实中是不会有这样理想化的故事的，中年还追什么梦呢，年纪一大把，挫折一大堆，还能有勇气地追求梦想，这是大龄电视儿童我从这个剧里看到的东西。

是的，这就是一个老套的典型的励志日剧，可是，日剧最深入人心的地方，很大程度上不就是它的励志么？

“看完燃起来了”，这不就是给你一些勇气再回到现实里去努力么？

这种励志和鸡汤是不一样的，它把问题困难现实摆在你面前，每一集都在讲如何去克服这些东西，只有付诸于行动，才能让人朝着梦想更进一步。

日剧的励志，突出的是勇气，勇气是非常珍贵稀有的东西，就像歌里唱的，我们都需要勇气，无论是在爱情里，还是任何事情。

pika给我的留言，不油腻的中年人，难得。

当然，时代在变，这部剧也回不到我心中的全盛时期，不过，正是有许许多多的不怎么样的电视剧，才能在看到高一点点的时候说，啊，这部真不错啊！

我最喜欢木村拓哉的电视剧，不是hero，不是恋爱世代，也不是长假，而是2000年的《美丽人生》，是的，就是这么一个纯爱偶像剧。

（写给我心中的日剧《美丽人生》，详见迟到的观后散记～日剧《美丽人生》）PS：《美丽人生》里骑摩托车的木村，酷帅，年轻，还有CONVERSE ONE STAR，我关于他的一切记忆几乎就定格在这上面了。

十九年后，又见木村在《东京大饭店》里，换上机车夹克，骑着机车出场。

突然出现的野味hunter，居然抢手到对手餐厅的老板要三顾茅庐，bug一样的神仙角色设定。

丹后，一开始是个骗女主说会聘请她的不择手段人设，人品明显有问题的人，到最后变成了谢谢老板拯救当年的我的报恩温情人物？？

老板这么不择手段，对高层人的菜品和酒水，和普通人的菜品酒水的品质完全不一样，这事最后解决了？？

搞个莫名其妙的人过来把餐厅弄的人全走光，落魄之后被丹后救，然后三顾茅庐找传说hunter，事情就完了？？

一切为了剧情而剧情。

祥平也是，你丫知道是你自己误放了过敏食材，你隐瞒到现在，剧开始的时候还一脸正义盎然，觉得男主是不可原谅的罪犯？？

听说番外篇的表现也挺渣男，没看的下去，不清楚。

前女友前几集都表现的很好，很可靠。

最后几集突然恨起了主角店，最后洗白成只是为了上司做事，其实不是很恨男主的店，那你高跟鞋踩坏录音机啥意思？？？

实习小姐姐，父母只因为选了法国那家店就被政府贬去偏僻地方。

先不说这个贬职不合理，然后又不是父母死了，小姐姐非要恨男主恨成这样，还藏心里不说，最后又突然原谅男主。

你一开始就好好说不行吗，有必要吗？？？

京野对女主的喜欢也没必要，突然一下喜欢，突然爆发一下告白了，女主到最后没给答应，京野也不再提了。

别谈情说爱了，你倒是先算算清楚还有多少债没还啊？？？？？

然后你以前在巴黎开2星店，要看不同客户喜好这种事情不是基础常识吗？？

怎么要去男主师傅那修炼一下才知道？？

女主也是，一开始差点被对手餐厅骗，突然拿出那么多钱赎京野。

现实中你试试看，刚赎完京野人就跑了才是世间常情。

男主沟通困难症。

你觉得人家不够努力，你好好说会死吗？？？

徒弟做个菜，就给个死鱼脸说难吃，又不给建议。

徒弟用的刀错了，只打击人，不告诉人家原因。

那集全集人都被强行陪着男主一起智降，或者说情商降，有个人告诉徒弟不就行了吗？？

不过有人告诉了徒弟就不会想去答应对手餐厅做间谍了，全员都是为了剧情的工具人。

男女主互称大叔大妈，有点打情骂俏的小意思（编剧安排的），也觉得十分没必要。

相泽老婆消失那么多年究竟是干啥去了？？

一声不吭抛弃女儿那么多年，突然跑来日本找女儿，还一副爱女儿的要死的样子？？

这不就是个为了让相泽能安心熬夜研究菜谱的工具人嘛。

祥平女友，放针的事情就这么轻易的被原谅了。

爸爸是政客但说话像智障一样。

甜品妹，人设也挺惹人烦，演技也估计是里面最差的一个了吧，不知道为什么，看着就烦。

总结一下，这个剧的演技，制作，场景，音乐等我给5分，但是剧情真的很无语，一切为剧情服务，都是工具人。

剧情方面，这么好的演员，制作条件明明可以挖掘一些深层的东西，比如说各个厨师喜欢的口味不一样（偏酸偏甜等）是怎么调节口味开发料理的，比如说进货好肉是很难的怎么找到的（现实哪有什么传说hunter），服务怎么做到最好，跟客人之间的矛盾怎么解决，跟厨师，员工之间的矛盾怎么解决，等等。

我不是说我要看纪录片，我的意思是剧情里可以有以上这些现实一点的东西。

东京大饭店的model是东京一家三星店，我朋友去吃了，说有很多奇奇怪怪的食材，味道没有令人惊艳（就是很一般）。

我有空也会预约一下，目前需要排队1-2个月，不抱期望吧就当是打个卡尝尝看了。

综上所述，这部剧可以看作是一部打了餐厅名号，花了巨额制作费的大型餐厅广告。。。。。

「最好的盛宴」（最上の饗宴）栏目由为「GRAND MAISON TOKYO」提供食谱的 Quintessence 的岸田周三主厨和为「gaku」提供食谱的 INUA 的主厨 Thomas Frebel 来介绍在各集中登场的菜品以及它们背后的故事。

https://www.tbs.co.jp/grandmaisontokyo/cuisine/练手翻译，水平有限，请勿转载上一集传送门：第3集 烤鹿肉佐法式清汤 、鹿肉塔塔（鞑靼鹿肉）第四集 Quintessence 烤栗子蒙布朗（蒙布朗 · 自我流）（注：アマファソン → 法语 à ma façon ，英文、日文翻译过来是my way、自分らしく的意思，遂翻成「自我流」，有点土我知道ww）

モンブラン・アマファソン “焼き栗のモンブラン”（ドラマのためのオリジナル）这个作品的主题是新型的蒙布朗，烤过的栗子壳用水煮后滤掉，将剩余的栗子壳水继续烧煮收汁，从而提取出了烤栗子的香气。

虽然栗子的香气有很多种，但壳的香气又是另当别论的。

这绝对是迄今为止都没有尝过的有着强烈栗香的蒙布朗。

但是，栗子壳饱含丹宁，浓缩烧煮后的精华相当苦涩无法入口。

为了降低丹宁只能使用糖分。

大量糖分的加入会缓解丹宁的味道，使得其可以被用来制作甜品。

但这样（加入了大量砂糖的）栗子壳浓缩汁和栗子蓉混在一起之后，栗子蓉本身会变得相当之甜，为了避免这一点，反过来计算到底要使用多少砂糖调和是关键。

在巴黎工作的时候，街上在废弃油罐里塞入热炭，罐子上方盖子开着一个小口卖着一种叫「热栗子」（マロンショー Marrons Chaud）的烤栗子的人，是秋天的传统保留节目（秋の風物詩）。

这次的这道蒙布朗，就是以「热栗子」为印象创作的。

这次的作品，因为在剧里有萌绘小姐的参与制作，为了避免和我自己的风格雷同，（萌绘的）摆盘和外形设计是东京湾洲际酒店的徳永纯司主厨参与负责的。

他呈现出了相当精彩的作品。

十分感谢。

下一集传送门：第6集 带骨鮟鱇鱼配鮟鱇鱼肝、烤鰆鱼佐水晶文旦酱同集传送门：第4集 山羊奶巴伐露、焗烤海胆 、 蛋白甜饼冰淇淋

《东京大饭店》Grand Maison Tokyo

v x 公众号： 海胆碎碎念我想一部好的影视作品在于那种感动会持续很久很久去年这个时候刚刚好在上很多餐旅系的课在迷茫和徘徊中在找到了许多餐饮和酒店业带给人的感动其中的理念在实习以致面试法国高商的时候都给了我很大的影响那时候Skema的面试官问我“During your internship, what’s your biggest challenges? ” 瞎说了一堆 我告诉她其实最难的是心里的屏障我们做的并仅仅不是一份工作而是传递幸福Use what we can to bring customers satisfaction and happiness 木村拓哉这也不止一次演餐酒系列作品了《假面饭店》里面的角色也好适合他觉得他真的有一种魔力可以演活每一个角色

《东京大饭店》真的有好多好多餐饮业所蕴含的感动最好的前厅后场 最好的团队 是为了给顾客最好的用餐体验那时候尾花和平谷祥平说“你知道吗，你的料理有振奋人心的力量”好多次 看到尾花吃到美食时幸福地将头后仰的样子看到客人坐在东京大饭店里用餐时幸福的样子好希望有一天我也可以带给别人这种幸福东京大饭店会根据每个客人的身体状况和心情的不同而提供客制化的料理和服务

尾花或许并不是一个有天赋的厨师，可他却一直努力，我并不是一个为达成目的用尽所有力气的人，甚至看起来洒洒脱脱不计得失，但我却一直知道努力有多重要，一直的努力并不是急功近利，而是用心尽力做好每件事情。

“受得了什么何种委屈，决定了你能成为什么样的人。

”我总觉得从事餐饮酒店业的人，也是艺术家，食材为颜料，工具为画笔，餐盘为画布，前厅为乐章，每个人扮演着自己的角色，领你共享鸿篇巨制 精妙绝伦食物所传递的，更是艺术家们内心的信仰不要把料理想得太简单，就算是拿到完整食谱，做出了的菜品也绝对不一样。

修为是内在的东西，料理， 或者说手艺，可以将一个人的秉性与才华毫无保留地带给有心鉴赏的人。

“不要将料理想得太简单。

”

“所谓至上美味，美食家为了品尝那份感动，周游世界。

但是，感动的门槛逐渐提升。

直到有一天，无论吃到什么，他们都习以为常，无动于衷了。

因为，他们心中的顶点已经无法被企及。

”海胆说：我想无论以后真的无论从事了什么职业都希望自己永远记得那份感动记得我们所做的不只是一份工作更是梦想 更是热爱

美食，作为世界的通用语言，打动每一个人总是不需要什么特殊的理由。

大概是刻进基因里的天性在作祟，即使如今物质生活已然不成问题，但每个人心中，总是会对美食充满莫名的向往；因此，有关食物的影视作品似乎总是格外受欢迎。

纵观各国的美食类影像，尤以日剧最热衷于这类题材，主要在深夜时段播出，小成本制作，即便没有波澜起伏的剧情，也能通过淡淡的治愈打动不少观众。

这类日剧有着相当大的受众，最为出名的《深夜食堂》和《孤独的美食家》还在这个秋季档同时回归播出新篇。

而在高畑充希主演的美食剧《忘却的幸子》里，美食竟然还有忘却逃婚前夫的功效。

而今年的秋季民放黄金档电视剧中，还出现了一部久违的美食大制作——由TBS台周日播出的电视剧《东京大饭店》（又名：Grand Maison东京），由日剧之神木村拓哉主演。

天王级的演员阵容，高规格的拍摄选景，每道菜的特别工艺还拥有着真实高级餐厅的强背书。

作为一部以高级法餐为主题的剧集，《东京大饭店》有着近年日剧少见的豪气。

木村拓哉饰演的是一位与众不同的法国料理厨师，名为尾花夏树。

他毕生专注于料理事业，在巴黎拥有自己的店，而且已然获得了二星级餐厅的荣誉。

但他因骄傲自满引发了严重的食物事故，不仅失去了工作，也失去了店和伙伴。

然而多年后，尾花夏树意外撞上了年逾四十的日本女主厨早见伦子。

在吃完尾花烹制的黄焖长臂虾料理后，早见伦子忍不住流泪痛哭。

她站在巴黎的塞纳河畔假装豁达地说，“是我没有足够的天赋摘到米其林星，这世上还真有那种无论怎么努力也实现不了的梦想。

”

尾花夏树看着眼前这个女人想拼命说服自己放弃的样子，他猛喝了一口啤酒，继而冲着早见伦子的背影喊了一句：“要不要和我一起开饭店？

”

这是《东京大饭店》第一集两位主角相遇后的情节。

跌入人生谷底的尾花夏树与女厨师早见伦子相遇，并决定重新以厨师的身份从头开始。

虽然在这过程中难免会与周围人发生冲突，但两个人愿意共同努力，为打造出世界上最好的米其林三星级餐厅“Grand Maison”而不断奋斗着。

【日式热血套路中的出乎意料】这样的开篇难免给人日式热血的刻板印象，遭遇挫折的落魄天才与满怀热忱的追梦人，梦想与毒鸡汤并行，金句频出，试图给观众一巴掌之后再喂一颗糖。

然而《东京大饭店》并没有像常见的日剧那样一直套路下去。

此剧采取游戏攻略通关式的叙事方式。

第一集交代前情，搭档女主厨早见伦子合伙饭店，并攻略饭店经理京野陆太郎；第二集饭店正式落实，并成功靠料理拿到野味食物供应渠道；第三集攻略经验丰富的厨师相泽瓶人；

第四集收获新人甜点师松井萌绘；第五集尾花夏树与徒弟平古祥平解开心结……这其中还穿插着过去那桩悬案的追溯，前女友与竞争对手带来的危机，以及人物自身的成长。

在展现尾花的管理领导能力时，《东京大饭店》没有使用男主角自带光环的俗套做法，没有依靠男主的个人魅力臣服各位前同事，也没有卖惨博同情，或者单纯地靠贵人相助脱离现状。

尾花对人性有着超凡的洞察力，这一点通过他敏锐的观察和专注的聆听得以体现。

而伦子仅凭品尝菜肴便能够将配方了然于心，因此尾花迅速地发现了她的过人之处，加以欣赏。

在努力拉回前同事京野、祥平、相泽的过程中，尾花无一不是经过用心观察和聆听，知悉了对方最迫切的需要后，便想方设法地予以满足。

尾花的向心力由此而来，哪怕一干人等时不时恨得跺脚想骂他，却都忍不住都要明里暗里地帮他。

外冷内热的“热”，恰到好处地热到了别人心里，恰与尾花那种全身心投入烹调的人设全然相符，这样的人物形象显然比单凭技术水平高超赢得人心更为丰富生动。

任何人在经历过磨难之后多少会有所改变，若是不经反思或者安于现状，便唯有向生活低头屈服，也难以做到时隔数年依然坚持自己的内心。

尾花的改变便是从内心深处真正成长了，他不仅没有向生活下跪，反而始终保持对烹调的激情和专注。

尾花的变化无疑是积极向前的，他的内心比以往更加开放。

曾经的他，总是一味地向同事输出想法和要求，如今已慢慢地转变为互动式的情感与思想交流。

因此，整个团队的凝聚力便与日俱增；这部剧的新意也正在于此。

当年的“木拓效应”失灵了吗？

1991年正式出道的木村拓哉，曾经多次创下日剧收视神话，名气席卷全亚洲。

至2014年，木村主演了10次月九剧，除2010年的《月之恋人》和2012年的《PRICELESS》之外，其他8部月九剧都取得了超过20%的全剧平均收视。

其中，2001年播出的《HERO》全剧平均收视高达34.3%，是日剧史上目前唯一一部每集收视率都超30%的民放台黄金档日剧。

也正因为月九当年如此辉煌，反观现在月九的“颓势”，真的是令人唏嘘啊！

到了平成的最后那几年，“木拓效应”似乎渐渐地失灵了：2015年主演的《I’m Home》、2017年主演的《深爱的人A LIFE》、2018年主演的《BG～身边警护人》，收视和口碑都不尽如人意，难免让人发出“木村老矣，尚能饭否”的感叹。

所幸，进入令和元年，木村拓哉的状态也随之回勇。

《东京大饭店》目前播出了6集，取得平均收视12.47的好成绩，仅次于长寿剧《相棒》和《大门未知子》，并且此剧还成功收获了全网的一致好评，豆瓣评分高达8.8。

诚然，即将满47岁的木村拓哉已不再年轻，脸上早已有了皱纹，但那些生动的微表情仍然让他显得少年感十足。

剧中，早见伦子在吃了他做的菜之后流下眼泪，木村拓哉的表情中混杂着骄傲与不解；当自称不懂料理、只认数字的贷款审批人在吃完尾花的料理后感动万分，他又露出“看，我就知道会这样”的嘚瑟表情……

此外，木村拓哉这次换上了带刘海的棕色小卷发，剧中服装也多以条纹T恤、牛仔衬衫等休闲服饰为主，一洗前几部剧中的老气。

有人说：“好久都没见过这么有魅力的木村拓哉了，好像回到了日剧的黄金时代！

”

这种复杂的角色非常适合木村拓哉，一方面他气场强大，对专制、果决的强势人物早已轻车熟路，如《检察方的罪人》中的检察官最上毅；另一方面，他又难得保持着少年心性，带着JUMP少年漫画主人公的热血属性与专注坚持，所有日式中二或一根筋的言行，在他身上都被提炼成燃与感动，如在亚洲引起律政热潮的《HERO》系列等。

当大家越来越关注他老去的容颜时，我却非常爱看他日趋细腻的演技，每一个心情复杂的眼神、每一个到位的表情，他都能迅速做出反映，将观众直接拉入人物的内心世界中，代入感极强。

这种高水准的演技，想必也是木村拓哉在日本影坛长盛不衰的一个重要原因。

值得一提的是，剧集《东京大饭店》启用的其他演员也同样都十分了得。

女主角铃木京香、男二号泽村一树、男三号及川光博、玉森裕太，每一个人拎出来都是其他日剧里的主演。

正是这群演技派创造出了一群特色鲜明立体的料理人。

认为自己是天赋不足的“庸才”的女主厨早见伦子，对味道敏感，吃过菜便能说出料理方法。

虽然懂得料理方法，却不能做出最顶级的味道，但还是坚持着要开一家米其林三星餐厅的梦想。

她自然是一个典型的正面鸡汤人物。

46岁的铃木京香饰演这个女性角色，在熬鸡汤的过程里同时具备了知性、温柔、细腻与可爱。

在饭店遭遇困难时，正是她成为了所有人的支柱。

这种支柱力量与尾花夏树的技术性支持不同，她疏解心灵，让专制的天才更具人性。

理性温柔的饭店经理京野陆太郎，是日剧中最常见的可靠的男性形象。

他内心坚定，体贴善良，会因为梦想破灭对老友耿耿于怀，但是面对老友近乎无赖的要求又迅速心软。

匠人相泽瓶人，同样热爱料理，但坚持要每天按时上下班接送孩子回家，内心同样因为曾经的餐厅事故受伤，拒绝接受尾花夏树。

但同样会因为尾花夏树的三星宣言动摇，因为尾花为他女儿做的可爱便当而心软。

包括黄金配角里的唯一小年轻玉森裕太，以帅气的面容和传神的演技，成功演出了一名成长中的厨艺人内心的纠葛，收获大量迷妹。

杰尼斯启用新老两代帅哥（木村拓哉、玉森裕太）加入到本剧中，此剧用意耐人寻味。

这些角色有一个共性，他们都有着自己的坚持与谨慎，但是却能为一个梦想与信念让步。

当他们聚集在一起的时候，观众能够感受到什么是志同道合的伙伴。

可见，其他明星的协力，也是让“木拓效应”再次发光的重要原因。

剧中真实存在的米其林三星饭店不得不说，《东京大饭店》是我近期看过的专业度最高的料理剧，完全不是夸张的漫画风，每道菜品的设计严格又高级。

而剧中拍摄的米其林餐厅，也是现实中真实存在的。

这也是这家餐厅第一次允许摄像机拍摄。

L'AMBROISIE（众神的食堂）也是剧中被称为巴黎最强的神级三星餐厅，是连续20年拿到米其林三星的餐厅，是主角尾花夏树最开始上班的地方。

不仅如此，对手餐厅gaku，其实是代官山的二星级餐厅Maison Paul Bocuse。

而剧中木村拓哉制作的每一道食物，也是由连续12年获得米其林三星的东京法餐Quintessence所监制。

料理顾问除了在日本地位很高的料理评论家服部幸应之外，另一位便是Quintessence的主厨岸田周三。

岸田主厨从2008年至今，连续拿了12年的米其林三星。

我们不妨来围观一下剧中的美食，简直将不同食材的功能发挥得淋漓尽致。

比如，海胆搭配鸡油菌；

比如，红金眼鲷搭配鲜花派；

再比如，将食材的魅力发挥到极致的蔬菜沙拉，包含当季蔬菜、烘烤过的酵母菌、大黄根油、咸鱼子、蔷薇果；

以及烹饪的各种方法，液氮烹饪、真空器烹饪、瞬间冷冻烹饪、发酵烹饪，等等。

这精致如同艺术品一般的料理，炫技式的做菜工艺，令人如痴如醉、食欲大开。

我相信，这种“高级的饥饿感”，是《深夜食堂》与《孤独美食家》所无法带来的。

剧中还讨论了高级餐厅所追求"米其林"的政治经济学。

众所周知，东京是世界上拥有米其林餐厅最多的城市。

在2018年这个数字达到了314家，甚至比排名第二的巴黎141家超出了一倍有余。

因为这些“星星”所带来的无限商机，每家餐厅都铆足了劲想要拔得头筹。

剧中所揭示的例如厨师间的拉帮结派、店家间的通风报信、表里不一两手菜单的准备等小手段，虽然可能存在着过于夸大的成分，但它们也确实为我们揭示了在美食圈似乎没有所谓真正的“客观”。

最后的判断标准可能也只有“人心”。

这既是顾客心中对于食物真实的感受，也是厨师心中有没有真正把食客的满意放在首位，而不是对利益或虚名的过度执念。

相信每一位喜欢美食文化、热爱研究做菜的观众能在剧中获得非常大的乐趣。

Quêter le beau produit.Cuisiner sans afféterie.Offrir le meilleur, simplement.这段话被写在剧中法国米其林三星级饭店 L'Ambroisie 的菜单上，大意是：寻找最好的食材，心无旁骛地料理，只为献出至上之美食。

我想，这也是《东京大饭店》想传达的核心奥义。

木村拓哉在剧中说，“做一件事，吃饭、走路、睡觉时都在想着研究它，才会真学得好、做得好。

”《东京大饭店》其实九是个匠人追求极致的故事，而极致永远吸引人。

作者| 原然；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出

开门迎客，会遇到各式各样的人。

一家店，就是一个窗口，遇见一些人，也让别人认识自己。

如果说，被误解是表达者的宿命，那么，不轻慢地质疑或许也应当是观看者的本分。

人像图书馆有一次来了几位访客，估摸着应该是周末来逛创意园的，走着走着就逛到了店里。

是一位男士带着两位姑娘，探门发现这里有影展，便挪了进来看看，我们的工作人员听到有动静就起身迎了出去。

当时展厅正在展出的是中画幅的胶片人像作品，两位姑娘觉得照片拍得生动漂亮，叹为观止，一旁的男士故作聪明地开始介绍，诸如这种照片应该是怎样怎样拍出来的之类。

在场的工作人员起初并未出声，只静静听着，但出于作品被随意解释得一头雾水，终于还是上前纠正并重新介绍了起来。

这时，一旁的男士显然按耐不住了，应该是抖出了平生所学的所有摄影知识开始对俩女生说教了起来，为了卖弄和显摆自己很懂摄影还时不时夹杂着一通专业术语，屡次打断工作人员的话语，最后竟傲慢地反问道：「你们这个照片不是用胶卷拍的么，现在一卷胶卷也就几十块钱，为什么你们拍摄一套人像要两千多？

」「这位客人，那你去米其林三星餐厅用餐，人家用的也都是最寻常的平凡食材啊，你怎么不问他们为什么收这么贵的天价？

」工作人员的这一席话让男士有点儿懵了，轻轻嘀咕了几句，赶忙带着人离开了。

这只是日常营业中的一段小插曲，却让我对于「不理解」有过很深的触动。

直到最近看了一部我非常喜欢的日剧《东京大饭店》，算是意外地为我解开了之前一直萦绕在心中的不少郁结。

依旧是一个天才笼络一堆帮手组成完美团队创造奇迹的励志故事。

木村拓哉饰演的尾花夏树本是备受瞩目的大神级厨师，却因三年前的意外事故一时间成为众矢之的，落魄逃走，餐厅随之倒闭，鸟兽散的团队成员人生倾覆、各处挣扎。

整部剧也是一部浸淫在热血之中的创业故事，很多个片段都让我看到了自己团队的影子，极容易产生代入感，并在心里暗自对号入座了起来。

事实上，我们阅读煲片追剧，以为看的是故事里的人，实则还不都是在看自己。

第一集中，沦为「日本之耻」的尾花遇到了怀揣料理梦想的伦子小姐，她只身来到法国一家米其林餐厅应聘，一心想要精进厨艺完成自己摘星的梦。

当伦子吃到尾花做的料理时，感动到不禁落泪，于是两人决定回日本合伙开餐厅——「我们一起打造世界第一的法式高级餐厅吧！

我一定会帮你摘得米其林星！

」当一个人拥有所热爱之事的时候，整个人都是发光体。

这总让我想起，最初创业时我去见林老师的场景，我想开店，林老师想拍照，也是这么一拍即合。

当确定了奋斗目标，接下去就是有钱出钱、有力出力，但仅凭两个人的力量是完全不够的，于是一方面努力说服原先的伙伴们重新加入，另一方面也开始物色有潜力的新人。

团队成型过程中经历的那些挫折也令我感同身受，比如当新学徒芹田因感到自己被冷落而心灰意冷，身为经理人的京野会在下班后主动找他聊聊，请他吃饭，这多么像我们公司里老王的角色啊！

察觉到新人员工的小情绪，以朋友的身份和他们聊天谈心，甚至邀请到家里吃饭，恐怕只有真正走心的老板才会做到这般如此了吧。

因此，是卓越的才华和对料理的执着使这些人最终走到了一起，最好的团队集结了！

或许并不是每个怀抱梦想的人都足够幸运能拥有一支理想团队，而当一个人奋斗的世界，最后形成一帮人跟你一起奋斗的世界，你会发现，生命是多么美好！

接下来就是打怪升级的摘星之旅。

没有极致的热情和付出，是拿不到米其林三星的，尾花会为了一道料理通宵达旦苦思冥想，他说：「不拼上全部，是做不出好料理的。

如果一个人不能让自己的家人和工作伙伴感到幸福，又怎么能让客人们感到幸福呢？

」还有一处细节非常打动我，祥平在离开工作的酒店前，把用过的厨房收拾得干干净净并对着空无一人的厨房深深鞠躬说了一句「谢谢」，说明他是发自内心热爱法餐的。

看到这一幕，我莫名想起林老师也是如此，每次拍摄完毕他总要把影棚整理得干干净净，所以他也是发自内心热爱着摄影的。

之后，世界五十强餐厅的评选开幕在即，芹田因收了竞争对手的钱为其提供餐厅内部情报，即便拿到了菜谱和做法，依旧没能做出完美的料理。

「要是有人能模仿的话，就尽管来试试吧。

不光是这道菜，我们店里的料理没有一道是别人能轻易模仿得出来的。

」尾花语重心长地对芹田说，「我们所从事的工作可没那么简单，喜欢模仿别人的餐厅确实遍地都是，但要想摘得三星，就必须凭自己去创造美味。

你究竟想要成为什么样的厨师，你自己决定。

」任何一个行业总是有人创造，有人跟随，而你在所有行动中的表达决定了你究竟想要成为什么样的人。

剧中对于金钱和手艺的探讨同样发人深省。

竞争对手gaku餐厅的老板江藤和主厨丹后有一段谈话：「或许你认为决定料理质量的是主厨的手艺，可我却不这么觉得，我认为，决定料理质量的是花费在一盘菜上的金钱。

」他认为只要肯花钱，用最好的食材，雇最棒的厨师，就能制作出顶级的菜品。

这多么像当下我们所处的这个资本至上的商业时代啊！

当你看到商家把产品弄得越肤浅越轻薄却越能赚钱；看到大量推销廉价物品薄利多销就能赚它个钵满盆满；听见对面财大气粗的男人叫嚣着流量至上把钱给我砸下去……你是否也会动摇继而顺从了，你是否还会琢磨琢磨自己的脚踩在哪里，你是否还会感到自己虽然狗屁但起码血还是热的？

也许你会说，市场和现状就是如此，可是别忘了，任何一个行业里做出的不公正的、不善良的、丑陋的和没有品质的事情中都有我们每个人的劳绩。

这是一首商业的挽歌，在一片虚假繁荣的狂欢之后，却没有丝毫真实的温度。

当东京大饭店成功摘星后，他们并没有想着要扩张，更没有就此懈怠对料理的追求，而是回到了更平凡的热爱之中，他们相信自己做的事情具有鼓舞人心的力量。

人生不止有前进，玩大富翁的时候先到达终点的也不一定就是赢家，有的时候，停在原地反而会有收获，更重要的是，要如何度过当下这一刻。

正如伦子所言，「坚持做理所应当的事，才是最为困难的吧。

」故事的最后，尾花默默无闻地经营起了师傅的街角小料理店，因为他曾对师傅说过：「别把餐厅关了，你的常客还在等着你呢。

」或许，我羡慕的并不是励志剧里的那些成功，而是有一群天真、努力、专注的人在一起，做好一件事，真让人羡慕啊！

2020年的开年困难重重，每一个团队都很难，可能很多人坚持不到最后了。

但我想告诉我的小伙伴们：我们不会永远年轻，永远热泪盈眶，却依然应该对一个更美好的世界怀有初心和热血。

「最好的盛宴」（最上の饗宴）栏目由为「GRAND MAISON TOKYO」提供食谱的 Quintessence 的岸田周三主厨和为「gaku」提供食谱的 INUA 的主厨 Thomas Frebel 来介绍在各集中登场的菜品以及它们背后的故事。

https://www.tbs.co.jp/grandmaisontokyo/cuisine/练手翻译，水平有限，请勿转载上一集传送门：第2集 冷制茄子鸡肝第3集 Quintessence 烤鹿肉佐法式清汤（电视剧原创菜品）

鹿肉のロティとコンソメ（ドラマのためのオリジナル）第三集里登场的鹿肉料理，是为了电视剧而原创的菜品。

接到了导演和编剧「希望能是一道能将鹿的产物物尽其用的菜」的请求，便在这基础上考虑原创一道菜。

加之剧情里不能使用鹿身上好的部位，就只能用虽然很好吃但肉筋很多口感较硬的部位来做了。

用剔除下的肉筋来做成清汤的话，也是没有造成浪费，物尽其用了。

法式清汤的汤色是清澄的对吧？

因为法餐原先是王室的料理，不光是味道也非常重视菜品呈现的美。

为了得到清澈的汤色，会使用到蛋清。

蛋清有「净化作用」，可以吸附悬浊物。

作为葡萄酒名产地的法国，葡萄酒之所以能有那么漂亮的清澈的色泽，也是因为使用了蛋清从酒中分离了葡萄的悬浊残留物。

这就是所谓的「净化作用」，蛋清中的蛋白质吸附悬浊物。

这次因为有将鹿肉物尽其用的主题在，就用凝固后也同样是蛋白质的鹿血来代替蛋清。

这样一来既没有浪费鹿的产物，又能做出带有鹿的野性香气的清汤来。

用鹿血来代替蛋清，相对应的清水也用红酒来代替。

用红酒来烹饪鹿肉，是古典法餐里的固定搭配。

因为我很重视古典做法，第二集里面出现过的「冷制茄子鸡肝」（ presse）里的冷制鸡肝同样贯彻着老菜新做，使古典派不断进化的理念做出来的。

这次没有做红酒酱汁，而是带着鹿肉香气的红酒的清汤做法，我认为既有创新，也保持了正统。

下一集传送门：第4集 山羊奶巴伐露、焗烤海胆 、 蛋白甜饼冰淇淋、烤栗子蒙布朗 同集传送门：第3集 鹿肉塔塔（鞑靼鹿肉）

1、男主尾花夏树人设极其扭曲。

能明白编剧导演想给我们一个不会好好说话、脾气看似暴躁，但实则关心每一个人、掌控全局动向、未雨绸缪、乐于培养属下的人。

但是，没感受出来。

从三年前的事件开始就想吐槽，因为官员说可能团队中的人干的这件事，男主直接一拳抡上去，想表达什么，表达在他极其信任队友？

我只看到莽撞和不负责任，因为打人这事，店没了。

也有人说男主是想自己一个人担全责，那能不能把债务也担了，让京野一个人负债累累，卖身似的去别的店工作了三年，期间还要忍受老板想要利润而不断削减成本这类让京野违背原则的事。

把这家餐厅推荐给政府的前女友琳达·真知子，以及餐厅的卧底小姐姐，可以看出这件事影响到了许多人，但她们却连知道真相的权利都没有？

男主从没好好向这件事所受影响的相关人员做出任何说明，也并没有道歉，官员生命垂危，以及不属于那个餐厅且被事件波及到的每一个人，都没有收到肇事餐厅本需提供的说明和歉意，男主像一个“盖世英雄”般维护了自己的爱徒，然后辜负其他所有人的信任，甚至直接对来了解事情原委的官员大打出手，而后逃之夭夭。

几年之后，大家了解了这整件事情，甚至觉得他是最无辜的人，为了属下而担下一切责任，白白承受那么多。

2、女主早见伦子一开始在法国面试，没有用男主所说的菜单，而是选用了自己菜单，最后没有通过考试。

可以看出一开始女主还是想凭借自己的厨艺征服面试老师的，只是技艺不精，她也认识到自己厨艺与真正天才之间的差距。

后来尾花说要一起开店，帮拿三星，她蠢蠢欲动。

以及后来越来越多人的加入，例如相泽，有一幕印象深刻，尾花相泽和早见三人谈论料理，但早见完全插不上嘴。

早见一直知道自己跟他们的差距。

从她欣然同意一起开店拿三星，那时候想得还会是用自己的厨艺、凭借自己的本事去拿到米其林三星吗，显然不是，在大结局之前，她的状态都像是被大佬带躺飞的一个人，并且对于大佬即将带着她拿到三星而乐此不疲。

虽说最后她得到了指数似的成长，以及在开店时付出最多，但她一开始的想法显然是违背她初衷以及她身为一个料理人的原则的，也就是剧中也想传递给我们的观点，她这个做法纯属就是为了三星而三星，甚至大概率不是因为她而拿来的。

如果不是剧集，或者缺少一个尾花一样的真正在培养她的人，她最后的结局也是拿到三星，只是作为一个厨艺平平的天才料理人们的关系缓冲剂。

但这样的三星对她作为料理人的身份来说，真的有意义吗？

「最好的盛宴」（最上の饗宴）栏目由为「GRAND MAISON TOKYO」提供食谱的 Quintessence 的岸田周三主厨和为「gaku」提供食谱的 INUA 的主厨 Thomas Frebel 来介绍在各集中登场的菜品以及它们背后的故事。

https://www.tbs.co.jp/grandmaisontokyo/cuisine/练手翻译，水平有限，请勿转载上一集传送门：第4集 山羊奶巴伐露、焗烤海胆 、 蛋白甜饼冰淇淋、烤栗子蒙布朗 第六集 INUA柠檬百里香黄油煎带骨鮟鱇鱼，慢煮（pocher）鮟鱇鱼肝配昆布、味噌酱底（电视剧原创菜品）

レモンタイムとバターで焼いた骨付きあんこう、鮟肝のポシェ、昆布、味噌のソース（ドラマのためのオリジナル）接到要做鱼的任务时，就在想要用当季的鱼做一道什么样的有新意又有趣的菜，正好市场里上了很不错的鮟鱇鱼，抱着试试的想法入了一条鱼肝很新鲜的。

因为鮟鱇鱼尾部分的肉质弹牙，有红肉的口感，我就发现其与鱼肝很配。

因为增添柔滑细腻的口感，以及油脂的浓厚感。

为了凸显鱼尾肉和鱼肝不同的口感，要将其他搭配要素的影响限制到最小，只用味噌、蘑菇、昆布之类在增加鲜味和厚度的同时又不会盖过鱼本身风味的配料来调味。

第六集 Quintessence 烤鰆鱼佐水晶文旦酱（电视剧原创菜品）

鰆のロースト 水晶文旦のソース（ドラマのためのオリジナル）是为了第六集中尾花说要改良 GRAND MAISON TOKYO 的鱼类菜品而准备的一道菜。

这回选用了冬季的美味，鰆鱼（sawara 蓝点马鲛鱼）。

虽然汉字是鱼作偏旁加一个春，但鰆鱼真正美味的季节是秋冬季。

「寒鰆」则被认为是鰆鱼最好的食用时期。

在 Quintessence 里我们会选用六到八公斤的鰆鱼，GRAND MAISON TOKYO 里也用的是同等大小。

这个大小的鰆鱼才比较美味，在这尺寸之下的基本不会选用。

这道菜最大的特点，就是熟度的火候（火入れ）。

把切成大块的红肉、白肉就这样进行煎烤，煎烤之后再进行切割的做法已经是 Quintessence 的火候代名词一般的存在。

煎烤切成小块的鱼，能烤到的表面也多对吧？

虽然这么一来能附着上更多的炙烤香气增添美味，但是那种（炙烤的）香气太过突出，会变得不知道自己到底在吃什么。

无论是吃鲷鱼（鯛）还是日本真鲈（鱸），为了让人得到那种雷同香气的美味，还能展现出多少食材本身的优点呢，这让我心生疑问。

然而，如果直接煎烤大块的肉后再进行切分，横截面的部分反倒因为没有被烤到而能让人充分感受到食材本身的味道和香气。

再者，火候方面也是直接烤制大块的肉更能掌握到良好的状态。

搭配这道菜的调味是水晶文旦（10-11月丰收的一个高知柚子品种）（和鰆鱼一样正值当季的水果）。

把水晶文旦剥开后得到一粒一粒肉，和少量切成末的大蒜和芹菜、茴香、野生菌（多汁乳菇、蜜环菌、皱盖罗鳞伞）拌在一起。

还用到一种叫 Fines herbes 的使用了四种左右的香草研磨而成的混合香草料和文旦肉榨的汁、橄榄油一起调制作酱，铺散在周围，和鱼一起装盘。

配菜用到了一种叫 Radicchio Tardivo（全称 Radicchio Rosso di Treviso Tardivo，意大利红菊苣的一种） 的蔬菜。

选取菜心部分快速翻炒，用番茄和刺山柑、红酒醋和鱼高汤（fumet de poisson）调味后点缀上日本芜菁。

在 Quintessence 我们会在秋冬季奉上当季的鰆鱼菜品。

下一集传送门：第7集 迷你蛋包饭、蘑菇可丽卷饼

很棒的片子，连着三天看完。

也有些感悟，记录一下：1. 原则明确且唯一。

其实这是一个简单但（也许会被评判为）冷酷的团队，只看实力，不看其他。

表面上，木村饰演的尾花花心思为他之前的团队成员、野味猎手、信贷部负责人、美食主编做一道道美味，把他们感动，但实际是什么呢？

在尾花的眼中，这些人是优秀的厨师、侍酒师、野味猎手、甜品师，是做顶级美食不可或缺的人才。

所以，才值得花心思去邀请，并且花心思帮他们扫除心中的障碍，无论那障碍是前妻、过去过错的愧疚、怨恨还是其他。

至于与此无关的人，甚至没有一个镜头，所以，不重要，不值得花任何时间精力。

这也是JT叔叔说的优雅，没有任何多余动作。

2. 热爱是初衷，也是归途。

为摘星，也不仅仅限于摘星，而是找到并始终谨记，初衷是热爱。

用最顶级的美味和顶级的服务，让客人被感动，把厨师对美食的热爱传递给客人。

至于对手？

至于其他？

可以看，可以考虑，但不是准则。

遇到什么事情，那就回到初衷去看看吧。

剧里的对手丹后主厨，也并没有狗血，也是一位热爱美食，不断突破自己的人，令人尊敬。

3.顶级的产品取胜，一招足矣。

一共11集，其实每一集的结构差不多，遇到一些困难（难搞的人）……怎么办怎么办balabala……来尝尝我的菜吧，用菜征服。

这不就是《射雕英雄传》里傻姑那三招么，练到极致，不需要什么花架式。

4.不知道，不着急判断，只做好当下。

女主一开始没有成功留在米其林三星，是这故事的开始。

男主3年前的失败和事故，反而让他改变了很多成为了更好的厨师。

所以，我们其实不知道命运的馈赠是什么。

所以，那就好好做好眼下的每一道菜吧。

5.耐心其实，需要很多的投入、践行，到后面，才可以看到自己有没有天赋，而大多数人过于浮躁了，刚付出一点点，要么觉得自己委屈要么觉得自己不是这块料干脆放弃。

谢谢你，我爱你