一座城池

虽然片头的手绘风格动画开场让人感觉不错，可是房祖名的解说实在是让人吓掉下巴，这乖乖的口音与毫无生气的语气实在是催人泪下，普通话烂也就算了，你好歹语气夸张一些，应景一些啊，还有时而出现的大舌头，你丫这不是画外音，这是蹒跚学步好不好！

实在是让我顿时对此片失去了兴趣。

当时我没想到这样坑爹的解说居然持续了整部电影……整部……整……几年前我是看过原作的，相对于原作支离破碎，形散神不散的结构来说，实在很难说是一个完整的故事，各种不太“河蟹”的暗喻更是难以表现在大荧幕上。

OK，导演你既然承包了这个项目，那就来看看工程质量如何喽。

可惜的是，这并非是一项合格的改造计划。

首先，看完这部电影我才发现，原来此片的真正作用是再次锻炼并展示了房祖名港式普通话，尼玛简直就是有声小说啊，我觉得如果你完全不看此片只听旁边的话，剧情也能知道个八九不离十了。

导演你这是活生生地把电影给作践了，如果广播剧就可以搞定的东西，你非要让大家用电影的眼光评判，那结果可想而知。

其次，失去了韩寒特有的嬉笑怒骂见讽刺的风格，也就失去了其作品的灵魂了，结果就像这样，电影变成了一部拙劣喜剧桥段的堆砌，当然，我不是说韩寒的作品拙劣，而是导演讲故事的套路单一，手法简单。

给人的感觉是老耿遍地，演员呆傻，关注看傻。

没有了灵性的喜剧，就变成了最恶俗的二人转（当然二人转也有好看的）。

再次，剧情真是内伤到极致，原作的感觉是夸张甚至荒诞，但不是胡扯，而本片唉……原因同上。

当然，相比郭敬明的小时代，韩寒的这部作品本身就难以成片，更别说郭敬明人家那虽说导演能力不行，但好歹通过华丽的元素堆砌出一部看上去还像电影的东西来，可是本片预算上的苛刻实在是令人发指，那场火灾，你真的是火灾吗？

不是小孩在放烟花吧……总之，这算是今年看得最不像电影的电影了，回头我得恶补一下旁白，建议导演一起，看看《东邪西毒》，《天使爱美丽》，《搏击部》等旁白吧……

1.无论被挑出多少看似显而易见的弊病，它至少成功的表达了一种感觉：对社会、对成长的惧怕，以及因之必然而然将遭遇的挫折和失败感。

这来自原著，也是孙渤涵自己的理解。

2.导演挑选了一种简单易行的方式：旁白、人物静止地直面镜头、左小祖咒的音乐。

数量上的过多没有影响到它们恰当地服务于营造影片的整体感觉。

因为一向对旁白有顾忌，刚开始还觉得挺突兀，文学化的语言往往只适合读，但后来便感觉到没什么了，它让你融入到电影的整体氛围中了。

3.电影画面中呈现的人与物：比如不好看的主配角、砖头堆、破房子、啃鸡腿，在院线大银幕上鲜见，但不就是我们在生活中看到的东西么，因此被称作“屌丝”是因为生活中也会见到的光鲜被人们假想和上述生活是决然割裂的。

我甚至想用不加矫饰这个词，不过本片还是足够矫饰，比如韩寒的文字时常就有些轻佻，又比如王太利不知节制的经过修饰了的表演完全不适于本片主题和风格。

4.房祖名演的很好。

5.“如果我吻你，你就微笑，我就吻你。

”《小莉》的歌词以前听的时候觉得真好但没细想，但这次想到，它打动我的这样一种条件句，实际上也是对自己的不自信。

只有你微笑，我才敢吻你，是对生活怎样的一种不抱奢望呢。

6.对这个世界，韩寒当年甚或现在也怕的要紧。

这是被办公室生活逼得变态的我们之所以喜欢韩寒的理由吧。

两位主人公的遭遇告诉我们，我们又能拿“怕”怎么办呢？

也许只是能互相聚在一起抱怨抱怨罢了。

明天，还得早班。

7.主人公屡屡遭受挫折，但大方向上作者、导演、演员、角色并没有怪罪这个世界。

因为内容中表现出来的他们的挫折，全是他们一手造成的——王太利自己搞伤自己两次是再明确不过的一种理念化的表示了。

他们就是不适应，他们就是怕，他们就是选择了逃避。

8.看完意犹未尽——它这样就完了。

原因在于片子的故事太薄弱，在于它在完事之前没有铺垫，在于它无矛盾、无高潮吗？

其他：太原北营火车站雷海峰先生出镜的戏果然被剪掉了——从车牌看，片子应该有很多外景在山西拍的吧。

韩寒还是对文字挺敏感的，比如那些夸大其辞的店名，日常太常见被我们忽略了，他拈来便成就了一种幽默，就像永川的太明先生。

又及，看书的时候是在太原小马，好脾气的田先森家里没有空，在他同事租的屋子里看了半宿看完（又或者就是在田先森的小床上，记不清了）。

电影是在昌平史各庄村边大商场看的，出了商场门10点多菜市场叫卖声还是不断。

边走边走调地哼着“如果我吻你，你就微笑”，想打打电话给小莉。

但这些，真的不是为了说明什么。

小说改电影是永远痛。

韩寒，王大利，房祖名是炒票房的热点也是吐槽的焦点。

抛去改变剧情，人物刻画，后期制作有好有坏不谈，我只想谈谈，代入主人公后的感想。

无业，无亲，无助。

两三个浪荡子弟就开始了消极度日的日子。

每个人的心中都有一座城池，当你想逃避的时候就会躲进去。

这座城池里没有坚持奋斗的目标，只有希望能付完上月租金的意外之财。

可能睡至夜深，无所事事。

也可能碌碌无为一直在做，一样无事所成。

一无所知，社会的生存法则是什么？

一往直前，指好的路又改从哪里披荆斩棘？

一座城池，其他人眼中的一片废墟。

这也是我三年后一定会遇到的城池，而我做的则必须只能是努力强化自己抗击能力来抵挡那座城市轰然倒塌下的撞击。

误会过后，苦难过后。

我希望我能和主人公一起说出那句，我终于走出了这座城池，我决定做我梦里勇敢的自己。

最后想说说健叔。

为什么看对眼的女生都有了男朋友，等的人为什么还在很远的未来。

那健叔为什么还傻傻得开始YY与她的一面之缘？

旁人看似很随性的人，内心可能很细腻。

他会利用一切手段去获取她过去的信息，因为他想弥补他这么迟的相遇。

健叔可能真的做到了，然后可能会听着她过去喜欢的歌，看着她的曾写过的文字，想象弥补与她的错过。

然后呢？

又能怎样。

终已错过就必须放手，然后看着他们紧握的双手而选择祝你幸福。

从你的全世界路过，即使只留下一面之缘的相视一笑。

我想我应该醒了，还是去睡了。

早已不像高中时代那么喜欢韩寒，但依然很欣赏那个男人。

他的小说和博客教会我很多，所以尽管知道《一座城池》拍成电影好不到哪里去，还是去看了。

因为我会看到的不仅仅是一部电影。

读韩寒的人，与不读韩寒的人，看这部电影的感觉必然是大不一样的。

单纯看电影，段子频出但是情节不连贯，我都认为是烂片。

但是读过韩寒的人都知道，他所有的作品都是基本没什么情节，都是一个片段一个片段的，好像你的生活，你也想不出一个完整的情节，想起来的，都是片段记忆。

看一座城池，我很自然的联想其他其他小说里的片段，比如电影开头林夕徘徊在一个园子里，就像《他的国》中做小龙徘徊在大帅的园子里。。。。

电影触动我最深的，悄悄是小说一直在表达却始终没有说出的那句话：每个人的心里都有一座城池，想逃避的时候，就躲进去，而我好像一直没有走出来过。

说到了我内心深处。

电影最后，林夕和健叔又回到最初的起点，电影是这样，现实也是这样，很多事你以为刚要开始的时候，就已经结束了。

最后说下我对导演和演员的看法。

导演几乎完全尊重原著，没有刻意表达自己的理解，我喜欢这一点。

我感觉冯祖明演出来的呆呆萌萌的形象不是小说原本主人公的调子。。。

不知道韩寒有没有看过《一座城池》的电影。

电影上映之前，他特意发了一条长微博来撇清与这部电影的关系，他说：“我充分地尊重电影制作方的创作自由，也完全尊重公众对于影片的评价。

我的小说个人风格很重，改编成影视作品并不容易。

希望孙渤涵导演的电影实验之路能够顺利，也祝制作方好运。

”事实证明，韩少绝对有先见之明！

这电影是真烂啊，韩寒生怕它和自己搭上任何关系。

把《一座城池》改编成电影这个牛逼的想法，最终只能拍成现在这样傻逼的电影，真是尼玛！

一念牛逼，一念傻逼！

《一座城池》就是一部情节散乱的意识流小说。

故事情节都是片段的，不连贯的，很难归纳出一条清晰的主线。

这部小说的亮点是大量幽默搞笑的段子和对于残酷社会现实的戏谑讽刺，如钉子户、围观癖、富二代、拜金女、司法腐败、环境污染、创业等等。

在戏谑讽刺的同时，韩寒还在小说里加入了几段爱情故事，让整部小说在重口味中又透着点儿清新的味道，就像在浓雾笼罩下透出的几缕阳光。

书中的结尾，整个城市陷入一片恐慌，关于末日情节的描写为这部小说增色不少。

就原著而言，可以改编成电影的点很多，但却没有一条线能够完整的支撑起一部电影的长度，更别说硬要找到一个适合电影来呈现的主题了。

基于现实情况，书中的那些戏谑是拿不上台面的，影片想要上映就不得不大刀阔斧的全部砍掉。

那些零散的爱情故事倒是可以做做文章，但显然导演是看不上这些肤浅的爱情故事，所以只在影片中保留了一个mv的长度。

被读者津津乐道的“盆腔炎”和c小姐的故事都不见了踪影。

书中结尾的末日情节场面太大，需要大规模的资金支持，所以也都被拿掉了。

不得不佩服这部影片的导演兼编剧孙渤涵的功力，把书中的主要情节全部扒皮去骨，还能搞出一部98分钟的电影。

发自肺腑的夸一句，您真是中国影视界的奇才！

这部电影的奇葩之处在于抛弃了片中那些深刻而丰富的主题，转而把搞笑的段子当成影片的重点。

书中那些不痛不痒、不涉及到政治问题的冷笑话全都被搬到了影片中。

《一座城池》也就从文学作品被改编成了《韩寒笑话大全》。

这样改编的聪明之处在于，既不涉及敏感问题，又能博得那些笑点本身就低的观众开怀大笑，这种低智商的改编方法让我和我的小伙伴们都惊呆了。

谁要是说这部电影的改编不忠实于原著，那显然是不够客观的。

除了那些被砍掉的故事情节和一个装逼的主旋律结尾，这部电影绝对是影史上最忠于原著的改编电影。

影片的主要情节就是房祖名操着一口流利的香港普通话，几乎一字不落的把小说朗诵出来，连标点符号的停顿都一样，而且没有什么情绪起伏，换个机器人也能做到同样的效果吧？

让人费解的是，导演何苦自己为难自己呢？

他需要为这大段大段的旁白，配上不着调的画面，而这画面基本上就是人物望着镜头发呆。

所以，为广播剧配上画面基本就是这电影的全部。

当然，导演比谁都明白，光有朗诵怎么能算得上是电影呢，电影得有对白！

于是更奇葩的事儿有了，影片中人物的对白和书中一字不差。

我只能这么想，要么导演就是爱韩寒爱到一个字都舍不得改，要么就是他功力太差，完全无从下手！

可以想象的是，当导演获得这部小说的影视改编权，他兴奋到彻夜未眠。

兴奋劲儿过了之后，他开始用铅笔划掉那些既费钱又敏感的段落，挑出那些让自己笑到腮帮子生疼的段子。

当天空露出了鱼肚白，他郑重的在剧本的编剧栏上填上自己的名字，一部伟大的电影剧本就此诞生了。

我无意讽刺片中演员那些生硬做作的表演。

看在房祖名同学为这部影片浪费了那么多口水的份上，也应该实事求是的说一句，他的普通话确实大有进步。

但是把笑话讲好了也是需要功力的，同样的段子从郭德纲嘴里说出来和从房祖名的嘴里说出来，还是存在着巨大的差距的。

不会讲笑话，却偏偏想要把笑话当成故事主线成为了这部电影的硬伤。

枯燥的旁白配上无聊的剧情，除了治疗失眠，我实在是找不出任何亮点。

枯燥无味，昏昏欲睡，不会讲笑话，大段的旁白配上呆滞的画面，都是可以被原谅的。

本来就已经烂到没有底线，偏偏导演有一颗争当德艺双馨人民艺术家的赤子之心，硬是给这个毫无亮点的改编故事加上了一个主旋律结尾，让主人公在青春的迷茫过后幡然醒悟去投案自首，让他们重新走上社会，做社会主义四有青年。

我只能说，导演，何弃疗！

不得不说一句，这部电影已经成功的超越了小时代成为了今年三观最正主旋律大片。

强烈要求各大院校和企事业单位组织人力包场观看。

在电影院连续看了两场电影，第一部是《全民目击》，很好。

马不停蹄又赶着看第二场《一座城池》。

其实看这部电影还是冲着韩寒的小说改编而来的，但看完之后感觉很一般，其实我觉得也是没有理解作者在剧中所表达的深意。

只是看到两个超级屌丝四处游荡，一无所成、一无是处。

看到网上一些文章介绍说故事将青年人的无奈、茫然、彷徨与尴尬表现得淋漓尽致，就好像一直在寻找着一条路，然而最后发现路就在脚下。

我不知道他们最后是否找到了自己的路，但一路上逃跑的无奈、茫然和彷徨确实有的，其实在这个现实的社会中很多都很彷徨，也很无奈，都在寻找着自己的路，也不知道路在哪里，如何走也不知道，就像剧中的那句台词，“每个人心里都有悲伤，而最悲伤的是，没有人能够理解另外一个人的悲伤”，是啊，每个人都有自己的悲伤，而且最要命的是没人会懂你的悲伤，你只能独自悲伤。

额很无语的吗，没有一点让我惊喜的，不知道没看过原著的人，看这部电影什么观感。

韩寒的书的确不适合影像化吧，或者说这个导演很菜。

遥想当年看电视剧版的 三重门 的时候，还有董洁 可以把我清纯cry呢。

可是这个ppt呢？

台湾来的女主角，房祖名的港台腔、略显浮夸的健叔。

额，幸好当时没买票。

原作看得早，几乎已经不记得里面讲的什么，抱着一股新鲜劲儿看了首映。

首先，电影居然以旁白为主来推进剧情，我和我的小伙伴表示有点震惊，这真的不是什么可视的有声小说吗？

可见新锐导演初出江湖都自带毁片绝技。

依稀记得首映后的见面会，也有人提了类似的问题，可惜问的不够尖锐直接，没有听到正面的回答。

如果语言就能表达整个故事，还要画面做什么？

不过我倒是还蛮欣赏房祖名那不标准的普通话，听起来有点懵懂、有点痴傻，配上荒诞不经的故事，还不错。

其次，各位演员里除了健叔光芒四射外，其他人皆是表现平平。

主角“我”的存在感简直降到了最低，他的身份似乎就是旁白，一个参与了故事的旁观者。

（对了导演似乎还给主角起了个名字。

）一直在我脑海里的大约就只有房祖名中奖后那狰狞的笑容。

我不得不说，导演竟然还投机取巧的搞了个“每个人心中的一座城池”的立意。

要勇敢！

勇敢了，就能走出你心中的那座城池！

见面会上导演自述，一座城池的立意太深刻，所以我们只是改编。

改成了他妈青春电影。

台下竟然还有人附和，如果电影和书一样，还有什么好看的！

这...导演您是不敢拍还是没有本事拍，敢不敢稍微有点志气，即便您晦涩一点，好歹不用担一个烂片的骂名。

如果韩寒先生还稍微有点在乎reputation的话，还是关注一下您卖掉的那些书的改编权吧，甩手掌柜也没那么好做。

多少人是冲着“韩寒作品改编”来看的。

见面会的主持人问，看完电影大家要做什么？

我默默回答，回豆瓣打三星。

可是回来以后我琢磨着还是应该给两星，看在韩寒的份上，比小时代多一颗星（必须明确这只是韩寒和四娘的比较，一座城池根本不该是青春电影，在类型上没有比较的必要），一颗星给没有存在必要的旁白，主要还是取决于原作语言的幽默，让影片的可看性蹭蹭蹭的上涨了一点。

再扣一颗星，为了韩寒先生的轻忽。

结论是，花24块见到了房祖名，成就get。

英国文化很有意思。

和欧洲大陆讲求因果循环不同，英国文化有现世安稳、乐在今朝的意味。

或许源于莎士比亚。

并且英式文化也看重并且照顾阶层。

顶层的《是，陛下》、《是，大臣》，到精英《特工007》、《皇家特工》，到世俗化的《锅匠、裁缝、士兵、间谍》、《福尔摩斯》，到青少年的《哈利·波特》，儿童的《小猪佩奇》，自上至下，看似薄薄一层，和日本、美国的人海战术相比东西不多，但是都有精品的感觉，并且往往刻意回避了宗教。

并且英国还有国宝，憨豆先生。

上至女王、下至小朋友，每个阶层都和他打过交道，他严肃，却又严肃不起来，显得好笑，但却始终自尊。

很像隔壁漫威宇宙里的“小蜘蛛”，特别是第三集电影的平行宇宙，和动画版《纵横宇宙》之后，就更像了，电影甚至模糊化了原本蜘蛛侠“错过救亲人”和“慈祥善良的监护人”等城市保卫者的配置，将新蜘蛛侠打造成一个有些无厘头的幸运的小子。

这不禁让人想起日本的《哆啦A梦》，平行宇宙在其中也是张口就来的程度。

而《哆啦A梦》的搞笑背后，是日本“漫画之神”手塚治虫的《火之鸟》，用一个象征永恒生命的火鸟，串联起各个时间。

前者搞笑的感觉，在后者看来，就像是三岁孩子在照顾他的家长眼中的一举一动。

《一座城池》看似零碎，但同样具有这种“时空、阶层”自由切换的跳跃性，看似没有正义，但始终走在远离犯罪的领域，包含一种不妥协，不同流合污的“抵抗”，这一点上，他们的每一天，都像是憨豆特工，在凭借“幸运”“存在”着。

如果说郭敬明在诠释并放大“工作者劳动获得收入”是很爽很优越的事情，那韩寒就像在把“自己无意中彩票所得”想方设法以古怪的形式花出去。

古斯塔夫·勒庞在《乌合之众》中指出，真实的世界对于人来说并不真实，就像多数人做不到医生对于人体的了解，也就带着一知半解过着一生一样，教条在生活中似乎同样不可或缺，而众所周知，西方世界里的《圣经》就是最大的教条。

《憨豆》、《蜘蛛侠》，到韩寒，或许就像《女王的柯基》、《夏洛的网》、《福贵》。

改编自韩寒同名小说的黑色喜剧《一座城池》，由80后新锐导演孙渤涵执导，房祖名、王太利和黄瀞怡主演，这也是韩寒文学作品首次呈现于大银幕。

韩寒式犀利青春看完后，最令人感动的是影片对原著的忠实还原。

房祖名、王太利，以及杨地三人，基本与我想象中的小说人物对上路，他们的外形、神态本身就已经写满了荒诞、茫然，所以对他们的演出我必须点赞。

影片以主人公的对白作为架构，创作视角敏锐犀利。

片中场景转换频繁，但都没有过多渲染，就像我们日复一日的生活，机械、单调，却无法逃离，也由此引出“一座城池”的含义——在你心底的某一个地方，总有一处安身立命之地，让你暂时远离生活战场，让你在即将成为行尸走肉时，忽然就可以安放自己。

PK郭敬明小时代“他们的青春讽刺了我，我的青春却逗乐了你。

”海报上的这句话，不禁让人拿《一座城池》要与《小时代》较量下。

很多从业人士认为，这是一部前所未有的黑色喜剧，荒诞不经，让人在浅笑中又不自觉地感受到时代的遗憾。

区别于《小时代》这趟欲望号快车，《一座城池》肩负着思想与责任感，即便充斥着幽默，也是真实又沉重的，剥离了表面的喜，积淀下了生活的悲。

《一座城池》作为韩寒文学作品在大银幕上的首度现身，不仅填补了韩寒符号在大银幕上的空白，更是作为流行文化偶像的韩寒，与郭敬明的直接交锋。

他们二人，都在某种程度上展现了文学的作用——让作品引导读者生活，使其成为一个更完善的人——不过谁牛逼谁装逼，一目了然。