太平轮(下)·彼岸

　　由于一些原因，没有第一时间看《太平轮·彼岸》，废话不说先打分——★★★☆，评分上来说应该在7.0到7.5之间比较恰当，及格中还有可以提出表扬的地方。

　　由于每个人观影习惯的不同，对于不同类型片的可接受程度也是不同的：比如我，在面对灾难片的时候还是会皱眉头。

因为无论是在灾难来临之时闪露出的人性光辉，还是求生欲望下的人性丑恶，那种非要把人类逼到绝境去豁出来的这种状态，在感官上和情感上会引起我的一些不适。

当然这都是个人感受问题，我并不否认灾难片作为一种类型，它所存在的价值。

　　现在来看看这部《太平轮·彼岸》　　没有叫《太平轮（下）》在很大程度上已经很说明问题。

上一部的票房惨淡，其实很大程度上源于剧本的拖沓。

观众抱着看一部中国版《泰坦尼克号》的心，结果看了一部国军视角的《亮剑》。

这种心情转换上翻腾是可想而知的。

导演吴宇森在之前应该会抱有疑问，明明《赤壁（上）》也没有讲赤壁之战，为什么观众对部《太平轮》发出这么大的批评声音？

因为相比于我们亲切熟悉的三国英雄，那艘叫太平轮的客船我们更加陌生。

即便我们没有看到《赤壁（下）》我们也能清楚的知道后来的故事，关心的只是那段历史如何被演绎。

可是对于《太平轮》，我们除了船难以外关于这艘船的其他事情是一概不知的，即便看完上部之后也依旧如此。

导演解释说这是因为故事要承载的内容太多，不得不分成两部分以保证叙事的完整。

但这样的解释观众是很难买账的，因为故事宏大和剧情拖沓是两回事，事实证明一些不必要的剧情删减之后对故事也没有什么影响。

　　在《太平轮·彼岸》中，吴导更换了剪辑师，这种行为释放出一种积极认错的信号，既然被指出剧情拖沓，就把故事剪的紧凑，这种从哪里跌倒就从哪里爬起的勇气，值得肯定和鼓励。

一个拍出暴力美学影片的导演可以虚心认错，要比第n代导演群的态度可取得多。

不过在观看过程中又不得不承认，把前篇剧情压缩介绍后，内容仓促和零碎的问题是十分明显的，也依然没有办法将《彼岸》视为独立成篇的故事，不过至少在最大程度上保证了完整。

　　在演员表现方面：必须要着重表扬宋慧乔，从上一部就可以看到，虽然采用的是配音演员的配音，但是你可以看到她的口型是中文，而且口型的完成度非常到位，这一点相比于影片里金城武大嫂的那个角色的口型要成功的多。

她的美有一种复古风，在基隆的房间转圈的那一段，很有美国知识女性的味道。

这种气质也很符合国军将领夫人的定位。

　　黄教主戏份主要以回忆杀为主，出镜率比较少，好评。

很期待那些能够精准挖掘演员特点的导演（比如姜文）开发一下教主，他在张纪中的调教下上蹿下跳，拍《新上海滩》之后又开始模仿周润发耍帅。

婚也结了人生还有几个发展期，希望他能把握住岁月最后的尾巴。

　　章子怡的演技是不需要怎么质疑的，乱世妓女拥有一颗纯真美好善良的心自己什么错也没有错的是这个时代这种不需要标点符号的人物设定对于音帝娘娘来说没有什么难度，但一些情绪细微的把握还有待讨论，比如她在房间接客被俞飞鸿发现的那一段，章子怡的状态给人感觉有一种理直气壮的态度，虽然也可以说得过去，但总感觉少了那么一点味道。

毕竟国际章，要求不能太低。

　　佟大为近年来一直走傻了吧唧的路线，因为承接上一部脸被烧伤的剧情，佟大为的脸被纱布包住只露出一只眼睛，这只露出来的眼睛好像也被粘上了502胶，怎么挣扎都挣不开，结果章子怡拿手绢一擦就睁开了。

他在全片依靠东北话天然的喜剧加成提升人物好感度，但实际上必须要指出的，像佟大为刘烨这样的演员，他们在台词的完成上是令人拙计的。

一方面和本身声音条件有关，另一方面他们语气和语调也很奇怪，可惜的是这种问题基本无解。

　　至于金城武，他又一次展现了自己能有多帅，以一个男性的角度去看金城武，我想说他帅的很有教养。

作为《彼岸》里的主要男主，他的表现令人满意，剧情上的设计他近乎完人，不过在演员的层面上来讲他完成的很好。

　　最后要说的是长泽雅美，作为一名日本演员，她的长相并没有很明显的日本感觉。

虽然她始终没有出现在主线故事之中，但是她的几次出境都十分养眼，一个日剧中怀春少女的专业户在电影里出演了另一个怀春少女，这对于长泽雅美来说是驾轻就熟的。

　　再来看故事架构方面，太平轮注定和泰坦尼克号不同。

《泰坦尼克号》的主要故事都发生在船上，因为男女主角相识相知互生情愫，都是在船上发生；但是《太平轮》所讲的是登船前和船难后的故事，这让太平轮本身非常尴尬，作为故事的绝对核心，故事的大部分内容都不在它身上。

如果我们真的要把片名定作太平轮，那么整个剧本的创作是跑偏的，无论是分成上下部还是缩放剪辑都不能改变问题。

但如果现在呈现的故事就是导演想表现的，那么我们认为，这个名称是有失偏颇的。

所以无论如何不能把它当成《泰坦尼克号》，因为在这一点，成龙的《城市猎人》都比《太平轮》更像。

　　庞大的故事结构，复杂的人物群像都让这部电影过度饱和。

吴宇森在这部片子上所依托的想法，如同林保怡戏中在太平轮里放的货一样严重超载。

在剧情轻重上的取舍不定让电影本身的命运和太平轮一样迟早要沉。

不过在这种情况下，《彼岸》的处理还算说得过去。

　　我们无可奈何的发现，无论是香港还是内地，当年那些创造过很多优秀影片的导演如今都面临荣耀不在的问题。

比起如陈嘉上之流的放弃治疗型，我们看得到吴宇森在寻找一条可以走下去的新路。

毕竟当他一次又一次的放飞鸽子之后，重复的套路也很难让当年的观众高潮，做出改变已经成为了他必要的选择。

不过在这部影片当中有一点可以确定，我们的吴宇森导演，功底还在。

　　另外说一句，罗大佑和岩代太郎的音乐很好听，很好听。

《太平轮》是按照《建国大业》的高规格拍摄的主旋律爱情电影，主要是讲两对男女的爱情故事。

第一对：一个长得像日本人的台湾籍男医生和一个长得像中国大妈的日本女学生之间的爱情故事。

第二对：一个自以为很帅很酷却长得像白展堂的将军和一个音乐爱好者思密达之间的爱情故事。

可为啥跟太平轮木啥关系捏？

原来，是因为那条船看上去只有泰坦尼克的二十分之一那么大 (⊙o⊙)…【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）

经历了去年大惨败，我虽然想到了这部电影还是会上映，但是没有想到竟然寒酸到这种程度，我所在的影院，竟然一天只排了一场，而且是在中午，幸好我来巧，要不然还看不到这部电影，曾几何时，吴宇森导演的地位还是整个华语电影界最高的几人之一，现在竟然夹在几个连名字都不知道的导演的作品中吃残羹剩饭。

我来看这部片子也只不过是临时有空，又歪打正着，根本就不是像以前看电影那样有备而来。

电影散场之后，多数人都匆匆离去，几天前看另一部电影时，人们还在谈笑嬉戏，如果电影很烂也就算了，可是此片的质量偏偏就不错。

看到这这种情况不禁嗟叹，中国电影只认市场，没有情怀了。

当然这样也并不是无法产生好电影，就近期来看，至少有三部电影绝对对得起它们的高票房，《捉妖记》《大圣归来》《煎饼侠》。

其中口碑最好的《大圣归来》靠的是磨砺多年的高质量，以及感人而不幼稚的好故事，另外两者则是靠着对市场的超高把握，还有较为优秀的电影工艺，以吴宇森的经验，《太平轮》所得到的技术支持肯定高过这三部电影，此片败就败在自动与最大的观众群脱离。

几年前，进电影院的还仅仅只是影迷或者是半个影迷的时候，这部片子的反响应该会更大，那时候的观众至少还认为自己是文艺青年，电影的其他缺点掩盖不住这种心怀天下的雄心，《赤壁》的成功，这些人功不可没。

可现在是屌丝当道的时候，此片还在延续《赤壁》的风格，明显的家国天下情怀，使人仰望。

吴宇森导演还是不想放下身价，他的电影，从来都是在表现他所珍视的东西，以前他就是这么一直成功的，从英雄本色到赤壁无不是这样，他的失手，警醒的不仅仅因该是他自己，还有那些曾经给华语电影带来无数荣耀的“大师们”。

平心而论，此片拍得比上部好，重新剪辑后，有些情节与上部重合，使得不看上部也能够基本明白。

再也没有过于铺陈战争的事情，而是主要围绕着爱情来做文章。

这样一来情节更加紧凑，人物情感的表达也丰富了许多，这在严泽坤（金城武）这条线上尤为明显，围绕他的不仅仅再是爱情，对母亲的孝顺，对兄弟的关爱，以及和大嫂之间的莫名情感，使得他成为全部故事中最复杂的一环，其他几条线索全都是择其一点，的确还是不够精彩，多数是在依靠演员的表演在撑起场面，剧本给他们可供发挥的空间实在太少，恍惚间章子怡似乎又退回到了当初刚出道的生硬表演阶段，佟大为的表现如果没看过上部，根本就不知道他在干什么，而另两位异国主演，则是在本本分分的扮演着花瓶。

不过，由于大部分时间都是围绕着那艘船进行的，脉络很清晰，虽然情感与当代脱节，即使是生死离，还是不能令人感动，不过比起上半部叙事方面的群魔乱舞，情感上的清汤寡水，已经好了很多。

在故事方面略胜一筹，特效和摄影上，至少是原地踏步，这可不是一种嘲笑，上半部的战争场面其实是非常优秀的，不少方法甚至可以载入中国电影史，此片着重突出了记忆中台湾的美景，在金城武大段的回想镜头里，长泽雅美身着和服款款而来，四周飞扬的芒草，漂荡在米黄色的空中，如梦如幻的场景，比他们凄美的爱情更加动人。

沉船的场面更是贡献出了世界级的特效，就算是詹姆斯卡梅隆亲自出手恐怕也不过如此吧，当然过于狭小的船体，没有办法产生泰坦尼克级别的震撼，船从出事到彻底沉默不过也就十几分钟的事情，这其实也难怪，整个电影其实与太平轮的关系并不算太大，这不是一艘船上的爱情故事，而是乱世的爱情传奇，那艘船最多也只是几段爱情的起点与终点。

现在并不是一个迈向伟大的时代，而是一个自我觉醒的时代，两情若是久长时又岂在朝朝暮暮，已经是个笑话，如果非要做的大气就只能像复仇者联盟或者是钢铁侠那样，做的有趣，崇高，像是种骗小孩的童话，不过现在连小孩也不爱看这个了。

太平日久，人们不需要战争与和平的故事，朝不保夕的日子好像永远都看不到，高质量太平轮沉没，在那个时候是命运的悲剧，现在是时代的悲剧。

脖子上挂什么东西真的很重要。

前一阵子章子怡的师兄挂一条基味浓重、逼格甚高的领带，结果就害得自己被活活勒死，而且自己的死敌还顺势踩着自己尸体原地复活；而身为师妹的章子怡就比较聪明，脖子上挂一条质量上乘的红围巾，关键时刻救了把《富[哔][哔][哔]图》里的妆卸了一半的佟大为一命。

对于已经看过《泰坦尼克号》的观众来说，本片的沉船戏份要再让观众惊艳那是肯定做不到的，但最起码没让观众失望。

基本的视觉冲击力还是有的，而有一些细节也闪耀了一点智慧的小火花，比如上面提到的红围巾，我喜欢编剧这种充分利用线索的做法，这样显得比较本份、规矩。

在全员掉进水里之前，最有冲击力的一幕是佟大庆拉住一个人想帮他，结果那人却恩将仇报抢了他的位置把他拽了下去。

这有点类似于《泰》里那个摁着露丝的脑袋想借势上浮结果被杰克暴打一顿的路人甲。

不过本片里对于这种人性自私的展现却不止于此，落入水里之后的景象更加残酷。

疯狂抢救生衣的那几个家伙，简直就像是急着要啃食人脑的丧尸。

不知为什么，国产片里出现这类场景总让我觉得特别没有违和感。

我这人最反感的四个字是“争先恐后”，而片中那些抢救生衣的货的表现恰恰就是这四个字的真实写照。

其实真让你抢到了又如何？

把力气花在这些损人而未必利己的事情上，倒不如试着去发现别的生机。

也许不远处就有块可以栖身的木板，或者接受别人的建议，和平共用一块足够大的木板不好吗？

“争先恐后”给我的感觉常常就是“贱”，它代表着一部分人一种根植于骨髓里的穷逼意识。

穷逼意识与财富多少无关，比如本片里林保怡扮演的那个富商，争先恐后起来也很卖力。

这种穷逼意识源于人们对资源有限的恐惧，他们总是害怕“来不及了”，坚信占别人点便宜才是最佳策略，从来都没想过要去扩展一下自己的视野，做一点能让自己和别人都获益的事情。

更可怕的是这种穷逼式的争先恐后能像病毒一样在人群里疯狂传播，因为一个争先恐后的人打破了原有的秩序，其他人就不得不加入他的混乱游戏，否则自己的合法利益就必然要受到损害。

结果那个争先者把自己和周围人行为的成本整体上都提高了，实际祸害了别人自己最后的收益也微乎其微。

给这电影打分让我有点为难，因为如果跟上一部打同样的分数，对于有着海难这场戏的下部来说未免不太公平；可是话说回来，给它打稍微高一点的分数对于今年以来那些我给过相同分数的电影来说貌似更不公平……佟大庆与于真的还算不错的结局、水上的一番争夺、有《泰坦尼克号》这样的珠玉在前仍不太令人失望的沉船场面，这些加起来本都已经让本片值回票价了。

可惜还是毁在糟糕的剪辑上了。

两个小时的电影，本片演到一小时二十分钟才开船；这其实也可以理解，毕竟太平轮不是像泰坦尼克号那样的豪华邮轮，没有那么大的活动空间去展示形形色色的人在船上丰富多彩的生活，所以不可能像《泰》一样故事几乎完全发生在船上，而大部分观众对于这一点还是能体谅的；电影真正让人震惊的是上船之前那近一个半小时里，居然有一半时间是在进行前情提要，甚至直接重复上一部里出现过的镜头。

这反映了一个可怕的事实：本片从一开始就完全可以剪辑成一部电影上映，而出品方为了多圈钱，还是充满恶意地对电影进行注水并分成两部上映。

上部的票房不及预期，出品方似乎有些方寸大乱，因为照这个趋势，就算下部能取得跟第一部一样多的票房，似乎也要赔钱，于是干脆舍弃第一部，在第二部里用四分之一的时间把第一部再复述一遍。

而我们这些当年进电影院看了第一部的观众，就好像那些前脚买了锤子手机后脚就发现罗永浩手机降价的锤子粉一样，被充满情怀的狠狠打了一次脸。

你要么就从一开始就按一部上映；既然已经分上下集了，就有个上下集的样子。

现在这么乱剪，既招不来新观众，又把老观众得罪了。

这电影如果票房扑街了，完全是因为出品方贪婪而又无原则，根本是罪有应得、死不足惜。

只是这部为了圈钱而被出品方玩坏的电影未免连累了德高望重的吴宇森导演。

从这电影上映前后的风风雨雨能看出老爷子的掌控实在有些心有余力不足，虽然电影里还是出现了他标志性的白鸽（以往都是出现在打枪的场景里，这次是在打炮的场景）。

吴导今后还是应该减少工作量，多保重身体。

我说这种话并非含沙射影的讽刺老人家江郎才尽。

他之前的无数佳作为他赢得的荣光并不会因为如今这一块污点而有缺损，吴宇森导演依旧是我最尊敬的华语电影人。

这电影前半段迟迟不登船，于是支撑我看下来的就只剩下金城武了。

一开始觉得严泽坤最后跟将军夫人凑一对也不错，但是看到他被迫与大嫂成亲就知道没戏了。

果然与沉入大海去找他的恋人是最合适的归宿。

只是本来给将军夫人接生可以让他发挥自己给牛接生过的特长的，这样一来便没机会了。

最后说到要给新生儿起名字，我觉得如果是金城武来接生，对于这个象征着大难之后重生的孩子，他一定会取一个饱含生命力的名字，比如萌萌。

個人評分：★★☆先一句概括：森哥，你这篇作文严重跑题啦。

你不要怪网上的的影迷们义愤填膺地对你进行攻击。

当大家都期盼着你用一次波澜壮阔的沉船海难来弥补上半部的平乏沉闷，你却用将近100分钟（全片长130多分钟）的文戏来给影迷们用力地打了一脸。

除去船沉没后主角们在水上挣扎求生的戏份的10多分钟（我也可以勉强称之为灾难戏份），船从撞到沉的过程撑死了就20分钟。

好，既然如此重笔墨地刻画文戏部分，理应有一个婉转凄美的故事剧本。

然而，坐我后座的大兄弟用大半场嘹亮的鼻鼾声给了答案——对，他是真的熟睡成死猪了。

本来这样的行为在影院是颇为不雅的，但我对这位兄弟的行为却表示深切的理解。

假如不是在影院，我肯定会像看上部的時候那样：每隔5秒便按一下快进键。

本来吸引我走进影院看这部电影的原因有两个：不用10块钱票价的特惠场次，以及吴宇森请来了徐克协助进行剪辑。

然而老徐的剪辑功能却基本只运用在了一个地方：火影忍者般冗长的回忆杀。

这对没看上部的人而言都应该算煎熬了，就更别提看过上部的观众了，简直是如坐针毡。

让人比较好受的是：这一部基本没黄晓明什么戏份了，否则看着他无时无刻地耍帅我相信太平轮也会沉得死不瞑目。

然而吐槽到最后，电影有一点还是做得比较出色值得肯定的：配乐。

配乐部分出自日本，因此很有《坂上之云》的恢宏感，仅在配乐这一点上打分，我可以给四星。

当然，这并没有什么卵用。

投资方，擦干眼泪，就当这钱全在5000点入市了吧。

外国有泰坦尼克号，中国有太平轮。

虽然太平轮不如泰坦尼克号豪华梦幻，但也是那时中国少有的大轮船。

泰坦尼克号是因为船长的错误指挥和管理混乱，太平轮是因为船长船员喝酒玩忽职守（想到这里我就忍不住想笑，一艘大船在海上漂着，竟没一个人盯着，除了去厕所的就是在喝酒，出了事故后，还叫一个站都站不稳的酒鬼去看底舱。

）。

同样遇难了一千多人，遇难的时候同样惨烈，人们为了生存不择手段，暴露出了真实而残酷的人性。

再说说主角们。

灾难来临时，主角们极尽善良，在考验人性的时刻，是少数保持着自己的善念的人。

严泽坤和雅子是另一个模式的杰克和露丝。

雅子因为过于思念爱人，渴望相见而投身海中，严泽坤在临死前，灵魂见到了雅子最后一面。

他们选择通过死亡来和对方相会。

佟大庆和于真没有杰克和露丝那么浓烈的爱情，但是他们同样非常的痴情，一个在乱世用尽全力寻找爱人，一个凭借着再会的信念在战火中活下来。

他们选择坚持，最终阴差阳错得到了真爱。

同样有着深沉而持久的爱情的，是周蕴芬和雷义方。

雷义方知道自己很可能回不去了，留下用生命写成的笔记，周蕴芬则悉心照顾孩子，看到孩子就好像他一直生活在她的身边。

他们选择把爱和思念放在心里。

三对主角最终的结局看上去都并不是那么完美，因为世事难料。

但是在他们脸上，都充满了幸福。

在我心中，他们的爱情完美！

《太平轮•彼岸》（以下简称《彼岸》）是一部可以独立成片的作品，即使没有看过《太平轮（上）》，也一样可以明白剧情。

徐克操刀剪辑的版本纳入了半小时的前情，人物的命运有条不紊地展现在观众面前，足见创作方为了《彼岸》是花了心思的。

事实上，如果没有上集，直接发行《彼岸》的话，或许会更符合市场的期待。

吴宇森的电影，很多元素是可以预期的。

兄弟情、男女爱、乱世情仇，当然，还有枪火和白鸽。

喜欢的观众自然可以重温旧梦。

《太平轮》的战争场面和《风语者》一样，是放大版的街头枪战，这次吴宇森挑战的，是海难场面。

据说吴宇森本来的打算，是借李安《少年派的奇幻漂流》中的水池来拍海难戏，后来由于档期拖延，所以自己搭了半个足球场大的水池和1:1比例的轮船模型。

从影片的效果来看，道具和布景的逼真已经可以媲美好莱坞电影，电脑特技也相当不错，可说是国产电影的技术标杆。

据吴宇森说，拍《太平轮》的初衷之一就是提高国内的电影制作水准，单从这一点来看，他确实做到了。

平心而论，《太平轮》的制作水准，从摄影、美术、道具、音乐等各部门看来都是国内最高的。

真正懂得欣赏电影的人，自然能从中体会到电影之美。

相比之下，各种热门的“IP电影”或许不缺话题，可是在制作水准上，绝对无法与之相提并论。

在我看来，《太平轮》的失策之一，是没有把“太平轮”放在中心位置。

比照《泰坦尼克》，华语导演普遍缺乏空间感，轮船的结构，失事的原因和过程等等本该浓墨重彩表现的内容，统统让位给了人物的悲欢离合。

作为灾难片，少了些冲击力。

其实与太平轮失事相关的，还有更多令人动容的故事，例如肇事的船长，自觉难辞其咎，从油桶上投海自杀了。

让人感慨的是，不知是上了年纪还是去好莱坞闯荡了一番的缘故，吴宇森的观念比以前更趋保守，更重视家庭的价值。

满银幕的山盟海誓，郎情妾意。

如果说以前作品是七分正气三分邪气，七分热血三分轻狂，那么这部新作的风格则是十足的正气凛然。

《太平轮》浓墨重彩地刻画了各种小人物的友情和爱情，而且手法非常传统。

倒回10年，也许观众还会对这类荡气回肠的爱情史诗情有独钟，放到这个青春偶像和快餐文化当道的“小时代”，则不知能得到多少共鸣。

这不是电影的错，是市场的问题。

事实上，我倒觉得老导演其实没必要一直紧跟市场，在这个急速变化的时代里，昨天被敬为“艺术家”的老电影人们，保不齐明天就能让你大跌眼镜。

要么倒进主旋律的怀抱里大唱赞歌，要么放下身段迎合新一代，美其名曰“和你在一起”，票房有了，人品倒了，让人齿冷。

潮流会变，但有些基本价值不会变，只是需要新的元素和手法来表现罢了。

吴宇森的趣味或许略显老套，但至少不惹人讨厌，也没让粉丝们大跌眼镜。

能“正常”地老去，总算是一种尊严。

其实长远来看，《太平轮》真正有意义的地方是在题材的敏感性上。

在表现家国情怀和民族创痛还受到限制的电影环境里，上集对国民党将领雷义方的表现，已经是让人耳目一新的突破。

选择爱情来切入这场海难，或许也是不得已的安全之道罢。

吴宇森心心念念的《阿拉伯的劳伦斯》式的史诗电影，在缺乏历史和民族反思的电影环境里，恐怕依旧还是个遥不可及的梦想。

但愿，《太平轮》的出现能让我们离这个梦想更近一点。

《太平轮：彼岸》是一部续集，上海时局混乱，人们倾尽所有钱财，想方设法，只为能登上去往台湾的太平轮。

谁能想到，就是这艘寄托了很多期望的轮船，在出港不久就遭遇了撞击，最终沉没。

当时的上海时局动荡，人心惶惶，每个人为了能在登上前往台湾的太平轮，想方设法，倾尽所有。

于真一直想要一张船票去往台湾，找寻自己所爱的阳天虎，为此不得不出卖自己的身体来获取钱财或船票。

最终，还是没有得到船票，是好朋友将自己的船票给了她，才能登上太平轮。

在船上，于真也在一直寻找阳天虎。

只是她不知道的是，她拿到船票要走的时候，阳天虎被人抬进了医院，两人就此错过。

在船上，于真遇到了与她拍照片的佟大庆。

在这个风雨飘摇、战争混乱的时代，每个人都有自己的无奈。

严泽坤不能与自己心爱的雅子在一起。

征兵的时候，因为哥哥有病，弟弟年幼，只好自己去当兵，当的还是日本兵。

回到家时，又要帮助母亲撑起医馆。

因为哥哥死去，听从母亲的安排与大嫂成婚。

弟弟去上海参加学生运动，严泽坤又不得不来上海找寻弟弟。

严泽坤的一生，每一步都是被逼无奈，不能完成自己的理想，不能与自己心爱的雅子在一起，即使这样，他也没有得到弟弟的理解。

最终，轮船沉没，严泽坤死在了海里，这也许是他最好的归宿，因为雅子也是死在了海里。

在太平轮还没有撞船的时候，轮船里还是比较热闹的，有东西吃，大家沉浸在迎接新年，迎接新的生活的希冀里。

这时的台湾风雨交加，周韵芬的房子因为风雨而倒塌，周韵芬也因此动了胎气，还好此时得到了严泽坤母亲以及大嫂的帮助，使得胎气平稳。

这也预示了太平轮可能不会太平。

之后，太平轮发生了撞船事故，最终沉没。

在大时代的背景之下，每个人做出的选择和决定都是无奈之举。

但是电影的结局还是挺好的。

周韵芬平安生下了孩子，这个孩子也是她和雷义方的纽带。

严泽坤死在了海里，生前他不能与雅子再次会合，但是死后，俩人可能会在一起。

于真带着寻找阳天虎的希望遇到了佟大庆，俩人带着的孩子是顾太太的，这和当年的照片一样，并不是一家三口的人组成了一家三口。

太平轮，太平两个字，在当时寄托了人们的对生活的希望、对和平的期望，寄托了太多太多的东西，就像船在启航时，由于人多、货物多，导致船超载了，这艘船被人们寄托了太多的事情，这也为后续的沉船埋下了伏笔。

《太平轮》这两部电影感觉可以剪辑一下，剪成一部电影，可能会好一些。

前面的铺垫太长了，第一部已经是铺垫了，第二部的前半部分还是在铺垫。

虽然从来未曾对这个电影抱有刮目相看的期望，事实证明成片的品质也确实未曾有质的改变，但《太平轮》现阶段的票房和口碑对于吴宇森和电影来说还是有着一种不相称的回报，尤其对于一部斥资四亿的巨制而言，如此的票房成绩和排片基本可以用不堪来形容，吴宇森遇到了自《风语者》之后最严重的票房滑铁卢和信任危机。

而且与上次坑到米高梅破产不同的是这回这位七旬老导演再没有可以退守的阵地，所以看片时我一直害怕这部《太平轮》会是这位电影教父最后的作品，毕竟以他的年纪和身体状况，加上《太平轮》筹备期间的各种挫折与磨难，我真的害怕导演通告上的《追捕》和《野兽之瞳》会开拍无期。

平心而论，《太平轮》前半段各种闪回和铺垫依旧让人犯困，之后潦草的沉船戏也让人难以提起兴趣，尤其沉船部分的特效场面，基本还停留在五年前《唐山大地震》的水平，丝毫让人感觉不到惊险气息，对于一部自诩灾难史诗片的电影而言这简直可以称为欺诈。

昨天片方发布的10分钟沉船片段我还以为只是前戏，看完全片才知道那基本就是电影特效的所有，这也可以看出片方宣传的破釜沉舟，基本是把家底全部掏空了，可换来的依然是影市的门可罗雀。

至于所谓史诗的部分更多的还是体现传统导演印象中的人海战术，一如上集的战争大场面，到了下集就变成各种市井风情的描写，尤其是船上的众生相，毕竟太平轮是艘逃生的船，所以更多的是各种拥堵不堪的货物和难民，自然比不上泰坦尼克号的豪华和考究，所以我们看到更多的是各种衣衫褴褛的灾民和穿着华服的先生太太们一起啃馒头抢救生衣，太平轮上的人求生意识明显要比泰坦尼克号上的人更强烈，毕竟他们多半和顾太太一样经历了半生的颠沛流离，费劲心机才换回这样一张以为可以求生的船票，当人们上船时就把自己的命和这张船票绑在一起的时候你就能理解导演描绘的那些人性的不堪与险恶。

但让人遗憾的是吴宇森辛苦描绘的这些东西又都太表面太书本化了，充斥着基本所有灾难片都会出现的情节和桥段，所以即便我们看到各种牺牲和挽救，却没能投入太多感情。

一言以蔽之，吴宇森还是太古典太守旧了，在如今凡事求新求变，讲究各种大数据和市场策略的电影圈依然保持着他那最原始也最传统的三板斧，依旧是慢镜头加白鸽，所以《太平轮》显得和导演自己一样落伍。

但这电影最吸引我的恰恰还是吴宇森的浪漫和家国天下的大情怀。

看预告片时有一个金城武和长泽雅美水中对视的镜头，当时我一直在想这个镜头要怎样处理才不让人出戏，但如今放在电影里看它是那样的迷人而合理。

而芒草中弹琴、灯塔下看海这种浪漫桥段依然让人看到了当年那个坐着轮椅跳舞、边和舞女调情边藏枪的吴宇森。

对于各个人物的命运走向以及铺垫的各种小伏笔又让人感觉到导演对家国天下的思考和悲天悯人的情怀，或许显得主题陈旧，但对于已经年逾古稀的人来说这些又显得如此的真实而不做作，就像《通天帝国》里刘嘉玲那句”值得“，虽然让人笑场却不得不承认徐老怪的真情。

所以看片时我依然为吴宇森所讲的情所感动，依然为这位老导演的执着所动情。

首映式上看到导演步履蹒跚的来到台前宣传电影时是那么让人痛心，可能是片方对电影的没信心，这回首映式再没有上集的明星人海大阵仗，能卖的只有吴宇森自己，这个心念这部电影多年的老人只得抱病靠自己卖力宣传这部注定赔钱的作品，台上的吴宇森再没有电影教父的意气风发，像足了出狱后的豪哥，英雄气概还在，只是江湖变得太快了，这份英雄气与这江湖显得如此格格不入。

我衷心的希望《太平轮》的票房失利不会影响到导演下一部戏的投资，我依然期待吴宇森通告中的《追捕》和《野兽之日》，而且这一次我们又将迎来久违的吴氏英雄片，希望那个同样将自己的命和这艘船绑在一起的吴宇森也成功到达彼岸了，希望《太平轮》不会是导演的艺术终点。

为什么我不看好吴宇森的太平轮。

类型错误是最致命的。

吴宇森号称暴力美学大师，最经典的就是英雄本色、喋血双雄这些动作片。

太平轮是什么类型的片子，说是灾难片，灾难场景太少了，和好莱坞特效更是没得比。

应该定位于爱情片，比较适合吧。

那么问题来了，吴宇森在太平轮之前拍过一片成功的爱情片吗？

没有，谁能不上网搜索说出他之前拍过的任何一部爱情片片名，我就服了you。

一个顶级木匠，你让他去下围棋，他能下得好吗？

吴宇森在动作片范畴是大师，爱情片吗。

呵呵，真不是他擅长的。

他一个老人家，根本不懂现在年轻人的心理、感情。

凭他个人的理解来拍，要不是有那么多大明星，以及他原来的名气，上部别说2亿，5千万都没有。

一个老人家的爱情观，不外乎忠贞和坚持。

这类说教式影片是没有市场的。

大家都说太平轮成意满满，我看到的只是赤裸裸的贪婪。

太平轮分上下2部，正常的下部电影回顾上部花个10-15分钟顶天了。

但是太平轮下50分钟都在前情回顾，世界上有那一部电影这么无耻，让那些花了2部电影票钱支持他的粉丝情何以堪。

铁杆粉丝花 2张电影票闷看了50分钟同样的剧情，不就是老吴想忽悠没看过上部的人来看下部吗。

这对买2张票看上下部的影迷绝对是侮辱。

为了票房什么职业道德都扔到一边了，其实还不如讨好原来那2亿票房的粉丝，老老实实放个下部，这样做更是适得其反，没看过上部的人不爱来，看过上部的知道要看50分钟重复情节，也跑了一大半。