头脑特工队

你眉头开了 所以我笑了你眼睛红了我的天灰了啊 天晓得既然说你快乐于是我快乐玫瑰都开了我还想怎么呢求之不得求不得天造地设一样的难得喜怒和哀乐有我来重蹈你覆辙每一个少女的脑海里，都是梦幻的、七彩的、多情的，这个神秘的世界，到底什么样子呢？

这部动画片里，给我们展示出了一副绚丽多彩的画面。

大脑里有一个总部，有5个核心领导人物，乐乐、忧忧、怒怒、怕怕、厌厌，这5个小人分别代表了每个人的5种情绪。

这5个小人各司其职，性格鲜明，甚至于你一看到她们的外形和装扮，就能明确知道她们所代表的是什么？

乐乐的任务是让莱莉保持好心情。

她总是无忧无虑，乐观开朗，时时刻刻都在寻找欢乐。

乐乐把莱莉遇到的每次挑战都当成是新的机会，而那些不开心的时刻也只是幸福来临前的小小插曲。

莱莉的快乐就是乐乐的快乐。

没有一个情绪小小人知道忧忧的角色有什么用。

忧忧很想变得乐观一些而让莱莉开心，但她发现自己很难保持正面情绪。

有时她觉得最好的事情就是躺在地板上好好哭一场。

怒怒总是积极地为莱莉争取公平待遇。

他脾气不好，一旦事情不如愿就爱发火（真的有火哦）。

他是个急性子，无法忍受不完美的生活。

怕怕的主要任务是保障莱莉的安全。

他总是留意外界环境，评估莱莉身边可能潜在的威胁。

在怕怕看来，生活处处有陷阱，每分每秒都要警惕。

厌厌固执又诚实，她保护莱莉不受毒害——身心都是如此。

她对莱莉接触的事物和去过的地方都持谨慎态度，不管那是花椰菜还是去年的时尚潮流。

厌厌的出发点是好的，她只是不愿意降低她的标准。

这5个小人对小女孩是如此的忠心耿耿，但是小女孩因为父亲工作的因素举家搬迁至旧金山，正准备要适应新的环境。

但就在此时，她脑中控制欢乐与忧伤的两位脑内大臣乐乐与忧忧迷失在茫茫脑海中，大脑总部只剩下掌管愤怒、害怕与厌恶的三位干部负责，导致本来乐观的莱莉变成愤世忌俗少女。

于是乐乐与忧忧这一对性格完全相反的人，开始了惊险又刺激的回到大脑总部的旅程。

她们必须要尽快在复杂的脑中世界回到大脑总部，让女孩重拾原本快乐正常的情绪。

在回归的路上，她们遇到了小女孩小时候最喜欢的幻想人物，碰到了很多的心情小岛，碰到了造梦工厂，这一切都是如此的梦幻，却又能在现实中一一找到对应。

大脑里的记忆分别是瞬时记忆，短时记忆，长时记忆和永久记忆四种。

影片里，记忆都被封锁在一个个球里，当球还有颜色的时候，触碰它可以打开记忆，而变成灰色的时候，这个记忆就被遗忘了。

大脑里还有很多记忆废墟，这些记忆都被永久的遗忘了，成为了一堆垃圾。

人的一生，总会有太多的事情被遗忘，随风而去，而忘记也会是认知的一种新的开始。

有舍才有得，随着成长，总有些事被遗忘，总有些事被记起。

为了帮助乐乐返回总部，小女孩曾经的幻想牺牲了自己，看着它慢慢的消失，我很心痛。

也许它代表了曾经的纯真和天真，人慢慢长大，这些小时候的幻想终将消逝。

影片最让人深思的莫过于乐乐和忧忧，乐乐看起来人见人爱，而忧忧却是最不希望有的情绪。

但事实上呢，每个人都应该有开心和忧伤，有时候人想开心，就必须要释放掉悲伤的情绪。

所谓万事万物相克相生，应该就是这个道理吧。

影片的结局自然是大团圆，但是看完之后我久久不能平静。

应该每一个人成长中都会遇到这样那样的困惑，都会难过，都会彷徨，都会想逃跑，但是最后还是平衡了自己，控制了自己，回到了正常的道路上。

一代一代，就这么延续下去。

就像歌词里说的，喜怒和哀乐，有我来重蹈你覆辙。

生命的意义就在于此吧。

这么深奥的主题通过一部动漫圆满的完成了，影片结束后我问儿子，你最喜欢哪个岛？

儿子说，我都喜欢，都很好。

而对于我，很让我意外的是最后是blue被委以重任，其实的确是，了解孩子为什么开心是重要的，这样能激发他更多的快乐，但是，了解他为什么难过更重要，因为这个小人儿对家长的信任更多来自于他可以当着你的面讲出心里的感受，而不是让他装出大人的样子，取悦别人。

回到电影，我起初也像乐乐一样，害怕忧忧，怕他碰到任何的记忆。

但是当乐乐要独自回到中心时，我觉得不对了，不能这样就遗忘了忧伤，因为人的忧伤快乐是共生的，没有忧伤何来快乐。

嗯，影片的观感很像是面向孩子的脑科学科普片，要是放在科技馆放映我会打一个大大的五星的，看人家这科普做的，多走心，多高大上，多寓教于乐。。。

对我来说这个片子缺了一些“冲突”，所有的困难都来自于“路太远”，编剧们甚至大胆地舍弃了“反派”的设置，主角们只会遇到客观困难，而完全没有人为的阻碍，这就让剧情少了很多紧迫感和趣味性。

而且影片的最大“危机”——小女孩要离家出走——也有些弱，这点小事我作为观众都不希得替你担心啊。

作为一个崇尚独立自主的美帝11岁小孩，不过是坐大巴回自己刚离开一星期的老家吗，这有啥，大不了过两天被老妈从朋友家拎出来，该打打该哭哭呗。

谁没离家出走过，谁没跟老爸老妈吼过，又不是世界末日，难道还天天跟那个乐观小人一样打鸡血活着才行么。

最大的问题可能还是小女孩和五小人之间的关系。

小人自述他们是小女孩的守护者，然而从影片表现来看，他们可以随时直接操纵小女孩——"难不成小孩只是这五小人玩的一局模拟人生?"当我产生了这个疑问，就再也不能入戏。

不过大脑情绪确实很大程度不受意识控制，这么想也说得通。

PS：最后的彩蛋虽然有趣，但其实跟全片的设定有点偏离了。

小女孩脑袋里的五小人基本是以第三者的“客观”角度来观察和控制小女孩，而彩蛋中的小人则主要是把人物自身的心里话说出来。

比如小丑脑袋中的小人说“念了六年的戏剧学校，结果就干这个”，如果按照之前的设定，大概会说“注意，他又没精打采了，又想起了戏剧学校的事，我们得赶快给他来个甜蜜回忆……”之类之类吧。

趁脑洞还没坍塌，胡写几个可能的改编版:常规版:潜意识中恐怖的小丑升为反派，逃出潜意识牢笼以后，试图取代五小人控制小女孩的全部意识，让她今后只剩下无尽的恐惧与退缩。

小丑进一步与所有小女孩害怕的东西合体，中途还一度诱惑了恐惧小人，最后五小人联合起来打败小丑怪兽的壮烈故事。

内斗版:原来一切都是厌恶小人的阴谋，她早就看不惯乐观小人那副打鸡血的做派。

此刻她已经手握主导权，成功把小女主转变成一个啥都看不惯的白眼美人。

乐观小人历经千难万险打回来，却不能证明自己有先天的主导权，于是她们决定在所有小人都不干涉的情况下，让小女孩自己选择。

暗黑版:其实从未离开过大脑控制中心的乐观小人，发现脑部机构有很多跟书上记载的不一样的地方，直到进入潜意识监狱，发现那里是一个巨大的控制机构，而他们平时操作的控制台竟然也连接着这里。

原来操纵着小女孩的实际机构是潜意识，之所以还留下他们几个只是为了做些杂事，乐观小人终于明白了自己下达的命令时不时无效的原因。

而更危险的是，潜意识并不像他们几个那样爱着小女孩，只是把她当作玩具。。。

内斗版2:小女孩的想象玩伴BingBong提前赶到了控制中心，帮助剩下的三个小人一起，用虽然幼稚但也不失纯真直率的方式，勉勉强强地应付着新生活。

重新陪伴在小主人身边的BingBong无比开心，然而在等待乐观小人们回来的过程中，BingBong从控制中心的书籍中了解到，所有想象玩伴的最终结果都是掉入深渊被遗忘，除非破坏了某个机关，让主人的心智永远停留在幼年。

生与死的抉择，BingBong该何去何从。。。

玩坏版:每年脑内小人们都有一场世界情绪比赛，比谁能控制主人表现出更纯粹的某种情绪。

小女孩爸爸的小人决定表现愤怒，妈妈决定表现厌恶，而小女孩这边乐观和忧伤争执不下，是的，她精分了。

现实中，爸爸不断用更大的愤怒去压制妈妈不断升级的厌恶，而小女孩用越来越夸张的乐观情绪去接受甚至享受这种可怕的家庭生活——偶尔又会掉入极度的抑郁之中。

混乱不断升级，三人剩余的意识也在寻找解决方法。。。。

直至某一天，三人忽然都恢复了正常，是的，比赛结束了，又一年，这一家的脑内小人都没有得奖。

现实中，一家人相拥而泣，庆祝他们的努力换回了彼此的爱，然而明年的今天，一切又将重演。。。

一部带有酸酸甜甜味道的皮克斯电影。

充满想象力的设定和空间构造，打动人心的共鸣点，并且不失去幽默，让人看得笑泪交织，感动不已。

一场五味俱全的情感风暴从我们脑袋里五个情绪化的小人开始，他们站在操纵台面前主导着我们的情绪，把点点回忆汇融相聚。

记忆是一个个玻璃球，染上了这个记忆所附带的情绪的颜色。

而那些最刻骨铭心的记忆，则会被摆在最高位置，映射出一个个个性的岛屿。

人的性格是童年塑成的，它的基石便是童年记忆，它可以是家庭的温馨，友谊的暖意，爱好的热情，品质的纯洁，也可能是与之相反的可怕东西。

这些岛屿便是我们的精神支柱，它们有可能崩塌，有可能更强大，也有可能被其他岛屿所代替。

这崩塌与重塑的过程，我们叫它“成长”。

关于记忆深渊，电影里有个悲伤的支线故事，主角不是我们的头脑特工，而是binbang，一个莱莉幻想出来的玩伴。

不知道你们幼年时，是否也像莱莉一样，幻想出一个伙伴陪着我们，一起淘气，一起快乐，就像binbang那样，一起欢笑，一起坐着那辆小四轮玩具车，幻想着它像火箭一样，能带着我们冲向天空。

当我们长大后，我们到了新环境，交了新朋友，渐渐的，我们已经不需要这个想象的“朋友”像以前那样陪着我们一整天了。

就像bingbang刚碰到乐乐时的抱怨一样：莱莉已经很少来找我玩了。

就算被莱莉遗忘后bingbang也不抱怨，他在记忆球迷宫里，等着哪天能被莱莉想起。

bingbang的大背包里装满了记忆球，都是关于他和莱莉的美好回忆，他偷偷的将这些记忆球藏起来，只是不想因为他们褪色后被记忆清洁工发现扔进记忆深渊，这些记忆对他来说是很重要的，但当他看到乐乐需要帮助时，他毅然的把包里的记忆球都扔了，用来放莱莉的核心记忆球，他知道，相较莱莉的核心记忆球来说，那些记忆球是无足轻重的。

虽然bingbang在前半部分里是欢乐搞笑的，但是当他和乐乐一起跌入记忆深渊时，悲伤情绪就已经开始蔓延了，在小车没办法承载他和乐乐的重量一起冲向天空时，bingbang把自己永远的留在了记忆深渊里。

在记忆的深渊里，不管是美好的还是难过的，都会随着时间慢慢的消失。

就像我们的成长，总会要做出选择，总会舍弃些东西，而那些舍弃的美好会化为我们成长的一部分。

头脑特工队是皮克斯制作的一个动画电影，虽然其整体画风看似是小孩子们看的动画，但其中的讲述的道理却使大人泪流满面，电影从刚开始的莱莉出生，只有一个乐乐，也就是只有快乐，到后来的出现忧忧，莱莉开始哭，到后来的怕怕怒怒厌厌，人的五种情绪都出现在了莱莉的脑子里，莱莉也就随之长大了，，莱莉从小到大的记忆大多都是快乐的，说是乐乐的功劳不如说是莱莉潜意识里的乐观，可是一个变故让莱莉失去了这些，她甚至差一点失去了情绪，而到了最后，却是忧忧救了莱莉，他们曾经排斥忧忧，认为忧忧太过于消极，可是却不知道，人的一生不能只有快乐，就像电影里说的，在伤心的时候才会有人来安慰你，随之才会快乐起来，每个记忆里都不可能只有一种情绪，笑中带泪，怒中带怕，每一个不管好的还是坏的人生片段都是一段最最宝贵的财富，整个大脑的构建真是不得不佩服，每个步骤都与现实完美衔接，现实中的每个行为都是在大脑总部的控制下进行，这种情绪多样化的记忆才是长大后的我们与儿童时期的不同，我们每个人都会经历一件这样让我们成长的事，那也就是扩大版的控制台了，这才构成了复杂的人性

这片最让我困惑的是先期（包括戛纳）的超高评价，对这样一部创意只是灵光一现，剧本十分平庸，核心也十分全年龄以至于肤浅，甚至笑点都快跌到梦工厂挠人咯吱窝份上的作品，专业人士们是怎么了。

甚至有人把它捧到类比《Wall-E》的份上，我只能说我们不是一路人。

其实这片最大的问题还是节奏和主题都十分美式动画，节奏力求紧凑无尿点，剧情笑料煽情每一个都在精确计算下，十分流水化无创新；而主题，亏的还设定出五种情绪小人，但主要突出的还是Joy（欢乐），对Sadness的诠释只让人叹气，你倒是承认它的必需，但它最终还是配角，是情绪的发泄对亲情友情的呼唤是记忆的一部分，但就是不正视它去欣赏它。

说到底美式动画核心就是看待一切都要positive，永远都是一碗鸡汤，无法正视现实触动人心。

美式动画为了全年龄向，有意去掉了太多不适合少年儿童“身心发展”的内容，但就算如此，如果动画里快乐是真心的，那只要悲伤愤怒以及其他都不掺假也就很好，但问题就在于Inside Out有意强化了欢乐而打压了其他情绪。

有趣的是美国文化也是极其强调正能量的，这与止痛药的大量使用，脱口秀的盛行相映成趣。

其实作为一部皮克斯影片Inside Out还算是及格的，皮克斯说到底也是鸡汤片专业户，只不过正能量抖得很机灵还有个别的很出挑。

但在我心中美式3D的这些作品还是比不上吉卜力工作室的任何一部，那才是真正触动人心的作品。

　　为什么我们在面对一个人时心里会问：TA到底在想什么？

　　为什么有时候我们感觉脑袋里有好几个声音在吵架？

　　为什么 “长大”似乎是一件很突然的事？

　　这些问题，就是彼特-道格特和他的制作班底打算在《头脑特工队》里一探究竟的问题。

　　一切源起于导演道格特的一个真实的困惑：他的女儿Elie小时候一直是个活力四射的快乐孩子，跟《飞屋环游记》里那个后来成了男主角妻子的小女孩一样的张牙舞爪（Elie为她配音）。

然而当Elie长到11岁时，她一下子变得安静寡言起来。

　　——她到底在想什么？

为什么会变成这样？

　　正是这个问题，让道格特决定要做一个与“头脑”有关的故事。

一个名叫Riley的小女孩跟着父母跨越大半个国家从明尼苏达搬到了旧金山，面对着新环境的全面挑战，然而这只是故事的背景。

真正的故事存在于她的大脑内：在头脑的“司令部”里住着五位情绪小人，他们一同操纵着Riley的行为，管理司令部外神奇的长期记忆、潜意识……一个有科学理论支撑，却又完全虚构的世界。

　　在让皮粉持续失望好几年之后，这一回皮克斯终于“开着脑洞打开了脑洞”。

不是公主不是续集，而是彻底的原创。

而且，这回的创意也不是擅长烹饪的老鼠大厨，或者靠一堆气球飞到南美的房子，《头脑特工队》的创意甚至比前两者更有野心，它潜入人体最神秘的器官，带来了一套天马行空却又逻辑自洽的大脑理论。

如果你愿意，你可以用这个理论来解释自己脑袋里想过的任何事。

【情绪小人进化史】　　快乐（Joy）、悲伤（Sadness）、恐惧（Fear）、厌恶（Disgust）、愤怒（Anger），这是女主角Riley脑内的五位情绪司令官，也是《头脑特工队》定义的五种基本情绪。

　　Joy是那个总想逗你开心的角色。

她自带光圈上蹿下跳，常年呼吁“起来嗨”，遇到困难口头禅是“我能搞定”（I can fix it）。

她不遗余力让你快乐。

　　Fear是提醒你远离危险的角色。

人生中危机重重，不只有墙角的蜘蛛或90度过山车才算危险，如果没有Fear逼你在考试前通宵复习，估计你还能再挂几科。

　　Disgust使你的身心免遭“毒害”。

因为Disgust，你拒绝去吃英国菜、爱上比裂帛、穿成杀马特。

（当然有的Disgust毕竟能力有限。。

　　Anger保证你被世界公平对待。

隔壁老王打你？

喷火分分钟烧死他。

街上情侣秀恩爱？

喷火烧死异性恋。

女神把你甩了？

喷火……等等，好像是Sadness来了。

　　Sadness究竟何许人也？

谁也不知道。

她总是悄无声息地出现，不由自主地去碰操作台。

然后你痛哭失声，或者一瞬间悲从中来。

　　在刚决定由“情绪”作主角时，道格特跟他的同事一起做了大量研究。

人类究竟有多少种基本情感？

科学家的答案并不一致，有的说3种，有人则认为有27种之多。

本片的顾问之一，美国著名心理学家Paul Ekman在1972年给出的答案是6种：愤怒、厌恶、恐惧、快乐、悲伤、惊讶。

道格特一开始考虑过这个组合，但最终觉得“惊讶”（Surprise）跟“恐惧”有些相似而舍弃了。

他在最开始的脑暴阶段还考虑过使用“乐观”（Optimistic）、骄傲（Pride）还有“幸灾乐祸”（Schandenfreude），但后来被告知“乐观”不是一种情绪，后两者又略显多余。

　　设计情绪的形象成了最大挑战之一。

人人都有这些情绪，但谁也没见过它们。

它们不该完全拟人化，而且得跟我们对这些情绪的感觉相符。

　　我们最终看到的情绪小人就从这个思路得来。

Joy就像是一颗星星，不停跳动浑身发光。

我们开心的时候，好像也是“整个世界都亮了”。

　　Sadness是一颗倒立的蓝色泪滴，衣着臃肿行动迟缓。

悲伤时你总想躲起来，裹紧自己静静发会呆。

　　Anger是一块头顶能喷火的红色砖头，随时都能“气的冒火”。

愤怒能战胜恐惧，所以Anger经常殴打Fear。

　　Fear是一根敏感的神经，脑袋后挂着一根狗尾巴似的头发，它会随着受惊吓程度凹出不同造型，就像我们受到惊吓时“头发都竖起来了”。

　　Disgust是一颗西兰花——Riley最讨厌的食物。

好吧，导演表示，在设计时大家觉得小孩子会被西兰花恶心到……　　情绪的颜色是比较容易确定的部分，忧郁的蓝、恼火的红，或是闪亮的黄都很直观。

绿色是蔬菜的颜色，小孩子多半都不爱吃，至于恐惧先生的紫色，那是挑剩下的。

　　配音也是塑造情绪的重要部分。

最早加入的是给Anger配音的Lewis Black，他的标志性咆哮腔调让制片人第一时间想到了他；Fear的配音Bill Hader曾是“周六夜现场”（SNL）的模仿达人和资深段子手，也是皮克斯的老缠粉，为故事提供了不少创意；Disgust的配音演员Mindy Kaling经常演绎类似的碧池角色；配Sadness的Phyllis Smith则是第一次给动画片配音（顺便一提，Sadness的原设定是个男孩，但团队觉得这样一来女主角的情绪小队里就太多男性了）；最难配音的角色是Joy，导演并不想要一个啦啦队长般的闹腾角色，而更想要个有真实感、假小子型的Joy。

这种“打鸡血”和“招人烦”之间的平衡非常难把握，好在最后进组的Amy Poehler是主持了三年金球奖的顶尖段子手，超快语速carry全场。

　　在Riley的大脑中，Joy是她的情绪总司令，这一方面是因为她的设定是天性快乐的孩子，另一方面则代表着天下父母的普遍心愿——希望自己的孩子是快乐的。

　　但在故事中我们也会发现，不是每个人都是由Joy支配的。

有的人天生悲伤，有的人暴躁易怒，芸芸众生是如此复杂，或许还有人是好几种情绪在撕逼夺权也说不定。

（which is me【大脑世界建筑史】　　情绪小人各就各位，接下来就是打造大脑世界的时刻了。

跟情绪小人一样，这是个从无到有的苦逼过程。

大脑司令部的内部设计灵感来源于下丘脑，同时制作人不想让它看起来太科幻，而希望它是个看上去温暖舒适、能让情绪们安家的地方。

　　白天产生的记忆球会暂时储存在司令部的架子上（短期记忆），而当夜里睡着时，这些记忆会随着管道滚入层层叠叠宛如迷宫的长期记忆之中，那里有头脑工人（Mind Worker）负责整理（时不时让神曲蹦出来给你洗脑的也是它们），不重要的记忆比如隔壁老王的电话，就是“忘记师”（Forgetter）的工作了。

　　顺便一提，“记忆”和“长期记忆”在最初是设计成了露珠和蜘蛛网的样子。

后来制作者在设计结构时去参观了吉利贝利糖果公司和一家鸡蛋加工厂，尤其是鸡蛋厂里高大上的生产设备让制作者感到了灵魂的震颤，于是有了后来的记忆球输送管道。

　　个性之岛（Personality Islands）是我们之所以为我们的决定因素，每个核心记忆（Core Memory）点亮一座岛屿，照映我们性格中的某一部分。

温暖的家庭生活，一起闯祸的挚友，第一次比赛拿了冠军，第一次挑战蹦极……这些核心记忆组成了我们性格中的每一点——当然，并不都是闪光点。

每当失去一个核心记忆，性格中对应的那部分就会轰然消失。

还好的是，这些岛屿都能重建。

　　抽象思维（Abstract Thought）是最为怪异的地方之一，它能把情绪、想法通通压成二维再到一维。

因为11岁的Riley的抽象思维能力还不成熟，所以这里是危险的施工重地。

　　毫无疑问，造梦制片厂（Dream Production）是制作团队玩得最high的地方。

为Fear配音的Bill Hader邀请导演到周六夜现场的后台呆了一个星期，于是最终有了这个SNL和好莱坞的山寨混合体。

　　潜意识（Subconscious）的设计师参照了很多恐怖电影做出了这个阴森森的空间。

许多西方人的潜意识里都关着一只小丑（有时候是麦当劳叔叔）。

然而我国很多青年的潜意识里关着一只冯远征老师。

　　记忆废墟（Memory Dump）是深渊的垃圾堆。

隔壁老王的电话号码就丢在这里，然而你永远都想不起来了。

　　哦对了，我们年幼时还可能有过想象出来的朋友，就像BingBong一样，它是我们喜欢的各种东西的混合体，陪我们说话陪我们玩（你对着空气说话把爸妈吓坏的时候），但长大后我们抛弃了它。

【头脑特工启示录】　　《头脑特工队》的主题依旧是成长。

这听起来似乎是个说烂了的话题，然而这回不同的是，这个故事帮助我们重新认识自己，我们的情绪，我们如何被情绪挟持，我们为何会遗忘，甚至包括为什么听了一首滑板鞋你就会一直在脑子里摩擦摩擦。

　　这个成长的过程不再限于Riley克服了种种不适面对新生活，也不限于父母们看过后释怀了孩子终将变成有独立意志的个体离自己而去的现实。

　　这个成长更是我们在这个故事后对自己的全新认识。

　　其一，接纳每一种情绪。

　　我们总是渴望欢乐抵抗悲伤，赞扬乐观嘲弄消极。

社会文化鼓励我们做一个活泼外向、积极阳光的正能量人类，然而并不是每个人的人设都是Joy坐镇中央，带着“I can fix it”的自信笑容排除万难。

　　更多时候，是生命中的那些“负面情绪”给我们力量：悲伤让我们深刻，去学习和体验，去增加生命的分量；恐惧使我们未雨绸缪，小心驶得万年船；愤怒为我们划出底线，警告外敌不可侵犯；厌恶决定品格，阻挡我们跟风从众失去自我。

快乐的确让我们过得更好，但很多时候，盲目的乐观却无济于事。

它是烧过天际短暂的流星，绚烂耀目，然而亘古不变的却是深邃广博的幽暗天幕。

　　有趣的是，在最开始的设计中，制作团队是让Joy和Fear一起飞出了总部结伴冒险，然而后来却发现故事顺不下去——他们想让Joy在这段经历中有所顿悟，去做一些从前不会去做的事，但Fear无法完成这个使命。

在把故事推翻重来的过程中他们发现，只有Sadness能够给Joy上这么一课。

　　也许我们一开始也都像单纯的Joy一样，不能明白Sadness存在的意义而想把她排除在外。

然而失去了悲伤的能力，并没有让人生变得完美。

人的成长中会有很多的艰难时刻，任你看一千遍滑稽电影也无法度过，而这个时候找个安静的角落大哭一场，却能帮你满血复活重新再战。

于是最后我们终将走过Joy的路，明白悲伤也是生命的一部分，很多时候正是Sadness将你引向光明。

　　每种情绪都塑造着我们。

接纳它们，才能真正地接纳自己。

　　其二，成长伴随着失去。

　　每个人成长的方式都不一样，有人家道中落，有人一场大病，有人从乡村搬进城市。

这是一个无人能逃避的过程。

当我们突然看到纷繁芜杂的成年人世界，童年就在那一刻变成阳光下飞升的肥皂泡泡，再不可挽回了。

　　于是每个被甩在童年和成年夹缝中的孩子都可能像Riley一样，Joy离奇消失，剩余的家伙你争我抢，于是变得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆……而父母也很困惑，曾经的小天使死哪了？

这好像是个很突然的过程，我们失去童年，父母失去了无忧无虑的我们。

　　这并不是一个拍给儿童看的成长故事。

对于那些还没长大的孩子们来说，这五个情绪小人加起来恐怕还比不上一个能卖萌的大白。

然而对于成年人、尤其是已为父母的观众们，它却是精心制作的一场内心冒险，充满了太多让人会心一笑或是细思恐极的巧思。

　　《头脑特工队》的制作团队大多数都已为人父母，这部电影有很多他们的切身感受。

当自己的孩子有一天突然拥有了秘密，变得有所保留，许多父母都偷偷想过：别长大啊，如果时间能永远停留在我们亲密无间的时刻多好。

　　本片制片人Jonas Rivera说过：“身为父母，有很多的时刻我都希望时间能永远停下来。

但那并不对。

那不是我们作为父母的职责，我们的职责是为他们指引前路。

”于是有了结尾一家人泪中带笑的相拥。

　　每个人都经历过失去。

失去BingBong，失去纯粹的记忆球，失去曾经引以为傲的个性之岛。

然而失去是成长不可分割的一部分，这是个悲欣交集的过程。

　　当失去来临，我们需要告别。

有时候我们用彻底忘记来告别，有时候我们在废墟上重建新城。

童年的消逝宣告着，记忆从此不再毫无杂质，交织的情绪让回忆开始五味杂陈。

然而这正是人生。

懂得悲伤，方能体验欢乐的可贵；背负过沉重，才能拥有真正的轻松。

　　从单纯走向复杂，从孩童变成大人，还有结尾隐隐一现的“青春期”，这终究还是个阳光灿烂的故事。

　　（本片将不会有续集，不过开下脑洞，衰老又是什么样呢？

记忆球成批褪色，情绪小人恹恹欲睡，整个世界向遗忘的深渊坍塌……Sadness你不要再往下写了【如何用《头脑特工队》进行一次性格分析？

】　　其实这才是我看完电影想到的第一件事。

　　我觉得《头脑特工队》最棒的一点莫过于，Riley的故事结束了，然而观众的故事才刚刚开始。

当观众把片中的设定套在自己身上，会发现，自己经历的成长之路或许是一部更加精彩的电影。

　　你可以利用本片的理论给自己写一份生动的性格分析书，当然，对别人也可以使用。

　　比如说：　　我叫乔治马丁，我每天都在五万多具尸体中醒来，但我从来不做噩梦，因为造梦制片厂根本没那么多演员。

而且Fear他早就死掉了。

其他还有谁活着我也不清楚，但是每一季GOT的结尾看到观众反应Joy就会蹦出来好好干活。

我的长期记忆塞得比别人都满，因为十几年前的伏笔球我也不能扔掉，还得经常让工人拿下来擦擦。

不过最近实在有点塞不下了，是时候找Anger出来填填坑了……Oops，我的“有坑必填岛”几年前就已经塌了。

　　你感受一下。

【Fun facts】-背景中的记忆球里很多影像是《飞屋》里的片段-当Riley和爸妈长途跋涉来到旧金山时，他们遇到的鸟站在电话线上的场景来自皮克斯2000年的短片《鸟！

鸟！

鸟！

》-Riley教室的那个地球仪也出现在了《玩具总动员》系列的每一部-Riley的一个同学穿着印有《玩具总动员》角色的衣服-旧金山街景中的许多车上贴着来自《汽车总动员》的车尾贴纸-Riley老爸的公司名叫Brang，是个毫无意义的词语，叫这个名字是为了使它听起来更像个初创公司——这与湾区浓厚的科技创业气氛很搭调-旧金山的一个停车咪表上写的是：“25美分或1美元硬币，或者‘火人节’期间物品交换”（ Quarters and Dollar Coins or Barter During Burning Man）-作为对沃尔特迪斯尼家族博物馆的致敬，Riley去的冰球场地正好是博物馆在旧金山的位置（104 Montgomery St, San Francisco, CA 94129）（禁转）

前段时间比较忙，终于有空静下来来看这部电影。

在上映的时候身边就有很多人推荐，说的各种好，于是在心里默默记下了，带着一丝好奇与期待，开始看。

看名字我以为是一群特别聪明的特工的故事，结果看了几分钟之后发现果然不能看外国片的译名。

人有各种各样的情绪，电影中有喜，悲，怒，厌恶，害怕。

也是我们生活中最常有的，电源很巧妙的把五种情绪具象化，的确常常也会感觉到脑袋中有两个小人在打架，是不是很奇妙。

场景方面，有每天的短时记忆，有长期记忆，其中会有不断忘记不重要的记忆，有潜意识，有抽象意识，有想象，还有各种性格岛，还有儿时想象出来的好伙伴，有思维列车，有做梦等等。

觉得这不仅仅是一部动画片了，很科学，一边看就一边可以对照自己思考。

真的很佩服制作团队。

还想说几点。

第一，就是悲伤不是十恶不赦的。

悲伤时有伙伴安慰，或者大哭一场，都有助于变得好起来。

喜悲同在。

第二，有家人，有朋友，真好。

不要轻易放弃。

第三，三思而后行。

冲动是魔鬼，让情绪小人们多一些争执的时间吧，可能乐乐就能赢啦。

第四，BingBang从火箭车上跳下来的时候眼泪真是止不住。

相信每个人童年都有想象的玩伴吧，尤其是独生子女我们这代，但随着年纪的增长，真的越来越少出现了呢，挺怀念的 ，谢谢曾经出现。

第五，最后彩蛋，不仅是小女孩的五个情绪小人，随意的一个人的脑内的场景，看完就不禁想象自己脑内的场景，我觉得电影做到这一步真的就很成功了。

还有最后喵星人和汪星人的，好逗。

最后，希望多一些这样适合所有年龄段的人的动画吧

貌似之前看到介绍说这部动画有些精神分析（简称：精分），倒是很感兴趣它是怎么精分的。

它的引入和转折都安排的简洁精妙，它没有陷在“瞧我编出了个多牛逼的故事”的自恋的泥沼中。

人格的不同面，快乐、忧桑、愤路、害PIA，还有讨厌了啦。

它们自始就存在于每个人的小脑壳中。

当我们睁眼，他们也开始工作。

人格的人物化是太可爱的设置，它比教科书里那么多要用来背的人格理论有趣得多。

每个小人物的出现那么理所当然。

会说这部电影精分，可能是出于这样的几点：1、不同人格的形象化；2、被关在无意识里面的那个世界（小丑呆在那里）；3、记忆的保存形式，普通记忆、核心记忆、不要了的记忆、无意识的记忆……可这几点都没那么精分，第一点是人格和情绪认知的领域，记得第一年无聊试水的时候我报的就是这个方向。

第三个是专门研究记忆的人在研究的。

第二个看似很精分，但它只是好简单地讲了个我们把深层的东西放去的地方。

这部电影真正精分的地方在于那无意识的公园之外，在于我们不接受自己的悲伤与懦弱，但我们又正是在其中成长。

在于要变成的不是那个想象中完美的人，而是对不圆满的欣然接受。

有多少人像我一样，很不争气地在Riley课堂落泪时有那么稍许的嗤之以鼻，哭什么哭吗。

但我哼那么一声，并不是因为Riley的懦弱，而是因为不允许自己在这样情况下做出这样的行为。

当我们把自己困在想象的那个完美的形象之中时，失望的就只会有自己咯。

不觉得它在简单地讲一个一体两面的故事，金球翻转过来会是蓝球。

更像是某个哲学学派说的，我们有着某个核心的东西，我们不同的个性特点像是光线照向它后反射出的不一样的光。

好比说，我们的优点与缺点是来自于同一个东西。

也许在Riley那里，第一个出现的是快乐，但在别的人那里，主导的确实忧桑啊还有讨厌了啦其他人。

如何接受那个我们不喜欢的自己，俗一点说，是成长的功课，成为全部的自己。

BTW, Bing Bong, I lava you.皮克斯很厉害的地方在于它不为了煽情而剧情,相较去年一部好火的特意煽你的动画。

它完整、精巧地讲出意图的故事，让观众对剧情做出本该有的反应。

于是看的时候，上一分钟忍不住流下眼泪，下一分钟却又大笑起来。

你甚至能真切地感觉到他们对这个故事、这个世界的热爱。

起于情浓时美好，止于碧波暖阳芬芳。

飞屋环游记莱莉的大脑中有成千上万个记忆球，其中就包括《飞屋环游记》开场10分钟里Carl和Ellie的浪漫片段。

Sunnyside托儿所莱莉的一个童年记忆中，出现了《玩具总动员3》里Sunnyside托儿所的游乐场，但是滑梯的形状有点不一样。

哭喊声莱莉的哭喊声一部分来自《怪兽公司》中的小女孩Boo，配音演员Mary Gibbs的名字也因此出现在片尾字幕中。

最讨厌的食物片中莱莉最讨厌的食物是西兰花，而在日本地区则换成了青椒，因为日本人普遍觉得青椒不好吃。

女厨师在莱莉小时候的家里，如果你留意桌面上的东西，你会发现《美食总动员》中的女厨师Colette出现在一本烹饪杂志的封面上。

鸟！

鸟！

鸟！

在莱莉一家前往三藩市的途中，有几只小鸟站在电线上，它们来自皮克斯的奥斯卡得奖短片《鸟！

鸟！

鸟！

》（2000）。

汽车总动员三藩市背景里出现的汽车，它们的造型大部分来自《汽车总动员2》。

其中包括反派Hugo家族，Cartney Brakin（闪电麦昆的头号粉丝），还有很有酱油车型。

莱莉的家莱莉在三藩市的新家是真实存在的地方，只是地址不一样。

在电影里，房子的地址为21 Royal Street；而在现实中并没有这一条街，实际上它是加州迪士尼乐园里的一家私人餐厅。

美食总动员莱莉初次进入新屋时看见的死耗子，其后更清晰地出现在她的噩梦中，我们可以看出这只小鼠与《美食总动员》中的Remy非常相似。

幽灵鬼屋莱莉做噩梦时，她梦见自己的新房子变成了鬼屋，这时候的背景音乐来自迪士尼乐园的游乐设施——幽灵鬼屋。

比萨店片中被莱莉妈妈吐槽的比萨店实际上位于皮克斯总部附近，那里确实每天只供应一种比萨，而莱莉最讨厌的西兰花正是其中一种配料。

恐龙当家莱莉一家在搬家路上与恐龙雕像拍照留念，其实这两只恐龙分别叫Shaman和Arlo，来自即将在11月上映的皮克斯新作《恐龙当家》。

熊族当厌厌说“There are no bears in San Francisco”（三藩市没有熊），怒怒回应说他曾经看见一个毛发茂盛的人长得很像熊。

这可能是对三藩市同性文化的暗示。

在男性同性恋或双性恋族群中，熊族（Bear）多指体型较大且体毛茂盛的、男性气质比较明显的同性恋或双性恋者。

地球仪莱莉的教室里有一个地球仪，跟《玩具总动员》中安迪房间里的一模一样。

这个地球仪在影片结尾也出现在莱莉班主任的思想中，怒怒在不停地用头撞它。

世界地图莱莉的教室后面，有一张世界地图，上面标注了皮克斯所有电影发生的地方。

月神教室的墙壁上挂有一张海报，内容是一个小男孩仰头看着满天星星。

这张海报致敬了皮克斯的动画短片《月神》（2011）。

骷髅T恤教室里一个女孩的衣服上印有一个骷颅头，与《玩具总动员》中熊孩子Sid的衣服一样，只是颜色相反。

中餐外卖莱莉与家人吃晚餐时，我们可以看到一个外表平平无奇的中餐外卖盒，然而它却是皮克斯宇宙中的常见物品，曾出现在《虫虫危机》、《怪兽公司》、《玩具总动员2》和《美食总动员》。

莱莉的爸爸导演彼特·道格特为爸爸思想里的怒怒配音。

除此之外，正如影片中的爸爸，导演来自明尼苏达州，现在在加州工作。

爸爸的白日梦莱莉爸爸发白日梦的场景，会根据上映地区作出变化。

在北美地区的是冰球，在某些地区则是足球。

钢琴乐曲当莱莉长期记忆里的小人打算扔掉钢琴课的记忆球时，其中一个小人说保留Chopsticks和Heart and Soul两首曲。

这致敬了汤姆·汉克斯主演的《飞越未来》中的钢琴场景。

云朵镇云朵镇居民的造型致敬了皮克斯动画短片《暴力云与送子鹤》（2009）。

棋牌游戏在想象之地里，乐乐一行人走到一个纸牌屋前，背景里出现了两个棋牌游戏，一个是印有小丑鱼的“Find Me!"，明显致敬了皮克斯动画《海底总动员》（Finding Nemo），另一个是“Dinosaur World”，可以联系到皮克斯即将上映的新作《恐龙当家》（The Good Dinosaur）。

幻想男友莱莉想象中的男友，实际上是以One Direction主唱Harry Styles为原型，因为导演的女儿是他的忠实粉丝。

冰球场影片中的冰球场位于Tri-County，而《玩具总动员》的故事也正好发生在Tri-County地区。

另外，冰球场的地址在现实中是位于三藩市的华特·迪士尼家庭博物馆。

睡公主城堡想象之地里被砸得粉丝的城堡很像迪士尼的标志性建筑——睡公主城堡。

Ted巨兽乐乐和忧忧走进造梦工场后，我们可以看到走道旁有一双巨大的道具腿，这双腿来自《怪兽公司》中的怪物Ted。

在《怪兽公司》中，由于Ted过于庞大，镜头容纳不下它的全身，所以观众只能看见它的双腿。

迷魂记造梦工场走道上的一张海报致敬了希区柯克的电影《迷魂记》（1958），这部电影也是在三藩市地区拍摄的。

乔布斯在造梦工场里，摄像师利用一个奇怪的滤镜改变现实的场景，这个滤镜的灵感来自皮克斯前任CEO史蒂夫·乔布斯，因为他会用尽一切手段说服员工完成各种不可能的任务，员工们将之称为“现实扭曲力场”。

等待戈多影片中一对警察在争论他们的帽子究竟属于谁，这是对萨缪尔·贝克特的戏剧《等待戈多》的致敬，在剧中爱斯特拉冈和弗拉季米尔交换了帽子。

唐人街片中一个警察对他的拍档说“Forget it Jake, it's Cloudtown”（别管了，杰克，这里是云朵镇。

），这句对白致敬了《唐人街》中一句著名台词“Forget it Jake, it's Chinatown.”（别管了，杰克，这里是唐人街。

）酱油帝John Ratzenberger声演了影片结尾处重建控制台的一个工人。

这个人几乎为皮克斯每一部长篇动画都配过音，但都不是主要角色。

米老鼠头像在控制台的中央，最顶端的三个按钮组成了米老鼠的形状。

A113乐乐、忧忧和Bing Bong跳上了思维列车，车厢号码是113。

莱莉离家出走后，路过了一面墙，墙上印有A113的涂鸦。

另外导演曾经表示，莱莉的教室编号也是A113； “A113”几乎出现在每一部皮克斯动画中，这个数字是加州艺术学院专门教动画绘图的教室门牌，皮克斯的主创人员大部分都从这个学校毕业，其中包括彼特·道格特（本片导演）和约翰·拉塞特（玩具总动员）。

皮克斯球皮克斯的经典彩蛋之一Luxo Ball（皮克斯球）出现在莱莉和Bing Bong玩耍的回忆中。

这个辨识度极高的彩球出自在皮克斯第一部短片《顽皮跳跳灯》，其后多次出现在《玩具总动员》系列中。

比萨星球导演确认“比萨星球”的送货卡车在影片中出现了三次，但都十分难找。

动画师Victor Navone的老婆在推特上表示，“比萨星球”卡车出现在唐人街和三藩市的背景中。

据说在乐乐和Bing Bong第一次见面时，“比萨星球”卡车出现在画面前景的一个黄金记忆球中。

比萨星球是皮克斯系列电影中虚构的比萨餐厅，首次登场是在《玩具总动员》里，后来几乎在每一部皮克斯动画中都会作为彩蛋出现。

附上18条花絮：1. 《头脑特工队》是皮克斯出品的第15部动画长片；也是彼特·道格特继《怪兽公司》和《飞屋环游记》之后执导的第三部作品。

2. 在《头脑特工队》之前，皮克斯只有3部电影被评为PG家长指引观看等级（其它为全年龄等级），分别为《超人总动员》（2004）、《飞屋环游记》（2009）和《勇敢传说》（2012）。

3. 这是皮克斯继《勇敢传说》后第二次以女性角色为主角。

而乐乐搭档忧忧的设定，造就了皮克斯第一部有两个女性主角的电影。

4. 导演彼特·道格特创作这部影片的灵感来自自己女儿的叛逆期。

5. 影片中莱莉一家从明尼苏达搬到三藩市，这与导演的经历相似。

他来自明尼苏达州，现居住在加州。

6. 在晚餐场景中，莱莉妈妈瞪大眼睛试图引起发呆的爸爸的注意，这滑稽的画面来自导演的亲身经历。

7. 为莱莉配音的Kaitlyn Dias只有11岁，因当时她正值青春期和变声期，她需要调整嗓子来发出更年轻的声音。

8. 编剧曾考虑过多达27种不同的情绪，其中包括惊喜，骄傲和信任等等。

但为了使故事不那么复杂，最终定下来五种（喜悦，悲伤，厌恶，恐惧和愤怒）。

9. 导演指出片中每种情绪都有特定形状，“乐乐”是星形的，“忧忧”像眼泪，“怒怒”像红砖，“怕怕”像神经元，“厌厌”像西兰花——这不是在黑西兰花，导演声称是自己是西兰花爱好者。

10. 影片与福克斯电视台喜剧电视剧《赫曼的大脑》(1991-1994)创意类似，电视剧中，四名演员分别代表主人公赫曼的“智慧”、“感性”、“欲望”以及“焦虑”。

11. 本片在戛纳电影节上全球首映后，获得观众长达八分钟的起立鼓掌。

12. 迈克·吉亚奇诺第五次为皮克斯电影配乐，之前与彼特·道格特合作的《飞屋环游记》曾获奥斯卡最佳配乐奖。

13. 美工设计师拉夫·埃格尔斯顿为这部影片花费五年半时间，这是他参与的工作时间最长、难度最大的电影。

14. 《头脑特工队》的动画师团队只有45人，这是皮克斯之前长片动画师团队规模的一半。

15. 为了使莱莉的思想活动更有科学根据，编剧请教了心理学家和各个相关方面的专家。

例如，他们证实了日间的短期记忆会在睡眠时转化成长期记忆。

16. 怒怒阅读的报纸头条都是关于莱莉正在经历的事情，例如”第一天上学“和”没有甜品“。

17. 根据上映地区的不同，影片中的一些细节会有所改变。

在北美地区，莱莉父亲的白日梦是关于冰球的，在其它地区则是关于足球。

片中莱莉最讨厌的食物是西兰花，而在日本地区则换成了青椒，因为日本人普遍觉得青椒不好吃。

18. 最初的片名方案包括：Joy（开心）、Joyless（不开心）、Mind（思想）、State of Mind（思想的状态）、Trouble in Mind（思想里的麻烦）、Out of our Mind（思想之外）、Life of Riley（莱莉的生活）、Down in the Dumps（郁郁寡欢）、HQ!（健商！

）和HeadQuarters（头脑总部）。

动画师Matt Jones开玩笑表示片名可以改为"Joy Story"（跟玩具总动员"Toy Story"一字母之差）。

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