恋爱症候群

现实与回忆现实是以视觉为主的综合感受，回忆是一种抽象的幻想元素。

两者的地位是不平等的。

公平的影像同时将现实与回忆以影像的方式再现出来，其实就是抹去了现实与回忆之间的不平等真实的回忆与虚幻的现在在头脑中再现了一万遍的回忆比一个身处其中极其苦闷以至于经常抽离并浮想联翩的现实更具有“真实”性。

影片当中那个乡村爱情故事就是个“真实的回忆”而现代医院的故事就属于“虚幻的现实”为什么两个故事那么像？

因为“回忆”是“现在”的回忆，它注定会有“现在”的影子。

既然“回忆”已不是真正的过去，现实又那么虚幻。

那到底哪个才是真实？？

生长在一起的回忆与现实种植园主向人推销兰花时说“你看它们纠缠在一起多漂亮，可是人们不太喜欢认为看起来像缺陷“ ”也许生命本身就像这样”看到这里导演拍这部片子的初衷逐渐浮现出来。

产科医生面对生，癌症医生面对死，血液医生面对suffering；电影导演面对“顾左右而言他”，僧侣面对私心与欲望，病人面对“来世还是一成不变”；一同「假面」的手法，一段剧本念两遍——在前现代的低饱和度禅意之境里、又在后现代的高亮度的城市反光玻璃中。

我作为不明所以的观影者从未知晓症状的名字，只是阅读它们。

嗯，如果说阅读是谋杀，那我想说，观影也是谋杀。

我的注意力不断被操控，注视着第四堵墙的演员什么时候不看我了我都搞不清。

突然，当我发现那些言说已经是第二遍重复，不免浑身颤抖，突然发现这是永恒轮回！

可是，来世还是一模一样。

绝望由此产生。

最后一个镜头却是朝向整齐划一的日常生活广场舞。

那配乐轻松愉悦，少数几次“死亡”带来的隐忧褪成轻微的痛感。

谢谢「症状与一个世纪」，这部电影的观感，大概就是夏天初至的感觉吧。

意识就像一栋建筑，通道交织，房间众多，结构复杂。

随着生命进程，意识不断延伸，不断发展。

开辟新的走廊，打通新的房间。

而记忆便深藏其中。

当人尝试回忆过往的某个片段，就需要打开某扇门。

忘记房号，敲错房门的情况时有发生。

记忆中的元素也像鲜活的个体，有时会穿梭于各个房间，引发记忆的错乱，混淆真假。

当从某段记忆中抽离，就像关掉记忆的房门和走廊的灯，再穿过意识的大门，进入意识的另一个空间。

人透过自己的意识之窗，看着窗外的一切，让新的记忆不断涌入，不断吸收，也试图抽离出来，融入外界的一切。

这些记忆穿梭于意识的通道，与人擦肩而过，最后走进属于自己的房间，或走出意识的建筑，被彻底遗忘。

儿时的记忆，往往藏于建筑最隐秘的角落，毫不起眼，却影响建筑的方方面面。

就像人们爱谈起家乡的美食，或儿时时常光顾的路边摊。

多数时候，人们会认为这些都是最好的。

然而，这些美好有时并非源于食物本身，而是记忆和乡愁。

家乡在发展，更繁荣，更便利，更“现代”。

但人们总忘不了过去那些，如今看来有些破旧鄙陋的街景，不愿走出内心深处的家。

在我梦中，家永远是那几间有些破旧的小屋。

因为家温暖的底色，永远都来自那张熟悉的，儿时的床。

阿彼察邦总能在不经意之间离题，而段与段之间影响上又保持着某种契合，镜头环形移动的段落和水平移动的段落优雅至极。

先写下是怎么对账的。

【场景一：办公室】军人转业后的Dr. Nohng在向Dr. Toey报备自己的情况。

可见Dr. Nohng身心健康，喜欢人群所以转方向做Medicine研究，还喜欢运动，以前也养过动物。

关于几个类似心理学测试的问题他的回答是：铅笔，画透明的圈圈，杯子那么大。

对于DDT他先是认为是农药，然后是Destroy Dirt Things，最后是 Deep Down To You。

--第二段中的这个场景基本相同，Dr. Nohng不想当药剂师，想要接触更多人，和很多朋友关系好，喜欢|打篮球|，中锋。

不过心理小测验中没有提到Deep Down to You。

Dr. Nohng走后，穿着军装的Mr. Toa向Dr. Toey送礼，礼物是需要冷冻的脆猪皮。

--第二段基本相同，只是中不知道送了什么Dr. Nohng回到办公室，表达他担心自己医术不精，不足以待在急症室，从来没有处理过棘手情况，另外貌似他晕血。

---第二段的地下室段落可以得知，Dr. Nohng是做血液科研究的，他的妹妹和自己都有地中海贫血，只是他目前没有患病。

可见Dr. Nohng从晕血转化成了研究血。

而且他研究血液的原因也很明确。

【场景二，空镜头】Koh 领走Dr.Toey 和 Dr.Nohng 去见没有露脸的 Dr. Prasarn。

Koh 貌似对一个卖T恤的女孩Nook感兴趣。

但是他和Dr. Prasarn一起喝酒，同时喜欢上另一个|美女|。

Koh 很得意这个女孩给他打了2个小时电话。

有意思的是这个酒吧9：00 p.m.之后才出现，而且Dr. Toey说她从来不知道这个酒吧。

Koh看Dr. Toey走路的方式，认为她脚痛。

-这里其实对应的是第二段地下室段落和Dr. Nohng与女朋友的段落。

认识Dr. Nohng的老阿姨在假肢里私藏了酒，三个人在地下室偷偷喝酒。

Nant医生从包里面拿出了红十字会的T恤。

片子中两次表现了Dr. Nohng和手机。

一次是午饭时间他呆呆看手机，另一次是在走廊里和Dr. Neng一起的时候，互相留电话新潮的手机铃声响起。

Dr. Neng说他女票一定是|美女|.至于走路形状有些奇怪和脚痛的Dr. Toey，可以联系到长短腿的Pa Jane，而第二段中地下室段落先是有失去四肢的退伍军人出现在走廊里，地下室里有造假肢的机床和正在练习使用假肢的人，最后则是有貌似穿越到达第二段的Pa Jane.Dr. Toey说有一对病人是|建筑工人|，他们是|兄弟|。

Koh觉得医院里星球大战一样的眼镜很好玩。

Dr. Toey提到种树和僧侣会在早上参加施舍惠济。

-首先值得注意的是牙医认为小和尚是他|兄弟|的转世，具有太空感觉的眼镜是跟牙医的护目镜对应。

而|建筑工人|出现在了片末地下室段落，似乎要对这里进行搬迁。

Koh说起当演员机会是5/5开。

--在整个电影的序幕出现这样一句话作为结尾。

可以解读为灵魂在两个不同的时空中角色扮演。

第一段的Deep Down To You，可能是一个更接近本心的扮演。

【场景三：看病的老和尚】老和尚认定自己遭到鸡的报应。

Dr. Toey 诊断出病原因是因为吃了过多的鸡，金属集聚在膝盖。

要他多运动，多晒太阳。

中间穿插向Dr.Toey借钱的Mr. ChaiMr. Chai害怕和尚，以至于不敢发誓老而和尚看出了Dr. Toey心中被欠款所打扰，给她祖传草药。

老和尚有诸多病症，皮疹，失眠，还要给僧侣和村子里带药，给孩子维生素。

Dr. Toey不给，需要病人前来就诊，对症下药。

小和尚的母亲哮喘。

--对应的段落中，老和尚依旧浑身疼痛以及梦见自己变成鸡，没有男医生正面镜头。

医生建议老和尚均衡饮食。

老和尚说已经没有吃鸡了。

医生说老和尚还有心理原因（暗示老和尚是瞎想）。

老和尚反而给医生草药，让医生善待万物，免于图费心智。

同样的，小和尚Sakda母亲有哮喘。

【场景四：消失的Mr.Toa】Mr. Toa出现，消失在走廊里。

而Dr. Toey似乎是在偷偷看他.---第二段中着红衣背包的的似乎是瘸腿的Pa Jane，而她也自己消失在镜头中。

【场景五：运动】大家包括老和尚一起运动。

---第二段中也有和尚混在一群五彩斑斓的普通人中走远的镜头，这群人似乎在医院里运动复健。

一堆女护士和一堆男病人擦肩而过。

不过明显，导演用系鞋带和纵深调度让这几波人更冷漠。

【场景六：牙医急症】小和尚母亲没有出现（一种消失），小和尚却躺在Dentist的手术台上。

小和尚和Dentist愉快对话。

Dentist认为治疗和尚可以增加福报。

小和尚却抗拒自己的身份,想当DJ，漫画店老板。

牙医说他是乡谣医生，一边唱歌一边给小和尚看牙齿，小和尚浅浅笑，气氛暧昧。

下一个场景小和尚弹琴，老和尚和周围人开玩笑。

或许是在用牙医和小和尚的关系，表达了民间对佛教的接纳态度，和佛对众生的喜好。

不过阿彼察邦有同性恋元素的电影也真不少。

---对应场景里，和尚和牙医很冷漠。

但是貌似小和尚在努力刷存在感。

这个镜头和上个镜头的衔接用到了一个漂亮的从右至左的缓缓移动的镜头，苍白的医院大厅和苍白可怕的管状物充斥着画面。

【场景七：办公室】Dr. Toey泡老和尚给她的草药，看着窗外的树木和青草，她的影像投影在玻璃上，若有所思。

---很明显，在第一段落中象征生命力的绿色是主要色调，导演的调度无时无刻不照顾到医院清幽美丽的环境，随时都有丰富的鸟叫坐背景声音插入。

这和冰凉的第二段本身就有一个对比。

结合只在第一段出现的Deep Down to You，解放心灵的草药。

Dr. Troey 此刻的图像是理想的自由化身。

【场景八：对话】走廊里，Dr.Toey遇到等她的Mr. Toa.。

Mr. Toa浑身不舒服，居然直接求婚了。

路过|椅子|两人没有坐下，路过有|佛像|的地方，Dr. Toey坐下，然后又走开。

Mr. Toa认为Mr. Toa是他的病因。

Dr.Toey倒茶给Mr. Toa，并表达她饿了。

Mr. Toa说他的心被炙烤着。

Dr. Toey说她懂。

开始讲园艺老板的故事。

Mr. Toa说他不舒服，但高兴。

Dr. Toey说自己并不想嫁给园艺老板。

然后笑起Mr. Toa的反应，Mr.Toa说Dr.Toey的笑吸引了她，想起他们的相遇，Dr. Toey却开始谈起园艺老板和她的故事。

第二段中，吃饭时间，Dr. Nohng在无聊的看手机。

Dr. Nohng问Mr. Toa要不要喝茶。

Mr. Toa说他已经吃了饭了。

这段完全没有Noom的故事了。

然后就跳接到貌似是军方的铜像，|佛像|，走道里的人，再回到|佛像|和疑似国王铜像，Mr. Toa消失。

伴随着工业感的浑浊声，似乎铜像是某种绝对权威，使得第一段中的某些故事线索在第二段无端消失。

【场景九：花草集市】花草店老板Noom卖的兰花很贵。

还多次强调兰花在阴凉处生长，不需要阳光，带来好运。

且他是一个喜欢show兰花照片的人。

--同样见不到阳光的大概是第二段中的地下室。

Noom喜欢show兰花的照片，而Dr. Nohng的女朋友给她看了遮住天空的工厂照片。

【场景十：野兰花】Dr. Toey和某医生还有园艺老板Noom一起看医院中的一束无价野兰花。

Noom说花好似生命的本身，有缺陷美，而且又缠绕在一起。

下个镜头Noom和Dr.Toey的影像与Mr. Toa和Dr. Toe影像一致。

Dr. Toey和Noom一起去农场。

有连根拔起的兰花的空镜头，或许象征心脏。

农场是不见低的绿，Noom的阿姨Pa Jane 在做泥浴，她因为车祸，有长短脚。

鱼儿轻轻啄脚，豆娘飞过。

-Noom完全是Toa的反面，职业很绿色，人乐观积极向上，唯独对于爱一个人支支吾吾。

新鲜的花和需要冻冰箱的猪肉也有对比。

豆娘一下不见了，和剧情中人物的消失呼应。

【场景十一:郊游】三个人商量再进山找兰花。

Pa Jane给Dr. Toe看自己的照片。

空镜头，Noom的文身是一朵玫瑰花。

算命的说Dr. Toey会有很多男朋友。

Pa Jane 讲故事。

两个农夫遇到一个和尚。

农夫去湖水中央拿走金银财宝，然后日食发生了，他们在黑暗中淘金。

引来强盗，强盗杀了他们。

对于贪婪的警示。

头上三尺有神明。

用了空镜头表现日食，而兰花喜阴，财宝应该是爱。

阿姨鼓励Dr. Toey表达爱意,希望她不要太贪心。

【场景十二：Noom家】Noom把野兰花挂起来。

Noom房间里也有很多照片。

Dr. Toey居然问Noom他是喜欢男人么？

两个相爱的人到底没有说破。

Noom说Pa Jane不能在太阳下待太久，Pa Jane向阴处走，准备消失。

Dr. Toey说暗恋一个人会偷偷躲着看他。

然后大笑。

Noom说他暗恋另一个人，两个人都没说破。

【场景十三：医生歌手】歌声，阴影遮不住的笑容，关于亮白的牙齿，还有阳光的空镜头和飞鸟。

切换到夜晚Mr. Toa听牙医唱歌。

唱歌的场景很绿很森林。

一个弹琴的场景是小和尚的梦想。

水平移动镜头，街市，佛像旁边打篮球的人，一旁看大家打排球的护士。

【场景十四：和尚消失】小和尚却没去看唱歌。

牙医Confess自己曾经害死了自己的弟弟，认为小和尚前身是弟弟。

和尚说自己前身不是人，被牙医打断。

牙医想给和尚弟弟一匹马的照片，和尚不接受。

牙医给小和尚情歌的CD。

和尚叫医生跟着他，然后消失了。

牙医最后看着空空的椅子。

第二段独立故事段落【走过地下室】地下室是退伍军人，家属，军方病人的“王国”。

和表面部分的明亮色彩不同，很阴暗。

能够看见有很多文件也许是在暗示历史，过道里有四肢残废又没有器械的人在艰难行走，是不是类似阴处生长的被拔起的兰花，艰难的活着。

【奇怪的地下室房间】一个有老式机床的房间，机床嗡嗡作响，貌似是制作假肢的地方（但看不见过程）。

还有穿着连身军绿色工装的人，在叫病人拉筋。

没有穿白大褂的Dr.Nant在观察病人使用假肢，背景里一个绿色工装的人好像在给自己消毒。

还能看清楚这个房间里有作用不明的管状物貌似是通风口。

【地下办公室】Dr. Nohng和一个贵妇打扮的老乡阿姨交流。

跟她说她的邻居都搬走了。

可以看出Dr. Nohng和阿姨家有交情。

Dr.Nant也是贵妇打扮，还拖着行李箱。

还说啥血液医生为了煎熬而活着，因为血液病是不好医治的。

阿姨们还熟练的拿酒杯，谈论奢华的宴会，电视节目，看起来地位显赫。

嫌弃舞美守旧要求key个背景上去。

小伙子据说是中毒了，阿姨用Chakra瑜伽疗法给小伙子看病。

Dr.Nant好像很默然，早已看透一切。

【地下走廊】Dr. Nohng说小哥球拍质量好。

小哥有Pandora的文身.小哥本来 在日本汽车厂上班，小哥是绝症，脑癌。

他还知道自己下辈子不是人。

他父亲是军方人物，但是对小哥完全冷漠。

【医生和女友】Dr. Nohng和女友接吻。

女友手汗。

女友show新厂区照片。

Dr. Nohng犹豫是否离开，但是被色诱了，还淫荡的笑啊。

【净化】大树国王和王后地下室拆迁(声音像网球弹跳+牙医)阿姨苏醒发呆医生Dr. Nohng女友离开办公室，医生Dr. Nohng离开办公室（巨大的电音效果）熄灯亮灯的地下室疑似Pa Jane出现离开Dr. Toey在发呆地下室烟雾弥漫机床特写通风管特写，仿佛无底深渊。

【新世界】医院不见了，是绿色的公园男+女健身的人们雕塑是抽象的和尚和大家一起玩儿小飞碟。

广场舞表意部分【基本是我的个人看法】1. 对于人际之间关系的复杂描写还有各种与动物有关的转世，实在是复杂，就像缠绕的兰花。

镜头和剪辑上基本可以判断第一段中Dr. Nohng和Toa和Noom是三位一体。

除此之外Pa Jane和Dr. Toey也有奇妙的关系。

2.Pa Jane只是讲了普通的寓言故事？

Pa Jane表面上是在让Dr. Toey表白，不要贪心。

但是明显日食在隐射血腥的军政府执政时期啊，各种权倾一时，最后终于迎来表面上的民主。

兰花自己本身就是阴影下的美丽。

3.地下室段落机械啥的我看象征摧残吧（此处有噪音声效），各种断胳膊的人，加上假肢，加上这个段落阴森的气质。

穿金戴银的两个阿婆一看就是政治人物啊，叫你走两步是在象征操纵行尸走肉啊。

军方形象是无情的父亲呢。

还有连身工装的工作人员，还有消毒啥得，完全是在效仿集中营。

4.工业美女女票在大工厂工作，小哥又在日本汽车行工作，窗外不再有稻田。

5.父亲，母亲最后落脚在了铜像上哦。

片中各种交错的人生完整展现了泰国各种国民性。

6.物理性？

不造是哪些影评人摘的，看不出物理学啊。

只看出时代演进犹如人体内血液循环嘛，心脏提供血氧，而心又联系爱憎，致使生理反应。

晒不到太阳会关节痛，锻炼身体，一身轻松。

导演：阿彼察邦·韦拉斯哈古主演：Arkanae Cherkam，Jaruchai Iamaram，Sakda Kaewbuadee 等着实看不透彻阿彼察邦的意图，据说这是从物理学的角度在研讨生存本身，而那些穿插于正常叙事中的缓慢长镜，在听似圣洁孤冷的配乐中亦昭示出一些或须臾或永久的谜，镜头所掠之处的黄袍僧侣、铜制雕塑、白墙、医疗器械，仿佛都被涂抹上了迷雾森林般的神秘气息。

——陆支羽阿彼察邦对于“疾病”的迷恋总是笼络着一丝热带神秘主义气息，得益于《热带疾病》的成功，才使我们有幸知晓到那些奇妙的泰式密语，或许，正如人所说，唯在阿彼察邦的魔幻手笔下，那一切才能果真闪现出一道道恢宏的亮色。

兀自觉得，阿彼察邦电影里的建筑都有着一种森林般密匝匝的质感，而不若安东尼奥尼的荒漠式建筑美学，两者唯一同质的是，他们都在探讨着人与人之间的疏离淡漠，并以建筑群落间的空隙与填充物来测量人心的深浅，若剖其本质，想必亦同是关于孤独。

另外，阿彼察邦也如安东那般迷恋着中途变奏的恣意。

安东曾在《奇遇》中沿路丢弃了女主角，并化其为虚妄的乌有；而阿彼察邦亦在《热带疾病》中运用了此番招数，原初好端端的同性故事却于中途发生断层，镜头被硬性扭向了热带丛林，以致影片后半段过度“失语”。

及至《综合症与一百年》，阿彼察邦的变奏犹然于不经意间缔造出奇妙的效果。

那些穿插于正常叙事中的缓慢长镜，在听似圣洁孤冷的配乐中昭示出一些或须臾或永久的谜，镜头所掠之处的黄袍僧侣、铜制雕塑、白墙、医疗器械，仿佛都被涂抹上了迷雾森林般的神秘气息。

除此之外，另有一层变奏则更深僻地关涉至情节建构的问题。

影片中出现过两组相同的对话内容，唯独置换了外设的空间背景，介于古朴和现代的比照；而所谓“一百年”的时间跨度，从这番新旧比照中便可见一斑。

另外，第二番重述中人物的脸部被处理成了正面景别，人说是为了彰显出“相同中的不同”，但在我以为这是借鉴了伯格曼《假面》中的异质手法。

总而言之，这其中的变奏，极大意义上破毁了原初建制的一系列叙事，剧情随之丢失了正轨，甚而沦落为创作理念的附庸。

所幸，阿彼察邦的把控足够深邃，不至于被人一眼戳破。

而在我想来，他的野心着实太大了些，任何情感都被他的镜头无情地碾碎，人物亦无可避免地被符号化，及至“综合症与一百年”的题旨，在我以为那更像是一组探究世事变迁的强大公式。

着实看不透彻阿彼察邦的真正意图，据说这是从物理学的角度在研讨生存本身。

我的臆测中，“综合症”或许正意指着人所共有的疾病，可释义为一种关于孤独的困境；而“一百年”则是一个时间的虚指，意指人之孤独是惯以有之的共性，并不会随着时间的推移而被消除抑或激增，它总是不多不少不好不坏地存在在那里。

细想来，哲学上所言的“人生而孤独”及至安东尼奥尼所言的“生活的本质就是虚无”，实则都是同宗同族的命运溯源地。

无论如何，此片的观影过程无疑是艰难的，仿佛被标贴着灵魂的密码，叫人无力读解。

或许，阿彼察邦的所谓“大师气象”多少有些过分虚饰的嫌疑，但至少，波顿蜀黍的首肯终令其赢得了金棕榈的亲睐。

初看这部电影的时候还是很惊喜的。

干净的医院，医生不用穿白大褂，而可以穿自己的衣服。

安静的走廊，当牙科医生深夜打开诊室的灯的时候，窗外绿得奇特的大树叶令人惊讶。

可是后一半未免太后现代了，有像抽象化一样的嘈杂感觉，变得有些难以忍受了。

真希望没看后半部啊。

杰作啊，，不看完不知道。

前半段已经非常好没话说，后面开始有点奇怪无聊，，但是不看完不知道————2001太空漫游啊。。。。

看过2001太空漫游的就知道了，比那个还好，斗转星移，镜中又一世。

这个网上哪个鸟人搞的字幕，古今中外南北的。。

很加分这么好的片子网上没什么人说。。

发展中国家很幸运，他们有一个永恒的创作主题，永远牵动着西方知识分子的审美趣味和良心。

就是西方工业文明对东方传统家园的入侵和破坏。

后发国家在资本主义，现代工业，全球化进程中的悲惨遭遇和对田园故乡的无限追忆足够讲述几个世纪。

其实不止几个世纪，只要后进国家在经济上和文化上一天没有超过西方发达国家，民族心理得不到伤痕安慰和尊严补偿，这些委屈和苦难记忆就会不停被讲述，成为国族叙事，代代相传。

《恋爱症候群》在西方电影节大获成功，更因泰国政府对影片内容的干涉搅起舆论风浪。

尽管会触碰泰国社会的禁忌，但阿彼察邦绝不是泰国政府的敌人，他的先锋姿态和边缘状态不过是他扮演的艺术家身份所要求的。

他对逝去的故乡与传统得永恒书写无不浸透着他的民族之心。

反而是那个被抽象化的西方和他们的文明，才是他在影片里真正批判的。

当然现在的西方知识分子不在乎被指责，他们对自己深恶痛绝，对所有清算和取消甘之如饴。

《恋爱症候群》用双联画卷的形式呈现了同一家医院的过去与现在。

导演再度大胆启用中断叙事的手法将影片一分为二，前半部分的人物和遭遇被高度对应的移植到后半部分，一切重新来过一遍。

虽然叙事被一分为二，但线性演进的时间，不断扩建成型的医院空间让影片保持着高度整体感。

而剧中的人物其实也不过是同一拨人的下一世轮回：医生在医院里继续为病人看病，他们仍有各自的感情生活。

街市上的人们依然在健身娱乐。

人类以极大的弹性适应着不同的外部世界，而导演则用影片发出警示之音，新的文明正将人们异化到恐怖的边缘。

略去不谈前后两部分在细节上如何一一对应和导演的意图，观众单凭直觉就可以感受到两部分中迥异的色彩和空间氛围。

前半部分的画面里充斥着绿色的生机，后半部分的画面到处是白色的机械冰冷。

显然，爱情更适合发生在前面那个更人性更温暖生动的空间。

单恋女医生的士兵求爱不得，在花园里小石桌前像小孩子一样枕在臂弯里听女医生讲述她自己的单恋故事。

牙医和他的僧侣病人在夜色的走廊里聊天，他们听得到蝉鸣和风吹过树梢的声音。

分手后，医生来到寂静的诊室，他的病人躺过的座椅似乎还留有他的体温，窗外的大芭蕉叶垂手伫立，见证着爱情的忧伤。

后半部分，新一代的医生们在新建的现代化建筑里工作。

窗外不再有树木和绿色，而是迷宫般的空间格局和冰冷的白色。

似乎是钻头发出的持续低音代替了蝉鸣，不再有兰花，只有被宣告了死亡的愤怒少年。

前半部分有腿疾的病人不再对人展示她的腿，她从医院白色的走廊里倏而消失，似乎对现代医学的治疗完全无感和失望。

工厂一样的空间里充满各种奇形怪状的义肢，装上了假腿的人正在练习走路，一个正在向后人类进发的世界。

这个全新的时空里当然也不再有我们熟悉的爱情，那个有着树下私语，有着体温的爱情一去不回。

只剩下人类身体简单机械的勃起反应。

和其他所有阿彼察邦的影片一样，这是一部需要思想和开放的心灵才能欣赏的电影。

普通的观众可以隐约感觉到影片要表达的对逝去的幸福无可奈何的追忆，和对现代文明的警惕和恐惧。

而喜欢挑战的观众则可以用福柯，德里达，巴塔耶，德勒兹来拆解这部电影。

没人能真的了解导演创作的真相，各类访谈也大多是场面上的废话或者故弄玄虚。

反而是膜拜者对影片越拆解越阐释越觉得深奥无比，导演作为电影大师的形象越来越呼之欲出，支持者对自己打造出来的神顶礼膜拜。

艺术家和他的门徒，将电影带入一个知识分子的阐释比大众直观体验更值得期待的高级境界。

阿彼察邦的电影不是为普通观众制作的电影，而是一种对艺术形式进行自由探索的电影。

它属于以制造和引导电影艺术品味的国际电影节，属于不断需要引发惊奇和关注的媒体，属于大学里做文化研究的师生们，属于生活中追求新鲜独特的文艺爱好者。

阿彼察邦被奉上艺术的神坛，也许并不意味着电影艺术的收获，而是折射出电影艺术与全球文化环境的危机。

在由法国后现代思潮开启的瓦解一切的文化运动中，人们陷入到一方面再也无法找到可信赖的文化偶像，而另一方面又对引领者充满刚性需求的可悲循环。

在阿彼察邦的世界里，那些“特别懂电影的人”用各种符号和表征来狂欢。

更多的普通人隐约觉得电影好像变了，人类共通的情感在一种新型电影里被一套知识系统所编译，观众再也无法直接感受而是必须用与之匹配的知识储备来解码。

在这场思想的盛宴结束里，一套符号阐释着另一套符号，观众在头头是道的阐述里逐渐被启蒙，变得客观睿智，而生活，隔着遥远的距离，变得沉静而美丽。

依旧是阿彼察邦招牌式的电影语言，前后时空地点的转变，现代与原始，城市与乡村以及万年洗脑的广场健身操。

前半段与后半段相似又不同的故事，相同的人物，职业但不同的细节，尤其牙科医生与喇嘛看病的前后两个截然不同的气氛，前半部亲切，温暖甚至有一丝激情，而后半部的现代则是冷漠，疏离甚至有一丝尴尬。

阿彼察邦用隐忍、克制的姿态描述着时代的变迁以及人作为个体随着时代的改变而改变。

人际关系，相处方式在细节处的变化展露无遗。

平淡的故事在阿彼察邦式的镜头语言下将神秘主义迸发到极致。

尤其招牌式对建筑，房屋，走道，森林与天空，排气管道等空镜头的剪辑值得玩味。

精心设计的固定长镜头充满了写实感。

移动镜头的运用，也是不紧不慢刻意营造诗意和美感。

前半段大面积的绿色自然植物和后半段封闭的白色肃穆行程对比。

对话中有意无意的各种相关对比，同场景中出现的人物并非独立似乎是各有相关。

如第一段空镜头时候的对话中卖T-Shirt的Nook和酒吧里的Dr. Prasarn明显和第二段地下室段落互文。

而对话中提到的美女，可能对应第二段中看着镜头的阿姨。

只有晚上才会出现的酒吧和日食又似乎有着秘密联系。

这是一部迷人的电影。

医生，军人，和尚身份的交错置换和Dr. Nohng的理想有些许些政治意味。