成长边缘

这故事就和《一个购物狂的自白》一样：结尾烂透了，而且总有人一枝独秀地喜欢在剧中表现为完全不值得爱的女主。

当然，肯定有人会讲爱不是算计你这是在异化人的感情巴拉巴拉，但拍这种片子有什么意义呢，就像购物狂最终嫁给了富豪公子，娜丁的追求者，富二代亚裔小哥有钱有颜有才华，唯一的damaged设定就是是个亚裔——我猜编剧一定是觉得这样的设定很巧妙吧，既让人觉得女主是对生活妥协认怂和解——不然怎么找了nerd亚裔男朋友呢——又让人觉得女主得到了happyending——有了男朋友，男朋友还有钱，男朋友还爱她。

所以拍这种片子有什么意义呢？

就是为了告诉孩子们你们现在feelshit天天被人欺负孤立没有朋友所有人都觉得你weird&pathetic但你之后肯定会融入小圈子变得和其他人一样love small talks&social activities？

连女主娜丁的理想都是典型的美国socialkind，想像哥哥一样受欢迎，想被注意到，不喜欢剪的男孩发型，想看起来美丽漂亮巴拉巴拉拜托，我还以为自由民主的美国应该是那种认同所有人生活方式的地方，结果青春片里还是一股资本主义铜臭味儿现实生活中娜丁这样的孩子根本不可能过得这么好。

从小经受校园暴力，小孩子向她辱骂各种词汇，无聊的时候也没人来找她，只能拿东西打网球架子消磨时间，那个时候她内心就积攒了足够的愤怒和迷茫。

母亲自私自我拒绝理解拒绝共情，脆弱的心理年龄比娜丁的实际年龄还小。

印象最深刻的一段是娜丁上了车，母亲问她，派对怎么样，娜丁说，糟透了。

她刚准备吐槽，母亲就打断了她，喋喋不休她今晚date的牙医居然有老婆。

当时很注意看了娜丁的神情，她闭了闭眼睛，看向窗外，很熟练地问出了那句话——“what happened”。

一个本应该扮演陪伴者和心理疏导者的母亲，自己居然拒绝承担责任，满脑子都是自己怎样怎样——焦虑症典型。

娜丁小时候受校园暴力，没有跟她说过吗？

看爸爸教她往那些小孩子书包里放屁就能看出来，她肯定说过。

但与父亲相比，这位母亲做了什么呢？

孩子不听话怎么办，打一顿就好了。

孩子不下车怎么办，揪下去就好了。

孩子发疯崩溃怎么办？

比她先崩溃，指责她“drive you crazy”就好了。

娜丁妈妈根本不知道怎么体贴人，根本不知道怎么做一个合格的母亲，有人说她重男轻女——我看未必，哥哥达里安和妹妹娜丁如果对调，妹妹变成人见人爱的万人迷，哥哥成为所有人都讨厌的怪胎，那母亲对待他们的态度肯定一百八十度天地转，因为她喜欢达里安只是因为他省心而且给她争面子。

还记得娜丁后来把她妈撤开走她妈说什么吗，她发了一堆短信语音，指责娜丁让她在所有同事面前丢脸。

这些人，这种人，这种家长，他们根本不关心这件事出现的原因是什么，他们只要它解决就行了——一切暴力方式，解决它。

孩子咬手指是因为缺少父母陪伴而焦虑——他们根本不关心，他们只知道给孩子的手指里图上丹宁，孩子咬了觉得苦就不咬了，他们根本不想去缓解孩子的焦虑。

孩子听话，那再好不过了。

那就是哥哥达里安。

可是世界上有多少这样幸运的孩子呢？

从出生就完美无缺，一直受万人喜爱——而即使是这样的哥哥，最后还是因为这样的母亲被迫只能在离家近的地方读书，忍受自己必须要过早担负起的责任。

这样的孩子虽然值得尊敬，但，怎么能用他来当例子，苛求娜丁要处理好自己的生活？

娜丁经历的是什么？

从小无处安放的焦虑，被同龄人通过各种校园暴力根植在她脑海中的自己不受欢迎的心理暗示。

唯一的好朋友被她当作是人间天使，脑子坏了太圣母了才会喜欢她，娜丁自己潜意识中就像自己酒醉后吐出的言论一样——她觉得自己如此的可悲如此的令人作呕，她否定自己存在的意义，自己存在没有意义——母亲不喜欢自己，唯一疼爱自己的父亲早早去世——甚至是在带着自己兜风为了让自己心情好起来的时候去世的，自己对于任何人来说都不重要，但她又想让自己得到爱，得到欣赏。

她是自己在跟自己作斗争 一方面觉得自己糟透了，一方面又渴望具有意义，才会愤怒于自己渴望而不可得，嫉妒哥哥，追求damaged的交管所少年，不停的到老师那里寻找存在感，最后因为唯一的好友和自己讨厌的人走的近而被压垮。

我只能说，心疼娜丁一样的人，因为他们肯定没有娜丁一样的结局——突然一夜之间顿悟吗？

不可能的。

这种别扭的人最终会自己折磨死自己，因为他们绝对不会屈服——他们不剩多点自尊心了，他们会誓死要保护它。

而他们不停地拿自己身上的刺扎周围的人，只能得到一个结果——在永久的严寒中被冻死。

没有人会接近它们，它们又没法一夜顿悟变成温柔和善的“成熟”的人，除了这个还有什么结局呢。

本片是《the little death》，中文名《爱的那点性事》之后最符合个人笑点的一部电影，曾经和好多人沟通过那部电影，好像共鸣不是特别多。

让我看到高潮部分是片里插曲《big jet plane》播放的时候，很有逼格的民谣组合，最喜欢的是他们的《yellow brick road》。

回归电影本身，关于青春的题材，大家肯定看过不少，想要在台词和剧情上寻求突破的类似电影也看过很多，但唯独这部感人至深，猜测导演是个很懂年轻人的生活和成长经历的人，从下面几点说说我的理解：1.自己以前也在国外读的高中，看到kim的时候就联想起了一帮曾经的ABC同学，个个长着白净的脸蛋却吊不到白人美眉。

虽然他们比留学生沟通顺畅，文化背景贴近，但也常常被冷落。

女主在猜测kim家里是做的小买卖那些简直笑尿了，因为大多数亚洲家庭真的不是餐馆就是dollar shop，要么开个洗衣店啊啥的就是这类似的个体户。

2.人生在最迷茫最叛逆愤怒的时候一定都想遇到一个mentor。

片里的老师言语比女主的更mean，让她抓狂，却又让观众看的笑不停。

这就是导演高明的地方，哪有那么多有耐心的老师每天睁大一双会传递信心给你的眼睛鼓励你啊？

老子也有生活,有孩子，有家庭，想在课余没人的时候偷闲一下，上课播个电影打个酱油。

你不是恨我吗，可是你又说不过我呀。

导演并没有把他的每个出现庸俗化，我最多给你掰半个cookie，给donut店塞个小费，送你回家，做所有成年人会做的事情。

3.哥哥和闺蜜的部分也很巧妙，前期让观众自行带入，再到后面女主情绪高潮时一点点带观众走出误区。

告诉她，作为一个正常人承受的也要很多。

4.本片搞笑的部分真的很多，而且深得我心。

告诉老师头发处理的不错，念facebook 留言，和kim在游乐场那段，告诉哥哥妈妈去和牙医缠绵，在汉堡店告诉闺蜜给她爸爸打飞机，妈妈调整情绪回家真的开始吹头发了。。。

这是一部看了很爽的电影。

17岁，回不去了，但是曾经是多么的美好！

电影其实一般，尤其结尾，皆大欢喜的话，总让人少了些思考。

我只是觉得在女主身上看到了自己，其实我们许多人都是负面的、消极的，只不过大多数时候都隐藏的比较好。

而这个时候，表现出自己真实情绪的人就显的很像个异类。

就像很多评论说的，女主没长大、幼稚、以自己为中心…为什么要去要求一个成长在边缘的人那么多呢，他们单单是活着已经很不容易了吧？

回头看一下自己的成长过程，大概是看起来正常，其实仍然存在很多问题。

我不否认，因为至今我的底线也还是要和别人不一样，也可以说是在尽力和别人不一样，这没什么不好的，这种较真我还乐在其中。

我们为什么要活成别人眼中的幸福样子呢，为什么“不一样”就要接受改造、接受救赎？

好吧，不否认自己对于救赎类的故事情有独钟，但这不意味着我相信。

关于生活态度，引用下我波的话:“我们的生活中有这么多的障碍，真他妈的有意思。

”按他的意思，这种逻辑是黑色幽默，而他觉得黑色幽默是自己的气质，是天生的。

你说酷不酷？

（文/杨时旸）娜丁气鼓鼓地走进教室，坐在椅子上，对着面前斜靠在椅背上正在午休的老师说，“我要死了，我准备自杀。

”那位老师——由伍迪·哈里森扮演的一位沉默寡言的男人，对于青春期一惊一乍的学生们有着自己独到的判断和应对方式，他表情倦怠地应付了几句，让娜丁的发泄像是一拳打在了棉花上。

他知道，娜丁说的不是真的，这个孩子只是像青春期的很多同龄人一样总有些戏剧化的言行。

那些话，更像是想引人注意。

这个场景，成为了《成长边缘》中最具象征意义的一幕——一个孩子站在成长的边缘，面对周遭突然降临的愈发剧烈的变化，不知所措。

其实，校园青春片是一种很难把握的类型，虽然它被认为是一种讨巧的设定，被大规模制作和贩卖，但实际上，这种类型的作品很难拍得令人称道。

因为青春期的那段时间，一切都显得过于微妙，稍纵即逝的情绪与情感，如同漾起的水波，难以抓取和描摹，更何况，所有人都曾经历过那段时期，我们在其中挣扎，然后穿墙而过，电影的叙述就太容易露出破绽。

在这样的背景之下，《成长边缘》难得地显示出了一种妥帖和得当。

像几乎所有青春片一样，它有着固定的“套路”：娜丁从小就是个有些与众不同的孩子，内向又倔强，克里斯塔是她唯一的朋友。

很小的时候，娜丁的父亲意外去世，这让原本就不愿与人交往的娜丁更加变得自我封闭。

但娜丁有一个开朗又阳光的哥哥。

进入青春期之后，娜丁原本觉得一切都会这样一成不变的走下去。

但却发现，周遭的一切都开始抖动，那些隐隐的变化，让她深感不安。

直到有一天，她发现自己唯一的闺蜜克里斯塔和自己的哥哥走到了一起。

她瞬间觉得这世界已经不复原样。

在此之后，娜丁开始与“全世界”交恶——当然，她的全世界也不过就是那个唯一的闺蜜。

在娜丁单向度的内心世界中，闺蜜和哥哥之间的恋情是一种对自己的“背叛”。

从成年人的视角去审视，这观念可笑又滑稽，但对于一个青春期的孩子来说，她觉得这意味着自己被抛弃了。

从本质上讲，这部电影讲述的是一种从小内心惶恐的女孩如何建立自信的故事。

她如何从自认为安全的心里堡垒中走出来，闯入真实世界。

这足以激起广泛的共鸣，这几乎是从青春期跨越到成熟的一种原型。

《成长边缘》中的人物设定和关系设定非常有趣。

娜丁虽然内向又有些古怪，但她绝不是那种令人讨厌的女孩，她幽默、风趣又带有一点无害的刻薄，她嘲讽周围那些装腔作势的女孩，也嘲讽自己那个大众情人般的哥哥。

渐渐地就会发现，娜丁的这些“攻击性”不过是一种策略，她用否定他人来反向肯定自我。

她的攻击性并非出于真正的自信，而是因为虚弱——那种处于变化的前夜，蠢蠢欲动却又不知所措的状态。

而娜丁的哥哥，他是那种可以在成长过程中切换自如的早熟者，看起来他在女孩之中左右逢迎，但实际上他一直是那个承担责任的人，相比于单亲母亲，他更像是家长，母亲每次手足无措都会下意识地给他打电话，无论如何，他都会去救场，直到有一天，他大声质问“你为什么每次都要给我打电话，你才是家长啊。

”一个真正缺席的父亲，一个身体在场，但身份缺席的母亲，一个不得已时刻越位的哥哥，这就是娜丁的生存环境。

而娜丁的那位老师，某种程度上说，成为了她精神上的父亲，娜丁每一次不知所措都会找到那位老师发泄，其实，那样的发泄更像是一种撒娇的变体，从小缺失被父亲宠溺的环节，老师成为了她的情感投射。

他每次都坐在同一个位置上做着几乎同样的事——那成为了一种象征，一种安稳的，可以依靠的，永不会缺席的“父亲”。

娜丁对于原生家庭的接纳，对于爱情的寻找——从对一个渣男不明就里的爱到真的喜欢上一个阳光男孩，再到最终，接纳了闺蜜与哥哥的恋情。

这是一个与世界和解也是与自己和解的完整过程。

你仿佛能看到一个一直错位的齿轮，终于咬合了合适的位置。

中途那些疼痛与寻找，就是成长。

你以为你和闺蜜一声姐妹大过天，她转头喜欢上你的宿敌亲哥；你以为那个穷酸无趣的华裔舔狗，实际上浑身肌肉还家财万贯；你以为那个痞帅有型的社会青年，实际上满脑子只想hook up；你以为同龄人肤浅无知不值深交，实际上他们可能更不喜欢你；……17岁的你，以为全世界都与你为敌，实际上全世界don't even give you a shit。

那个聪明绝顶、疯狂拿自己打趣、铁定是老光棍的差劲老师，实际上家庭美满，并且在你流落街头、无处可去的时候，找到并收留你；那个优势占尽、抢尽风头、处处与你作对的人赢亲哥，实际上早在父亲过世后，就承担起整个家庭里唯一一个男丁的所有责任；那个各方面偏爱优秀儿子、完全不能也不愿理解你的刻薄妈妈，实际上给你发消息也会反复措辞、不停删改。

青春就是这么🌿🥚，青春又是如此美好。

17岁，正是青涩、懵懂又叛逆的时光，正是《成长边缘》。

看到这个电影，感慨十分。

大概是老了吧，很多事情我知道我以前一定也会做，但想不起当初是如何把如此荒唐的事做得合情合理。

又大概是没老透，女主的一整个心路历程，她的所思所感，只能说是感同身受。

搞怪叛逆、情商缺席、不招人喜欢的搞笑直女，曾经的我和她，或许也就性别不同吧？

那些不过脑子就说出的话、做出的事，现在回想起来只会尬到脚趾抠地，但那就是青春啊，谁又在青春之时不是个智障呢？

最后还是忍不住说，真的粉上海狸了。

一直以来看到的海狸的荧幕形象，从《大黄蜂》《蜘蛛侠：平行宇宙》《鹰眼》到《成长边缘》，都是那种酷酷的、外冷内热的老铁形象，真的好讨人喜欢哇！！！

（即使这部电影里的形象已经很欠捶了，但是仍然很讨喜呀）而且海狸的演技，完全给把角色性格特点诠释出来了，真就是十分到位了。

个人期待后续解锁海狸在《狄金森》三部曲中的全新形象，也期待海狸后续的新作品！

许多年前的一个星期五下午，我往背包里放了几件衣服和几本书，准备离开学校回家过周末。

我的家在郊区的一个小村子，只有4路公交车到那里。

我所在的学校是市一中，区里的重点高级中学。

学校门口就有个公交站，等待的人很多，大部分都是土里土气的乡下学生。

在等车的时候，我总忍不住往学校门口里望，幻想着能见到一两个认识的女同学，特别是那些住城里的，她们大多漂亮开朗大方可爱。

4路车这个时候通常都很挤，终点站是郊区镇上，坐这辆车的大多是郊区乡下人。

他们大都穿得很土，看起来都很老，说的话都是乡下的土话。

他们很喜欢说话，也很能说，因是同一个镇的缘故，很多人相互之间也大致相识。

每次我都是一个人回家，我们村就我一个人在一中念书。

同镇的学生车上往往也有些，只不过我都不认识。

潜意识里我倒希望车上的人我一个都不认识最好。

有一次，车上有一个我的小学同学，我不得不有一句没一句的和他瞎扯，实在没什么意思，眼看着还有两个站，我就找个借口下车了，然后一个人在黄昏里沿着灰尘满天的乡下公路走了半个小时的路。

当时，我的姐姐和妹妹在广东打工，我的弟弟在镇上的初中读书，他也回家了。

我的爸爸在镇上上班，家里的菜都是他下班后顺道买的。

我们村到镇上路挺远的，爸爸每天都是骑着摩托车上下班。

妈妈没有工作，她只在家里的田地上种些蔬菜打发日子。

每次回家我都会感到很无聊。

没什么朋友，整天只是看电视，听音乐。

我弟弟有台游戏机，经常会自己玩一整天。

我觉得游戏机没有意思。

那时我觉得什么都没有意思，看电视也没意思，看书也没意思。

很多时候，我家里都会很热闹。

家里的房子是两层的，有四个客厅，很宽敞。

进门的那个客厅通常用来打麻将，我爸妈摆上几桌麻将，村里的男女老少都来凑热闹。

我窝在二楼的一个客厅里看电视。

有时候饭点到了，爸爸妈妈麻将正打得兴头上顾不上，就对着二楼吼，让我做饭。

那帮看热闹的往往会哄堂大笑，好不欢乐。

我感到很憋屈，我讨厌他们，一旦有机会，我就要离开那个家，离开那个村子，永远。

好多年前的那个星期五晚上，我爸妈那天没有打麻将。

我在家里吃过晚饭后，一个人在客厅里听音乐。

我平躺在沙发上，灯都懒得打开，别安幽怨伤感的音乐充斥着整个房间。

不知道什么时候，我的妈妈出现在了客厅里，她对我说了些什么，我不理会她。

冷不丁的，她突然把一百块钱塞到了我的手里，说是给我做生活费的，然后离开了客厅。

往常都是我爸爸负责给我生活费的。

好多年前的那个星期天晚上，我回到了学校。

上晚自习的时候差点迟到了，那时候迟到的后果是负责给班上打一大桶的饮用开水。

坐我前面的那个女生也差点迟到了，我们前后脚进的教室。

劫后重生的小确幸让我们都有点兴奋。

“你差点要去扛开水桶了”，我对她说。

“有你在，怕什么。

”她转过身来，脸红扑扑的，还在喘气，眼睛水汪汪的。

我突然感到莫名的幸福，心里的算盘打得哗啦啦的响：她很可爱，也很好看，可是个子太小；我个子也小，将来要是在一起了会不会孩子也是小个子；或者不想那么多，就是谈个恋爱而已，可是要怎么开始，她喜欢我吗……

两年前，国内本科毕业、刚来到美国留学半年的少不更事、稚气未脱的我，第一次看了这部电影，深感共鸣，深以为Nadine就是性转版的自己，因此写了这篇名为《17岁的你以为全世界都与你为敌，实际上全世界don't even give you a shit》的影评。

两年后，在美国经历了各种挫折与不顺，最终设法度过低谷并艰难在美国立足之后，再次回看这部电影，突然发现，两年前自己所共鸣的那些点，如今完全无法共鸣了。

甚至每一处Nadine与他人产生矛盾冲突的时候，我不是像原来一般感叹并表达对当时境况的无奈，而是深深认为，每一次冲突，都完完全全是由Nadine的任性与所谓的棱角分明导致。

越看到后面，甚至越会感叹，怎么会有这么任性自私、不考虑他人感受的幼稚孩子啊。

和很多人相比，Nadine的生活真的可以用还不错来描述了。

一家人住在带泳池的大house里，这在美国已经可以算是经济条件还不错的家庭（不是所有家庭的院子里都有泳池的）。

即使在Nadine那么孤僻、任性的性格下，她依然有很多爱她、支持她的人。

或许她自己只认为爸爸是世界上唯一爱她的人，可妈妈也一样无时不刻在用自己的方式，想要帮助Nadine走出阴霾；闺蜜Krista在Nadine各种发癫、情绪失控的时候，依然愿意陪伴在Nadine身边，希望帮助Nadine调节情绪；看似光彩照人的哥哥Darian，无论自己多忙，都会回到家帮妈妈处理Nadine留下的烂摊子；无时不刻不在毒舌的老师Bruner，每次拿Nadine打趣的时候，实际上也都是别出心裁地在引导Nadine进行自我调整。

当然，Nadine确实也是在童年时期受到了霸凌，但无论中美，童年时期受到霸凌的人数不胜数，也包括我，所以可能唯一最大的不顺，就是最爱自己的爸爸英年早逝。

在这样已经算是还不错的条件下，她没有珍惜自己拥有的一切，而是自怨自艾，不积极进行自我调成，反而任由自己的任性、小脾气野蛮生长，放任自己的锋芒去伤害别人，尤其是关心自己的最亲近的那些人。

就这样一个不懂事的孩子，真的值得甚至配被爱吗？

可是，当我想到这些的时候，我突然又回看我两年前写的影评，我突然意识到，我上面的所有想法与分析，每一条都是基于一个已经步入社会、被磨平棱角的成年人的经历与见识得出的。

每一条都不是一个涉世未深的高中生，尤其还是我们这种国内高中培养出来的只会念书、心理晚熟的小孩子，能思考出来的。

所以，当我能认为Nadine是身在福中不知福、是无病呻吟、是自作自受的时候，是不是就说明，我的心境早已没有当初那么年轻，我和当时的自己，已经有了代沟了呢？

我是否也变成了小时候讨厌的那个圆滑世故的成年人了呢？

也许，在进入社会之前，我们在时间的推移下不断长大；进入社会之后，我们便只会在时间的推移下不断变老。

我将越来越难以与这部片子产生共鸣，我也永远无法再次回到那个能与这部片子共鸣的时候，还有我的生命中直接与这部片子对应的那段日子。

女主在丧父之后，母亲的不靠谱、哥哥的视而不见让她内心的不安全感一直存在，除了闺蜜，她找不到别人爱她、肯定她，而闺蜜却有了爱人，但是那个人恰巧是女主讨厌的哥哥，两人的世界就多出了一个比女主更重要的人，女主内心的不安全感爆发，所以在闺蜜找了哥哥做男朋友时，她的情绪如此激烈，她觉得闺蜜之后一定会慢慢离她远去，所以选择先一步决定绝交。

女主在情绪走向偏激时，有几处可以看出她想要救赎自己：和亚裔小哥出去约会、找老师说出自己的想法……在想要在母亲那里逃避闺蜜选择与哥哥在一起的现实时，与母亲产生口角，最后破罐子破摔去和暗恋的小哥表白。

最终在女主有意识、无意识的自救与老师的开导下，自己走出封闭的牢笼。

成长的道路上只有自己才能救赎自己，除了自己真正的想开了，没有人能够真正将你从阴霾中拉出来。

这个电影没有坏人：女主就像成长中的你我，矫情、固执、内心封闭，但是在老师的开导下，最终自己走出封闭的牢笼，有了爱人，结交除了闺蜜之外的其他人际关系；闺蜜想把女主拉进哥哥的社交圈子里，但是女主的内心是封闭的，无论其他人怎么做，女主都不能接纳除了闺蜜之外的其他人，内心的封闭除了自己别人是不能做什么的，尤其是像闺蜜这种早就在局中的人，而且每个人都有自己的生活，不可能要求其他人的想法完全以自己为中心；哥哥小时候丧父，母亲像个还没有长大的孩子，出现问题只知道依靠自己还未成年的儿子，妹妹从小就开始吃抗抑郁药物，没有长出坚强的臂膀就要成为妈妈和妹妹精神上的依靠，想想也就能够理解为什么哥哥选择对妹妹视而不见（虽然这样确实是自私了一点，但是也不能对一个还没有成年的孩子有太高的要求）；这一个家庭中，父亲在世时，应该算得上家庭精神上的砥柱，导致妈妈在父亲离世后没有办法瞬间成长为让儿女依靠的母亲，看情节妈妈在父亲离世后可能还患有精神上的焦虑，所以她甚至无法开解自己一瞬间的激烈情绪，家庭中遇到问题只能依靠儿子去解决，就更谈不上为患有抑郁症的女儿提供专属于母亲温暖的臂弯了；在女主焦虑时一直去找老师也能看出，老师在女主眼中充当了女主父亲的角色，尤其是在看到老师家庭的温暖、老师为人父时的父爱之后，女主彻底走出了阴霾，选择与自己、与生活和解。

成长边缘 (2016)7.62016 / 美国 / 剧情 喜剧 / 凯莉·弗莱蒙·克雷格 / 海莉·斯坦菲尔德 海莉·露·理查森

17岁美国单亲家庭丧哔少女上演大型造作喜剧直播内心火葬场，又搞笑又尴尬。

自以为内心住着一个老灵魂，回头看时才发现曾经的自己就是一个自大傻哔的杀马特啊！

可惜并不是每个人都那么幸运可以找到像剧中老师那样的mentor来拯救自己，亚裔小哥Erwin才是真正有趣的灵魂。

另外，Big Jet Plane出来的时候很惊喜，想到曾经和crush讨论过Angus & Julia Stone......

海莉处在成年前少女阶段很多年了，倒也适合，就像长年演长辈的肖恩·康纳利与本山·走X。

影片一般，准成人的例行躁动，拍过好多次。

值得注意的，亚裔角色的刻板印象不但作为边缘配角易产生效果，成为本片中这种大配角时又有进一步的叠加，当然这个效果会涉嫌歧视。

躁动不安的青春，海里斯坦菲尔德自大地惊雷出道以来又一部水准之作，大导演的眼光果然独到，与伍迪哈里森的对手戏均有上佳的演技发挥，对角色的情感有着细腻的把握与掌控。

我们大多数人眼中青春期的自己都会像言情小说的女主那般清纯可爱甜美动人，但事实是我们更像片中的女主娜丁，心中有许多有趣的小思想，觉得自己与众不同，不屑于他人交友，假装不在乎他人，内心里却极度渴望与他人的交集，这货中能够憧憬而却步，渴望而疏离的状态大概就是青春的普遍模样，也是最美好的样子。

这一类的有趣的青春电影近几年越来越流行，表现手法也更加新颖。

看过那些教科书式的表演，这样的演绎反倒更加清新动人。