我们的音乐
Notre Musique,高达神曲,神曲,Our Music
导演:让-吕克·戈达尔
主演:莎拉·阿德勒,娜德·蒂约,Rony Kramer,Simon Eine,让-克里斯托夫·布维,George Aguilar,Ferlyn Brass,Leticia Gutiérrez,Aline Schulmann,让-吕克·戈达尔,胡安·戈伊蒂索洛,马哈茂
类型:电影地区:法国,瑞士语言:法语,阿拉伯语,英语,希伯来语,塞尔维亚克罗地亚语,西班牙语年份:2004
简介:Divided into three "kingdoms" -- Enfer (Hell), Purgatoire (Purgatory) and Paradis (Paradise) -- Notre Musique is an indictment of modern times. 頑皮老頭高達在新作挑釁如常..详细 >
掐掉第一部分后与疙瘩做讲座前的那一部分
从五月风暴在戛纳的发声,到被问到便携式数码机器是否能拯救电影后的沉默,戈达尔未曾改变。
排球的不在场反而意味着难以言喻的欢快(?是这么用的吗)别的也没看懂啥吧,一些人性的暴虐和荒凉,被动接受戈达尔的表达
戈达尔就是个哑巴,想说啥就用难看的东西来表达
和平与天堂总是虚幻,弱肉强食总是世间法则。(翻译的文本太文绉绉,影响到整部电影的理解)
"Because life exists, death doesn't."
观看不可见 想象不可说 电影成为一次正反打 我们能在同样的事中发现不同吗?亚努斯的两幅面孔 “我不在乎”
这部真的是戈达尔最清楚明白的一部了,在hk也终于有一个映后谈提供了一些有效的信息(虽然废话还是有点多)。这样一种前现代结构很难相信是戈达尔的作品,甚至戈达尔也非常难得的自己出任了不小的角色;很难相信不是戈达尔被夺舍了。也可能戈达尔想做一部“教育片”来试试水,然而发现还是没人看……这部在戈达尔的“系列电影”中一定是最突兀的几部之一
对立矛盾。
如假包换的元电影,被蚀刻的影像对照拜占庭壁画上脱落的颜料,正反打、跳切都拥有的新的所指,霍克斯的简约在此被赋予了真正的能量,这是高达的新宣言:不要拍政治电影,也不可能再政治地拍电影,因为政治就是电影。
电影与现实的模样,存在差异,但竟毫无区别。想起最近的龙虾中无声的反乌托邦,超新约全书中的“心曲”,想起1958年《一部电影》,看到了爱森斯坦。当世界从眼前流逝,无数个人生以及与之相关的“世界”纷纷崩塌,这样的序列便是时间的旋律。地狱随时随地,炼狱此时此地,天堂无时无地。
探讨人类民族命运常常流于形式,同样,对电影语言丰富性的“意外”贡献也不少。当然,总体趋势是越来越差
@2022-01-14 16:08:18
看完再见语言再看这个真是太感动了,天呐竟然有叙事,天呐竟然有较明确的主题,天呐竟然是个寻求和解的戈达尔:(从列维纳斯的他者哲学出发)相异的人、相异的图像间的不断对话,就是“我们的音乐”(是不是又有点结构主义)darwish和bergounioux还入境打书
😢尽管一切都有预兆,但总给我一种感觉:戈达尔是一个没有中年的人——他是一夜之间忽然老去的。而与戈达尔的终章“天堂”相映成趣的是,帕索里尼同样效仿《神曲》结构的遗作《神曲摹仿》(La Divina Mimesis),其终章并非“天堂”,而是“泛黄的图像志”(Iconografia ingiallita)。戈达尔的“天堂”是纯粹得近乎哀恸的红和绿,而帕索里尼的“天堂之后”则是忧郁却又执拗的“泛黄”……
戈达尔最后一部“”叙事“电影,还算比较容易看明白,依然是超脱的境界,离电影儿越来越远,离影像越来越近,人物有布列松的模特感觉,人物在电影里承担的只是说出文字的载体。我感觉戈达尔在用电影写书。就是你很难感受到他要用视听语言(传统的)做些什么表达,灯光?构图?这都是什么j8玩意,不需要,但是....啊,难以表达
疙瘩二十年前就懂AI了
需要一场巨大的革命,将一切摧毁。人们在毁灭后才能看到生命,而死亡并不存在,革命也不过是社会的自杀。
戈达尔也有自己的维吉尔时刻啊,从远处走来一个熟识的、复合的灵魂,你的大师是一道模糊的图像。
人类存在 戕害行为 境遇状态 媒介关系 指涉体验 心绪空间 意识舞台 宽恕世界 死亡焦虑