我离家了，但……
Ich war zuhause,我在家但是(台),我当时在家，但……,我当时在家，可是……,我曾在家，但是,I Was at Home, But
导演：安格拉·夏娜莱克
主演：玛伦·艾格特,雅各布·拉萨尔,克拉拉·穆勒,弗兰茨·罗戈夫斯基,莉莉丝·斯坦根博格,艾伦·威廉姆斯,依尔卡·泽特,丹尼·科姆林,大卫·史崔梭德,沃尔夫冈
类型：电影地区：德国,塞尔维亚语言：德语年份：2019
简介：电影讲述一名失踪一个星期的13岁男孩，他受到父亲死亡触发，渴望在大自然的环境下与死亡和睦共处，但他的母亲与师长完全无法理解他的行为。电影于2017年秋季开机，而于2018年4月开始第二波拍摄，于6月杀青。详细 >
一个寡妇压抑的厌世情结，无力承担的母性角色塑造导致与子女家庭关系的崩溃离兮，最后一幕哥哥背着妹妹的旁观姿态，视角冷漠得令人发颤。电影很多细致设计和算计有些禁不起回味，柏林最佳导演奖给得可有可无。
全英文字幕让我对于哈姆雷特排戏的台词一句都没听懂！事后才知道片名的“我”是媽媽，所以中文翻译太坑爹！导演说i was at home,but…是她写剧本时的第一句话。i was at home,but cannot control anything。坐等中文字幕！
冷静，客观，疏离，留白，像一段平整的呼吸，或一次醒来头晕的午睡。
崩溃的女人
或许本片最神秘地方恰恰在于，它经由声音系统所暗示和联通的整片城市（柏林）、森林乃至世界，是和某种内在的，甚至根深蒂固的布列松主义美学分属于两种相对的作用力方向。然而这种奇异媾和，却达成了一种从绝对的具体的精确控制——通向一个全然开放的，有深度的宇宙。这样一个宇宙也召唤着观众期然下一次更有厚度观看（重看）。
cinema&theater&reality，三者之间的博弈呈现在一部叙事被架空的电影中。情感能否来自于没有故事的cinema呢，你来告诉我答案。
冷冷的河流，暗暗的电影。孩子冰冷的颤抖的身体，握紧发狂妈妈的小手。可能女主在失控的境遇里想要抓紧personal truth吧，可我还是觉得孩子们很可怜啊
结尾处安静的驴和杀戮的犬共处一室，好似指代着片中孩子们和母亲，像极了许多类似的家庭。母亲自身的问题与困境作为主要叙事贯穿影片，讲述着丧失带来的痛苦、育子的狂怒和自己的无法释怀。而孤独又是占据很多单人镜头的元素。影片呈现状态更多些。
不知所云，很难专注
几乎是夏娜莱克的一贯操作，其实她的所有作品都适合放在论坛单元。如果说新柏林学派可以被视为一场未经协商的电影运动的话，那也一定是最站不住脚的美学等运动，连佩尔措格也不例外。
HKIFF 43 | 開頭的兔狗驢與片尾的走向自然有點精彩，但攝影機的間離、人際互動的親疏、德式性冷淡對白以及兒童面無表情的《哈姆雷特》排演並未達到真正的詩意和哲思效果。有觀眾在映後談問為什麼孩子們如此死氣沉沉，導演反駁「it's the opposite of death.」
是挺布列松的 区别在于没有明显故事性 就是碎片化的展示 还是有一定趣味的 段落之间表达的概念也都很统一这种感觉就好像 有时候一个事件很简单 我们如果不去看事件的全貌 而去关注事件里种种看似并不关联的细节片段 一切反倒有意思了起来/另外这片子简介写了个啥啊 存在误导
3.5 布列松《温柔女子》续篇——《躁郁妈妈》。前者属于看的懂但不好看，后者属于我基本看不懂了，但.....还蛮好看的。
视听语言足够凝练准确，但这种形态的片子反而需要让表达自然呈现，而不是导演强行塞给观众
这个电影简介是假的吧 搞的我一直往人与自然的关系上面想 讲的明明是家庭（人与人）的关系啊……
美丽，但我暂时无法认同这样支离破碎的电影，想着它如果是本摄影集就好了。声音很丰富，使人物之间的距离更加难以逾越。
超爱
#HKIFF 映后导演温柔细声，结果被问到作为女导演在拍摄时有什么挑战一脸WTF这跟性别有什么关系？？？ 片名上致敬小津，而结构上也是最简单不过的家庭剧，但在剧情和表演上彻底反向操作，以无感情流露和戏剧感的抽离来实现剧场试验的介入；戏中戏与哈姆雷特的互文，似梦非梦野草莓似乎是对伯格曼的致敬？没有连贯剧情的转场由自然意象完成，夜空的星光到博物馆中对画作中夜月的凝视，雨水中弃落的皇冠再到溪水中的梦境。人们安静地、缓慢地、小心翼翼地生活在灰色柏林的冬天，一如开头结尾中驴子与狗与兔子的神秘状态。
有实验精神的电影观众不是其诉求，重在引发思考和讨论，这部作品做到了，那他就是阶段性的成功作品
挺好的呀