辛亥革命

好吧，我承认我是来挑刺儿的，看到这个片子较晚，之前夸的骂的都知道不少，而且这种片子，确实也无所谓剧透，思想性政治性的东西我也没什么好评论的。

但是看到这个电影的时候还是让我大跌眼镜。

一开始秋瑾出来打个酱油也还算合格，成龙接下来英姿飒爽的穿着皮夹克出场双枪出场就让人好生振奋。

不过成龙扮演的黄兴太天纵英武，他那件皮夹克上的拉链，要过个十年左右才能被大规模使用，而且是在第一次世界大战中被美国采购，拉链的专利要到1913年才被正式注册，真正有实用价值的拉链，要到20年代才能开始普及……黄兴这件皮夹克，真正是科技超前的产物。

然后，在广州起义中，我第一次目睹了先进的现代武器被超越时代的大规模使用，那就是——手榴弹。

而且是德国式的木柄手榴弹。

这种手榴弹要到1915年才被发明出来，1917年最后定型，在第一次世界大战末期被投入使用。

相关介绍见链接：http://zh.wikipedia.org/wiki/M24%E6%9F%84%E5%BC%8F%E6%89%8B%E6%A6%B4%E5%BC%B9。

从广州起义相关人员对手榴弹的娴熟使用状况和大量装备来看，显然在中国已经开始大规模批量生产，甚至在广州起义和武昌起义中出现了使用集束手榴弹的高级战术。

广大革命党指战员的手榴弹技战术能力不在抗日战争中频繁使用手榴弹炸碉堡的土八路之下。

不仅革命党，武昌起义的时候，甚至连清兵也普遍列装了这种木柄手榴弹，让人不禁怀疑这已经是中国军队的制式装备。

武昌城外的攻防中，就有一个清军冒死拉弦被击毙的特写镜头。

考虑到当时各国陆军的装备情况，能领先西方列强个五六年装备如此先进的装备，中国的军队战力绝对可以跻身世界一流军队之列。

历史上同盟会为首的会党是非常喜欢用造炸弹的方法进行暗杀和起义的（换今天就是“恐怖活动”了吧……）。

革命党中也出了不少造炸弹和军械的技术专家，比如下文提到的喻培伦和造飞机的冯如。

就连武昌起义，也有一部分原因是因为革命党暗中制造炸弹走了火，革命党名单被查抄，大家才恐慌举事的。

但是手榴弹，这个有点太超前了吧……黄花岗起义的时候，上文提到的喻培伦，出来打了个酱油。

但是按照史料记载，几年前在一次制造炸弹中走火，这位仁兄被炸掉三个手指。

但是在电影中的几个镜头中看，这位仁兄四肢蛮健全，头脑倒有点简单。

我不计较导演不顾史实让他作为人肉炸弹自爆（其实是被捕后不屈被处决的）。

但是你都注意到黄兴的断指了，就不能稍微注意下这位大哥的身体状况？

还或者是当时中国的断肢再接技术已经超越了现代科技，可以实现无疤无痕无后遗症断指再接？

接下来的战争场面也让人摸不着头脑，一群士兵打者背包在夜里攻打总督府，难道铺盖卷有避弹功能？

或者中国士兵训练第一条是要求他们起床后打好背包？

而且有些家伙连干粮袋都扛上了！

莫非要进行二万五千里长征？

半夜仓促起事，先拿下楚望台军械库，然后进军总督府。

营房和战场相隔不远，事成就等于占领驻地，失败横竖就是个死，谁脑子抽抽了背着背包去冲锋啊？

难道一开始就准备转移不成？

不过很快我就明白了，原来导演或者导演的军事顾问是个负重控，武昌城外的攻防战中，士兵依然背着背包打冲锋。

冲锋本来就是个拼速度的活，战场上从来讲究轻装上阵。

这导演非要搞个负重拉练，估计群众演员要价贵了，导演发了狠，一定要够本，所以加了戏码。

最后要说的是照相机，1911年的时候，闪光灯还是靠燃烧镁粉来照明的，这种照明方式有一个特点，就是会有很大的烟雾和火花。

但是无论是袁世凯剪辫子还是孙中山卸任的时候一群记者群起拍照，连一点烟雾都没有，这显然不符合历史事实。

也许还有一些细节和历史不符，但是我就看出来这么多，手榴弹的错误太不应该，之前也没有清代背景的电影如此大规模运用手榴弹。

我觉得这个电影拍的粗糙了，也许和张黎原来是个拍电视剧的有关。

不过在拍电影这件事上，他的确应该找个够格的军事顾问和历史顾问把把关。

一百年前，中国湖北发生一件惊天动地的大事——辛亥革命，它推翻了两千多年的封建帝制，推翻了腐败无能清政府。

今天，我怀着崇敬的心情来重温那激动人心的一刻。

　　寂静充满了整个电影院，电影开始了。

序幕讲述了中国在清政府的黑暗、腐败统治下，受到外国的欺凌，人民生活困苦，民不聊生，革命者鉴湖女侠——秋瑾，她为了天下的孩子，为了中国人民早日觉醒，不惜让自己的孩子失去母亲，毫不犹豫地献出了自己的生命。

当她拖着脚镣，一步一步走向断头台时，我的眼泪不禁冲出眼眶。

　　在革命先驱孙中山的领导下，大批热血青年，他们个个才华横溢，但他们离开了富裕的家庭，离开了自己的亲人，抛头颅、洒热血，战死在沙场上，经过了一次又一次的失败和努力。

终于，辛亥革命在 1911 年 10 月 10 日发动了，推翻了清朝，迎来了中国的新纪元，从此翻开历史新的一页。

　　看完了《辛亥革命》，再看看我们如今的中国：科技突飞猛进，近期，"天宫"一号在太空遨游，以及"蛟龙"入海 7000 米，标志我们祖国走进了世界的前沿，人们的生活也越来越好，每个人都有学上。

当然，在享受的同时不要忘记那些流过血，做过牺牲的勇敢革命者，是他们用自己宝贵的生命坚定的信念换来了今天的幸福和欢笑。

可是我们有些学生生在福中不知福，不好好学习，把大量的时间和金钱都用于上网和享受上了。

"Government of the people, by the people, for the people, shall not perish from the earth."之前大小举事无数，却被一一扼杀，不是志士们无能，而是无人响应。

围观者众，助力者寡，虽然人人奋勇争先，最终都是一掊黃土。

相比与现在，在那个时候宣称“xx民族不适合xx制”的人数更多，或者说大部分人只是旁观者，他们并没有从这个既成的体系下获得什么，也没有失去什么，于是他们只在一旁默不作声，听任一小群人商议庙堂之事，冷眼看着另一小部分鼓噪呐喊的人，宛如在看一出戏。

虽然每一个人都知道那一天会到来，却没有人能想到会来的如此突然。

不是事情太过突兀，而是大部分人沉睡者没有苏醒之意。

于是很多人就这样“被动”地被卷入这一个概念之中，以至于随之逐流。

我们看到了散落于地的《警世钟》，看到了每一封的绝笔信，看到了一次又一次的拼争，或许一个民族的希望之火会在这里点燃，然而我们却看不到燎原之势，那些人还依然沉浸在梦境中，他们虽然生在世上，却醒在梦里。

耳畔不断传来催眠曲，靡靡之音，哄着每一颗沉睡的心，让他们就这样了此一生。

孙文要树立建制，宋教仁要改组社团，一切都是在为另一个概念作准备，而这个概念还没来得及点亮四周寂静的黑夜，就已经被这茫茫黑幕吞噬了。

我们追求这“另一个概念”这么多年，100年了，它依然离我们很远。

每次到了这种时候，总会有“催眠曲”传来，用低沉的吟唱胜，诉说着自己独特的风姿，以此来取悦在睡梦中的人们。

还要等多久？

还要等多久？！

当年的那个带头大哥已经不在了，那一抹红已经在火黄中消散；而如今，我们再谈及任何关于这一个概念或者那一个概念的话题，也要多加谨慎；语言文字不是用来诉说心声，而是用来麻醉，何等的凄凉。

看豆瓣多了，一定知道，只有最差的评价和最好的评价才能被更多的人看到。

我到这里，不是为了被注意，只是为了说出自己的对电影的看法，所以选择了最中间的那个，这个革命从开始的时候就让人心酸，看到的只是一些充满理想的一群人为了一个主义在那里奋斗，可是很不幸，都失败了。

胡歌演的林觉民看起来挺帅的，好像也没有什么意义，反正很快就会死的，这个是大家都知道的，我一直在等着林觉民那个著名的《与妻书》的旁白，可惜我到最后也没有看到。

也许导演想让我们自己去百度吧，事实上，我的确百度了一遍，看完以后，还是热血沸腾。

剪辑的画面很好，也许和张黎有那么一点关系，不过像这种历史题材的主旋律电影，如果太着重于情就会显得虚假，太着重于事就显得流俗。

我估计他也尽力了，可惜无可挽回的是整部电影很少有动人之处，很少有让人动容的地方。

我想他们自己也不知道自己的革命到今天是否成功，但是，只要看到我们这个民族仍然在这样活着，我相信他们这群人仍然愿意再来一次革命，在有一次共和，去让民智开化，去让人民幸福。

从《建国大业》到《建党伟业》再到强制播映的《飞天》、《杨善洲》，再到今天的《辛亥革命》《第一大总统》，主旋律影片应接不暇，整体水平却每况愈下，《建国大业》初步试水，数数明星，情节倒也精彩。

可在家里看了《建党伟业》，却直后悔浪费时间看这个空是口号的烂片，并庆幸没有花钱到电影院去，想到豆瓣投诉下，想评分却都不给，唉，没办法，谁让人家“主旋律”呢。

而《辛亥革命》票房的遭遇其实是普通观众对主旋律的主动反驳。

从6月底《建党伟业》上映至本周《杨善洲》等片终于撒手，在建党90周年系列献礼片中，主旋律竟然主要扮演了负面角色，主旋律创作市场化尝试没有任何新的突破，发行放映环节却认真研发偷票房劈票房等卑劣手段，而且被揪出之后不承认不改过，管理部门也集体保持沉默，认同这些非正常甚至非法的手段。

几部主旋律影片不仅制造票房异象，更描画出电影产业本身的畸形，用句重话，真是庙小妖风大，池浅王八多。

事实上，《辛亥革命》几经修剪以后仍然保持相当的制作水准，但在这种全面质疑甚至反感的局面下，难免遭遇躺着也中枪的尴尬。

这周《白蛇传说》和《画壁》两部国产大片进场，还有一堆动画片汹涌上映，《辛亥革命》、《第一大总统》、《秋瑾》这些片也不会有好的结果。

只能说，抵制烂片，人人有责！

辛亥百年的前夕看《辛亥革命》，是个应景的事儿。

在观影之前，我就断定这部影片在内容上是会超越那两部“大业”的，首先因为这段历史给了这部电影更为广阔的创作空间，其次因为导演是张黎，如果你看过《人间正道是沧桑》，如果你看过《大明1566》，尤其是如果你看过《走向共和》，你会同意我的看法。

导演还有成龙，但我们都清楚，他是带头大哥。

当然这仍会是一部主旋律电影，因此您也别把期待放得太高，该高大的仍然要高大。

不过韩三平用两部“大业”教会我们，曾经的反面角色却不必再渺小了，不但不能再渺小，还要高大起来，鲜活起来，丰满起来，票房全指着这些反角了。

于是我们看到了史上最强袁世凯，看到了隆裕太后那凄切的悲伤。

历史不想去谈，情节不便透露，不妨谈谈那一张张鲜活的面容。

不记得这是赵文瑄第几次饰演孙中山了，他仿佛已经成为了一个特型演员。

也许是他演得次数太多，也许是主旋律的要求，这个角色并不出彩。

倪匡曾经点评金庸小说中的人物，其中有那么一类是“伪人”。

郭靖就是个“伪人”。

倪匡说：郭靖是一个完人，但是太完美了，变成了一个伪人。

电影中的孙中山就是这样一个人物，他太完美了，以至于像一个神，就像影片中袁世凯所言：世上怎么会有无私的人？

所以这个角色僵硬了，我们也只能“无可置评”。

有人说成龙是把双刃剑，这话不假，他能带来投资和票房，但他本身却可能毁掉一部电影的整体性。

因为他是成龙，仿佛任何角色的名字都压不住他自己的名字，黄兴也不行，于是我们总是出戏，总是期盼他以一当十，最终他真的满足了我们的愿望。

有些人，是为某些角色而生的，比如王刚之于和珅，比如孙淳之于袁世凯。

袁世凯的跋扈、草莽、阴险，被孙淳演绎得淋漓尽致，孙淳堪称浑身是戏，气场磅礴。

演员刘佩琦的老师曾跟他说：你要成名，得四十开外，因为形象限制了你的发展。

貌丑有这样的悲催，谁料貌美也有这样的悲催，在女性普遍崇拜高仓健式硬汉的年代，唐国强、孙淳这样的奶油小生们生不逢时，孙淳的演艺生涯一直不温不火，直到他人到中年“遇到了”袁世凯。

因为孙淳的演绎，你都会忍不住崇拜这个乱世枭雄。

和范冰冰塑造的花瓶太后不同，陈冲让我们看到了隆裕太后这个软弱女子的内心之苦，她茫然无助，找不到属于自己的荣禄和李鸿章，放眼望去，围绕身边的都是些蠢猪和虎狼，当她让袁世凯走近身前的时候，我真期望她能用自己的金指甲给袁大头破了相，然而她忍了，她不是慈禧。

陈冲把这一层一层的心理变化表现得如层峦叠嶂，因此当她喊出“退位”的时候，我恍然以为这是来自一百年前的声音，这声音分明在倾诉：我做错了什么？

凭什么这江山就断送在我的手里？！

说到花瓶，影片中有两个大大的花瓶，余少群扮演的汪精卫和胡歌扮演的林觉民。

这个汪精卫让人很不满意，就像处理其他一些争议人物一样，汪精卫还是有被丑化的嫌疑，和袁世凯见面以及对孙中山有不同意见就不必说了，有一个镜头，孙中山遇刺，汪精卫躲在桌子底下，神情惊恐。

这是那个为刺杀载沣不惜一死的汪精卫吗？

这是那个面对杀头怡然不惧的汪精卫吗？

这是那个“引刀成一快，不负少年头”的汪精卫吗？

无论这个人物在历史上有怎样的争议和质疑，但你不能在人格上侮辱他，尤其是他的青年时代。

白乐天有句诗：周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时。

如果汪精卫在抗战之前就死去的话，那他将是中国历史上最伟大的人物，无出其右。

无论如何，面对这样的人物，我们可以不褒不贬，客观评述，任何的主观塑造都让影片落了下乘。

看照片林觉民并不如何英俊，但也许是当时照相技术太差，也许是一个人的魅力非一张面孔所能涵盖，作为林徽因的大伯，我们不难想象他当年的丰姿。

林觉民的美审讯他的两广总督张鸣岐可以作证：“惜哉，林觉民！

面貌如玉，肝肠如铁，心地光明如雪。

”料想张鸣岐没有读过《与妻书》，否则断断说不出肝肠如铁，那文字，那情怀，直让人肝肠寸断。

“黯淡了刀光剑影，远去了鼓角争鸣”，当我们回首那一百年前发生的一切，无论这之后又有多少失败和反复，那些仁人志士们的功绩都将彪炳千古，那场革命都值得我们去纪念、去赞扬。

这场革命的意义何在？

也许感性的表达比理性的分析更能让我们去感悟，不妨去听听李建复演唱的《意映卿卿》：“意映卿卿，再一次呼唤你的名，今夜我的笔沾满你的情。

然而我的肩却负担四万万个情，钟情如我，又怎能抵住此情，万万千千。

意映卿卿，再一次呼唤你的名，曾经我的眼充满你的泪。

然而我的心已许下四万万个愿，率性如我，又怎能抛下此愿，青云贯天。

梦里遥望，低低切切，千百年后的三月，我也无悔，我也无怨。

”

首先我要说，这片子还行，75分。

至少我一路看下来了，没瞌睡，没早退，比近期很多电影强了。

片子开头很棒，秋瑾赴刑场，道路两旁拥挤的麻木的人民，只有小孩子的眼神里透着生气。

随后银幕上闪现的一张张仁人志士的照片也引起了我的共鸣，制造了凝重的氛围。

这些都让我对后面的部分很期待，可这电影却是虎头蛇尾。

影片是通过人物刻画来展示历史事件，人物刻画的大多不成功，很幼稚，不严谨。

不过自从领教过真理部的御制大片后，我相信，这也就是国家水平了。

孙文：孙中山算是最成功的人物了。

他是一个宣传符号，一面旗帜。

孙大炮是干不了实事的。

他带来的只有“革命精神”。

他是理论家，接受的是正宗的西方民主政治制度，不是康有为这种自学成才者。

“大元帅不是国家元首”这句台词还是挺得神韵的。

也许正是因为这样，他在中国才混不开吧，最后终于有了觉悟，创建中华革命党，实行独裁，入党者必须向党魁绝对效忠。

武昌起义是文学社和新军的事，组建国民党是宋教仁的事，孙中山只是一个符号，当然他的作用是巨大的。

黄兴：对成龙无好感。

这个黄兴也怪怪的，设计那么多打斗场面，意思是用黄兴来衬托成龙吗？

黄兴是革命将领而不是一个打手。

这个黄兴苍白无力，毫无血肉。

黄兴才是真正无私的人，南京留守任上，为大局为革命裁汰三十万军队。

隆裕：失败。

不是说陈冲演的不好。

完全是设定的问题。

不是每个太后都是慈禧啊！

隆裕完全是个毫无见识的老实妇人，被袁世凯一逼，自己的私房钱都交出来。

哪里轮得到她颐指气使拿腔拿调的。

袁世凯：驻节朝鲜，处理拳乱，编练新军，老谋深算，威服内外的袁项城原来是马戏团小丑？

徐宗汉：对李冰冰我无话可说。

成龙是导演就忍了，以她的形象为什么出现在这部剧里。

林觉民：还好。

应该展现下与妻书，很多人并不了解。

比如说电影院有人惊呼黄兴，这个人的名字跟步行街一样啊。

首义三武中好像就看到了蒋翊武。

真实的才是有力量的。

辛亥革命并不等于孙中山、黄兴、袁世凯。

真正值得尊重缅怀的是一百年前为我们流血牺牲的中国人，无论是革命者还是清军，只有流血才能带来变革，镜头更多应该对准他们。

青年人是最早觉醒的，黄花岗七十二烈士都是当时青年人中的精英，他们以武装暴动者的身份牺牲让人不得不叹息。

但是他们又是令人羡慕的，生命为了家国大义为了信仰燃烧。

引刀成一快，不负少年头。

现在的社会是麻木的，人们都只想着赚钱买房买车，信仰？

连最基本的道德都丧失了。

连丞相都出来表示“道德严重滑坡”，你说这究竟到了何种地步。

年轻人又是最麻木的，相信你我都了解，自觉“承接国统”的对岸应该有过之而无不及。

我也想着升官发财娶美女，可对百年前的他们，我存着一份敬仰，虽不能至心向往之。

而岳麓山上熙熙攘攘的人群中，又有几人是怀着敬意经过黄兴蔡锷的埋冢处呢？

近现代人才井喷的湖南，成了著名的娱乐之都，敢为天下先的湖南蛮子现今热衷于洗脚歌厅泡桑拿。

据乱世、升平世、太平世，我们现在处于太平世，一个轮回又要重新开始，保持清醒，我不想成为下一辈林觉民们带血控诉的对象。

如果你看得时候恍神了以为突然切片儿了，请不要惊慌。

本片的特色就是各种风格不断切换而又神奇的合为一体，大概除了两大导演，各路出钱出权的神仙都有了一点话语权的缘故，不失为民主和妥协的神作。

穿越偶像林觉民，每次出场就是穿的倍儿潮的MV特写镜头；莲花姐出场就是为了和龙哥谈一场恋爱；黄兴的造型多简单啊照着品客薯片那样贴两撇小胡子都不行吗龙哥，每次我看见他都得想一秒这哥们儿是谁来着。。。

槽点太多不一一吐了，总之看了本片最后浮雕定调子的那一段神来之笔你会对本片魔幻现实主义的手法有所理解和领悟。

本片揉合了爱情，动作，西部，清宫，枪战，偶像，MTV，党史等种种元素，总有一款元素是你喜欢的哦亲。

亮点也是有的，赵文瑄的台词，老万的演技，各路酱油腕儿的豪华阵容，决定了它虽然不伦不类但也不至于落到垫底儿的地步。

听话听音，透过剪接看内涵，乃是本片之精华所在。

导演试图想讲明白这么一个问题：什么是革命？

革命是什么？

这是最简单也是最复杂的问题。

革命者的初衷都是简单的，是为了全天下的孩子被世界温柔对待，是为了主宰自己的命运，是为了唤起民众崛起。

革命不是流血。

革命不是牺牲。

革命不是为了革谁的命。

有人说此部片子里的人不够血肉丰满。

我以为2个小时的时间就算再天才也无法完美诠释概括那一段最激荡的风云变幻。

一个不激进的革命者孙文，一个忠诚的信仰者黄克强。

还有革命的投机份子北洋军阀派，以及那些如今已经面目模糊的年轻革命者。

一个人的革命是简单的，许许多多人的革命因人性变得复杂扭曲。

在那个英雄与枭雄并立的年代，在那个诡计与阴谋较力的年代，为了维护保存革命的果实，孙文选择了妥协与退让。

在革命后期，他一直都在妥协。

他和袁世凯妥协，他和俄共妥协，他和内部异见者妥协。

他是懦弱吗？

他不是。

因孙文在，革命才可得至少早十年喷薄而出。

革命不是几个人操起枪杆就能成事，革命不是一腔热血撒地就能成功。

因他，各方力量才可统一到革命大格局中来。

因他不在，各方瞬间分崩离析。

中国人不是没有觉悟，只是私心太重。

人人都有自己的小九九，即便是在那国将不国的时候。

中国人太聪明，聪明的人太多，他们不相信会亡国，他们不相信自己生活的最悲惨，他们不相信几千年的皇帝时代可能结束。

是以，一个无私的，一个不相信那些的人，他心中的大义就是革命。

在影片最后的字幕打出了一句话：虽然XXXX，但是它没有彻底推翻XXXX。

果然是站在说话不腰疼。

以他一生之力，可以做到那些。

试问几人敢说在当时当刻，自己可以做到比他还要多。

试问如今之天下，又彻底推翻了XXX了么。

革命是什么？

革命是以无私之心，护天下之有私。

从此，君王再没有理由说：普天之下皆王土。

你以为你如今凭什么有权利护得住那么多私心。

可悲的是，好多人看笑话一般看这部电影。

你又何德何能？

因为同属豪华明星阵容出演的现代史题材电影，人们会很自然将《辛亥革命》与《建国大业》和《建党伟业》这两部电影相并列，但由于《辛亥革命》只集中在同盟会广州起义到清帝退位这一年的时间，情节安排上要从容得多了，而且这里的明星人海战术也不像前两部一样刻意，这更像一部常规的电影了。

张黎因为此前拍过电视剧《走向共和》，因此对这段历史很熟悉，也知道如何在有限的时间内让观众最大程度地感受那份岁月激荡和壮志豪情。

由于张黎是摄影师出身，《辛亥革命》在视听语言上十分考究，战争场面的摄影和声效都很出色，其中成龙的动作戏也融入得很自然，没有炫技的成分，影片对场面调度和整体节奏的掌控力都是令人满意的。

从视觉的冲击力和对心灵的震撼力上说，这绝对是一部值得观看的电影，但也许是因为首次执导电影，张黎也暴露出一些创作上用力过猛或不成熟之处。

张黎的电影电视剧风格很接近，所以看他的电视剧时感觉像电影，而看他的电影时又感觉像电视剧。

张黎属于中国比较精耕细作的电视剧导演，所以他的电视剧经常会表现出电影的特征。

如在《人间正道是沧桑》中，董建昌接电话得知卢沟桥事变的场景，从得知事变到做出反应中间加了个黑场，表现人物的震惊和茫然，这种处理手法一般是不会出现在电视剧中的。

但到了《辛亥革命》，张黎的电影却在某些方面的处理又偏电视剧化，但有些在电视剧中看上去很高端的手法用在电影中却显得很做作，隐喻蒙太奇用得太频繁太露骨，感觉是在使拙劲。

如袁世凯在逼迫宣统帝退位后，走在紫禁城城中，伸开双臂做出了驭风而行的动作，这是要表现人物志得意满的心理状态，但这一举动却超出了人物的性格属性和行为方式，是强加给人物的，这让人很出戏，因为此时我们看到的不是袁世凯，而是导演和演员的生硬发挥。

孙淳本来就是张黎拍电视剧时的爱将，更曾经在《走向共和》中扮演过袁世凯，虽然心有灵犀、驾轻就熟，但也很容易不自觉地去找电视剧的感觉。

尽管不再是PPT式的事件罗列，但《辛亥革命》还是没有解决叙事片段化的问题，于是还是用大量的字幕交代事件做过场戏，整体感觉像是一部精编后的历史情景再现剧，拍到后面还是成了一笔流水账，这是这种大事年表电影最容易犯的错误，归根结底，一方面是过于求全，另方面是没有一个可以统领全片并让观众有代入感的人物命运线索。

《辛亥革命》是一部值得尊敬的电影，包括其中的仁人志士。

影片主题可以概括为信仰和牺牲，包括生命的牺牲和利益的牺牲，这都是值得人们去尊重和向往的境界。

但这个大主题之下却显得寸草不生，全部是扁平的高大全人物符号化地轮番上阵，相比之下倒是一些反面人物的刻画更加立体一些，如袁世凯、黎元洪、裕隆皇后等。

本来黄兴和徐宗汉之间有一条相对完整的感情线，但由于内容删减的原因，表述是残缺的。

所以即使是电影创作水平比较高的西方国家一般也不拍这种历史人物群像电影，就是拍的话也会埋一条小人物的线索，并适当关照平民视角来迎合观众的接受，否则就只见英雄不见人物了。

【南方都市报】