心魔

早先看到[心魔]的故事梗概，以为会像郭天王的[父子]一样，着力表现主人公居住环境之恶浊。

关注一桩谋杀案，以社会原因为进路，继之追根溯源，实乃万用良药。

“新村”之类希望渺茫的社区，发生些耸人听闻的案件，好歹算得“顺理成章”。

不过[心魔]最终没有走这个捷径。

相反，导演在有意识地淡化社会背景，自己的电影“应该是普世的，而非仅局限马来西亚，很小架子气的东西”。

这个个案的背后是原子化个体的封闭和人的软弱。

不论生在高级或者低级的社区，每个人都有大大小小的缺点，平常还可以浑浑噩噩地掩盖，一俟机缘巧合，产生交集，后果便不可收拾。

若说故事结构，[心魔]倒与尔冬升导演的[早熟]有些相近。

都是因爱生恨，无疑[心魔]的后果要惨烈的多。

惠英红女士重温金像奖影后的光荣，大概是结尾时的神经质表现区分了中庸与精彩。

母子间的暧昧关系，未必会有什么大不了的破坏性，母子关系的分崩离析也没有必然性。

母亲最后诡异的“魔障”状态，应和了中文片名“心魔”。

加之对杀人实况的表现，剥光衣服以防索命的迷信，德仔在穆斯林祷告声中死去和无解的自首电话，再有（如果不是幻觉的话）突然切入的死者面孔，影片后半段笼罩在急转直下的恐怖当中。

好在正常生活的部分已经足够压抑，不至于让影片像芦苇一样一折两段。

德仔混蛋得令人发指，但是母亲无原则地庇护他。

（如导演云）到最后，他对母亲却是可以推卸责任的。

这是无奈，又是讽刺。

另一方面，盈敏感、懦弱又叛逆，需要面对冷漠的父母。

两个年轻人的感情不大“正确”，可是能给他们带来短暂的安慰，这种轻松带来了不多的浪漫场景。

对人性幽暗处的注视，可以看到这位“亚洲新星导”的追求。

说各色也好，没说挑战自我也好，总归是不甘于平庸。

何宇恒导演参与“亚洲新星导”计划的[太阳雨]，是一部关于残酷青春的影片，咱家下载了都快四年，最近一定借[心魔]之力观赏之。

已故的大马名导演雅诗敏在[太阳雨]里有过客串演出。

有趣的是，在[心魔]与雅诗敏执导的[单眼皮]两部影片里，最后男主角都离开人世，原因都是骑电单车出车祸。

在拍摄特辑里，何宇恒提到了侯孝贤导演对他的鼓励。

如同很多报道所说，影片的故事愿意来自于台湾的真实案件。

当他敏感地觉察到这件事的价值时，朋友们都认为这种电影拍出来没有人会愿意看。

最终还是侯孝贤导演的偶然鼓励，使他把自己的构想认真地拍出来。

如果再加上韩国投资、香港演员的因素，他的成就更可以被视为全球化时代的青年导演的一个标本了。

http://www.mtime.com/my/underground1984/blog/4404754/

09年的片，虽说是真实事件改编，但是导演给了大家一个开放性的结局，到底最后德仔结局如何？

为什么警察对母亲说“那女仔的死是不是跟你有更直接的关系？

”其实这里已经说明一切，《心魔》之所以叫这个名字，说的究竟是德仔的心魔还是母亲的心魔？

其实从警察说“你究竟有没给你儿子压力？

”就知道，母亲一直有给压力儿子，很大可能女孩子父母根本没有追究责任，女孩子也一直跟德仔说不知道，而小姨一直没有出场过，但是德仔是听到小姨说他母亲跟他父亲借钱，从剧情来看，母亲根本没有借到钱，所以她是编造了大话说已经借了钱进女孩父母的账户。

所以德仔杀死女孩后回来跟他母亲打了一架，可能德仔从其他地方得知了母亲的撒谎。

究竟为什么母亲要撒谎，就回归到心魔这个主题上面，自己丈夫跟自己妹妹跑了，一个人拉扯大孩子，她或许以这种方式让孩子感觉到自己的伟大，又或者女孩的母亲约谈时对她们母子的欺负，本能的让母亲觉得女孩母亲会不撤销控诉，而母亲既没有打钱，对方母亲也没有控诉，但习惯保护孩子的母亲心里觉得或许她打了钱，还没撤销控诉她会继续为儿子抗争显得更为合理。

另一方面，德仔杀死女孩很明显是误杀，女孩一直害怕躲着德仔，跑到石头边摔倒撞到石头意外死亡了，但是由于害怕女闺蜜告密，到后面才导致了真正的悲剧。

有人说后面德仔是摔死了，但是我觉得并没有，他打电话究竟是打给他母亲还是警察局？

电影《心魔》(2009)剧照“你们女生总是要问人家回答不了的问题。

”“哪有妈妈会承认自己儿子是杀人凶手！

”“他们怕女孩死了会变成厉鬼找他们，而脱了她的衣服，她就不会回来找他们。

”23岁的无业青年德仔（徐天佑 饰）与未满16岁的中学生盈（黄明慧 饰），两人恋爱、发生关系。

盈妈无意中发现女儿在吃避孕药，二人恋情东窗事发。

双方父母谈判，家境不错的盈的父母索要巨额赔偿，不然就告德仔强奸。

为了筹款，德仔卖了摩托车，德妈（惠英红 饰）也不得不去向已经与德仔小姨搞在一起的前夫借钱，以凑齐赔款。

但盈的父母最后仍坚持上诉。

德仔与两个朋友约了盈及其闺蜜谈判，谈判中德仔意外杀了盈，盈闺蜜发现后要报警，也被杀。

之后德仔回家与德妈打架，深夜骑摩托车出走、发生车祸，事情一发而不可收拾……

《心魔》剧照，德仔（徐天佑 饰）徐天佑乍一看有点像陈晓东。

王菲《暗涌》配乐不错。

居然还有“元祖”植入广告。

片尾骑摩托车必死定律，比如1990年刘德华、吴倩莲主演的《天若有情》及19年后的《心魔》。

电影《天若有情》(1990)剧照老师体罚学生，校园霸凌。

丈夫跟有钱的妹妹跑了，儿子无所事事，面对生活的压力，德妈终日饮酒买醉。

德妈抱怨猫都不会抓老鼠，德仔烧开水活活烫死捕鼠笼中抓到的老鼠。

盈在商店偷了一件黑色吊带上衣，是为了在酒店约会时穿给男友德仔看。

而女方父母收款后继续上诉，也可能是德妈为了给儿子一个教训而编织的谎言（毕竟收到赔款后，盈爸还有心情打游戏）。

结果弄巧成拙，间接导致三条年轻生命（儿子、儿子女友及其闺蜜）随风而逝。

哀其不幸，怒其不争。

可怜之人必有可恨之处。

远离早恋，因为有的早恋真的会死人。

无所事事的德仔，如同那只不会捕鼠的猫，只能依赖母亲为生。

被盈的父母威胁起诉强奸的他，就像影片开头的那只老鼠，除了在鼠笼中绝望挣扎，什么也做不了。

所以，电影片名的“心魔”，是早恋？

是盈的父母人性的贪婪？

是德妈对儿子的溺爱与错误的家庭教育？

是畸形的家庭关系？

是社会的冷漠与人性的自私冷血？

还是其它？

每个人心里都有魔障，而社会的魔障由此产生，每个人都身在其中，无法挣脱。

推荐指数：3星（原文始发于微信公众号“风清不扬”）

夜幕下平静的水面被打破，画面跳切到女孩的脸。

一个缓慢的推镜，水开了的呜鸣声。

不出一分钟，我就判断出它是个文艺片，至少是走文艺路线的。

哪怕都讲粤语，都是典型90分钟情节剧，《心魔》与一般香港电影有本质不同。

一般香港电影会更快，强调剪辑的速度，快中有慢。

《心魔》完全相反，它的镜头整体偏慢，只有在一些特定时刻才会加快，出现快速跳剪的画面。

考虑到马来西亚的风土人情，《心魔》可以改叫《母子》，对应谭家明那部《父子》。

由于电影节奏偏慢，若非在电影院还真有点不好熬。

尽管戏剧冲突点设置得很到位，比如三分之一处进入主要矛盾、三分之二处进入高潮段落，最后回到中心人物母亲身上，但何宇恒还是暴露了很多毛病：给戏不到位、戏与戏的不连贯、过于依赖画面情绪。

对于如何把一件不算大的事情拍得更吸引人，他似乎没有更多想法。

《心魔》用了很大篇幅去交代德仔与盈的性格背景，德仔用开水淋烫老鼠，与母亲相依为命，包括后来四处筹钱、请不起律师，都表明这是个身处底层的家庭。

盈与父母关系冷淡，偷衣服、公车上的冷漠反应、在学校里跟同学有过节，这些都暴露了她的性格缺陷并直接左右了人物命运。

中段时有黑屏白字的交代，然而影片把两人如何相识给模糊掉了。

德仔与盈是网上认识的，平时手机联系，后来的说不清道不明就很好理解。

事情败露后，双方父母对峙，由于阶层差异和盈的未成年身份，对方的咄咄逼人把事情引向了不可收拾的地步，从中也能看出德仔与盈的感情并不牢固。

相比盈父母的脸谱化形象，惠英红出演的德仔母亲无疑要生动鲜活太多。

在电影圈，有些演员可能会故意接一些顺手的戏，哪怕最初的本子看起来真不行。

不过看完《心魔》，我觉得惠英红的角色在剧本里并不算突出，顶多是内心戏多了些。

可能一般电影奖都偏爱这种精神濒临崩溃的女人，所以她就节节高升，顺风顺水。

惠英红为这个角色增肥，加上她经历过人生坎坷，进入角色应该不成问题。

母亲给儿子掏耳朵，一边打趣说那个女孩子漂不漂亮。

与其说母亲对儿子比较放心，不如说她完全放任他所做的任何事情——— 哪怕进了对方家门面临谈判，母亲还是脸上挂笑。

午夜难眠到出外求助的几场戏，母亲不断承受儿子带来的痛苦与重负。

对这样一位单身母亲来说，儿子就是她的全部，她不敢有任何闪失。

我并不认为里头涉及占有与支配的欲望，否则母亲对待儿子的感情，就该是另一种表现方式。

哪怕是德仔突然爆发、母子扭打在一起，那其实更像两个无助者的互相发泄———恨全世界都与他们为敌，他们也找不到打败自己的敌人，徒劳，无力。

【南方都市报 http://gcontent.nddaily.com/2/a2/2a27b8144ac02f67/Blog/c32/f5313b.html】作为影片的最大亮点，惠英红饰演的单亲母亲，与前夫、儿子及朋友的几场对手戏，尽现欲言又止的复杂情绪，带出角色暗藏的心理状态，大大丰富了影片的层次。

——— 香港电影评论学会

　　先说说金像奖吧，就《心魔》这部电影而言，惠英红并没有发挥得好到可以拿最佳女主角。

为什么前面几届的金像奖最佳女主角会被大陆演员四连庄呢，除了香港实力派女星日渐凋零之外，也找不到那些苦熬多年，给个安慰奖的人选，好不容易，最近这两届，终于找到两个代表电影虽然不是最佳，但口碑及年纪经得起推敲的人选。

　　当然，我并不是说惠英红的演技配不上最佳，二十多年前她已经是最佳了，只是，二十多年后，她需要被再次肯定。

　　早在《无间道２》里面，她扮演的角色，就让我震惊，一个有如此表演张力的人，我竟然不知道她叫什么，一直在疑惑，她为什么不会大紫大红，其实是我寡闻了，甚至觉得，她是《无间道２》里面演得最好的。

　　她是有资格得最佳的，但不是因为《心魔》。

香港的金像奖如果再把重要奖项颁给大陆的电影及艺人，估计会打击到香港电影创作者的信心，再怎么说，香港电影有二十年的风光史。

　　《心魔》，深沉得有少少的喘不过气，好像一个人溺水，你本来是想表现溺水的人在通过如何辛苦的挣扎，到最后，终于浮出水面，告诉观众，在危难面前如何坚强的活下去并与困难作斗争，可你最后还是让他溺死，于是，我们就不知道，让观众看一个人怎么溺死，是要让观众领悟一个道理，挣扎是没用的？

　　一部电影不一定要把是非黑白说得很清楚，但电影总是有个主题的，可是《心魔》，难道你就是想说，每个成长中的青少年，都有一个心魔在缠绕着自己，一方面在公众场合表现得中规中距，一方面在暗地里放纵自己欲望。

如果是这个主旨，那也太单薄了点吧。

　　电影又名叫：At the End of Daybreak　大概的意思是“拂晓即将结束”，这是个叫人困扰的名字。

　　三个社会青年，杀了两个中学少女，起因是其中一对，在偷吃禁果后，被女方父母发现，除了向男方索要金钱上的赔偿，还要将其告上法庭，男方无法接受，杀了女青年。

　　然后结束了，你是想拍续集吗？

　　或许是导演过于忠于真实事件，又或者在事件的完整性上，没处理好。

我们在看一个溺水者在水中挣扎，最后死去，我得不到半点共鸣的东西。

又或许，作为一个大陆观众，我无法在一个马来西亚的华人导演身上，找到一些可以共识的东西。

　　盈，这个姑娘倒是多少把一个少女青春期的叛逆个性表现得分外清晰，表演到位，在偷吃禁果时表现出来对爱情的“成熟认知”，临终前被逼问时却是一副无助的神情，个性的飘忽不定不正是一个青春期少女的真实写照。

　　如果先看到评论，不建议去看这部电影。

http://axinlove.com/2010/04/at-the-end-of-daybreak/《心魔[At the End of Daybreak]》无力的单身母亲by @xinl.ve 100425穿过黑暗的过道，水烧开的嗤嗤叫声不停，陷入铁笼陷阱的老鼠吱吱尖叫，穿女士拖鞋的德仔先凑近炉火点着了香烟，然后才是关掉燃气，不再让开水壶发出尖锐的声响，让人心烦。

关在铁笼子的老鼠，被烧开的水烫死，实施的人是德仔——特写的镜头为后来的惨剧发生做了准备。

用老鼠的境况作为电影的引子，可以参考《窃听风云[Overheard]》。

在《心魔[At the End of Daybreak]》中饰演母亲的惠英红，凭借本片中的表演，赢得台湾金马奖的最佳女配角和香港金像奖的最佳女主角。

女主？

女配？

同一部电影，同一个角色，不同的认定，比较滑稽的结论。

单纯戏份而言，惠英红的母亲角色够不上女主角的戏份。

论单身母亲的表演，《天水围的日与夜[The Way We Are]》里的贵姐，才是实至名归的最佳电影里的最佳女主角，惠英红的单身母亲太过无力。

改变母子相依的窘迫生活也好，避免儿子德仔遭遇牢狱之灾也罢（防止后来惨剧的发生），电影中的母亲角色太多沉沦和自我放逐。

酒精可以麻痹身体，但不能摆脱儿子对自己新婚姻的干涉，生活是一天熬过一天。

混日子的态度，连带着不放23岁的儿子出去，收获的却是儿子与未成年少女发生性行为的违法之举，太可悲的母亲。

根据（真实事件）（改编）的电影，情节的走向不需违背事实，但母亲的绝望、颓丧或者奋起可以更激烈一些，加入更多的情绪和力量，不要让剧中人知道女方父母坚持要告之后把头埋进双腿之间，做一个无法改变生活的鸵鸟，也不要发了狂的儿子回来后与自己厮打一场后像个没事人一样继续整理衣物。

坚强的母亲可以获奖，绝望的母亲也能获奖，无力的母亲获奖用不着大惊小怪。

单身母亲无力的问题根子在电影本身。

《心魔》就似一个白描，把真实事件表演了一遍，所谓底层人物的生老病死悲欢离合，镜头如实记录。

但之所以会让普通人生活变得困顿，少年过早成熟，人心变得难以琢磨（女孩的母亲收到钱后还坚持要告的动机）的成因给出丝缕分析，电影缺乏了深度导致影片的中演员浮在角色之上。

徐天佑是一个单薄少年，不是最后冲动杀人，并且为尸体“鸡动”的德仔。

黄明慧的女孩要好一点，毕竟她的年龄和片中十多岁的女孩接近，对性无所谓，对人毫无心机。

整个事件记录下来，电影非常散，情节之中找不到一个集中的情绪出口，也就不明白电影要“说”些什么了。

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不知大家有没有听过王菲版本的《暗涌》。

歌曲一开始便是一连串仿佛弹奏得无休无止的钢琴和弦音律，而后音符一个个从挤得让人喘不过气的琴声背景跳出，等你一口气憋到焦灼，王菲尖刺的嗓音才吐出一句歌词，像划过肌肤的玻璃一般，让人失控。

　　《心魔》就如同这曲《暗涌》，也许正是这种一致性，导演也特别选了这首歌作为全片唯一的粤语插曲。

由真实案件改编而成的故事情节再简单不过，少年杀人的事件背后，如沟渠污水一般的黑洞。

种种细节在马来西亚旖旎的风光下铺垫而起，压抑的情绪却仿佛随着让人几近窒息的炎热气候席卷而来。

　　一幕幕平淡的故事就这么上演，铺出的却是冷漠社会的一曲悲歌。

“就算天空再深看不出裂痕，眉头仍聚满密云”　　女孩总是开启罪恶的钥匙。

如果没有盈，故事也就不会发生。

　　父母关心她的学业，思索着是否要让她出国念书，却不知道她规规矩矩的校服底下，其实藏着她从商店里偷来的衣服。

这件并不昂贵的衣服，如同她未熟而又不甘掌控的心。

她想要摆脱家庭的压力，想要摆脱父母的控制，想要在别人的目光之外，过上属于自己的生活。

所以她每天乖乖上学，放学后却穿着那件偷来的衣服，和一个无业小青年厮混在一起。

　　盈不愿意被忽视，渴望得到别人的肯定。

她在德仔身上找寻自己表现欲望的出口，却始终无法得到心灵上的沟通。

德仔期望得到的代替母亲的爱，她没有能力给予；而对于自己的欲望，她也并没有足够清晰的判断和勇气。

她始终无法用稚嫩的心灵和躯体撑起自己成熟的欲望，当家人说要告德仔强奸时，她立刻收起自己佯装成熟的叛逆，选择做回不谙世事的自己。

　　“你以前总是讲笑话给我听，现在你跟我说爱我，你变得好正经。

”年轻的女孩只是在用玩的心态过生活，一旦正经，女孩就只能逃开。

“你的心和眼口和耳亦没缘分，我都捉不紧”　　丈夫跟着有钱的妹妹跑了，儿子无所事事，生活的压力让她终日用酒精麻醉自己。

失去了丈夫，母亲的世界里只剩下儿子。

她给儿子剪头发，对儿子犯下的错误视而不见。

　　为了儿子，她低三下四，希望让儿子躲过牢狱之灾；为了儿子，她找前夫借钱，却换来儿子的鄙视；为了儿子，她千辛万苦筹来钱，却被痛摆一道。

她的爱死心眼，甚至疯魔。

就像她剪发时用惯的剪刀，她的母爱是下意识的，是自己熬成习惯的，是强烈占有欲望下的产物。

　　但母亲大无畏的爱却只换来儿子更加强烈的反抗。

早已成年的儿子用尽一切方法摆脱母亲的无微不至，甚至用相同分量的恨回报母亲，冷漠、唾骂、暴打，儿子的反抗让母亲无奈，也让她更失控。

明明已一无所有，她却始终不愿承认。

直到罪恶呈现眼前，她无法再平息狂乱的内心，于是眼泪夺眶而出，为儿子，更为自己。

　　但最后，她笑了。

她对自己说：“你骗我的。

”“其实我再去爱惜你又有何用，难道这次我抱紧你未必落空”　　男孩德仔，叛逆又软弱，骨子里头还有极其残暴的一面。

父亲的抛弃，母亲的溺爱，让德仔的心理在家庭的矛盾和压力中逐渐变得畸形。

在母亲的眼里，德仔永远是个未长大的小孩。

想要挣脱母亲保护的德仔，却又无法否认自己对母亲的依赖。

　　他幼稚地将跟盈的关系视作他生活的出口，这也是悲剧的源头。

当盈的家人说要告他强奸时，他只晓得向母亲喃喃道“我不想坐牢”；当母亲向父亲借钱时，他只晓得唾骂母亲的所作所为；当母亲交付巨款后却依然无法使盈的家人放弃诉讼时，他更是惊慌失措。

当盈表示自己无能为力之时，德仔积聚到极致的恐惧终于得以爆发。

　　有多强大的母亲，就有多软弱的儿子。

正是由于母亲的保护和溺爱，使得德仔身上的懦弱基因被无限放大。

他恐惧，他残暴，他习惯性地逃避自身的罪恶，将错手杀人的过错，归结到母亲对他的溺爱和保护中。

在一顿暴打中，他将所有的过错宣泄在了母亲身上。

　　他如同那只一无是处的猫，只能在母亲的供养下可怜兮兮地生活；又如同那只被他用滚水活活烫死的老鼠，除了在笼子里绝望地挣扎之外，什么也做不了。

“然后睁不开两眼看命运光临，然后天空又再涌起密云”　　有缺憾的家庭是这样，而那些看似完美的家庭呢。

盈的父母，事业成功家庭和美，但在人性的选择上却依旧贪婪冷血。

只关心子女的学业，无视精神上的沟通。

当问题发生后便硬要找一个替罪羔羊，然后无休止地向德仔家勒索，在厚颜无耻地将钱财据为己有之后依然对德仔不依不饶。

　　即便是在相对纯洁的学校里，也是流言满天飞，于是老师体罚学生，学生欺负学生。

人与人之间关系的冷漠，社会阶层之间的差距，人性的丑恶，对金钱的渴望，对青少年心理的忽视。

《心魔》说的不是几个人的故事，而是这些无法忽视的社会病。

　　每个人心里都有一个魔障，这个社会的魔障也由此而生。

故事的结局没有答案，说到底，也不过是“然后天空又再涌起密云。

”

闷得要死，压抑得让我几度中断播放。

不明白导演最终想要表达的是什么。

对人性的阴暗，扭曲的一种深层次挖掘？

总之，看完后没有思考，只有一堆的问号。

在翻看《心魔》这部电影的相关资讯时，不难发现它所获的奖项基本都是演员个人的荣誉，尤其是惠英红借由此片包揽了多项最佳女主角的称号。

所以，由此可以看出，这并非是一部靠情节取胜的影片。

导演何宇恒虽是马来西亚新晋独立电影导演，但是查过履历表之后，可以看出事实上他一直混迹在香港娱乐圈之内，因此这部影片也具有相当一部分的港味。

横式翻看香港青春片，事实上是与台湾以及大陆不尽相同的一种风格，最好能证明的一部是两岸三地各自拍摄同剧本但不同执导的《九降风》。

在香港版本的“九降风”之《烈日当空》，所演绎的更是趋向于悲痛式的成长，是凝结在血与泪之中的绞疼。

同样，这部《心魔》之中，也暗含了这样一份情节，虽然故事的前半段用一种较为光鲜的方式表现主人公的“爱情”，但无法避免的是故事在层层递进之中开始暗淡色调，并到影片的末尾段达到故事的高潮，并以死亡和鲜血做终，也是用这样的一种极富港式腔调的风格来证明青春成长的残酷性。

这样青春成长的残酷性，同样可以再陈果的《香港制造》中得到相当好的印证。

在影片中，惠英红的表演确实可圈可点，当年以打女形象出道的她如今不如老年后开始转型文艺路线，确实是对演技的一次重点考验。

当年与其同一批的萧芳芳、郑佩佩等人都已经在文艺片上获得了肯定，此次惠英红以文艺片拿下演技奖，也证明了她老骥伏枥的雄心。

电影本身在展现了青春成长主题的同时，更重要的母题则是母子亲情关系的表现。

与更多港片不同的是，这部影片的节奏更慢，而且是全面的慢，这种过度的细嚼慢咽虽然是导演本身固有风格，但是这也绝对不是走大众路线的文艺片，观众甚至可以再每一个镜头的恍惚转移中小憩一会儿。

导演将矛盾的冲突点汇集到亲情与爱情的两端，这样的交叉也有了“魔”的产生，“魔”是为了占有和保护，“魔”也是爱的过激。

《心魔》，因为惠英红在金马奖和金像奖的双料封后而被人熟知，而这部电影其实并不好看。

节奏缓慢，视角游离，影像迷离，配以王菲的歌曲《暗涌》，在平静压抑中讲述了一个关于爱、亲情和死亡的故事。

电影取材于真实案例，有点像前几年的《早熟》，与母亲相依为命的德仔与中学生盈初尝禁果，要被盈的父母告上法庭，最终酿成难以弥补的后果。

故事并不复杂，关注的是叛逆的成长和纠结的责任，青春期的爱与性只是表象，影片更希望通过这两个青年及他们的家庭，洞察造成悲剧事件的深层原因。

影片的前半部讲述德仔和盈的交往，舒缓而无趣。

从盈的母亲发现避孕药开始，影片进程就像影片中事件发展一样，开始失控，直至完全失控。

养孩子就像养小鸟一样，抓得太紧了，会捏死；放得太松了，则会飞走。

两个家庭的孩子与父母之间都表面融洽，内心遥远。

乖巧的盈把偷内衣、与德仔交往作为反抗爸爸妈妈的方式，德仔和母亲的关系则更加复杂。

由于父亲缺失造成的严重而难以自控的恋母情结，他既希望摆脱母亲名为关爱实为支配的束缚真正独立，又害怕责任，渴望母亲呵护。

他既可以照顾酒醉的母亲，又只能指望母亲筹钱，两个人就是如此拧巴地生活在一起。

身体上的成熟无法掩饰其心理上的依赖，行为的叛逆解决不了性格的软弱，本该成人的德仔并“没有断奶”，偶尔流露出的暴力倾向成为其释放途径，所以悲剧发生是早晚的事情。

有一幕让我触目惊心，在事件失控后，德仔不顾一切与母亲厮打，两个人以相互伤害来表达内心既渴望摆脱又相互依赖的关系。

片名《心魔》的缘故，恐怕说的也是这个道理。

马来西亚本土导演何宇恒延续了自身对底层小人物的一贯关注，可惜此次虽然野心很多，却弄巧成拙。

整部剧想要表现的内容过于丰富，既有青少年早恋，又有校园隐性暴力，还有家庭教育问题。

的确，任何一个悲剧事件都是方方面面的原因造成的，但是这些内容总有个取舍和安排的技巧，而不是无序地堆积在一起。

由于缺失清晰的叙述视角，以至于影片情节显得有些支离破碎，尤其是前后两部分基本上是脱节的。

而时不时冒出的文艺腔调，更使得整部戏的节奏缓慢、拖沓，一个简单的故事也变得枯燥难懂起来。

几位主演的表现还算精彩，算是支撑了这个缺少故事性的电影，其中尤以惠英红的表演最为老练和纯熟（不过最佳女配角更合适，戏份实在不足）。

这个压抑的母亲，靠最后那段近乎静止，仅仅通过面部表情展示内心情绪变化的表演，提升了整部影片，让我想起了韩国电影《母亲》中金惠子的舞蹈。

越看似平静的方式，越蕴含无以言表的力量和魅力。