地狱医院

给5分，电影本身硬件上很过关，所要展现的哲理、思想也耐人寻味。

看了下豆瓣评分，6.9分，如果没有题材优势的话，估计上6分难。

从观赏性上来讲，个人感觉很无聊，首先这种类型的片子早大路货了，看了太多，缺少亮点。

另外好多逻辑不顺的地方，导演的某些镜头运用及剪辑上也不喜欢。

例：1.男主三番五次去看被关押的前院长等人，就跟回家串门一样轻松。

2.多次生死攸关的打斗场面缺乏真实性 3.演员表演上，大家都在做一个行活，没有出彩的地方，有几处感觉跳戏 4.镜头运用上，个人不喜欢，表达不清晰，例如表现被关押的壮汉那场戏，壮汉站起时，表现其高大很简单，但当时给的镜头，让人看的模棱两可。

5.还是逻辑性。

任由主角各种探索，反派们只吓唬、不动手；反派杀了逃跑者，直接扔了就行了，随便甩句“摔死了”或者“没抓住”就足够了，非得放在马上背回来，然后让别人怀疑，还得想办法自圆其说，暂且就当他笨好了。

6.结局展现方式。

按说最后的反转，男主本身就是神经病，而且套用别人医生的身份潜进来，这种剧情虽然老套，不过类似《禁闭岛》《第六感》等片子，按说最后说出真相时，是让观众大呼过瘾的地方，可最后的感觉是，我仅知道了这件事，没有其他感觉。

7.最后男、女主的境遇。

不知道两人最后的生活是想代表什么，如果真牛逼，不如男主继续套用医生的身份取走了所有他的财产，过上了幸福的生活，类似《肖申克救赎》，可以跟之前身份暴露的反转剪辑在一块，放在最后，让观众更过瘾，那多好。

总评：剧本中游偏上，导演水平中游偏下（与好莱坞大片导演相比较）。

本人看这片子时，确实没有静下心来，可能会影响评分及意境。

不过以上是当下真实感受。

一、前述：电影观之我见如果说自然科学讲求“真”，把追求永恒存在的真理放在首位的话，那么社会科学与人文学科则在追求“善”，罗尔斯在《正义论》中说道：社会科学对于“公正”的追求，恰似自然科学对于“真理”的追求，而“公正”毋庸置疑就是“善”；那么“真”“善”之后的“美”则由艺术去诠释，意大利诗人和电影先驱李乔托·卡努多在《第七艺术诞生》一文中首次提出“电影是一门艺术”的理论主张，他认为电影是继音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、诗歌等六大艺术门类后的第七大艺术。

作为一名欣赏过几千部电影作品的非电影专业方向的博士，个人难免夹带学术的思考范式来品鉴电影，正如学历史的学者会有自己的历史观，学自然科学的学者会有自己的科学观，每一个执着并痴迷于电影的人士也会在长期的荧屏浸泡之后产生自己的电影观，而我的电影观很简明：“电影是真实的捕捉再现，电影是善意的终极拷问，电影是审美的集体爆发”。

在我的电影观中，电影可以把“真善美”一起传达。

首先通过镜头来捕捉并重现真人与真事，是电影长久不衰的魅力所在，事实发生在你身边可能你意识不到，但把真实的事实一旦搬上银幕，所产生强大的感染力与震撼力则超乎想象（想想电影《楚门的世界》）；其次，“善”与“善”会有冲突，己所不欲，勿施于人，己所欲之，慎施于人，文化有差别，文明有冲突，不同“善举”所引发的冲突以及所酿成的悲剧，正是电影对人性的思考、对生命的反思、对善意的拷问；最后，现代电影中镜头所呈现的往往是经过导演处理后再造的场景，导演已经想了各种办法通过镜头释放美感，加之音乐的植入，画面与音乐的结合，使得音乐带有动态画面感，画面具备节奏流畅感，情节的展开与演员的带入集体促成了审美的爆发。

二、漫谈“人”1、人是目的这是康德振聋发聩的言语，也是他一生的追求，康德的全部作品都充满了人性、充满了人情味、充满了赤城，所以他受到了所有追求民主和自由、反对专制的人们的欢迎。

康德一生孜孜探求的就是四个问题：我能够认识什么？

我应该做什么？

我可以希望什么？

人是什么？

由此，就有了四门学科：我能够认识什么——知识学，我应该做什么——伦理学，我可以希望什么——宗教学，人是什么——人类学。

但人真的是目的吗，历史上什么时候人真的是作为目的而不是作为工具而存在？

茫茫历史，中外难寻。

2、人是主体作为主体，人最重要的是什么呢？

答曰“自由选择”。

这是米尔顿·弗里德曼最有名的一本著作的名字，当然他是从经济学理论逻辑推演得出自由选择是国富民安的基础，弗里德曼也是自由主义坚定的捍卫者，始终对抗着凯恩斯主义。

作为主体的人，如果做出的选择不自由，不是发自个人主观判断，则他便不是个“自由”人，而自由是人的天性，而一旦毁灭人的天性，作为主体的人失去了选择的自由，那么人还有存在的必要吗？

（我们如果尊重一个人，就必须尊重并赋予其选择的自由，影片《发条橙》所讨论的问题就是给人像闹表一样装上发条，让其无法作恶，没有自由选择的可能，此时相比于自由地选择作恶，其不自由受人控制的向善是否更可取？

）。

3、人与政府政府可靠吗？

这是不少大家偏好讨论的问题，卢梭在《社会契约论》中说“人是生而自由的，但却无往不在枷锁之中”，作为主体的人们必须让渡部分天然自由给政府来获取契约自由，政府的产生只不过是建立在人民的一种委托关系之上。

曼瑟·奥尔森则建立了一套坐寇与流寇的模型来论证坐寇相比于流寇更能保护人民财产安全，流寇抢完东西就跑，人民再不会生产剩余产品来等着流寇来抢，于是经济停滞，而坐寇打败了所有流寇，保护人民的财产安全，但补偿是他可以稳定地抽取部分人民生产的剩余产品，把坐寇想象成政府就是抽税和组织生产，保护人民财产与组织生产的目的只有一个：为了更多地抽取剩余产品——税收。

霍布斯、洛克、诺齐克、布坎南等哲学家、经济学家都从不同的角度阐释国家与政府，大家们偏好讨论与研究政府，或许因为对人自由的威胁最主要的来自于政府，而这种威胁又看上去那么的“合理合法”。

4、人与社会人是社会人，人是那么地希望找到自己归属的社会群落，或许正如著名的意大利政治哲学家加特诺·莫斯卡所述，人类有着一种“聚在一起与其他人群对抗的本能”。

既然人成为了社会人，就必须谙熟并维护社会规则，这种社会规则是千百年来人类传承的结果，不论对错，不论好坏，必须遵守，而对这套社会规则从学习到习惯的过程就叫做“社会化”。

想想社会化的过程是多么可怕，一个呱呱落地的婴儿要一点点学习并适应人类积习已久的那么丰富的社会规则，有明规则还有潜规则，怪不得米歇尔·福柯在《规训与惩罚》中悲凉地指出：监狱系统不是社会系统的延续，而社会系统是监狱系统的延续。

“busy to live, busy to die”（《肖申克的救赎》）要不努力适应它，要不努力逃避它，可你又无路可逃，处处是人类社会，走向死亡或许是逃避的唯一路径。

三、短评四部“疯人”电影带着对“人”的一点思考，我们开始简评西方电影中四部以“疯人”为主题的电影。

1、飞越疯人院这部1975年上映改编于同名小说的经典电影像一部珍贵瑰宝一样存在于人类电影史之中，对它的影评已卷帙浩繁，在此我只想讨论一下：主人公墨菲是疯子吗？

其实在墨菲逃出疯人院从出海回来后专家组织的座谈会已经明了告诉观众：墨菲不疯，只不过社会化不够完善，因为社会化不够完善，所以已经完成社会化并习惯已有社会规则的人们便自然而然地认为墨菲“危险”，既然危险就要继续呆在疯人院里接受“驯化”。

顺便说一下，疯人院是个什么样地方呢？

当然是为各类精神病人提供精神治疗与服务的机构，而疯人们代表着无法社会化而接受现有社会规则的人群，所以疯人院的一个隐性社会职能就是规训，正如政府设立法律系统是对“有意犯规”的人进行惩罚一样，政府设立疯人院是对“无意犯规”的人进行规训，所以很多疯人院把实在无法治愈的病人进行各类“安抚与规训治疗”：吃安定剂、打安定针、电击治疗、切除脑髓，其目的只有一个：强制社会化。

而影片最后墨菲则接受了最为严酷的治疗——切除脑髓，成为了一名真正被驯化的植物人。

而影片的高潮与升华即在于印第安大个子最后毅然杀死了还有生命的墨菲，为什么偏要这样做呢？

因为二人之前已经约定一起逃出疯人院，逃出疯人院的目的只有一个，享受自由选择带来的快乐，因为此时墨菲已经无法作为一个主体的“人”一样——自由选择，自由选择是快乐的源泉，是人之为人的标志，影片结尾正应了古人那句老话：“不自由，毋宁死”。

如果社会系统是一架制作精良的机器，它需要每个部件都严格标准化，只有这样它才能高效且有序运行的话，那么请不要忘记这架机器到底是在为谁服务为谁运转？

当印第安大个子砸破铁窗，飞跃而出的刹那，伴随着影片缓缓而起的飘零的音乐，你是否感到一份沉重的自由和舒缓的惬意呢？

2、禁闭岛在我看来，这部电影体现了电影史上对“人”尊重这一主题的最高敬意。

首先这部电影你看懂故事的经过了吗？

安德鲁·莱蒂斯是个警官，他的妻子多洛蕾斯和他有着三个孩子，一家其乐融融。

但是妻子突然患上了脑部疾病，分不清现实与梦境，她告诉安德鲁希望能够去医院治愈，但由于可能进行脑部开颅手术，安德鲁不忍心让妻子去接受这样的治疗。

可是，在一次任务执行完毕后，安德鲁回家发现妻子给孩子洗澡时淹死了三个孩子，安德鲁在绝望之际杀死了自己的妻子。

安德鲁过于自责，认为由于自己当时没有及时去带妻子接受治疗，导致了家破人亡，他始终无法接受美满的家庭遭遇如此变故，每天活得像个怪物，生活在极度痛苦之中。

终于有一天，他又充满了活力，生活又有了新的动力，因为他幻想出了一个新的身份——一个勇敢的船长丹尼尔，去解救一个叫瑞秋的女人。

影片的叙事就从这里开始…… 当然本部影片导演运用了巧妙的叙事技巧，从安德鲁·莱蒂斯所幻想出的人物开始展开整部影片的叙述，而结尾的翻转令人震惊。

在所有人都没有办法救助安德鲁·莱蒂斯，准备用最后的方法切除脑髓让其变成植物人的时候，光头医生用角色扮演的方法最后一搏，避免用简单粗暴切除脑髓的方法，事实证明，安德鲁·莱蒂斯最后已经治好了，医生的办法奏效了，而影片的高潮与令人玄思的地方也在于此：安德鲁·莱蒂斯主动假装自己没有治好，毅然走向手术室准备切除脑髓变成植物人，影片到此结束……这部影片不禁让我们扪心自问：我们真的能够接受过往的一切痛苦吗？

医生方法的主旨就在于让安德鲁·莱蒂斯接受过去发生的一切，而安德鲁·莱蒂斯之所以发疯就是因为他无法接受自己的过去，哪怕发疯时幻想出的人物都在拯救过去自己的过失，达到让自己内心活得更舒服一些的效果。

可见：你不是他，你就不要评判他所做的一切，因为你根本不知道他曾经经历过什么。

或许有些痛苦注定无法愈合（影片《海边的曼彻斯特》也在探讨这类问题），也注定无法被别人理解，只有当事人在自己内心深处默默舔舐，我们旁人无法做什么，能做的或许就是尊重当事人的一切选择。

正如安德鲁·莱蒂斯最终所选择的：与其成为一个行尸走肉每天生活在痛苦中的怪兽，不如成为一个快乐而无忧无虑的植物人。

作为主体的人，既然自由选择是他应有也必须要有的基本权利，那么他自由地放弃自由选择的权利，也应该能够得到我们的尊重与理解，作为旁人己所欲亦勿施于人。

3、地狱医院在《禁闭岛》中出演正面角色——光头医生的老戏骨本·金斯利，在此部影片中再次出演治疗疯人的医生——兰布医生，且还是这所疯人院的院长，只不过这次他是个冒牌的院长，这么一个意志坚定经验丰富的冒牌院长到底经受过什么折磨，这个谜直到影片结尾才与观众交代。

他本是一名军医，在战场上他每天看到的都是战士们身负重伤，缺胳膊又断腿，痛苦之极的景象，他内心十分挣扎，他真的想好好救他们，解除他们的痛苦，终于在又一次的战争中他想到了一个“好办法”去解救他们的痛苦——帮战士们了结生命，与其一次次地医治好战士们的伤痛然后又让他们上战场负伤遭受痛苦，最后在痛苦中受折磨地死去，不如让其直接痛快地“离去”，于是他鼓起勇气，了结了所有军营里负伤的战士，然后准备自杀，然而命运就是这么弄人，对准自己的手枪没子弹了，反复扣动扳机就是了结不了自己的生命，于是他“疯掉了”，成为了疯人院里的一员，在疯人院里他始终“不服管教”，终于革命成功，把医生们都抓了起来，自己成为了院长，并把自己叫做兰布医生，他对疯人院的治疗方案遵循了他一贯的风格，快速减轻疯人们的痛苦——电击使之成为植物人。

这部电影主人公虽不是本·金斯利饰演的这位冒牌院长，但他的价值观很值得我们玩味——我在帮你减轻痛苦，于是我把你杀害。

这或许是最典型己所欲施于人的“爱心绑架”，甚至已是“爱心夺命”，鲁迅先生也早就剖析过这种“以爱的名义误进的毒药”的危害，其实这与《禁闭岛》所探讨的正是一个问题的两个方面，正如《禁闭岛》里的主人公安德鲁·莱蒂斯，他作为主体的人可以自由地放弃自由选择的权利——成为植物人，但是作为旁人你不能替我选择放弃自由选择的权利。

只要我作为一个人还有灵魂，我就要自由选择，当我一旦没有了灵魂，再让上帝去抉择吧。

然而道高一尺魔高一丈，有比兰布医生更冒牌的“货”——这位来自牛津大学的实习医生爱德华，或许他才是个彻头彻尾的疯子，这个年轻人就像个空壳每天都在扮演别人，他甚至都不知道自己到底是谁，作为牛津大学重点研究的患者，他偷取了牛津大学爱德华教授的身份不远万里来到这个疯人院，只想解救另一位在牛津大学有一面之缘的美丽的疯女人伊莉莎，在疯人院与兰布医生的对抗中，他不仅解救了所有被兰布医生抓起来准备电击的疯人院里的医生与护士，还把兰布医生的身世之谜彻底揭穿。

最后影片的结尾是美轮美奂与沁人心脾的，这个年轻人不仅解救了疯女人伊莉莎，两人还远走另一家风景瑰丽的疯人院，一位当了这一家疯人院的院长，把这一家疯人院打理得有条不紊，另一位成为了院长夫人，与夫共建此院，影片在两人广场优雅的华尔兹舞中结束。

这两个人缘于牛津大学的讲堂，被真正的精神病大师兼牛津大学教授爱德华认为已无可救药时，两人却互为对方治愈的良药，心灵相惜，彼此占有。

4、瑞士军刀男这部2016年的独立电影，伴随着淡淡而又悦耳的伤感旋律从始至终，它是先有的音乐，为音乐量身定做的电影。

这是一部你说不清楚是什么类型的电影，这也是一部各种感情杂揉在一起的电影，看到结尾你会感到异常沉重，但如果你看懂了，沉重后又是一份释然。

情节是荒诞的，但我更倾向于认同神奇的尸体是存在的，他被男主赋予了意义，赋予了男主真实的本我于其尸身之上。

男主与尸体的对话，不外乎就是自己与自己的对话，一个想要社会化而又社会化不太完善的自我与一个孤僻奇怪放任自流的本我的对话，男主想要社会化，想要融入这个真实而残酷的社会，想要谙熟这个社会的一切规则，但他又自知自己能力欠缺，自己像个废物，可他又不能接受这样的事实，他羞涩、他自卑、他懦弱、他丑陋，甚至他还有些变态，这样的自己如何忍受，男主只好准备自我了结生命。

就在此时，神奇的尸体出现了，于是开启了男主与这个神奇尸体快乐地找寻回家之旅，在这个途中，他们有对话有欢笑有惊险有感动有发现，重要的是通过这样的旅途，男主接受了自己，接受了自己的羞涩、自卑、懦弱、丑陋甚至一点变态，接受了一个社会化不太完善的自己，并准备勇敢与自信地以一个真实的自己立足于这个社会之中。

影片大多数时候让我们在美妙的音乐中与男主一起笑一起疯，但在结尾剧情翻转时，我们发现原来故事仅仅发生在男主幻想的女神的后院，他自己意淫并编织出了种种与女神生活在一起的景象，此刻我们不再陪男主一起笑一起疯，男主的所有举动让我们觉得他就是一个疯子，与尸体共舞，与尸体对唱，并把尸体和自己假想成自己与幻想的女神，当我们几乎所有人一下子觉得男主变态恶心接受不了男主的时候，男主自己接受了自己，这便是导演的高明之处，连观众都无法容忍他的时候，可见这个社会将如何对待他，如果他自己不接受自己，唯一的出路或许还是走向自杀。

有人说这部电影是献给内向型弱者男士的情谊之作，的确如此，它没有讲弱者如何逆袭，而是讲弱者如何勇敢地接受自己并使自己融入这个社会。

四、“疯人”不疯让我们各用一句话小结以上四部电影。

《飞越疯人院》：一个疯子倒下了，另一个疯子飞出去；《禁闭岛》：疯子疯狂到宁可变成植物人也不愿变回正常人；《地狱医院》：疯子们自有互相治愈的良药；《瑞士军刀男》：勇于接受自己的“疯”。

我个人发现西方导演偏爱讨论疯子这类主题的电影，以疯人院暗喻整个社会，以疯人暗喻那些在社会中独特存在的个体。

但令我欣喜的是，正如以上四部电影一样，无论导演们在剧情中设置多少磨难，却从来不让疯子变回“正常人”。

还记得2013年的传记电影《乔布斯》吗，片尾乔布斯公开赞誉像自己一样的那些“疯子”们：他们特立独行、桀骜不驯，他们是麻烦的制造者，他们是格格不入的一群人，他们习惯用不同眼光看事情，他们不习惯受规则约束，他们对既成事实往往不屑一顾，作为旁人，你可以反对他们，赞赏他们，抑或诋毁他们，瞧不上他们，但你唯一不能做的就是忽略他们，因为他们带来变革，他们迫使人类向前，人们往往认为他们是疯子，但我们认为他们是天才，因为只有那些疯狂到认为自己可以改变世界的人，才能真的改变世界。

这不禁让我们思考到底什么是“疯”？

在一个生物群落中，总会有最先突变的基因，这突变是自然选择进化的产物，然后这突变的基因才会一点点在生物群落中遗传与扩散，最后每个生物体都具备了以上的突变基因；在经济领域，已得到证实的熊彼特假说始终强调创造性毁灭的重要性，企业家精神是创新的原动力；在教育领域，我们更是反复高喊要培养创新型人才。

试想，如果我们最初就无法接受这些与自己“基因”不同的“突变的基因”，并以人群数量的优势辅以道德高度把其抹杀在萌芽状态的话，我们人类将会成为自我封闭的幽室，在重复中等待凋零。

行文至此，我的结论是：没有不同就没有进步。

作为主体的人，我们每个人身上都有那一点点不同，让我们放大这一点点不同，这不同你可以把它叫做“疯”，那么就让这种不同“疯起来”吧，一个足够宽容的文化环境是可以接受任何“疯子”的，因为从某种角度讲，我们每个人都是“疯子”，我们人类只有在不同的“疯”中学会互相接纳，才会产生千姿百态般绚烂的成果。

“疯人”其实不疯，“疯人”或许才是真的“人”。

最后，欢迎各位关注个人公众号，就电影问题与本尊切磋。

以下是个人公众号。

自盘古开天，女娲造人，世人无非两种，其一为常人，其二为疯子，虽天下之大，概莫能外。

所谓常人者，其言循规蹈矩，其行合乎礼法，行事不偏不倚；所谓疯子者，其言多张扬浮夸，其行必出乎常伦，混沌未开，未经教化，理法不明，不辨正邪；然世人皆以疯子为恶，不齿其言行，以礼教化之，以方术医救之，亦污名之；何以区分二者，以道义之名行龌龊之实有之，以放浪之行为仁爱之事亦有之；窃以为，二者不可以言行辨，而以心性论。

嗟乎，知乃行之本，行乃知之表，各固其本，莫相指摘，子非鱼，安知鱼之乐？

请大家看完电影之后再来看我的影评，情节上就不多叙述了。

个人感觉这个电影真的称不上是悬疑电影，三星给故事和女主。

1、影片情节上没有代入感，我分析的主要原因是Dr救治病人的手法太过简单，并没有精心设计过，只是简单的呼喊Monster的名字和装作Old woman的儿子就能治疗的话，干嘛还要进病院，这块儿有点儿太小儿科。

不够深刻。

2、影片节奏上连续性并不好，开始救治病人的情节太小儿科，导致观众没有代入感，后期到病人集体跳舞、狂欢更是让画面更加燥，因为故事主线本来就让观众提不起神，而且情节透露的太早，所以这里的狂欢有些乱的hold不住的感觉，这方面可以学习一下《夜魔》里的叙述方法，在《夜魔》里虽然只是一个简单的楼梯和一扇门，竟然把节奏带的紧张至极，让人喘不过气来。

所以影片节奏上真心有待加强。

3、结尾反转。

这个我真心没什么可说。

这个结尾反转跟国产《催眠大师》的水准真是差的不是一点半点。

（催眠大师我认为是国产悬疑片里最好的一部，致敬）而且结尾实在是让我很无语。

总结：影片只是很平常的讲述了一个导演自以为很悬疑惊悚的故事，而导演只是按照小说内容平抒直叙而已。

也许在小说里很精彩的情节直接搬到荧幕上，在电影如此发达的今天，确实显得这部电影拍得很一般很一般。

三星给女主。

以上内容纯属个人观点，不喜勿喷。

片子看完感觉谈不上是惊悚片 也没有鬼魂僵尸吸血鬼 也不知哪位大神翻译的地狱医院 感觉109分钟很平淡 虽然卡司豪华 但每个演员都太熟悉以至于看得直出戏 一看本金斯利就想起禁闭岛 哎 看完唯一感触就是每个角色都有自己惨痛的回忆 都成了某种程度上的精神病 但有谁敢说自己就是完美的个体 完美的心智 在有些时候 我们都是别人眼里的疯子

Lol well that's the thing. Do crazy people know they are crazy? Ed kemper (mind hunter) knew what he did is illegal. Immoral. Not normal. But does that mean he is sane? He said he shouldn't be let out of prison... So not crazy? Just violent and angry? Death and prison don't seem to deter most criminals. Old style mental asylum They used to be like this long ago with treatment like cold water and shock therapy.. The crazy people took over.... These are the real staff

《地狱医院》，影片看片名就是一部恐怖惊悚类电影。

但是整部电影看下来，恐怖惊悚不足，却有些荒诞之感。

一个年轻的精神病医生造访一个偏远的精神病医院，却发现了蹊跷之处。

原来所谓的院长主管护士全是精神病人，真正的院长等人被关入了地牢。

最后，年轻医生终于打败了假的院长，带着美人离开医院，而最后的反转却告诉大家，其实大家都是精神病人，真是太荒诞了。

但不得不说，Kate Beckinsale扮演的女主角，美得果然可以让年轻医生可以深陷其中。

《地狱医院》改编自爱伦·坡短篇小说《塔尔博士和费瑟尔教授的疗法》，原著的情节十分简单，主角应邀造访一家疯人院，中途越来越觉察看护人员的行为颇为怪异，最后他终于明白，原来院中病患和医生的身份已做了调换。

除掉开头结尾，小说只有两个主要段落，先是院长带着主角四处参观，并讲述一种乍听新奇、细品令人不寒而栗的特殊“疗法”；高潮戏发生在晚餐桌上，主角目睹医生护工们的表现越来越荒唐离谱，大惑不解之际，被羁押的真正医护们冲入房内，把他从难以置信的局面中解救了出来。

这篇小说已多次被搬上银幕，最早是1913年的法国默片版，1932年的德国版是把该故事和另一篇《黑猫》糅在一起，此后西班牙、波兰、墨西哥、捷克的电影人都借用过该素材，而此前所有的版本中，以1973年的美国版最为出色，虽然因成本低廉，被淹没在数目庞大的爱伦·坡影库中。

原著采用见闻录的样式，主人公没有参与到叙事中，作为一个旁观者，耳濡目染了一起匪夷所思的奇闻。

这样的结构很适合短篇小说，但没有主动性的主角在银幕上是不合适的，必须要改造成挑战暴政、拯救受难者、完成爱情追逐的典型英雄式人物，《地狱医院》成功地将单个点子支撑的短篇小说扩写成引人入胜的悬疑大片。

影片增添了许多现实的厚度，为荒唐的故事前提增加了可信度：疯子管理下的医院暴露出许多问题，锅炉烧不热，缺乏补给，疯子中存在“内奸”，疯子“院长”需要培养一个门徒继承他的统治；另一边，被关押的医护人员疾病缠身，即使逃离也是被追猎殒命，无法像小说结尾那样，狂风暴雨般瞬间扭转局面。

小说中重点描写的餐桌乱舞一段，影片中只是点到为止，说了一些有关性的粗俗笑话，那些让我记忆深刻的挑战节操和动物扮演的疯狂游戏，没能再现，这是比较不满意的地方。

从看到预告片那刻起，我就期待这几幕的真人演绎，竟然被略过了。

片中有一条支线，是吉姆·斯特吉斯所饰的年轻医生尝试治疗病人。

有别于正牌院长残暴施虐的“圈养”和冒牌院长分配职能的“放养”模式，他在两者间取得了折中——通过耐心，尊重，理解和善意的欺骗，取得患者的信任与友善配合。

相比前两种，这样充满人道的对待和治疗方式，无疑最令时下的观众感到亲切。

影片的时代背景被大幅度改变（小说写于19世纪40年代），放于19与20世纪交界，那是告别黑暗时代，迎来医学新曙光的象征。

结尾天高云淡，阳光四射，芳草庄园中翩翩起舞的温馨画面，也一改此前阴森，肮脏，潮湿，扭曲的视觉印象。

随着时代的交替，旧时代的愚昧残酷也随着被烈火灼烧的疯人院，一去不复返了。

比较吊诡的是，很多爱伦坡小说都以火烧大宅作为结尾，《塔尔博士》难得免俗一回，却又被电影拉回了这条轨道，我也不知该弹还是赞了。

严格来说，此片不恐怖。

故事很严肃，但气氛并不肃穆，笼罩在疯子嘉年华式的大呼小叫里，叫人哭笑不得外加几许毛骨悚然。

确切来说，那是一种被无理智环境包围而万分糟心的折磨感。

影片深得爱伦坡小说的精髓，还原了我初读爱伦坡小说时的感受，徘徊在生与死、理智与疯狂交界的哥特漩涡里，华丽中包裹着疯狂因子，摧毁情绪的定时炸弹似乎随时会爆炸，一切都充满着不可理喻又令人深深着迷的变态吸引力。

如果有什么恐怖，那就是恐惧自己看完之后也变得三观颠覆，神智失常。

由于原著的谜底在影片第一幕就被揭开，剧本重构了一个新的意料外真相。

比较遗憾的是，此片跟《禁闭岛》在卡司和故事前提上都太接近，偏偏结尾也如出一辙，很难不让人往这方面联想。

主创在掩盖方面做得倒挺扎实，没有《禁闭岛》那样对主角精神状态一丝一毫的暗示，观众即使有这方面的猜疑，也是转瞬即逝。

好的悬疑片编剧就像魔术师，用大动作掩盖小动作，在一堆一望而知的疯子中，一个伪装足够高明的同类完全不扎眼。

似乎为了对得起爱伦·坡的名头，这转折像是剧本写完后额外安插的，可有可无，虽然不会让人觉得画蛇添足，却也没能在情感上做一把助推，无法达到《非常嫌疑犯》那样浑然天成，叫人拍案叫绝的境界。

（文/方聿南）

这世界谁是疯子，谁是正常，有谁能说清，有谁能证明，这部影片告诉观众，谁都有可能，只要人掌握了绝对的权力，人就会显露疯狂的本性。

对人施加各种酷刑，美其名曰是治病，实则只要人服从。

一个英雄救美的故事，讲得不落俗套，前边缓慢后面高能，只有精神病人才更懂得惺惺相惜，到底谁有病。

两位老戏骨奉献超级出色的演出，两个年轻演员也很行。

反派出彩，精神病人不恐怖，恐怖的是专制制度，那一切都从人心里来。

大年初五，在柯南老师家观看这部电影。

单独我自己，大概率不会在过年期间看这么阴森诡异，充满了黑暗与颤烁的电影。

好在柯南老师，作为有经验的心理咨询师带领观影，不时穿插着分析和点评。

打破了导演精心演绎的节奏与恐怖。

于是心平气和，悠哉悠哉看完整部电影。

影片开头是晦涩的男性世界，穿着黑色衣服，表情严肃的医生，不顾女主理性抗议，以探讨精神病人的发病症状为教学目的，强迫诱发她发作，展现痉挛表现。

一脸大胡须的医生眼底深处隐约着某种侵略与掌控，冷冰冰的学术：触碰她性器官有关部位，都可能引发痉挛。

果不其然，原先柔软而恐惧的女人，在他的语言和行动中瞬间僵硬成垂死的天鹅，优雅而无助。

毫无疑问，不能以现在的文化与理念去要求那个时代的人，感恩我们的时代在人文方面的进步，对不一样状态的宽容。

这部影片的主要内容就是如何治疗精神病人，如何看待精神病人，巨大的创伤会给人造成怎样的影响。

那个年代，即便是贵族，一旦被确诊为精神病患者，就失去了人权，不再为人。

地狱院长，视病人为物品，治疗手段铁血无情。

关禁闭，疯狂旋转，泼冷水，灌流食，禁锢。

病院犹如地狱。

兰登院长，接受所有的不正常，配合模拟幻境，让每个病人获得尊重。

由精神病人对精神病人进行治疗与管理。

表面和谐下暗流川急，最终引发了某种崩盘与死亡。

天堂又走回了地狱。

其实，这和我们的教育理念又何尝没有交集？

过紧束缚人性，过宽又导致散漫无纪律。

但无论如何，人本是大方向。

剧情随着男主人公的出现，跌宕起伏，不时出现反转。

恐怖与紧张的格调贯穿始终。

影片结尾，一反整部影片的阴郁，寒冷与坚硬。

意大利的疗养院，阳光温暖，绿草茵茵，鲜花绽放，明亮的幸福弥漫了整个画面。

按照兰登院长思想改良后的治疗方向正在继续，而且似乎重新回到天堂。

爱人甜蜜地依偎在一起。

反差非常大，有些为了吃糖而吃糖。

HAPPY ENDDING 。

嗯，适合过年的范！