最终幻想7：圣子降临

几年前尤为漫迷朋友，推荐我看最终幻想，当时追着镇魂街和狐妖小红娘，又看了几部日本动漫，罪恶王冠和从零开始的异世生活，其他的记不得了，也就算是没意思。

每一类动漫，若是独特的话，第一次去看，会给我带来巨大的冲击，就如小时候的星游记，到现在和别人承诺了事情，不想完成的时候，就会想到里面的那句，约定好的事就要做到。

以此来监督鼓励自己，将承诺的事情完成。

最终幻想我先看的是灵魂深处，剧情紧凑层层展开，幽怪是生命星球死亡后的怨灵，而我们若是不注意保护地球，兴许也就是埋土之地，当然在没有殖民外星球的时候，埋土地球是必然的，但是没有谁想，到自己这一代，是结束的终点，就如末代皇帝最可怜。

看完灵魂深处，发觉漫迷朋友的推荐很给力，迫不及待地看其他的最终幻想系列，第二部看的就是b站为降临之子（豆瓣-圣子降临）。

若是没有看灵魂深处，降临之子我会给了三星，但是有了灵魂深处铺垫，真的就想给个两星，那可能有一个小时的打斗，我更是提不起丝毫兴趣，毕竟我一门外汉看的是热闹，你打个三四分钟是精彩，打个一个小时，那算是什么，老一辈冬天过冬抢的白菜吗！

说一个最根本的原因，灵魂深处和降临之子，扒光了衣服，雷同度很高。

灵魂深处是死亡的外星陨石降临，携带来幽怪肆虐地球。

降临之子是外来的神降临，人们那他的细胞制造异能者，然后受到神的毁灭思想影响，意图毁灭地球。

灵魂深处解救地球的办法，是用地球之灵盖雅的同属性能力波，改变死亡星球的能量波，实现同化来拯救。

降临之子是地球有生命之泉，能洗去受到神意志污染的人。

不过推出了个主角，跟反派们打了个一个小时。

有这么些相似的，我还能说啥，只怪我先看了灵魂深处，没有先看降临之子。

当然降临之子除了那些，还要自身的问题，他有一些小家子气。

神意志影响的男人，萨菲罗斯打残了世界，也算是末世景象，但是除了那些受到污染的人和破旧的建筑，我感受不到末世。

再没有军队保证治安的情况下，里面的人太安静和乖了，受到污染的人就默默等死，没受到污染的人做自己的事情，这跟个太平盛世一样，百姓安于家乐。

看一看灵笼，在末世运营的制度，搞等级区别，破损基因的人为尘民，只有当苦力的份，完整基因的才是上民，拥有繁衍的资格，据说是因为存活率高。

这才有末世的样子，一个末世整的跟太平盛世一样，那还叫地球即将毁灭吗？

新闻报道在末世如果这样报道，某某男性失去搭载迁移飞船的资格，回到家中一如往常睡觉。

是不是很佛系，如此心态，大概就是降临之子的末世气氛。

再说神罗公司遭到了打击，那政府在哪里，为什么不维持治安，这个不需要里面的人很佛系，为什么不组织医生，救治受到污染的人，任由他们四散吗，而且还任由另一群异能人管理。

就是他们是善良的，就如此放心了，大人的世界好友爱啊！

几个人拯救地球，在日漫里很常见，凡是遇到了毁灭世界的灾难，找到一群孩子，那就稳了，只需要回家吃瓜就好了。

这个设定很符合我们宅男的幸福，就是能不能别那么中二，整的我在为全世界奋斗，其他人坐吃等死，压力很大的有没。

最开始得到游戏Final Fantasy 7即将推出续篇电影的消息应该要追溯到2003年了。

从那时开始，FF7的玩家们便开始翘首企盼，途中大家都陆续下载了一大堆杂志上的曝光图，还有各种展览上展出的预告片（质量参差不齐，枪版都有……）。

终于，经过一次又一次的跳票，今年九月份，Final Fantasy VII Advent Children终于在各位脖子都等到抽筋的狂热企盼中出现了。

打从一开始其制作公司SquareEnix就明确表示这将是一部Fans向的作品，这也就等于间接承认此电影的特点便会是——卖熟脸、卖CG。

没玩过游戏的新同学们通常会一边看一边啧啧地惊讶于人物的美型度、画面的炫目度、还有剧情的雾水度……全篇的流程几乎是“几句台词 - 摩托狂飙！

- 再来台词 - 摩托又来了！

- 依旧台词 - 战斗吧！

- 仍然台词 – 啊有怪物！

……”像这样，的确是有些令人麻木……但是！

对于FF7的Fans来说，此片的意义不光是不可小觑的，而且是巨大深厚的。

首先从集万千目光于一身的男主角说起。

我们的金发小刺猬Cloud到了AC中还是那样敏感孤僻，两年前和一群好伙伴一起完成了拯救世界的壮举后仍然不能解开心中的心结（或者说心中有了另一份沉甸甸的负担？

）而独自一人离开，同时还不幸地成了“星痕症候群”中的一员。

当Tifa和孤儿Marlen俩人安静地在第七天堂看护着Denzel时，他却将温馨的合照保存在Tifa那，一个人默默地去到教堂，只带上一个小小的箱子和一点简单的医疗用品，在祥和的阳光、花丛、泉水中独自舔舐伤口。

但即便是这样，平和的日子也维持不了多久。

Cloud无奈地再次被银发三人组和神罗拉出来战斗，并且与Sephiroth再度会面。

当然战斗之时也有值得庆幸的事，在整部片里我们这位男主角同学除了被打飞一副墨镜外几乎毫发无伤，最后干脆连手臂也一并治愈。

当结尾处所有人欢呼雀跃成一团时，Cloud也终于守得云开见月明般阳光灿烂地微笑了起来。

谈到女性角色，便不得不说AC将Tifa姐姐的人气带到了一个崭新的高度。

在FF7里，Tifa和Aerith的fans可以说各撑半边天，两派互不相让。

但在AC里，总体上Tifa的风头还是压过了有久坂真绫助阵的Aerith。

原因之一或许还仍然和FF7结尾相关：死去了的Aerith论戏份当然不能和留在Cloud身边的Tifa相比；但原因之二——角色形象则是Tifa姐姐的杀手锏了。

不知有多少人因为她在AC中那国色天香的脸庞和身材而拜倒在她的黑色真皮裙下。

确实，打从一出场开始，见到她的大眼睛眨啊眨的，长长睫毛，柔顺的黑发，几个神态之间一转换……女神的光辉瞬间笼罩整个房间再到后来和Marlene走到教堂，低头，抬头，侧脸，笑一笑，走动几步，一袭打斗用的黑衣在花丛盛开缤纷温柔的教堂里居然也如此和谐。

纵观全片，Tifa的面容始终都是那样美丽。

可是在最后大团圆结局的时候，Tifa对仍泡在泉水里的Cloud的那个笑容，可谓意味深长百媚生……而屏幕前的观众，神魂颠倒和捶胸顿足的应该兼有之吧。

而另一女主角Aerith，则和Zack一起被彻底神化了。

每一次出场均伴随着光芒和回音，甚至干脆闻其声不见其人，完全是菩萨在空中引导众生的感觉。

尤其是在打巴哈姆特大怪兽的时候，本以为Tifa会是给“Cloud惊世分段跳”助上最后一把阵的人，没想到空中却突然出现一团液体（晶体？

），给Cloud力量的同时还温柔地诉说了几句，不得不让人感叹其从抽象到具象都那么至高无上的地位。

而她和Zack在流淌着乳白色光芒的教堂门口微笑着转身离去那一幕，其圣洁的笑容和影片恰到好处的慢动作处理都绝对让人有立即顶礼膜拜的冲动……反派里面，银发三人组的头头Kadaj性格带着神经质般的纤细，狂妄自大却也很容易陷入痛苦万分的精神状态，同时还有某种程度上的恋母癖（如果Jenova那个头也能承担起妈妈的责任的话）。

另外俩人一个是外形勇猛粗犷内心却如玻璃般脆弱的彪形大汉Loz，一个是长发飘飘酷到几乎没有台词甚至出场镜头也不多的美型男青年Yazoo。

所以，到了最后，大家的目光自然（Fans的目光则是一直）聚集到神样Boss人物Sephiroth的身上。

而他也没有辜负大家的期待，从一开始那 “飞扬白发和熊熊火焰”经典场景出现开始便牢牢占据了观众心中的一角。

仍旧不羁又嚣张的眼神，让新同学尖叫不已：“哇好有型的男人！

”，也让老玩家感慨：“哎果然还是那副死样……”。

但不得不承认的是，当他轻蔑地注视着Cloud时，耍了1个小时酷的金发男主角立时就成了正太一只Boss果然便是不同凡响！

如果最后打累了收工时“片翼之天使”那一幕能再华丽点就更好了至于其他角色，尤其是游戏中曾和Cloud并肩作战的好伙伴们，很遗憾的说基本只是出来跑个龙套罢了……除了酷男Vicent凭着一定的fans底蕴还能争取到一些单独的片断外，剩余的好战友们能分配到的则只有个露脸的机会和12句台词（不得不提到RedXIII结尾处那唯一一句台词，其声音令人大惊失色……）。

但相信多年之后还能看到这些老朋友健康快乐的蹦跶着，还或多或少变漂亮了长帅了，FF7玩家们也已经能沧桑地微笑了接下来回到电影整体上。

单论CG，AC已经没什么要挑刺的地方了。

游戏FF7刚推出时便以它前所未有的高质量的画面让所有玩家惊艳了一把。

而多年之后SquareEnix的技术则更上一筹，前有FF电影版，后有FFX系列，其水准已毋庸置疑，诚然AC也没有让人大跌眼镜。

画面质量上，人物的每一缕发丝，背景的每一片树叶都是那样栩栩如生。

每一幅截图都像一张照片，里面的细节完全经得起推敲。

第七天堂、教堂、忘却之都……目睹这些重新经过精雕细琢的场景，其精美度和熟悉度能让每一个FF7 fan热泪盈眶。

而人物的动作中也已经找不到曾经的生涩和僵硬，从多人打斗场面到个人细微表情处理都透露出技术上胸有成竹的娴熟。

值得一提的是SquareEnix好像尤其偏爱Cloud的黑色大摩托，不光在那些纯粹以炫耀CG技术为目的的片断里飚车行为占了很大一部分，在片尾曲Calling的MV中此镜头更是独霸天下，在野外窄窄的柏油小马路上足足飚了6分钟（而且硬是没看到其他车）。

但无论如何，这段MV将CG和真实取景结合得天衣无缝，镜头的推移，光影的效果均和胶片拍出来的无异，不得不佩服SquareEnix雄厚的技术底蕴。

而音乐上，已经离开SquareEnix的植松伸夫过足了一把Remix的瘾，曾经的游戏BGM经重新编曲后纷纷再次在电影中出现。

Tifa在教堂的花丛中漫步时，Tifa’s Theme叮叮当当地弹奏起来；Sephiroth登场时，One Wing Angel也伴随着银光闪耀的九尺正宗刀气势汹汹地出现；而短发彪悍男Loz从废墟中重新站起来之前，其手机上还要响起MIDI音质的Victory Fanfare……从来都让人心情愉悦的代表战斗胜利的音乐头一次带上了些许搞笑意味，令玩家们大惊失色然后莞尔又汗颜。

总揽全片，虽然说剧情上会较为薄弱，同时镜头处理手法也有待加强，但将画面、音乐、娱乐性等元素综合起来看，FF7AC仍不失为一部优秀的高水平CG电影。

对于没玩过游戏的观众来说，看此片时确实会出现很多解释不清的专有名词和疑点，但要知道这些东西对于FF7的玩家来说是何等的亲切。

更何况AC几乎完美的继承了游戏的剧情，并为整个FF7系列绘出了颇令人满意的结局，再加上这样较高的品质，SquareEnix的诚意已经令人相当感动了，相信坚持了两年，忍受着跳票的Fans们也终于能点点头，道句圆满了。

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我跑去买完整版东西前，已经做好心理准备，想宣传说剧情所加的半个小时，多半会是FF7CC里的CG段落；而所谓完全版，大有可能是旧版加一点零星的、已见过的新版而已。

这种感情，就好象家里有面包和果酱，但还是愿意跑去买个果酱面包，拆封来吃——至少好象是新的。

还有一部分是因为SE宣传说，新版里会加扎克斯的戏份。

效果比想象中好些：有一些PS版FF7的CG精选，虽然多边形粗糙得有些扎眼，克劳德郑而重之把爱丽丝沉入生命之泉的哀伤段落让人有些想笑，但毕竟是传奇是记忆是怀旧。

关于FF7各衍生系列也老老实实的做了介绍推广，虽然多少有些广告的意思。

正篇，比较厚道的一点。

首先，画面是肯定美化过的，有血，有尘埃，人倒地不再一尘不染了。

FF7CC的段落确实有，但仅限于扎克斯逃亡与垂死的段落。

克劳德不只一次回忆起神罗兵枪杀扎克斯，后者血流满面的情景。

然后，不出意外，扎克斯在最后克劳德VS萨菲罗斯大战时出现，扮演了圣斗士中艾俄洛斯的角色：当主角被当作蟑螂踩到脚下时，从背后浮现，念一些励志咒语，然后主角奋然怒槽满发出大招……幸好这次的励志咒语还比较靠谱：扎克斯嘴角上扬的勾引着克劳德的记忆：“你是我活着的证明。

”克劳德：“我是你活着的证明。

”除了扎克斯浮现之外，打戏明显有增强。

克劳德和卡达捷的高速追跑无比华丽，甚至有SE故意卖弄技术之嫌。

神罗墨镜二人组穿插搞笑依旧，多了一个人见人爱直升飞机被炸落的桥段。

最后萨菲罗斯如期出现，“好久不见，克劳德。

”（当然此片没有日文字幕。

无聊调英文配音，听到“Good to see u , cloud”打戏有一些加强，但因为扎克斯的加入，结束得有些太突然。

前面盘肠大战缠绵死斗了半天，萨菲罗斯八刀一闪把克劳德挑起，血流满地，身上顺便长出翅膀（那一瞬间像极杰内西斯）。

但之后，克劳德被扎克斯念咒打鸡血，立刻出究极大招，下一秒萨菲罗斯就开始念“我永远不会成为记忆的……”果然所谓高手决胜，只在一瞬间。

——我的考虑如下：原版没有扎克斯的天降庇佑，克劳德几乎无波澜扫灭萨菲罗斯；本版有了大起大伏，逆转得未免太快。

虽然成功塑造了扎克斯战神附体的形象，但这个转折未免有些戏剧过头……但是，毕竟萨菲罗斯形象高洁清冷不胜寒，如果让他像克劳德般被扎个几千刀，然后玉面俊颜甘毁伤，太残忍了。

所以早死早了，阿弥陀佛。

真正比较有趣的是以下部分：丹泽尔及其他孩子们的星痕综合症，有大篇幅加强描写。

丹泽尔的戏份加了许多，从原版的脑残易哄逆反期少年，变成迷途知返好羔羊。

原版星痕综合症简直只是皮肤病，让人暗自嘀咕：“拿点大宝抹抹不就好了，还专门听那些非主流忽悠去搞邪教……”星痕综合症恐怖效果的渲染加强，让人顿生怜惜之心——虽然也让本版的阴影效果重了一点。

原版的故事，由于星痕症的简略从事、卡达捷的轻佻侮慢，有些段落让人觉得形如儿戏：几个非主流脑残飘发小愤青，为了虚无缥缈的杰诺瓦传说，煽动群有皮肤病的孩子去做恶，被隐居送快递的大侠劈扁揍翻。

乍看犹如京剧《打渔杀家》。

似乎这篇唯一的意义，是让群众看一眼萨菲罗斯——大家都知道，无论怎么阻止，萨菲罗斯就像奥特曼篇里的怪兽一样，一定要出来的，区别只是如何被打败而已。

结果，萨菲罗斯来也威风，去也稀松，飕飕被打翻了。

而加强后的版本，血腥味道加重，末世灾难阴影现出。

星痕综合症的孩子因绝望而被卡达捷煽动；萨菲罗斯的强大在最后一战中完美体现，八刀一闪，与FF7CC里一样挑起克劳德，类似于此的东西使本篇沉重、有分量得多。

克劳德终于也从轻松挑翻一个伪萨菲罗斯拯救一群皮肤病少年的大侠，变成了艰难推倒大恶魔萨菲罗斯、拯救了一群绝症少年顺便拯救了世界的英雄——而且顺便用扎克斯的出场来使剧情更为煽情。

总而言之，这是个大家共赢的利益：故事获得了分量，扎克斯出了场，萨菲罗斯威风了一把，克劳德更加英雄，喜剧的结尾更深刻一点。

最后扎克斯的坟墓出现，又玩了一回深沉。

SE还顺便加血加灰尘加了很多细节，炫耀了一下他们的CG技术。

————————————————————————FF13试玩版。

有FF13V的宣传。

不提。

之前一款深玩的PS3游戏是《如龙见参》。

以那个比照，FF13游戏中脸部不错。

手指略有些奇怪，头发和光影不错。

黑人男配角的肤色比女主角还更自然些。

读盘时间不错。

战斗不是FF12的无缝转接，但速度奇快，比《失落的奥德赛》和《蓝龙》流畅得多（好吧机种不同，只是我最近认真玩的也就那俩了……）。

战斗系统未见全貌，暂时女主角有炎魔法可放，男主角有水系魔法可施。

试玩版，同伴几乎只负责白魔法恢复HP，留主角单挑。

女主角三段式攻击的枪刃，有FF8里男主角的味道；男主角则拳打脚踢，让我想起BANDAI公司90年代初的《龙珠Z》……战斗系统里应该包含链式系统、连击之类。

没细玩。

放弃了FF12较为自由的战斗系统，重回回合制，略让人觉得有些可惜。

剧情方面。

众所周知FF12情节有星球大战的痕迹，但多少是设置了一个近于中古的背景；本版的科技之高，直追星战。

上界碧绿的星空焕彩，完全是星战套路；光束枪、飞船等，有FF10的着装风格，但更多是星战式的科技体现。

故事情节，依已经出现的，世界观分为“上界”、“下界”。

下界在CG里似乎体现为广袤原野的凡人居所，上界完全是星战式高科技舞台。

但这次双重世界观似乎不同于FF9的盖亚与塔拉，或是FF10的虚世界……疑似男主角的金发壮男率领起义军在上界兴风作浪，而女主角则乘坐上界的犯人押运车企图去下界。

总而言之，这可能又是一个起义军VS政府的故事：与FF6、FF12会有类似之处。

顺便，疑似男主角的妈妈极为美貌、强大、勇敢、自信，绝对的完美中年妇女形象。

可惜天不假年，代另一位疑似小儿子出战的她牺牲了。

鉴于她代替的那位小儿子大氅蒙面而又有好几个怯懦的表现戏份，他很可能是男主角。

————————————————————————扯些别的。

我常想克劳德的外貌予人柔弱印象，可能源于他嘴角的永远下垂；但至少FF7ACC里，他货真价实的扮演了一次英雄。

虽然比起FF7CC里那人格魅力高贵宏伟如黄金圣斗士的四大英雄，他还是多多少少有些青铜气……FF从六代开始有一个疑似主题：反派用各种方式篡夺了（而非原来就霸占了）帝国之权，英雄们用各种方式组织小股起义军反对之。

关于敌人的矛盾，主要在于政治，比如神罗和萨菲罗斯的矛盾、杰夫卡的自立为王、布拉奈女王横扫雾之大陆、达尔马斯卡的被入侵之类；关于自我的矛盾，则是一种“记忆”“人之本原”“我是被制造的吗”这类宿命论的挣扎，比如FF7里克劳德记忆崩溃、萨菲罗斯、安杰洛们被作为试验品的事实，FF9里齐丹和比比对自己身份的确认，FF10里男主角对自己所处世界的疑问之类……如果按照这主题往下推，FF13，很可能又是一个起义军反对上界，从而推动探索、发现命运时空真相之类的故事。

当然，很可能出现一个新的男角，一个幼嫩、青涩、有些怯懦、不断自我问责、慢慢成长的男角，以取代如今显然热血青年型的疑似男主角。

这也是我猜怯懦少年会成为新男主角的原因。

命运之日的两年后，星球的北方出现大空洞。

星痕综合症肆虐星球。

我们的男主角Cloud也患上了星痕综合症，经营着TSLDS过着快递小子的隐居式生活。

直到被Kadje一行袭击，而后从神罗公司方面得知Kadje是两年前与自己在战斗都中死去的Sephiroth的思念体，此次出现的目的是得到而是得到重新构造。

面对对星球充满仇恨的Kadje一行和Sephiroth可能复活的现实，深信自己谁也不能拯救的Cloud将有怎样的抉择……。

似是故人来此次SQUARE ENIX公司吸取了上部FF电影的教训，有了更为完整的故事和剧情，爱，希望，拯救等主题也更为意象化。

跨越八年的时间后电影所展示的是游戏结束的两年后的事情。

当我们再见到那些久违了的面孔时，眼前的画面和心底留有的纪念对照起来，涌动在心底的莫名的感情是那样的熟悉又陌生。

Cloud Strife.正如我们经常抬头可见的云，遥远，漂浮不定，甚至有时模糊不清。

其表象下预示的是阴影，不确定，以及不被信任的虚无。

在电影中蒙太奇的运用所表现的Cloud琐碎的回忆中，我们可以了解到他成长过程中曾有过成为像Sephiroth那样的战士的梦想，有与Zack和Aerith相遇，共同度过的美好时光。

而当他独自面对Zack和Aerith的死去，他的绝望，自责混杂着对自己绝对的不信任注定了他在面对患病的自己时选择了独自离开。

然而，正如现时中并不是只有阴天才会有云出现一样，当明亮的太阳光线穿过云层时，我们可以看到云体透明，纯净的原貌。

Aerith的安慰和谅解，Tifa特殊方式的鼓励以及同伴的信任都是他重拾勇气的动力。

在最后与Sephiroth的战斗中说出不重要的东西是不存在的，也许他已经找到了可以让自己再被自身信任的理由。

Strife字面引申而言是战斗的意思。

Cloud在战斗中领悟到了自己也许无法拯救任何人，“拖拉的太久，连武器都变轻了”。

他在寻求被原谅的过程中明白面对无法挽回的过去，守住现在，直面战斗才能使自己得到救赎，才能使现在不在将来再次成为无法改变的过去。

影片末尾面Cloud对大家所说出的“我回来了”，也正是昭示着这种精神上的回归。

他的忧郁，逃避都显示了他最为人性的一面，即使不是绝对的强势却最真实的展现了人内心细微而曲折的成长。

和出现在FF系列中的其他女主角相似，Tifa Lockheart的美丽，温柔，果敢，以及战斗中的勇敢，坚定，决不退缩都成为她鲜明的性格符号。

对Cloud的关心总是寓于说教似的谈话中。

和Loz一战受伤醒来后，劝说Cloud面对现实，拖来拖去的无法解决问题。

而她自己又何尝不是如此，对的Cloud担心，信任也绝对不是青梅竹马的感情而已。

Tifa的受伤，也在一定程度上坚定了Cloud保护大家的决心。

而Lockheart在字面上所含的封闭心灵的意义如果要求观者都认同这一点又是太过牵强的。

只是两个人都是内敛的性格，没有更直白的表现，也许更美好的结局会出现在电影结束之后吧。

在电影所提供的背景下，我们能了解到Zack和Cloud关系的也只有在琐碎的记忆里。

相关的画面里曾出现的一匹狼，一次是在的墓前，一次是在最后Cloud所处的白色空间里。

“我们不是朋友吗”？

男人是用行动而不是语言来表达的生物这种论调在Zack身上得到了充分的体现。

只是为了坚持这个不能称之为理由的理由甚至可以舍掉性命。

“我会连你那份好好活着，虽然那时候那样决定了”。

墓前的在荒芜的大地上Cloud的话语包含着失去挚友的伤痛和迷失，而一旁沉默的狼实际上象征着支持的力量，以及对孤独的理解。

Aerith Gains borough，出现在Cloud回忆中的粉红色女子，与Tifa不同，粉红色的暖调和淡金发色的明朗，即使是已经死去的人却并不让人觉得抑郁。

Aerith名字来自万物赖以生存的大地Earth，无论灵魂终究会升入天堂或堕入地狱，一切事物归于尘土后终将归于大地。

作为拥有守护星球宿命的最后一个赛特拉人，在死后仍然守护着，守护着星球。

是忠于自己想法的，直接的表达和自然表现出的感受都是纯粹的明朗性格使然。

而这种性格对于常常陷入深思而寡言的Cloud来说也是有莫名吸引力的。

对Aerith的死，Cloud的自责和悔恨始终使他无法原谅自己。

而在去往遗忘之都的上，两人相遇的空间中，Aerith从背后扶着Cloud的那只手和最后一战后放置于他额头上的手正是象征着对Cloud的包容和精神上的支持。

大地的广袤无垠反映在身上便是她同样包容的爱，而这种爱最终净化并引领了Kadje通向他向往的乐土。

八年依然有型如一日的文叔叔，青春逼人的Yuffie，直爽的大老粗Barret，飞空艇控Cid，睿智的Red XIII，乃至银发飘飘的大Sephiroth……，星球仍在运转，生活仍在继续，当我们在影象中再次相遇时，再次被那个叫记忆的东西打动。

降临的孩子们Sephiroth的思念体Kadje，拔山涉水寻找未曾谋面的母亲。

带领着一位伪女王弟弟Yazoo和一个少不更事以“来玩吧”为每日生活目标的弟弟Loz一路而来，注定了他只能作为一个悲剧人物出现。

Advent Child个人认为，“圣子降临”的翻译并不够准确，“圣”字带有太多正义而传奇的色彩，而Cloud在精神上的回归并不能被解释为“降临”，所以真正降临的孩子们应该是和弟弟们。

作为思念体，Loz在Cloud的住处时闻到花的香味觉得十分厌恶。

在这里，影片中的花象征着原始的生命，而思念体对其的厌恶暗示着他们的存在与原始生命是相对立的。

那么思念体到底是什么？

Kadje是否也曾带着这样的疑问，自己从何而来？

是否真的存在着？

偏执地寻找“妈妈”对其的力量深信不疑。

Kadje身上混合着寻找与确定两种截然不同的感情。

在得到“妈妈”后，逃走途中停驻在居住的教堂时，发现其流失时失声痛苦，却在Cloud出现后嘎然而止，像个好强的孩子，不肯在他人面前流一滴泪。

相同的时刻里他脚下那些并没有引起他注意的花朵所昭示的疑问是，拥有了力量是否就拥有了生命和感情？

如果说可以将Cloud的自我救赎比喻成耶稣的死去和之后的复活，Kadje正是作为犹大的存在，虽然二者之间的关系和背叛与被背叛无关，而如果没有犹大的存在，耶稣的救赎便是无法完成的过程。

Kadje的出现使Cloud无法逃避曾经的自己。

在最后一战中，将“妈妈”拥向自己的Kadje有一种飞蛾扑火的绝美和悲壮，自愿的失去了被“妈妈”选择的机会，归顺了自己作为思念体的命运。

这样的举动是否又符合他的初衷？

当身体化为细小的黑色尘埃散尽，他听到了期盼中的声音，和他期待的一样的温柔，一样暖。

愿你安详。

影音构造传说在影片中，3DCG的应用也不再仅仅成为技术上的元素，对剧情的发展，场景的铺设，尤其是人物的感情表达方面做出了细腻而生动的表现。

没有使用繁冗的记叙和说明，影片中划和插的使用非常的聪明，尊重观众智慧的同时创造出与剧情同步发展的氛围和节奏。

相交叉的叙事结构使影片不易陷入单调，同样在感情的把握上起到了很好的辅助作用。

使Zack和Aerith最初出现在Cloud的回忆中的就起到了这样的作用：在平行的表现记忆的同时，也表现了他的悲伤和悔恨，他们对Cloud来说弥足珍贵的意义也从而清晰可见。

而在遗忘之都的树林中，Cloud与Aerith在另一个空间里与相遇。

其中开满的黄白色的百合,也许白色花朵正象征着Cloud心中对她的思念,而黄色花朵则是Cloud和Zack之间友情在视觉上的表现。

美好的气氛止于现世中一个茫然无奈的回头。

很简单的镜头交替却让人心里充满了惋惜。

回忆很美，而他已不能在回望。

导演野村哲也对镜头的运用在表现感情上的功底值得称赞。

而叙事段落与战斗场面的自然过渡和结合不仅使影片有了视觉形式上的完整，在节奏上的把握也使其更加赏心悦目。

在人物的塑造方面，不光只是主要人物，其他角色也以鲜明的特点丰富了影片，使其成为更完整和谐的画卷。

例如甘草人物的Reno和Rude的出现就在一定程度上缓和了影片相对沉闷的气氛。

由植松伸夫操刀的电影原声音乐，将主题音乐部分的大气磅礴的气势与个人段落的细致入微的感情展现的淋漓尽致的同时，相互间的衔接更是天衣无缝。

在游戏原有的基础上，影片赋予了故事更深层的象征意义。

救赎，即拯救与赎罪。

实际上在影片中是带有宗教的隐喻色彩的。

影片中多次出现的祈祷装的圣母玛利亚的雕像，即使和处于病痛中的人只有一窗之隔，即使高高在上的她看着自己孩子时的面庞显得和蔼而温柔，面对疾病和痛苦时，人类是否依然可以将得到救赎的希望寄托在我们一直仰望的神身上？

而影片昭示着，神只是象征着人们不能肯定的力量，而这种力量其实存在于每个人自己的身上。

在Cloud的住所，废弃的教堂实际上象征着罪与救赎。

Cloud在这度过一个人忍受病痛的时刻，在这里发现受伤Tifa，也是在这里帮助Denzel消除星痕。

这些貌似不相关的事件发生在同样的场所里，象征着罪与救赎的转化只是在一限之间。

在影音的和谐渲染下，影片为我们展示了对原作最出位的嗣响。

回想吧，回响。

作为记忆最忠实的载体，声音以它独有的细致魅力记录下那些烙在我们内心的名字。

而影片中大部分声优对人物的绝妙演绎更是为这烙印加深了痕迹。

由美青年声优樱井孝宏献声的忧郁男一号小克的声音从始至终并没有太大的变化。

平淡，犹豫，温和，缺少肯定的语气正是他容易限于沉思性格的外现。

从开始逃避到后来直面战斗，Cloud的变化体现在声音上只是细微的差别，整个过程中一次次进一步肯定,直到最后的坚定语气，反映着Cloud细腻而深沉的变化，如果用更大幅度的声音变化来表现反而会使人物性格显得过于戏剧化，所以樱井对这一发挥空间并不大的角色的演绎即使称不上完美也是近乎完美的。

对两位女主角的演绎，个人认为坂本真绫小姐对Aerith的诠释非常的成功。

洋溢着温暖气息和俏皮味道的语调让人听起来非常轻松，包容，谅解他人的美好性情在跳跃的语调下被很有亲和力的表现出来。

对几乎没有正面出场的Aerith来说声音成为了其存在的符号。

在反问Cloud想被谁原谅时，声音温柔的一塌糊涂。

相对于其他人而言，影片中有很多对Tifa细腻的特写，人物的塑造主要是通过视觉元素来展现。

善良，美丽，勇敢的首席女主角的想象呼之欲出。

相对应，声音在影片中便成为添色的手段，但伊藤歩小姐略带沙哑的嗓音还是将Tifa内敛而含蓄的感情恰如其分的表现了出来。

教育小克的那一段尤其值得称赞。

（^_^..）只是视觉技术上的精雕细琢盖过了声音上的表现力。

而帅但不负责任只草草路过的Zack，对白少到让人拍案而起。

虽然个人认为的Zack人设要比铃村建一先生柔和的声线强势的多，但正是这种对朋友的温柔和真挚才是Zack最打动人的地方。

反派方面，森久保祥太郎先生将Kadje的偏执，义无返顾，张扬的性格表现到无以复加的程度。

而归于天国前，于世无争的天真，平缓充满期待的声音又纯洁如孩童。

即使出场时间仅有短暂的十几分钟（还多是打斗哼哼 = =），森川智之先生还是将Sephiroth君临天下的气势完美的打造出来。

深沉而厚重的声音表现了对自己力量的深信不疑。

同样值得一提的是Rufus 役的大川透先生，略带强硬力量语调表现出贯穿始终BOSS级别的镇定于精明。

露出真面目后让人义不容辞的想到了青年昴流君。

(= =|||..)个人最喜欢的是最后，Aerith，Zack和Cloud三人的对话。

虽然Cloud献声的只有那句“妈妈”，(虽然因此还遭人排挤)温暖而欢愉的气氛被简单的几句话勾勒出来。

也许只有两人都得到幸福，Cloud才可以安心的醒来吧。

这样的一部作品向左或向前都无法找到与之相平行的坐标。

与电影，游戏，音乐和声音无关。

我们生活在故事外的同一个世界里，同样发生在我们生活中某时某地的相遇与相聚，某时某地的爱与拯救，就是这样，那些感动如此清晰。

于是，向着这样的相聚，我们一又半的致敬。

圣子降临那种朦胧柔美的滤镜真的很好看，每个人都笼罩着湿漉漉的忧郁，若即若离。

而且这部的建模很柔和，大家都是那种西式五官，（社长也是美出新高度），包括那种老式的手机 然后加上摩托和废土风，像千禧年间的一场美丽的梦更不要说电影中那些精彩的打斗场面了，镜头运用和运动造型比现代一般的CG电影情景剧比起来重杂得多，而且这部的战斗场面也多，期间也把剧情交代得很清楚，剧情打斗占大部分。

大家的血都很厚，很抗打，基本没死人，打斗时的慢动作，快的时候一闪而过就觉得很细致华丽，慢镜头下看得更仔细（但是，FF7剧情每次在我以为人要死的时候，活了。

在我以为人还能爬起来的时候，死了😏）

kadaj和yazoo不愧是萨菲罗斯的思念体，美的各有干秋，尤其忘不了kadaj走路扭腰的动作，又疯又媚，罗兹，我觉得他挺可爱的，壮汉哭唧唧。

（尤其是老萨创造这三兄弟，他们彼此之间却只是称呼名字，哥哥这个称呼只对云片用）

亚祖「左」继承了萨菲罗斯妖艳的那部分， 罗兹「右」是力量， 卡达裘「中」则是残忍，（卡达裘是左撇子，萨菲罗斯也是）克劳德，穿着遮掩星痕的长袖长衫，可能是灰蒙蒙滤镜的问题，看起来像落寞的小寡妇🥰🥰萨菲罗斯出场很有压迫感，串鸟之后，翅膀刷拉一下打开的欲感，就是觉得萨菲罗斯挂的太快，每次筹谋那么些年，露面没一刻钟就挂了😂。

他俩打架专属bgm片翼天使的歌词来源于布兰诗歌里男子跟心爱的女子求欢，而女子内心挣扎的堕入爱的枷锁那段……SO，你们懂的😋然后就萨菲罗斯和克劳德有血仇，但是日本人写出来的仇敌故事都有种孽缘难割的古怪gay味😏这个游戏改过很多次，从最早的版本开始就有人嗑这对了。

这几年重制和后续有一些台词的场景就很那啥😋 《圣子降临》里删减片段里，克劳德说：“当我还是个孩子时，你曾是我的英雄。

”萨菲罗斯的回答却是：“不胜荣幸。

”（带着点讽刺意，萨菲罗斯一贯喜欢使用这种游刃有余的“逗鸟”腔调）他对云片一直有掌控欲……🥰，“崇拜我爱慕我恨我想杀死我，我要你的全部”，英配的那句I am your everything！

突然get到了，萨菲罗斯是真的想要云片的所有！

纯CG电影，从2005年到现在，制作水平也算是顶尖的，整部影片在画面、动作、人物造型、镜头运用上的美感都达到了极致的状态。

这部的话只能称作是粉丝电影，只有熟悉原剧情的粉丝才能看懂，作为一部独立电影来说确实不太行吧……我觉得

零五年看的写的，拖过来保存，现在想起来除了华丽还是华丽--首先是音乐，金属摇滚与交响古典的完美结合，虽然有很多人说日本的摇滚是欧美的直接翻版，但我还是觉得日系的东东要比欧美的容易接受，猜测估计是因为参合了日本传统的节拍，恩，就像樱花来那种慢拍显得比较的委婉，委婉的摇滚，嘿嘿。

古典歌剧的震撼多来自于其华美繁琐的版式，恰到好处的时候决可称为天籁，但稍稍过之却易显得严肃且流于形式，不够灵动。

而这两者的结合，交响盖住了金属的浮躁，摇滚弥补了古典的沉闷，再配上夸张利索的决斗，纵情声色的良机就这样诞生了。

接着是道具，摩托车，克劳德的摩托车哇，看得某微两眼冒心，长宽比约三二，半人高，全自动化，复古式设计，虽然一点都不流线，但其庞大的身躯超音的速度，自动收合加上完备的且可更新复员的武器库，放到任何一款游戏里都不会逊色的。

诶，想要是能把疾速飞车里的宝马奔驰啥的换成这个，世界该有多么美好阿。

小克同学的刀其实我也还是蛮中意的，挥起来绝对是飒飒生风，不过兵家至理名言就是武器的大小和速度成反比，比我人还要高出半头的刀，且还是成双的？

恩，算了吧。

回忆，生存，死者，我们背负着的过去，原谅和救赎，仇恨和宽恕，几乎是日本漫画探索的永恒主题。

倒在克劳德怀里那个叫着哥哥的卡丹裘，让我想起了融化在封真体内的哪吒，两个固执的想回到母/父亲体内的孩子，两个将生命理解成牺牲的孩子。

兴许这便是日本民族一直的困惑和追寻吧。

血脉的意义，继承，延续。

蒂法的红臂带，克劳德的蓝耳钉，VICENT的破披风，魔力彩珠，恩，开始考虑要不要去雯雯家打游戏了。

我就快要放假了嘛不是。

我不是FF的fans，因为它成了最伟大的RPG游戏之一，我也不得不爱上了它。

这部电影《Final Fantasy VII: Advent Children》，翻译过来是《圣子降临》，延续了FFVII故事情节。

看的是某繁体字幕版，很专业的介绍了故事背景和登场人物，让我这个没有亲手玩过FF7的人也看明白了电影要告诉我们什么。

虽然对电影的内涵说不出所以然来，我还是可以评论一下它的其他方面。

个人越来越喜欢卡通渲染的风格，但相信谁都无法抗拒《FFAC》这样近乎完美的画面，它完全可以看做是FFX（PS2）游戏中CG的进化和剪辑。

大段的打斗场面和摩托追击镜头运用的娴熟爽快，星河、水、花还有人物的毛发都十分细致。

比起之前失败的《 Final Fantasy: The Spirits Within》，画面的提升并没有太多惊喜，主题的深化却是成功的亮点。

相信大把的FF迷不会让这次的《FFAC》再次费力不讨好，首周销量42万套的成绩证明了它的实力。

单纯的技术不会带来优秀的作品，这一点在游戏或者电影上都一样。

其他的，就是些有趣的情节给我些印象：巴哈姆特暴力出场被众人围攻，最后N段跳完全体现了集体主义精神，Cloud跳的还真高。

白发三人组看似强大内心软弱，似乎存在只是为了情节的铺垫好引出Sephiroth。

神罗员工的搞笑举动是不断的笑料，尤其是红发的rude不断攻击同伙的时候，忍不住笑出声来。

FF标准的胜利音乐成了铃声，恩，寻找MIDI给自己的手机也换上。

Aerith和Cloud还有Tifa，简直是标准的爱情三角，物质VS精神，也难怪Cloud不好取舍。

罗嗦了一些，如果想深入理解这部电影，就和我一样，补习一下《最终幻想7》这款伟大的游戏好了。

http://www.metaldudu.com/blog/index.php/68

荣誉与梦想，这个标题是要给扎克斯的吧。

这个人物是我除了文森特之外第二喜欢的人物，虽然电影里他的戏份不多，但是却是贯穿整部游戏的主角，他的微笑他的身姿，他对梦想的追求，以及对英雄的向往，无不时刻影响着克劳德。

也正是因为他的牺牲，让克劳德明白了自己的使命与责任。

扎克斯永不放弃的精神从游戏里游戏外，深深打动着每一个人。

他时刻记得安吉尔对他的教诲：想要成为英雄，就不要放弃自己的梦想。

他是那么的热情开朗，对着神志不清的克劳德真诚的说：“我们是朋友，对吧。

”在面对成千上百的神罗兵时，他拔出剑，默默祷告：“要抓住梦想，然后，无论何时，都不要放下战士的荣誉。

他凝望着天空，向往着安杰尔的白色单翼，憧憬着：我也想要那样的翅膀啊。

在生命的尽头，他的眼中流露出对爱丽丝的眷恋，把那把安吉尔赋予希望的破坏之剑交给了克劳德：我的梦想与荣誉，就全部交给你了。

你，是我存活过的证明。

也因为这个结局，多少人也被他感动了。

这么一个伟大的角色，就这样牺牲了，很多玩家都很惋惜与不甘呀，当然也包括我，好吧我承认他的容貌也很吸引我。

当然，相信很多人也都知道扎克斯和他的爱人爱丽丝，给这两位人物的配音的CV，居然在现实生活中结婚了，也算是这对官配的另一个圆满的结局吧。

每个故事都有一个英雄，每一个英雄也都有自己的故事，虽然只是在二次元里，可是我多么希望扎克斯可以不用牺牲，可以和爱丽丝永远在一起，经营着小小的花店，就像他们所说的， 米德加充满鲜花钱包塞满银子。

也许这就是完美的遗憾吧，电影中的最后，克劳德依稀看见扎克斯和爱丽丝的身影，听见爱丽丝那温柔的声音：”你看，一切不都好起来了？

“我们依旧会被这些伟大的人物所感动，并记住这么一部伟大的作品。

感谢电影，让扎克斯发出自己对这个世界的眷恋与热爱，你的荣誉与梦想，将永远被世人所记住，一位真正的英雄！

好多人都认为史克威尔的CG技术超级好。

甚至在游戏网站上的投票都超过了皮克斯。

但是我想说，看一部3D动画不只要看它的人体建模。

建模只是最基础的一部分。

毕竟，动画，动画。

分成动和画。

圣子降临虽然在画上面确实下了功夫。

但是人物的动上面就差强人意了。

打斗时混乱的镜头倒是有点像游戏的过场动画。

平时的运动也是极为的不流畅。

希望大家全面的看一部动画。

CG动作片的巅峰，《最终幻想：灵魂深处》的反面。

本作牵涉了大量游戏中的人物关系，这也是导致fans向的最大原因（但这种电影不是fans向的话谁还要看啊）。

故事其实不复杂，即使是对前作一无所知的人也可以看懂，但是就没办法那么投入了吧。

其实本片剧情够弱的，但是，过瘾啊。

Tifa通过本片成为了ff7众的新女神...似乎罩杯升级了哟...另外，为她配音的是依藤步小姐哟（《燕尾蝶》、《关于莉莉周的一切》）。

说实在的，Cloud懂得跟Sephiroth说“你还是给我乖乖的变成回忆吧”这种话，怎么就想不到跟Tifa好好过日子咧...