正午显影

故事接龙，不同的人会讲出不同的故事。编撰的故事来源于现实，或是经历过的，或是想象过的。让路人来当编剧确实是一个很有趣的想法，但电影拍的太平淡了。

拍得真的太自由了，以及你要爱你的拍摄对象，这是最重要的。

3.5星。这是一部关于“说（叙述）”的片子。感觉最有意思的是：不同视角下的人们对于虚构的叙事建构，通过“说”来进行填充接力。不同于阿伦雷乃式的在当下时空中对于往日的一种追忆，这里的旁白切出跳转另外的时空，是种虚构的设置。另外通过“说”出来的故事，有影像留白的地方，本身就带有一种暧昧性和想象性。况且通过收工后，工作人员和导演还有拍摄设备的入镜，已经彻底的确认了其虚构的事实。但之后摄影机对于虚构外采访对象的捕捉又是一种彻底的非虚构，充满日常生活的气息。美国和泰国的战后政治关系，通过外星男孩和残疾男孩之间关系的隐喻展现出来，挺明显的，可惜和整个片子显得稍微有些割裂脱节，没有《布米叔叔》和《幻梦墓园》那么贴合主题，不过好在还算巧妙。

2021.4上艺联泰国作者电影展/ 正片开始之前展示的修复机构一个又一个，影像和声音修复技术造福了如今的影迷。仍留有瑕疵的音轨和颗粒画质的影像更令民间神话显得诡异迷离。多种叙事方式共同续写一个传说我不由得想起十日谈的气氛，结尾处再次出现充斥整个屏幕的河流，于是自然而然回想起上周刚看过的《湄公酒店》

不仅是极优秀的素材选取/整合结果 也表达了阿彼对电影整体结构的惊人感知力 他的神秘主义也永远根植他脚下那片土地

一次电影实验，概念很好，只是影像粗糙，完成度不是太高

看睡过了可还行

这种思维有点像阿巴斯，演绎出的故事接龙成为了一次在时间里穿梭游荡的历程，那些讲述无不在对抗意识形态的魅惑，通往飘渺的自由。

倒不觉得没有剧本就nb 我寻思用影像来解构口述传说实在是降维了 属于想抖抖机灵但素材没利用好的那种 挺无聊的。高糊画质+巨糙的收音 整个感官系统今儿都被炸坏了 救命。最有意思的地方竟然是政治私货 好吧。新片请好好拍我就还能继续粉 #资料馆#

这么多年再次重看，感觉不一样了，看阿彼察邦电影的心态很随意，就跟他拍的这部片子一样。讲一个民间传说，无意中使用了各种各样的叙事手法，用了不一样的叙事方式，很灵活，不经意间记录了那个时代泰国的一些日常景观，也可以看到一些导演后来的兴趣点，他把自己生活中的所见所闻都排进了电影。

其实我真的很喜欢the exchange of storytelling and narratives这个点子，但 我真的好困好困好困好困……

很先锋很实验，在当时确实比较ground-breaking。但其他方面做的都一般，作为一个独立完整的作品不是非常好。

6/10。开场镜头透过汽车的挡风玻璃拍摄行驶时的街景，路边的民居、果摊随汽车向景深处的移动依次展现，骑车人停在前面，车载广播播放的爱情故事将车内车外的空间划分开，然后镜头对准一位摆摊的妇女，含泪讲述自己被父亲卖去抵押车钱的故事，讲完后导演却让妇女讲另一个故事，她也照做，影片由此将现实与虚构空间（残疾男孩和女老师）交织起来，如看病的老人埋怨女儿的现实片段，接的是残疾男孩坐着靠窗的桌子写字。这部电影如开始的长镜头一样没有故事，只是让被采访者击鼓传花式的编故事：男孩双腿残疾还要和兄弟一起照顾妈妈；他思念老师把自己藏在老师的体内并互换记忆；有说他在二战中坠机致残，也有聋哑女孩说带男孩坐火车去曼谷的老师被迫做了舞女，最后是一群学生想象男孩是外星人与老虎搏斗。这些搜集的故事好似一个轮回，构成了独特的世界观。

阿彼察邦长片处女作，故事接龙的游戏只是一个线索，电影的重点还是放在了表现地方民俗上

#正午显影# 就是我自己想拍的那种电影。阿彼察邦的debut真是太强悍了，阿彼察邦其后的作品没有一部能赶上《正午显影》，在20世纪末，电影花样几乎已被穷尽，年年岁岁花相似而已，阿彼察邦竟然还能拍出这么淳朴又繁复的神作！跪了。

电影90分钟，我应该睡了45分钟过去想了十一二种和你一起看完这部电影的方式确实没有想到是这种结局电影院很冷我睡得很沉确实，我早就感觉到你不会show up也感觉到你不会出现在我的对话框里，我的周末，或者我的生活里了旁边看电影的男人打了个嗝，是咖啡的味道。让我想起了你打嗝的味道你忙，我也忙但是再忙的人，只要挂住，也会约见，也会聊天，也会多多少少想起我们只是从见面的习惯变成习惯的不见面了再见吧，致我们习惯了的单身和习惯了单身的我们

《正午显影》采用的不是传统意义上的嵌套叙事结构，它对一层叙事者的引入是不存在语境的，而是创作者主动暴露呈现出的廉价采访感；摄影机在两层影像中的功能被异化，影片的实验性主要体现在这里；同时也佐证了摄影机“绝对叙述者”的地位，它是影像生成的媒介，而电影的本质，就是对“流动”的叙述，并非情节（问题出在转场节奏上，且非因“功能”彼此存在的不可抗互斥所导致，所以三星）

果然我还是不够实验。理解出的内容显然只是很小一部分。跟着售货车哐当哐当进入画面，叫卖声和街景，一切都很陌生异域。接着就变成不同人口口相传地讲一个神叨叨，乍一听离奇、但每个人都有自己版本（添油加醋）的民俗传说，仿佛是一个集体记忆+想象飞驰的纪实调查。我觉得印象很深的是两次呈现la mise en scène （舞台剧和拍电影）开始在现实和集体记忆中穿梭，这个电影不由得也变成了民俗的一部分。嗯 就这样

#泰国作者电影周# @影城一号厅，灌了咖啡确实做到了没睡着，但不得不承认前三分之二看得颇为迷糊，真正“苏醒”的时刻，是广播里的新闻播报和片尾结束后的几行提示，结合第二部湄公酒店的某些对白，才通过丝丝线索琢磨出阿邦的极超现实却又极现实的镜头语言背后所包含的埋藏非常深的意图，才深深意识到他同样也是知识分子式的导演，在日常细琐幽微(比如卖鱼露)中表达已经不真实的历史的幽灵，一个传说故事会被世人被小朋友们各种演绎，那历史呢，书写历史的人呢，东南亚国家的高语境特色，在阿邦的电影里表现无比明显，阿邦的似是电影工业时代的世外桃源，属于他自己的无杂质的作者性强烈到极端，与其说是藐视，不如说是无奈

#桃花岛观影团#建党99年纪念日，看了部完全由人民群众创作出来的片子…如果抛却小孩凭空从椅子上浮现的那一镜不谈（在《布米叔叔》里用了同样手法），基本可以划到纪录片那一堆儿里。结构如同九连环，仅以微弱的逻辑交点组织起来，非线性，不问终点。阿彼察邦不是电影炸弹，就是真的外星人