功夫片一直是华语电影的热门的类型。
当我们的功夫电影产量越来越多,细微的区别也越来越大时我们不得不梳理一下这个类型的来龙去脉。
从最初的“硬打”到后来戏份中越来越多的“文戏”,中国的功夫电影其实也一直奔走在寻找国际化的路上。
从胡金铨开始,人们似乎不再热衷于纯粹的“打”,而要总结出“打”的哲学意义。
在《侠女》里,武打甚至成了一种修饰,更多地在讲人们心中就纠结和自我救赎。
而《英雄》这样的电影,更多是在寻找“打”的意义。
在这部电影中,“打”的意义早已超越了个人的爱恨情仇,开始与“天下”有关。
而李安的《一代宗师》,是在寻找“打”的诗意。
在他的审美中,打不是徐克式的飞檐走壁、腾空驾雾,是一个人心中的诗意,甚至是一群人心中的诗意和通向彼此的有效语言。
功夫电影,也从硬功夫的视觉效果,开始转向心灵,转向天下,转向更广阔的未知领地。
现代化的电脑特技给功夫片插上翅膀,让那些习武之人有了更为逼真的,上天入地的本领。
但它也像一个双刃剑,让人们在满足视觉的同时忽略了电影其他的养分。
相对来说,《金刚王•死亡救赎》(以下简称《金刚王》)是一部纯粹展示“功夫”本身的电影。
这部电影从开始到结束,几乎只用“武”来说话。
为了那个关乎民族荣誉的“金刚王”,更多人选择了硬打硬拼,甚至选择牺牲。
而那个曾经修身少林的年轻人却懂得武强身,禅修心的道理。
在整个民族的危机之时他遵从师命选择挺身而出,并连续战胜金刚神社的三员大将,保留住了民族尊严。
如果换一种角度看,这也是少林与金刚神社的对战,是两种不同信仰之间的对战。
对于两个阵营内的人来说,“强者”都是他们的目标,而达到目的的方式却截然不同。
金刚神社用大量的杀戮来体现强者精神,而少林精神更主张在平时修身养性,在大难来临之时做到绝不退缩。
在一次次硬对硬的对决中,“金刚王”内心的禅意最终给他挽回了胜者的身份。
在单线故事下讲述一个简单的道理,用更多的时间来修饰片中的武戏是《金刚王》的特点,也是这部电影的亮点。
对战两队的阵容各不相同,心中的理想各异,他们却用一个交汇点展现自我。
占据绝大篇幅的武戏勾起我们儿时的回忆,让我们想起香港功夫片盛行时那些为民族荣耀而战的英雄。
但《金刚王》不是简单的怀旧,是要给人们展示真理存在的途经和普世价值观的潜在的力量。
作为影片中的唯一女主角,枝子在《金刚王》中具有柔化电影线条的作用。
她与片中的孩子们构成弱势群体,让金刚王的存在更具有意义。
作为这部电影最弱小的角色,她让这部看似冷冰冰的电影变得温润。
虽没有缠绵的女儿情长,但她为真理和真相挺身而出的勇气也一点不逊色于电影中的男人们。
曾看过一部叫《勇士》的美国电影。
影片讲述了兄弟二人在拳台上的相见。
在生死关头,天生的亲情让他们成了亲密的敌人,一场激战最后让他们原有的裂缝弥合,身体上的伤痛过后他们的内心都发生巨大的变化,曾经的隔膜早已不在,变得亲似一人。
《金刚王》也讲述了这样的兄弟情。
曾经对哥哥的愧疚在获得哥哥原谅之后被转化成了无穷的力量,最终让“金刚王”赢了这场战斗。
如果说金刚王救赎的是一个民族的尊严,我们不得不说,是亲情救赎了功夫,救赎了金刚王。
警告:本片观影无聊至极,笔者神魂颠倒,百无聊赖之际,只好写这篇辞不达意,前言不搭后语的文章,自我娱乐一番。
笔者是微博中了票才去看的。
一般来说什么样的电影会在微博进行送票活动呢,就是像这部电影一样,有自知之明的,才会在上映之前大量送出票票。
之前也有两部这样的电影笔者去看过。
一部叫早见晚爱,另一部叫青春派。
早见晚爱勉强凑活,青春派则有很多惊喜。
于是,笔者运用神奇的演绎法推理,这部叫做金刚王的电影,会不会也有什么看点呢。
说实在话,笔者之前看到这部电影的名字,第一反应竟然是——金刚狼终于定档了!
没错!
我竟然可耻的把这电影的片名看成了金刚狼!
当时笔者实在是等金刚狼的消息等的心焦火燎的,等的花都开好了,等的花又开好了,于是笔者就可耻的看错了!
为毛要叫金刚王这名字!
明显是想借金刚狼的名头来搞视觉误差啊。
就像之前功夫侠占了太极侠的便宜啊。
但是这一次便宜可占得大了。
都有金刚两个字,而且真的是非常容易看错啊!
如果你看错了的话,那就真是一失足成千古恨了啊!
神啊,救救我吧!
把我浪费的那两个小时还给我!
为了寻求自我安慰,笔者查看了影片的相关介绍。
嗯嗯,空手道。
嗯嗯,泰拳,嗯嗯,日本截拳道?
我艹,韩国舞王!
这尼玛明明是抗日神剧,怎么会有截拳道!
还是日本的!
难道李小龙不仅穿越早生了几十年还叛逃到日本去啦!
更夸张的是,竟然有棒子的舞王!
你确定是舞王不是武王!
从电影中可以看到,那个饰演疯猿的应该就是韩国舞王。
啊,他确实是在跳舞而不是在比武啊。
你他妈竟然在跳舞!!!!!!!!
气死我了啊。
我他妈是来看打架的,不是臭棒子在那里跳舞!!!!!
笔者一直以为这电影是真功夫,但看完以后才发现,除了几个主演,其它的全是真功夫啊!!!!!
什么主演的少林拳,什么铁幕雷的柔道和空手道,什么疯猿的指甲舞蹈,什么苍生大介的棒子跆拳道式的空手道,都他妈的花拳绣腿啊。
不堪实战。
最后一场大战,主角K29刚要运气开打,天空突然下雨!
尼玛,吓屎我了。
这不是孙悟空吗,难道他要变超级赛亚人三号,竟然能够影响天地的气。
这一段打斗,有刻意模仿一代宗师的嫌疑啊,雨中作战,各种特写镜头,就看见两坨肌肉,飘来飘去。
然后,K29开启计时器,发动大招——17秒必杀技!
这尼玛不就是爆发小宇宙吗,早不发晚不发,偏偏在被打残了的时候发,你这不就是星矢小强附体吗。
而且,K28苍生大介以掌代拳,完全的紫龙嘛。
最后K28被K29击中心脏,完全的星矢紫龙第一次大战啊。
然后,打完收工,没错,天气竟然可耻的突然放晴,除了地上的几摊水,完全看不出下雨的痕迹,明明刚才雨那么大啊,怎么会说停就停,停了地上的水说干就干呢!
这电影在成都拍的吧!
最让笔者蛋疼的,就是电影的文戏了。
你说你打就打吧,为毛说那么多废话呢。
打一拳要说十句废话。
什么哈迪斯精神,什么佛家哲学。
就是在相互洗脑罢了。
笔者看了半天电影,就是没看见电影中把那个神马哈迪斯精神讲清楚,恐怕编剧自己都不清楚吧。
不过有一点倒是很明确,就是电影中哈迪斯神社的人自己都被这哈迪斯精神搞糊涂了,分成了两拨.你们看苍生大介最后看见自己手下违反自己信奉的哈迪斯精神时那死不瞑目的表情,太可爱了!
笔者可以在这里不负责任的告诉大家,这破电影谁看谁傻逼!
我已经傻逼一回了,不能再让更多的人变成傻逼啊!
一失足成千古笑,再回头是百年人。
昨天不知道看什么节目,有看到这部电影的介绍,当时看电影预告片的时候,真心是让我热血沸腾,于是今天就赶紧整来看,结果有点小失望。
原本就喜欢这种类型的电影,简单的剧情,无需太多感情戏,中间就啪啪啪过去,扛着一桶爆米花到结束就是了。
但结果爆米花没做好,逼也装得太深,又死命欺负鬼子。
作为一部动作片,首先还是要肯定里面的动作设计,混合格斗加拳拳到肉看起来还是很爽的。
最令人眼前一亮的是加入了一些少林武术的动作在里面,这使得当下卖艺又卖肉横行的动作片市场加入了一些生机,不然我真不懂“功夫”和顶着各种“侠”头衔的老外打戏有什么区别。
不过接下来我就要讲讲各种装逼装深沉的事了。
1.我不懂是谁扯的“哈迪斯”这词,真心是够土的,这不是80年代《圣斗士》在用的东西吗?
扯出来就算了,关键是为什么“哈迪斯”是一尊怒目金刚?
“哈迪斯”不是冥王吗?
2.剧情能不能紧凑一些,比如多设计一些营救计划的桥段,编剧你就是再不技,打完一个就不能再生一个“金刚”给主角打,非得镜头一转,给几句让人听了都想吐的台词?
还有金刚就那么两三个?
3.最后一段决斗不是应该要重点描写的吗,模仿痕迹明显就算了,动作的设计上反倒没有前面怒打两位“金刚”的帅,为什么?
为什么?
我说编剧你是不是有玩撸喔撸,非得整出一个17秒真男人?
我哥又回来了?
你搞一个这个绝技你让导演怎么拍?
他17秒有办法拍成10分钟吗?
至于最后反派半天没倒地,冲着群众的那一声怒吼本来还让我满心欢喜,我以为反派还能打,结果。。。
算了,就是木有结果而已,不想多说了。
总之,如果这是个文字作品,我绝对有理由说编剧在灌水,凑字数。
总的来说,做好爆米花,莫装逼,不要欺负鬼子。
《金刚王·死亡救赎》精彩看点:1.集合武术精华 2.“亚洲舞王”南贤俊演绎“魔尸销魂” 3.震撼“水中功夫”呈现全新“金刚Style” 4.巅峰对决 于无声处听惊雷 5.多国型男 迸发男性荷尔蒙 6.地狱天使 男人心跳女人尖叫。
地址:http://www.2amov.com/vod-play-id-15569-sid-0-pid-1.html
1.很久没有看过这么又优秀又纯粹的动作闯关电影了,拳拳到肉。
2.刚在看的时候突发奇想,要是这部片放在《死亡游戏》那个年代,那今天的华语动作影片又是怎样一个地位怎样一个天下。
3.按照影片的年代设定,原来那时候的福建还有这样一个土楼,呵呵。
4.铁幕雷的对战,就像李小龙《死亡游戏》第一关,或者像吴京《狼牙》第一战,都是一个巨人的设定,打出了影片的第一个高潮。
5.三关战,感觉还是吴京的《黑拳》中的街霸例爽。
6.最后的台词太文艺了:生命无须向死而生,爱才是进入天堂的通行证。
只是我很喜欢,专程抄了下来。
其实这是点题之笔,不过看爽的人谁又会回过头来思考这句话和影片的关系呢。
向死而生,本质就是对生命的一种拯救,所以影片名为《死亡救赎》。
只是这太哲学,动作片嘛,差不多就好,再讨论这个思想轴心,那又要长篇大论了。
金刚小学成立于二战时期,由哈迪斯公司独家赞助,正宗好金刚,正宗哈迪斯。
后来因哈迪斯公司被国家取缔,金刚小学不得不暂时停办。
12年后,国家出台新政策,哈迪斯公司欲重新开办学校。
老校长派出自己的得意门生,也是第一届学员学号K-28的刘承俊作为招生办的第一负责人。
以及自己的女儿,也是当年的班花枝子负责广告新闻工作。
刘承俊是一位好学员,无论相貌身材都让导师动容,但真要成为老师却差强人意。
如今社会,体罚已然是敏感词,群众都盯着老师们的一举一动。
刘校长却一意孤行,严酷教学,但因后台强大,群众敢怒不敢言。
第一批毕业学生中,各自打工,已经有了自己生活。
刘承俊请他们回来当陪练,却都不给面子。
刘校长非常生气,抓了一批孩子,准备重新好好培养。
在这批孩子当中,有一个是南少林来的,是我们主角释行宇的小师弟。
释行宇也是K届毕业生,学号K-29,是当时成绩最好的学员。
再目睹自己的母校已然变成一个传销性质的私立学校,他决定从地狱中带回所有的孩子,自己孤身前往金刚学校。
再与老同学数次商谈无果后,不得不翻脸,拳脚相向。
释行宇是位出色的学员,精通拳法,可惜下手不知轻重,过去曾误伤自己的亲哥哥。
在与老同学的数次交手当中,都造成了教学事故。
这惹怒学校的老领导等人,决定严肃处理这批老学员,这也成为最后学校暴乱时间的导火索。
新老学员死伤无数,老领导也成为众矢之的,甚至连班花为了保护孩子也献出生命。
当然释行宇与刘承俊的决战也是不可避免的,释同学结合在学校外学到的野拳,练就了17秒必杀技。
这也让刘校长领了最大的便当,铺垫那么久,都以为肯定超牛,结果一分钟都没坚持下来。
最后,吐槽完毕。
《金刚王》开场前,我在影院百无聊赖翻着画册,猛然发现这片竟是《画皮》幕后团队出品,登时有种看到史泰龙出演小清新的讶异。
等看过影片,发现并无混杂乱搭。
《画皮》是“魔幻爱情巨制”,用虚无缥缈的神话仙境,包装一段世俗三角恋爱,《金刚王》是“功夫格斗大片”,故事背景却并不写实,乃是一个“异次元空间”,两片的创作思路,其实挺相通。
朋友说,《金刚王》有刻意靠上抗日主题之嫌,其实它的世界观设定颇为特异,与抗日关联甚微,“哈迪斯”类似《美国队长》里的“九头蛇”,是个架空势力,不但与历史绝缘,甚至在片中不受军国主义把持的天皇政府认可,如此一来,与国人仇恨的“侵华势力”差距极大;而主角的身份复杂,曾是恶之一员,又一心向善萌生反抗斗志,其抗争的动机,也并未上升到民族之战的壮烈(至少表面上),只是出于人之善性,想拯救孩子和无辜者。
《画皮》团队把一部真拳实脚的朴素作品用漫画触觉呈现,其中几处(主要是那疯猿段落)还透着cult诡异趣味,维持了一种高概念的姿态。
在这样的世界观指导下,片中一轮一轮的过招,被去政治化、去宏大化,剔除了多余的负载,纯化为善与恶的简单对决。
一再展示空手道的手刀,泰拳的飞膝,以及少林武术与散打、柔术、跑酷合流的近身格斗术,哪像是上世纪三十年代的武学成就,只差一步就要迈进时髦的MMA。
武术行家们大可以抱怨乱来,但谁叫这是架空的漫画世界,招数自然是越新越酷越好了。
其实具体到格斗生理学,是比较写实的,有一个细节,金刚王将铁幕雷绞倒在地,反被对方举起,因为关节技的杠杆需要体重制衡,当两人体重悬殊,便不那么有效。
也有适当的夸张视觉效果,金刚王死磕疯猿,两人从墙下翻越孔洞,分别从两侧上墙,又在桥顶杂技般过上数招,全在一个镜头内,用了威亚但不张扬,精彩之至;这一场比试还有几个降格镜头,制造角色倏忽而动、快如闪电的错觉,插的不动声色,挺低调逼真。
继李小龙、成龙和李连杰、甄子丹之后,释延能被誉为“第四代功夫片接班人”。
在打星领域,新人要出头,选择擂台格斗、闯关斩将的类型片,是相当符合职业生涯规划的。
前不久另一位新星陈虎也拍了《太极侠》打响头炮。
擂台比武使不了借物打人的花巧,变不出十八般兵器的花哨(片中苍生大介还提倡“用刀的武士不是好武士”),犹如武术界的T型展台,是最能展现演员功夫和身段的舞台。
释延能大有复制前辈李小龙成功的野心,和李氏“四部半”一样,《金刚王》冲突简洁直白,最大程度消除理解障碍,正邪势不两立,主角爱憎分明,释延能坦坦荡荡+怒发冲冠的演技,也与四十年前李宗师不谋而合。
英雄进入敌人大本营击杀魁首,是《唐山大兄》,《精武门》和《猛龙过江》都用过的设计,和《龙争虎斗》的主角一样,金刚王也是少林俗家弟子,两片高潮也各有一场百人混战的暴动,至于层层挑战高手,当然来自《死亡游戏》的构思。
对白多穿插对佛学、哲理、武学宗旨、生命意义和英雄使命的探求,也是李小龙首开的先河。
《金刚王》没有大明星,却定档强手林立的国庆档,号称要跟《狄仁杰之神都龙王》“二王争霸”。
笔者看的这一场,有许多单身男性落座,挺为影片欣喜,这个观众群,《狄仁杰》未必招揽得到。
影片是双雄格局,还有两大汉赤裸上身过招的基情场面,但就如《猛龙过江》的李小龙与罗礼士,有一种英雄惜英雄的悲怆,腐味并不浓,直男完全不用担心被扳出些许弧度来。
释延能的主角首秀,当然不能和李小龙的石破天惊相比,但执着追逐巨星的脚步,总能打出一片天。
(文/方聿南)
≪金刚王:死亡救赎≫,讲述金刚王为拯救国人被日军打压的意志而与哈迪斯三大坛展开生死决斗的故事。
这是一部纯动作电影,一招一式从头打到尾都是真功夫,真是紧张激烈又刺激,但就是太暴力少儿不宜。
释延能真不愧出身少林,终于翻身做男主,他成为新一代的功夫皇帝之路也近在咫尺了。
总之,值得一看。
刚刚在院线公映的港片《金刚王:死亡救赎》颇有些国际范儿,中日韩的演员悉数到场外,欧美国家的演员也相继登台。
尽管不是多么厉害的一线红星,却也足够吸引睛。
尤其是释延能、刘承俊、南贤俊、姜宝成几位演员塑造的角色非常出众。
《金刚王》所讲的是英雄尽展功夫,抗击日本反华邪教组织的爱国故事。
在主流背景的基础上混入好莱坞B级片的格斗套路,使影片整体表现相当另类。
当然,这部有点儿“崇洋媚外”的影片骨子里,还是有很强的中国情结,如少林禅宗思想始终是贯穿全片的核心。
功夫模范生如此与众不同的影片,抢在国庆档期上映,必须得说是一种野心。
《金刚王》最突出的特点是就是“真功夫”,为了展现中国武术的全部魅力,片方特别邀请了各家功夫的国际精英,在影片大小打斗好几场。
泰式散打、美国自由搏击、日本跆拳道……各路武打汇集其中,赤手空拳相搏,拳拳到肉,干架场面甚是疯狂。
最精彩的部分是释延能扮演的金刚之王对阵暴坛坛主狱霸金刚铁幕雷、伤坛坛主魔尸金刚疯猿、绝坛坛主冥神金刚苍生大介三场大戏。
导演、武指很有心的让三场对决的戏份从拍摄到剪辑运用不同的手法凸显各家武打路数的特点。
铁幕雷动作的刚强、霸道,疯猿的阴柔、鬼魅,苍生大介的苍劲、硬朗。
在本片中,主角释延能扮演的南少林弟子,除了一身健硕的肌肉外,还有着悲天悯人的侠骨柔肠。
与铁幕雷的对战中,“金刚王”先将败下阵来的同门抱离战场,旁白“滥杀无辜的恶魔,深陷苦海,害人害己,应当头棒喝,仍不失为大慈大悲。
”之后,又以“赎罪”一词及流畅的拳脚功夫来表达为不战而战的思想深意。
从表情到动作,释延能都精准的把握了角色应有的态度和行为,其自身了得的少林功夫和禅宗修为是他成功解读角色的基础。
在这部片中,他流畅的武打动作、有力的拳脚和漂亮的动作线条都展现了其在武学上的造诣;文戏方面,淡泊、坚韧的态度,从容不迫但意志坚定的对白使他诠释的角色的思想深度得到提升。
近几年,香港影坛的动作明星呈现青黄不接的尴尬局面。
从李小龙到成龙、李连杰,再到甄子丹,港片中的功夫片一直有着专属的美感。
但是甄子丹之后少有继承者,虽然吴京、樊少皇做过这方面的努力,但过分直白、单一的动作表达没能得到观众的期待。
释延能却在各方面都展现出了继任一线功夫明星的素质,成为业界和影迷们的期待。
精良制作团功夫动作好看,也要和影片的整体气氛和画面相贴合。
《画皮》的幕后团队精准的影片定位、成熟的后期特效技术、创新的制作理念为此片建树不少。
为了营造出鬼魅、阴森的氛围,片方投资2000万建造孤立于世的土楼;在光影的运用方面,也以浓重的灰色调为主,使整部电影带着冷酷、肃杀的气氛;画面上,片方从服饰到建筑,再到人物的线条都以硬朗的直线条来展现影片的阳刚之气。
在功夫动作的设计方面,请来混迹好莱坞多年的武指张鹏设计出许多颇有新意的武打动作,如疯猿形同鬼魅如舞如武的动作阴柔与力量结合得堪称完美;苍生大介的动作利落、果决又职来职往,与释延能的刚柔并济形成鲜明的对比。
尤其雨中对战一场颇为精彩,雨的竖线条与两人手脚在搏斗中展现出的横线条错落出力道相当的动作质感。
冷灰的色调在此基础上,对周围环境的气氛进行了很好的烘托。
土楼虽然在平时充满民族风情,却因“刑场”的设置渗透出强烈的杀戮之气。
这支强大的制片团队如此倾注心血拍摄《金刚王:死亡救赎》,可想而知其在功夫片接力中的野心。
显而易见“第四代功夫电影”是他们的目标,也是他们信心十足夺去的囊中之物。
但是能不能成为名符其实的新功夫电影代表还得观众说了算。
火热国庆档今年国庆期间,上映的影片数量不少。
以武侠为题材的还有另一部影片,徐克执导、刘德华出演的《狄仁杰神都龙王》。
同样是武侠类的影片,同样的阴深诡异,不同的是徐克在这片中走的是曲折离奇的悬疑路线,剧情相对复杂。
而徐老怪的招牌风格相当讨喜,与《金刚王》有得一拼。
而《金刚王》在剧情的内涵方面也不甘落后,甚至巧妙。
台词中玄机颇多。
如对暴力的解读:金刚之怒、菩萨心肠才是金刚的境界;武器可以消灭人,但只有信仰能征服敌人……等对白,似乎都在努力向观众表达一种战与不战,善与暴力之间的禅悟。
影片中唯一的女性,哈迪斯神社的专门记者枝子从信封哈迪斯精神到质疑其真实的面目,再到在保护被俘孩子而牺牲,从一个侧面诠释了暴力之残酷;一直掩面黑帽下的拖尸人,又在影片的高潮时揭露了真实身份,让金刚王成功实现了“调动真情,方可触动真气,迸发金刚之怒”的十七秒绝杀,展现出暴力之温情。
恰恰相悖的两个现象,正式禅宗对暴力的睿智思辨。
当实战金刚王遇上睿智神都龙王,很难说观众更喜欢哪一风格的影片,但是这个国庆档注定火热异常。
看完之后,真的非常有感触。
现在像这么优秀的功夫片真的不多了,演员的表演都非常棒,特别是释彦能,作为一个前嵩山弟子,在这部电影里非常完美的展现了他的武术功底,个人觉得,释彦能这个演员论功夫并不比甄子丹那些明星差,只是名气没那么大罢了,反正这部电影后,我是真的喜欢他了。
这部戏拍的非常的真实,主要是不做作。
里面的演员不论是释彦能还是刘承俊都有武打功底,动作真实有力,几乎拳拳到肉,而且很少有特效,对于功夫片,个人觉得,演员的功夫就是最好的特效。
虽然没有什么明星阵容,但谁说没有明星就拍不出好电影,但感觉豆辨5.8的评分对这部电影来说有点不公平。
总之,这是一部很好看的电影!
赞。
当成动作片看没问题,剧情可以基本忽略。
本片剧情bug不少,故事未能达到60分,是一大遗憾。但瑕不掩瑜,释行宇与两大金刚的对决甚是精彩,风采盖过刘承俊。在星爷功夫里崭露头角的释行宇,随后跟随甄子丹拍摄了导火线十月围城和龙虎门。半途加入成龙成家班的刘承俊,也在成龙多部影片里担当反角。如今他俩终于转正合作,是动作影坛的福气。
烂到爆
比想象的好!功夫是真功夫,打得比甄子丹强多了,就是结尾太不给力了,秒杀的太快了吧
看武打
看到题目还以为是金刚狼的山寨版,结果不但没让我失望,甚至有意想不到的欣喜,这里没有阵容,没有广告,没有卖肉(有卖肌肉算么= =!),只有朴实。
跟金刚狼没有半毛关系,然后动作设计的还行,特别是慢动作的大量运用,其他剧情什么的就不敢恭维了
CCTV6,打戏真的让人记忆犹新。
虽然里面太多的奇葩情节,依旧支持国产动作电影
剧情太弱
三场战斗一场比一场差劲,最精彩的还是与狱霸金刚的决斗。打死疯猿之后剧情就开始各种狗血。前半部分的女主还蛮有看头的,不说话看不出来是新人,蛮帅!说是拳拳到肉,但是照着拳霸和突袭还差着两个档次。。。拍不成黄飞鸿,杀破狼也可以啊,为什么现在的功夫片都成了摄像机的天下了啊?
看打架。👊
武打动作真心不错,不过感觉像上个世纪七十年代的风格。第四代功夫电影,没什么进步啊,感觉倒像是第三代功夫电影的倒退了。
剧情就不提了,动作设计还是不错的!
打斗用慢动作拍出那种拳拳到肉的赶脚,点赞,但,你是从头打到尾,并不意味着你的剧情可以弱智。
蛋疼神剧
基本没有剧情哈哈哈,纯粹为了看功夫去的,不是打斗的画面可以快进完全不影响剧情。。。。反派中的那个变态好帅,哈哈哈,大反派也很帅,反而觉得男主是个嘴炮。。。那个是哥哥?还以为是隐藏boss,本来最多只值2星,为反派及这看起来很爽的功夫加一星
猩猩打猩猩~`O`~
几场打斗还是不错的,剧情就很狗血很烂了。
跟疯猿打的那场很像大陆惊悚片里的场景,还搞笑。。。没多大意思,动作也很假