偷书贼

剧情本身是没有问题的，这种根据小说改编的电影至少在剧情上都有所保证。

问题出在形式的取向上。

场景布置精致，但缺少真实的细节，光线戏剧化，妆容过于精致，这都不是战争时期普通人会有的状态。

这直接带来的问题是形式上的浪漫化，它会消解主旨的浓度，会让人脱离到影片之外。

另一个是语言文字的问题，之前看《巴比龙》，我很不满的一点是明明是法国故事，全程英语。

但这部二战时的德国故事，你要全程英语倒也行吧，为何纳粹军官说话和所有人在广场中焚书的时候唱的德国国歌是德语？

然后就是小女孩看的书、从市长夫人家偷的书都是英文的……在家里一黑板上写的也是英文，这在纳粹德国连自己的文艺作品都要焚烧的时代是不可能的事，而且这些书的特写可以看出不是铅字印刷……没有铅印的凹凸感，更没有针对铅字字体做的特殊优化，只是电脑字体……如果你要做时代感，这些都不能将就。

小说、戏剧和电影的故事架构和叙事方式实际早在古希腊时期就已基本都实现，更在莎士比亚的年代得以完善，现在的这些作品基本都跳不出这些框架，那么真正吸引人的应该是对于时代的重现和想象，这些故事架构在各时代演绎，还有就是人物的状态，这些都剥离的话，就空洞了。

以好莱坞为首的电影工业化体系就像互联网上拍照的软件一样，通过“滤镜”和对于点击量的追求，讨好视觉观感和受众的同时，也带来了摄影意义的改变，而且是不好的改变，不能说对美的追求是错误的，而是在于不是所有的东西都需要去追求纯视觉上的美，因为脱离了真实的美是一种浪漫化，会消解意义本身。

除非你是要拍《海蒂和爷爷》那种天真无邪和阿尔卑斯山区的美丽风景，那视觉上的浪漫化是加分项。

1939年的德国，9岁的小女孩莉赛尔和弟弟被迫送往慕尼黑远郊的寄养家庭。

6岁的弟弟不幸死在了路途中。

在冷清的葬礼后，莉赛尔意外得到她的第一本书《掘墓人手册》。

这将是14本给她带来无限安慰的书之一。

她是个孤苦的孩子，父亲被打上了共产主义者的烙印，被纳粹带走了；母亲随后也失踪了。

在弹奏手风琴的养父的帮助下，她学会了阅读。

尽管生活艰苦，她却发现了一个比食物更难以抗拒的东西——书。

她忍不住开始偷书。

莉赛尔，这个被死神称为“偷书贼”的可怜女孩，在战乱的德国努力地生存着，并不可思议地帮助了周围同样承受苦难的人。

迟到的亲吻，在战火纷飞中烟灭。

在那个动荡的时期，似乎并不需要什么特定的主题。

只需要把镜头定格在一些人或者某个瞬间就能引发很多思考。

文字的力量是很强大的，在现在各种媒体信息充斥着大家的眼球中的时候，似乎静下心来读书已经是一件很难得的事情。

但在那个时代书本真的陪很多人走过寂静的时光，平淡的时光，幸福的时光。

也留下了很多时空的记忆。

没有刻意的宣扬战争到底有多残酷还有人生的苦难。

但你就是能感觉到一个被领养的小女孩儿，先是慢慢融入家庭。

然后又有一个地下室的客人。

家里的日子温馨平淡——逐渐紧张。

战争带走了一些人，也留下了一些人。

书是贯穿着这部电影的主线。

小女孩儿第一次离开家人的时候被送了一本书。

融入家庭也是父亲给她读书，再教认字。

对于麦克生病之后她去军官家里偷了一本书，不停的念故事。

甚至最后女孩失去了家人，还是选择用书，把所有的回忆都记录下来。

年华逝去，有时候时光仿佛是手中的一捧沙。

一张开手就漏完了。

或许也该学着小女孩记录一下自己的生活。

你不知道一叶知秋到底有多美。

我着迷于看似波澜不惊平淡如水，但实则蕴藏着震天动地伟力的叙事方式。

而《偷书贼》就是这样一部电影，它用平实的镜头语言，以死神略带感伤的口吻，为我们讲述了一个小女孩的传奇故事：1939年的冬天，9岁的小女孩莉赛尔和弟弟被母亲送往德国一户贫穷的夫妇家寄养。

弟弟却不幸死于路途中。

葬礼之后，莉赛尔意外得到了她的第一本书《掘墓人手册》。

在弹奏手风琴的养父的帮助下，她学会了阅读，并且疯狂爱上了读书，可那是法西斯暴虐统治的时期，所有的书籍都被烧毁，她就忍不住开始偷市长家的书。

在战乱与困苦中，她像一株野花一样顽强地寻找着阳光雨露，并且用阅读的力量拯救着周围受苦的人们。

电影由老戏骨杰弗里•拉什主演，改编自同名畅销小说。

诚然，这是一部从侧面讲述纳粹暴行与战争残酷的电影，如同《安妮日记》、《潘神的迷宫》、《美丽人生》。

但我却觉得《偷书贼》与《朗读者》在本质上是最相似的，而且两个故事都发生在二战时的德国。

《朗读者》中的德国女人汉娜偏执地匪夷所思甚至可笑，她一遍遍让少年米夏在做完爱后为她朗读文学书籍却不告诉他自己不识字，甚至在最后关头宁愿被判终身监禁也不愿当众承认这一点。

在《偷书贼》中我再次看到了相似的情节，德国小女孩莉赛尔因为被同学嘲笑不识字而气愤地大打出手，并且在寒冷漆黑的地下室里如饥似渴地学习知识，在爱上阅读后无视战争的死亡与恐怖一本本地偷书阅读，近乎宗教般地狂热。

电影的结尾，死神借战争之手最终带走了小女孩所有亲人和朋友的灵魂，却选择让她继续幸福地活下去，一直到90岁高龄。

为什么呢？

对照着战场上人们的互相残杀，小女孩借由阅读与文字所散发出的力量，让死神惊讶地睁大了眼睛，他一面收取战场上的灵魂，一面思索人性的深奥：为什么人类一面展现残酷的杀戮，一面又有发自内心的关爱呢？

多么精妙的寓言：阅读散发出的爱和希望，连死神都望而却步了！

一个在面临死亡时可以安静地讲故事、快活地拉手风琴的民族，注定是打不败的。

这多么像泰坦尼克号上那些卖力拉小提琴平静迎接死亡的人啊。

这就是精神的力量，而这种精神来自于阅读。

阅读可以让你精神深邃，气质高雅，卓尔不群，甚至在面对死亡时都能不慌不忙，从容镇定，如同苏格拉底为了法律的权威而接受死刑。

德国是全世界人均书店密度最高的国家，平均每1.7万人就有一家书店。

首都柏林则是全德国书店最多的城市，平均每一万人就有一家书店。

据统计全世界图书中有12%都是德语，相对于占世界人口仅1.2%的德国人，这不得不说是一个惊人的数字。

说他们是世界上最爱读书的民族都不为过。

反观中国，纵使一些地方政府偶尔举办书香节之类的活动刺激全民阅读，可是现实依然不容乐观。

即使在北上广这样的大城市，实体书店常常倒闭已经屈指可数，存活者也大多经营困难。

相比中国海量的人群，中国实体书店的数量简直是九牛一毛。

虽然网络书店崛起，依然无助于改善阅读现状。

联合国教科文组织进行的一项调查显示：中国13亿人口，扣除教科书，平均每人一年读书1本都不到。

而全世界每年阅读书籍数量排名第一的犹太人平均每人一年读书64本（《中国人平均一年读书不到1本》，载于《深圳晚报》2013年5月21日）。

毋庸否认，国人宁愿吃喝玩乐求神拜佛都不愿意认认真真读一本好书。

不是没时间，而是根植于脑海的观念出了差错。

在国人的观念里，阅读从来都不是第一生产力，更谈何信仰。

特别在如今这个经济膨胀物欲横流的特殊时期，在阅读与赚钱的选择上自然会靠拢后者，甚至觉得做一个有钱的文盲也很好。

但相反，德国人会觉得不阅读没文化比贫穷甚至死亡更可怕更可耻。

你也许觉得德国人刻板保守，但是在这一点上，我不得不为德国人鼓掌欢呼。

当然我们国家也缺少德国那么浓厚的阅读文化。

我们的文化中对权术财富的尊崇远远大于阅读，因为阅读无法带来现实的利益。

所以国人血液里缺少阅读的文化自觉。

除非为了考试或者被威逼利诱，否则打死也不会主动去看。

不读书的结果就是，每个人都成了一副空壳子，只是在说话，却没有思想。

当没有了精神支柱，社会就普遍处于狂躁不安之中。

各种耸人听闻的言论、各种没有底线的言行层出不穷，这都是国人灵魂空虚和精神危机的体现。

不阅读的人活一辈子和动物没什么两样，不阅读的民族就是东流西窜的一盘散沙。

即使在最艰难的时刻，一个保持阅读习惯的民族也能保有起码的尊严。

但是如果抛弃了阅读，那么即使在貌似最昌盛的时代，也可能发生整个民族腐败堕落的悲剧。

我们总是抱怨诺贝尔奖不给国人，可是连读书都困难的民族配拥有诺贝尔奖吗？

别到最后，满大街都是脑袋空空腰缠万贯的爬行动物。

既悲哀也惹外族笑话。

我不禁怀念起“朝闻道，夕死可矣”的那个可爱纯粹的时代，理想主义点又何妨？

只可惜求真求道的人如今越来越少，出卖灵魂自甘堕落的人却越来越多。

阅读是通往天堂的阶梯。

如果你的灵魂已坠入地狱，及时阅读，还不算晚。

昨晚看美国佬布莱恩·派西维尔执导的，根据同名小说改编的电影《盗书贼》，实在令人失望之极——美国人讲述的德国故事，牵强、弱智到傻逼，什么都想表现，什么都表现不突出。

最终导致一部描述人类智慧形成的小说，被烹制成一锅弱者大杂烩。

首先，这部电影主题不鲜明，偷书，偷，和书，方才是主角，导演却将两者都弱化了，似乎德国民众在战争中所受到的伤害，孩子们在盖世太保淫威下的惊恐，犹太人遭受迫害时的无助……一大堆老掉牙的美式二战视角堆砌在一起，而“偷”字贯穿的主体情节，被简化为两起有惊无险的幼稚园叙事。

至于“书”，更是被概念化的道具，电影开始时，日耳曼小姑娘莉赛尔意外得到她的第一本书《掘墓人手册》——这将是14本给她带来无限安慰的书之一。

书中的内容被彻底忽略，以至于电影旁白者的身份都难以为观众所认识，以至于当死神最后降临小镇，审视他的猎物时，绝大多数观众都还蒙在鼓里，傻乎乎等着一位充满慈爱的旁白大叔会出现，跳出画面来拯救这些无辜的人。

犹太人马克思的形象，更是被糟蹋成一只待宰羔羊，除了饥饿、疾病、惊慌、怯懦之外，这小伙子还会给观众带来什么别的印象吗？

没有。

事实上，马克思是小说中最主题重要的人物，他就是“书”的化身，是传递、诠释那14本书籍精神内容的智者，更是希伯来文化与日耳曼文化交融的化身，遗憾的是，导演把他变成一个要靠小姑娘施舍以阅读而苟活的弱者，本该是由他扮演的灵魂拯救者形象被彻底抹杀。

一部讲述书籍与人文精神是如何振奋人类灵魂小说，被简化为一出可怜虫苟且偷安的肥皂剧。

同样是对战争反思的电影，同样是从孩子眼中看待纳粹思想，德国影片与好莱坞电影实在存在天壤之别，看看德国电影《铁皮鼓》、《浪潮》您便知道，好莱坞电影对纳粹思想毫无批判能力，他们能做到的，仅仅只是肤浅、廉价的煽情。

在《偷书贼》中，但两个孩子在空旷的小河边大声喊出“我讨厌希特勒！

”时，观众的心被揪得紧紧的，因为生怕俩孩子因此而遭到厄运……这样的情节设置有什么批判意义？

只能反面凸显出希特勒的强大罢了。

当智慧被弱化成羔羊，死神笑了。

观看指数，2颗星；有兴趣阅读中文版《盗书贼》的朋友，可以单独与我联系。

我有电子版提供。

“我的宗教信仰告诉我，每一个有生命的事物，一片树叶，一只鸟，懂得了生命的密语才能算活着。

文字是区别人与泥土之躯的唯一标识。

文字就是生命。

” 在另一个世界里，书的世界里，我们会抛弃现有的偏见、恐怖、暴力。

我们同样是人，同样会呼吸，同样会爱，也许我们是不同肤色、不同信仰、不同人种，可是我们对这个世界的爱，对生命的尊重，本无任何高低贵贱之分。

在上帝面前，我们每一个人都是平等的，平等地拥有活着的权利、平等地拥有热爱的勇气，平等地拥有自由。

我想，人之所以为人，大约也在于我们拥有良知与温情。

无论在何时，莉赛尔永不会放弃阅读。

在战争年代，那是一种慰藉与希望；在和平年代，那是一种念想与追求。

生命从此宽阔，因着我们发现了另一个世界，在那里，我们会遇到哲人的智慧、会见识到文学家的丰盈、会感受到诗人的灵气。

我们生来是孤独的，可是从不寂寞。

我们陷于生活的泥淖，可是从不缺少仰望月亮的自由。

我们走在人生的道路上，终点尽管确定，可是沿途的风景，才决定着我们这一生。

希望在未来任何时候，我都能拥有莉赛尔的镇定、安妮的勇敢，坚定且不惧岁月悠长。

《偷书贼》是我第一部先看原著后看电影的作品，而电影改编的效果却不太理想。

电影节奏感觉平淡无奇，整部下来感觉就像是沉重的儿童教育片，不能给人留下多么深刻的震撼。

但当我第一遍看完书的时候，整个人真的被虐成狗，班里还在上晚自习，我竭力不哭出声音来，眼泪却啪嗒啪嗒止不住地往下落。

当死神一个一个地将角色带走时，爸爸的银色双眸，妈妈的呼噜，鲁迪说“亲一个，小母猪”时的傻笑，以往的幕幕情境仿佛就出现在眼前，让我感觉好像真的在跟自己深爱之人告别一样，《偷书贼》无疑是一部杰作。

首先，原著最大的特色就是其细腻而温情的笔触，一个涂鸦般的插画，一个引人发笑的心理描写，一条看似没意义的词语解释，让人在琐碎中找到真实感与亲切感，因而再看电影时就感觉在看故事大纲。

另外，原著在世事无常命运多舛这点上设计十分巧妙，令人回味，例如鲁迪为躲避战争拒绝去军校，但这却注定了他英年早逝的命运，而被迫去参军的鲁迪爸爸却成为全家唯一的幸存者；因为一个年轻人的嫉妒与赌气，汉斯被挤到了卡车上最危险的座位上，他们却因此交换命运年轻士兵迎来死亡，而汉斯得以返乡。

这里不得不吐槽一下，关于汉斯参军的经历，电影中卖个萌，花花没用完的经费就过去了，而真正描写战争残酷描写战场中人性的内容，什么都没有。

然后再说人物，电影中与我想象偏差最大的角色就是鲁迪。

演员选的这个黄头发小正太看起来比莉塞尔还小，感觉去演个宫廷剧里的贵族小少爷都不违和。

而鲁迪，这个把自己涂成黑炭想要赢得全世界的狂小子，这个无数次为他的“小母猪”挺身而出的熊孩子，这个会沿路给犹太人送面包、会为即将殉职的飞行员送来最后一点慰籍的男孩，身上总散发着敢作敢当的勇气，就像书中写的那一头“烛光般的金发”，鲁迪瘦削的胸膛中也跳跃着一颗年轻而热烈的心。

因此，只有对鲁迪的角色刻画的更加到位，这段young love才不会显得突兀，那个迟到的初吻才会青涩而刻骨铭心。

再说说马克思，在电影中，我感觉他就是一个地下室里养的暖男，小哥是挺帅的但就是一点不像被迫害的的样子。

而真正的马克思，是个犹太拳击手。

在潮湿阴暗的地下室里，他每天都要与小胡子元首搏斗几回合，不论被击倒多少回，不论迎来怎样的奚落，他总会一次又一次从血泊中站起来，即使地面上几乎没有人知道他的存在，即使他已手无缚鸡之力，但他在这精神较量中总能取胜。

这里不得不说，全书中我最喜欢的部分就是马克思送给莉塞尔的两本“书”《监视者》和《颉取文字的人》，当我看到电影将其改成空白的本子时，我真的有点被气成煞笔…因为这两本马克思亲手绘成的简陋的小书，却无比真挚地道出了在战火纷飞的日子里，来自这个小姑娘的友情有多么珍贵，文字的力量有多么强大，对阳光对自由的渴望又有多么真切等等。

原著里还有太多情节太多镜头我想在荧幕上看到了，每段故事都是那么温情而无可奈何，每个人物都是那么渺小而有张力，发生在偷书贼身边的故事即使整个时代的缩影，又是永恒的爱的话题，既出人意料猝不及防，又早已注定命运不可避免。

我知道几十分钟无法完全演绎这部几百页的作品，但我知道若只是看了电影我肯定不会有看原著的打算的。

在单位的礼堂看的，屏幕虽也大，毕竟不如影院。

加上我前面一排的一家人，两个小孩子反复地抱怨，要求离开。

想来对我总有影响，所以这次的评价实在不高。

尽量公平的话，排除以上因素来吐槽，我觉得有两点设置不理想，一是女主太漂亮了，二是 杰弗里·拉什 的口音跟其他人反差太大。

前面一点比较主观，不知道其他人有没有同感。

像是Rudy就是个漂亮又可爱的小男孩，但是不会过分漂亮。

女主这个角色也应该是这么一个小女孩，而不是一个人见人爱，像油画一样美的明星脸。

我有好几处觉得女主的漂亮脸蛋影响观众把注意力放在情节上。

尤其是Rosa一见她就吐槽她为“又笨又脏”充满嫌弃时那种浓浓的违和感。

至于第二点，想说杰弗里·拉什不像德国人的话实在没有底气，毕竟我连一个德国人也不认识，不过口音的话真的是与其他角色形成对比，也是让人出戏的一点。

当然演技是没话说，他就是我决定看此片的最大动力了。

最有层次有内容的其实是Rosa这个角色，老两口子的互动不是很多，但是越看越觉得非常可信。

是一个平实中淡淡感人的片子啦，残酷啦恐怖啦什么的极大地淡化了，紧张感稍显不足但总感觉是刻意做出这样的处理。

中间倒是时不时地有“啊，红卫兵！

”这样的瞬间出戏感觉，呵呵呵。

《偷书贼》 一部很完整的 关于死亡 关于战争 关于阅读给人带来的灵光 关于善 爱 人性 家人与温情的电影。

其中有一些片段引起了我的一些思考。

我就想到什么写什么了，先后顺序无重要性程度之分。

第一，刚才想到辩论场上的语言运用问题，电影里麦斯让妮素不要用大家都用的词去形容天空，而是用你自己的语言，如果你的眼睛会说话，它会怎么形容这片天空。

这让我想到辩论场上，是否赋有个人独特性的语言表达方式，反倒是个人魅力和语言魅力的双重体现呢？

虽然不同辩位有不同任务，像二辩专门就是一个反驳位，理应做的就是以最精炼清晰的语言去反驳对面，主体差异性似乎并不需要怎么体现，但这是对语言表达价值的一种抹消，是可惜的。

所以这一点也许在以后的辩论表达中能给我一点点启发。

对了，也许修辞的运用就是为了避免千篇一律，表达独特的理解与感受，所以也才是文学的一部分价值，本身就意味着是与众不同的，是各人有各人的答案的，是展现人类感性的多样的，是与效率相抗的。

第二，电影的场景构建让我有了一种沉浸在有爱的家庭氛围中的充足安全感，家庭的“安全感”这东西，在我看来几乎胜于一切，因为每个人是孤独的个体，作为孩子能够没有理由地享受到无条件地爱和照顾，那简直是世界上最幸福的一种感受了。

而爸爸、妈妈、妮素、麦斯的互相扶持和爱，让我有一种我也想要这样去给予别人，也想要得到来自他人的如此这般的“家庭”的爱的渴望。

让我进一步感受到了家庭和爱的温暖和力量。

第三，本部影片从开头就是以死神的第一人称视角展开叙述的，似乎死亡就是一切的终点，从开头就已注定，影片中出现的每一个人都在奔赴死亡。

而麦斯在影片开始，从对犹太人的抓捕中逃过一劫的时候，还有黄毛邻家男孩鲁迪被征召去精英训练营时，他们都表示“想活”，“想活到成人”“想拥有更多生命的机会”，这似乎告诉我生命是真的宝贵，有太多美好可以去发掘探索，应该珍惜。

從本片學到兩點：愛來自於愛，和血緣無多大關聯；智識讓人生美麗，有趣。

在防空洞裏一個美麗的少女從容不迫地給驚慌失措的大家轉述自己從書上知道的故事，不僅轉移了痛苦，給大家信心，把大家團結在一起，還在苦痛上打上知性的烙印，給大家提供一個可以俯視生活的高度。

這個高度是我們和生活抗衡的唯一武器，而這個高度只能來源與書籍。

所以，發生在這個偷書賊身上的故事才這麽動人。