不要再见啊，鱼花塘

作为爷爷奶奶带大的孩子，有种类似的对于记忆和空间的画面想象，我们都曾想把童年时仅存的回忆记录下来，午后晃动的光斑、阴天风与树的呼吸声、爷爷奶奶看电视仔细交流情节的话语…看到一半有种被抓回了08年，回到了教育局大院家里的感觉，无敌喜欢最后出片尾字幕的方式，以后拍完片子也要带着剧组的家人们一起跳舞唱歌！

女主素人，但是自身所带的木讷的灵性、沉默、生活化与想象相互交织；奶奶演的好！

自然，随心所欲、可爱，“手机也会讲话，台灯也会催眠”喜欢。

虽然有很多借鉴的痕迹，但还是部有灵气的作品，能在电影院看见还是挺不错的。

但剪辑是大问题，让人很难看进去，节奏带不动观众。

很喜欢三段唱歌跳舞的梦境，千禧年儿童舞蹈的质感很抓人。

但总归一部100分钟的实验电影，内容太空了，纯粹的私人化表达，剧本叙事性弱、视听语言和美术直接没管，但它，每次我觉得有点无聊的时候又突然蹦出来段舞蹈，又忽然感觉有点意思，情感真挚影像垃圾的学生作业。

别人的实验影像全国放映，我的实验影像开不了机，鼓励！

导演说女主是不想长大的自己，我们又何尝不想留在小时候，永远不长大呢…还好有电影，能让我们幻想的去世的家人化为万物萦绕在我们身旁，能通过长镜头走回小时候…

#TGC 全表达作品，感觉藏着一些可能会更好，映后嘉宾有说影片整体非常像阿彼察邦，只是性别议题上似乎略有不同，而影片给我的感觉不光是像阿彼察邦，更是像我去年看的一部罗伯特奥特曼的电影《三女性》，不过对比于《三》以弗洛伊德式的梦境对于社会，阶级，男性的嘲讽，本片整体的动因更加私密一些（其中梦境，宿命，女性，绘画等几个部分都有重合度），以两位女性的梦境交织出了一幅私密画卷，导演在QA中有人提及了影片与她的经历有关，但也并不完全相同。

视听上，感觉非常成熟。

镜头运动很棒，构图的压抑感结合那接近恐怖片的音效还是非常契合主题的。

整体的镜头运动倒是非常像映后提及的侯孝贤，环绕长镜头处理的非常棒，尤其是以光线变化展现出的时间变化。

梦境部分的呈现也挺不错的，尤其是多个梦交织出现，不过以两代人的梦境没有特别模糊，过于清晰，但与现实的处理倒是很不错。

阳光明媚有种导演所说“清醒梦”的质感，影片中不光导演的声音出现在了电影中，其实还有一幕在镜子反射中出现的制作团队，不过听了导演QA所做的预设也大概理解了这么做的用意。

不太喜欢的部分就是前面提到的不同人的梦境模糊感太弱了，略显刻意的台词有些尴尬和有些翻译似乎有很大的问题（不知道这个版本是谁翻译的，我很合理的怀疑是个广东人，因为开场没多久出现的方言所说的20xx我听不太懂，但发音非常像2013，但1在粤语中是贴近2这个发音，于是我就在字幕上看到2023这个年份，在之后似乎就没出现过，但让在开场本来信息就不多的情况下看不同时间线的我变得更加迷糊了）。

（导演说她拍之前没看过阿彼察邦，还挺想知道是哪部电影影响了她的创作的）

刚看完，前半段在很舒服地眯着，后半段就开始一直哭。

电影里每一段对话都喜欢，轻轻的昏昏欲睡的日常对话。

夜间场景和漂亮的光斑都让我陷入童年梦核。

很多个情节都细腻真实，夜里妖怪唱歌跳舞像在为儿童节的文艺汇演彩排；喜欢用镜子折射的光斑偷偷吓人；小赵发廊家的女儿也和小时候被拐走的那个孩子好像；

厕所里养的潮湿的花草和奶奶家的阳台上一模一样。

看完以后脑海里出现好多童年的记忆碎片，但并不是很想让人躲回过去，而是听见脑海里出现过的人和幻想过的妖怪说，你往前走吧，你要活得更开心。

我不理解为什么要向布米叔叔学习，说实话这就是我在看前半段的时候感受到的东西。

但是不同于布米叔叔的是我完全不知道它想表达什么，就布米叔叔尽管也是看的晕晕乎乎，你无法看懂故事是什么，但起码来说你能明白他试图传达的内容，而这个片子的前半段我完全不明白它想表达什么，而且中国也没有泰国的背景可以让他去用这种方式传递。

随着后半段去揭示主题，我会发现这片子确实不错，它的点非常不错，在我的理解里，乱入的拍摄场景可能是表达要工作的一面，而片子的大部分内容要表达的是她抗拒长大，希望永远停留在她构建的童话世界里。

这是一部很不错的成长的片子，把幻想实质化的点也非常棒，而且在这个点上要胜过悸动的心，在于它的幻想是由现实而来的。

但这么好的点，这么好的设定，真的有必要用前半段的偏悬疑的手法去折腾吗？

最后那个她突然意识到自己长大的那个凝视的镜头特别好，唱满江红总让我想到郊游。

那个像水一般摇晃摇晃摇晃，然后一下都烧纸的镜头特别有感觉，前半段阳光残影的移动还挺美的。

总的来说这是个很私人的片子，但是为了面向市场，为了让每个人看懂，在后半段又加上了解释，但我仍然觉得是不错的实验。

但是那些个漫画我完全无法理解。

2022-11-30看

第一次在电影院看：镜头、画面舒服绚丽，很有灵气的一位青年导演，但电影故事结构一般。

2023.3.23 资料馆二刷，导演牛小雨和沙丹老师映后对谈，通过导演的一些个人化解读和表述，对她的学习经历和生活经历有了一些基础了解，再来看这部作品，心中多是了然。

导演把这间老屋子想象成一个记忆的共同空间。

在这个空间当中，时间是非线性的，它存在着过去、未来和现在的交合，导演认为叶子和奶奶都共同享有这个空间之下的记忆，于是，电影的拍摄视角会在叶子和奶奶身上不停转换。

这部电影是一种对私人家庭回忆的呈现，充满着年轻导演先锋性的表达，期间会有一些动画的表述，跨媒介的融合呈现，结合了现代装置艺术的手法。

虽然是第二次看这部影片，但仍有很多不太明白的地方，导演给了我们很多开放性的思考余地。

牛小雨导演本人和她的影片拍摄风格有较强的反差感，她本人是充满着阳光、开朗、幽默和生活气的一个人，但在她的作品当中，又有一些比较痛苦、忧郁的回忆性表达。

导演解释到，她对于这些回忆或者记忆的处理，在一定程度上受到了自己爷爷奶奶的过去特殊时代经历的影响，我们也能从中感受到家庭生长环境对于导演的原始创作思想的塑造。

　　影片讲述主人公的爷爷去世了，奶奶独居在家。

屋子里充满了奶奶关于过去的记忆，这些记忆甚至固化成了物品、动物和人，有了自己的生命，而奶奶，则像是失忆了，在失忆的人面前，时间彻底失效。

　　电影在讨论我们如何面对死亡，面对告别。

曾经居住的房间成为记忆的容器，生命的化在空间中。

　　观影的前半段睡着了，这是源于拍摄贴近于生活化人眼的视角：闲言碎语、午睡、纱窗、门、公园的雕塑、池塘，和鱼……粼粼的光闪烁着，那是悠长而无聊的日子，手指不是捏着一缕头发绕指头，便是托着腮帮发呆。

慵懒散漫得眯一下，醒来脸上印好了凉席的印子。

　　从现场的互动环节了解到，影片投资来自导演的母亲，母亲帮助女儿实现讲述自己母亲（奶奶）的故事。

所以成片被导演处理得非常个人化、碎片化，毫不顾忌观众感受：使用大量带有炫光、明暗转换过快的画面、沉入个人主观的旁白。

　　影片片尾所有演员合唱的歌曲唱得毫无技巧，但专注用力的样子，搭配简单直给的歌词，我非常喜欢。

请不要离开请你请你留下来请为我留下来就在这深夜有太多欢笑为何不留下来请不要离开不要不要离开为我留下来——《请你留下来》/原唱：黄贝玲/专辑：青春恋曲　　2022年看的电影恰好一头一尾是两位女性导演各自的首部长篇院线电影：《爱情神话》和《不要再见啊，鱼花塘》，前者给了一年荒诞喜剧式的开篇，后者将整理情绪。

当春节回老家看到曾经奶奶经常坐的那个房间，翻书柜时发现夹在书本间奶奶留下的红包，默默然的感受着、面对着，静悄悄的。

很多七八十年代的老歌听起来机具回忆感，会让我想起儿时的事情。

看电影的时候就会联想到自己了。

后来长大后，看到很多大妈再社区跳舞时，也会放这些怀旧金曲。

和同学聊起这个话题，他们却不理解，觉得我不时尚而且老气横秋。

之后我便很少和同龄人聊这个话题了。

现在，能从这部电影中听到这些曾经我喜欢却得不到身边人认可的旋律，感觉我的青春似乎才刚刚开始。

🎬《不要再见啊，鱼花塘》导演交流放映看完电影后我脑子里一直有两种想法的冲撞，当然，这无关视听语言、拍摄剪辑手法等等专业的电影赏析角度。

一、这是一部导演非常私人化的电影，非常注重自己内心的表达。

我非常非常喜欢影片大量的光影表达（树干、树枝🌿、窗子、窗帘映射在白墙上的光影)还有风，一阵一阵的不明缘由的风。

会让我想起和奶奶住的老屋房后小杨树的树叶被风吹拂的沙沙声音……还有老歌，《渔家女》《请你留下来》，总能让我想起奶奶哼着老歌带着花镜缝被子的飞雪的冬天…….还有环境音，如果你经常在午后睡觉，就会深有同感，总是觉得那时候自己的听觉异常灵敏，总能让我想到童年时扇着扇子赶着蚊子昏昏欲睡的夏天午后，仿佛能听见一里地以外的汽车鸣笛声。

还有电影里钟的声音，会让我想起童年时家里整点会报时的那种每一秒都掷地有声的钟。

还有也许每个奶奶都会讲的鬼怪蛇身故事…….总之，青年导演这种由对爷爷奶奶的爱而引发的记录，这件事情本身就值得尊重。

就像《秋园》的作者写她的母亲，如果她不记录，这样普通人的一生就会消失在历史的尘埃之中，永远不会被记得。

二、就该说说我个人不太喜欢的地方了哈哈去看之前，我简单看了下简介，是带着中国版《寻梦环游记》的小小期待去看的。

结果就是，它不是。

导演说，“祈盼鱼花塘能点亮更多的角落。

”就个人观察到的而言，有点难。

电影开场，是几百人满座，电影结束交流之前开始陆续不断的退场，说明共鸣的内核理念有，但看完后剩下的不多。

整部影片有一些地方感觉有毕赣的影子，就像大叶子看到已经过世的爷爷、黑鱼、马戏团的黑熊等这些超现实画面，有点像《路边野餐》那个长镜头里，陈升经过了过去和未来。

但我认为两者的区别是，情感的浓度表达不同，在《路边野餐》里，我能看到老医生和年轻时的爱人、陈升和妻子的爱情，能看到亲情，有很多情节推动，串起被打碎的时空，可以拼接出一个完整的让人感动的故事。

而鱼花塘，过于自我意识的表达，进入情节的缓慢（不出意外，你前二十分钟是看不懂讲啥的，感觉像是一个个散镜头的拼接）对于细节的情感浓度把握，还有就算是艺术电影也需要的故事、情节推动，这些方面我个人觉得都有不完美。

当然，这片鱼花塘就算能点亮一个角落也是有意义的。

这一点不可否认。

做一场不愿醒来的梦，见一个想见的人……以为学会了告别，但却低估了想念，以为忘了想念，而面对夕阳却希望你回到今天。

影片《不要再见啊，鱼花塘》用亲情思念编织着时空交错，亦真亦幻的梦境，为我们讲述了一个在梦里奇幻漂流般的童话。

大学毕业后的叶子回到家，和奶奶一起度过自己最后一个暑假，从小无比熟悉的环境，在这个夏天似乎有了些许不同。

家中的一切物品仿佛都有了自己的生命，失去记忆的奶奶反复梦见爷爷，叶子也不断被家中神出鬼没的记忆骚扰——会说话的熊孩、在鱼花塘做“妖怪”的精精，还有日思夜想的爷爷。

一切真实到让人分不清是梦境还是现实。

奶奶困在记忆中，叶子却沉浸在回忆里。

最终在一个晚上，所有人迎来了一场盛大的告别，但可能这也只是奶奶的一场梦，在梦里，大家永远在一起了。

而在这梦幻背后是真挚情感的表达。

被微风吹起的纱帘、湖面泛起的光斑、窗外不知疲倦的蝉鸣与树叶摇曳的声响、爷爷的自行车后座和奶奶细碎的叮咛，这些不仅是片中主角叶子不舍告别的童年回忆，更给我们带来了关于亲情、关于回忆、关于告别的共鸣，超现实的表达和诗意的氛围，娓娓道出对故人的想念与“告别”的不舍。

或许有过一个叫做“鱼花塘”的地方，是导演牛小雨让回忆静悄悄地来过，让我们的情感有了一个童话般美好的寄托!

影片海报

在NYAFF看到这部电影，气质从众多亚洲电影中脱颖而出。

我十分佩服导演的勇气，她的将自己解构再放进故事里的勇气，以至于放映结束后我都不敢下笔为这部电影写影评。

观影过程中我被影片里极其细腻的私人情绪包裹着，像是泡热水澡似的，有一点陷在回忆里的窒息，但是也有回到子宫般的温暖。

电影里流淌着中国人骨子里的家庭联结，那样精妙的动态关系我觉得不是美国人能轻易理解的。

导演用夏天的热度渲染了整部影片的氛围基调。

我本身就喜欢夏天，特别是夏天的雷阵雨，下雨时我仿佛能闻到空气中水分子的味道。

所以当影片里的雨落下的时候，我对这部电影的偏爱又多了一些。

在整体的风格上，导演玩味十足。

用最夸张的类型融合拍最简单的故事，大概是导演想做到的事情。

最夸张的类型融合指的就是伪纪录片和魔幻元素的融合。

在影片中我们能听到导演和她的奶奶（也是主演之一）的有关拍摄的对话，也能看到鱼花塘的妖怪带着女主叶子走进梦幻空间。

真实和魔幻跨越了多个维度里的出现，让观众不断失去时间感和空间感，只能沉浸在这一段像是记忆的旅程里。

看到一些评论里在诟病的结构零散问题，我反而觉得这样的手法是在重塑记忆的质感，一边观影一边拼凑着回忆，个人很享受的观影体验。

抛开技术上的一切，我对于这部电影最欣赏的，是台词和表演。

不知道导演是如何与非专业演员合作并且指导他们表演的，但是呈现出的结果是我觉得在这一代青年导演中少见的真挚。

奶奶们的打趣，与孙女的闲聊，每一次交谈，他们开口的一瞬间就能把我带入到场景里。

台词没有一点做作，也没有一点冗杂，全都服务于故事，可同时又完美地融入在导演已经创造出的情绪里。

两位老奶奶坐在餐桌前讨论智能台灯的那一段本身没有什么情感高潮，只是眼泪控制不住地从我的眼眶里溢出来。

我觉得我从荧幕上看见了自己的外婆：她时常说着说着就忘了自己在说什么；她会本来想叫醒午睡的我去吃晚饭，但是看见我还睡着就坐在我身边，等到我醒过来；她喜欢一边择菜，一边和她的姐妹说小区邻居的八卦，谁谁家的老婆跟别人跑了。

我时常看见她坐在房间的一角，好像有些迷茫，也好像有些胆怯。

我明白以共情来评判电影不够客观也不公平，但是在这部电影面前我好像没有办法不把我的主观情绪掺杂在评价中。

不过缺点也是有的，而且不少。

电影后半段故事发展略显疲态。

影片整体画面平淡，后期容易产生审美疲劳。

有一个镜头里甚至我看到了剧组人员的穿帮......等等这些问题，都是值得改进的。

即便能看出导演的青涩，也丝毫挡不住影片本身散发的魅力。

这是极其少见的国产歌舞长片，我觉得就算冲着漂亮的舞美也值得一看。

希望导演能再接再厉，很期待之后的作品！