流星花园

这剧一开播，在微博上各种营销，这也算了，现在的剧没一个不营销的，但是你自己收视造假就算了，买水军黑别的台，这吃相就low穿地表了。

芒果这是扑街扑的丧心病狂了，现在的台跟台之间也是不得了啊，我收视不行我就黑你，有这功夫和买水军的钱麻烦多拍好剧不行吗，圈钱的迟早得吐出来

都8012年了，还拍这种脑残到不行的剧，没救了╮（╯＿╰）╭

第一:该剧前期营销真的恶心 第一次知道一部剧的宣传接受点不是主创竟然是郑爽？？？

我他妈黑人问号脸 请问郑爽和这部剧有什么关系？

还各种通稿拉到郑爽比较拉踩 你是郑爽儿子吗要别人奶你 第二:宣传方式真的溜得想吐 一晚上挂8个热搜我都不想开腔了 毕竟你有钱管不了你 可是你他妈打个广告打到别人正剧里面去是有病吗？

劳资看个流星雨还有1001夜都不能安生 是有多怕这部剧扑 本来对沈月还有点好感 现在 呵呵 可怜了这个妹子！

劳资绝对不会再看 第三: 奔着好奇心还有我妹（小学4年级）强烈要求 我看可能有一会儿？

剧情我就不多说了 毕竟我没看好多不敢开黄腔 但是开头的歌是真的难听呢 那个f4是真的尬 就跟完全不会演戏一样！！！！！！

颜值？

丑爆了好吗 乡村小屁孩儿 土鳖 主创里面只有那个卷毛还有沈月我还看得下去 两个人的地方还算是有点偶像剧的感觉 其他就算了 留给别的人吐槽吧第四:热搜不是我说 虽然我非常的不想给热度 但还是手贱点进去了一下 笑死老子了 是个人都晓得是买的 点进去发帖的基本都是吐槽的 我就非常专注自家了 再想吐我都没有吐出来 👀总而言之这部剧堪称年度营销之王 蹭了那么多流量的热度 花了那么多广告宣传的钱 他妈的收视竟然才刚破一 哈哈哈哈哈 而且第二集就降到了0.6 笑死了 实名制嘲笑

梗老+剧土新版《流星花园》开播了。

凭借着《流星花园》这个超级大IP，以及几个新生代“小鲜肉”的流量，新版不出意料地火了，首播收视破1%并夺得收视冠军，该剧的相关话题相继登上微博热搜。

但新版《流星花园》一开始有多火，吐槽就有多猛烈，网友普遍的感觉是都2018年的今天了，整部剧竟然如此老土，套路土、台词土、演员土、表演土、美术土……新版《流星花园》很可能后劲乏力。

同样是拍言情偶像剧，为什么中国的台湾地区，以及韩国、日本，总是佳作迭出，但大陆拍摄的总是那么一言难尽呢？

问题到底出在哪？

梗老一词以蔽之，梗老。

新版《流星花园》最让观众不能忍受的，是剧情的老套。

台版《流星花园》播出于2000年，当时风靡整个东亚。

至今18年过去了，新版《流星花园》的主线使用的依旧是老版的梗，一点变动和创新。

什么霸道总裁虽霸道却单纯，什么灰姑娘善良正义勇敢，两个人不打不相识，然后霸道总裁就被灰姑娘的“特别”吸引住了，迅速喜欢上灰姑娘，千年冰山一下子就融化了……一个颇“正能量”的改动是，新版F4从学渣人设成为学霸人设，从校园小霸王人设变成了感动校园四大风云人物人设。

可新版F4正能量起来，反倒让杉菜显得像一个躁郁症患者，动不动就说别人是“社会蛀虫”，还对别人使用暴力。

更让观众摸不着头脑的是，这样的杉菜在第一集就打动了霸道总裁道明寺和白马王子花泽类……真想告诉编剧，即便知道偶像剧是做梦，但这样做梦真的超纲了。

虽然《流星花园》本质上就是一个“霸道总裁爱上我”的故事，但老套的主题并不代表着拍不出新意。

优秀的编剧，不是完全没有套路，而是他们擅长在类型化的背景下，推陈出新。

其实电视剧的“创新”要求不多，编剧过《秘密花园》《太阳的后裔》《孤单又灿烂的神：鬼怪》，以及在播的《阳光先生》等大热韩剧的金恩淑这样说过她的编剧心得：“对观众而言，只能接受5%的创新。

”像近期风靡网络的韩剧《金秘书为何那样》，乍一看也是“霸道总裁爱上我”的老故事。

男主角是有名集团副会长、年轻有为CEO第一名、身材长相没得挑；他追起女生也是简单粗暴，什么爱你就为你包场游乐园，灯光秀+喷泉秀+烟花秀，动不动就“我的女人”的甜腻表达……

但这部剧却能够在豆瓣上拿到8.4的高分，并红遍亚洲，根本就在于那“5%的创新”。

一来是体现在总裁和秘书这一新鲜的关系设定，更为关键的是，朴叙俊饰演的霸道总裁超级无敌自恋，这一鲜明有趣的性格特征让整个人物焕发新机，也化老套的剧情为神奇。

回顾韩流20多年的历史，就可以发现韩国的言情偶像剧进行了好几次更迭，男女主角的形象不断变化，上天入地都尝试过了，无论观众能想到还是不能想到的，总有韩国编剧想到了。

老套路出新梗——或许这就是人家言情偶像剧长盛不衰并总能引领潮流的秘诀。

剧土除了梗老，新版《流星花园》的整个风格都非常“土”。

演员演技差，配音叫人出戏，台词幼稚，美术丑，场景假，广告泛滥……总之，整部剧散发着一股浓浓的三流网剧风，审美水平低得叫人不敢直视。

比如台词。

老版道明寺向杉菜表白时说：“做我的女人，白金卡不限额度随便你刷，只要你想要，我连巴黎埃菲尔铁塔都可以买给你。

”可到了新版，就变成：“做我的女人，一星期可以接你一次上学放学，打游戏会尽我所能送你金币和财宝，每年出去旅游一次，手机坏了立马可以换新的。

”这穷酸的表白，可不仅仅是因为道明寺财富缩水了，更主要是编剧根本无法架构起对另外一种生活的想象。

该剧布景上的确高档了不少，但场景还是太假了，没有任何一点烟火气息，就像是在样板房里拍摄的。

你看一开篇杉菜和妈妈逛菜市场和做菜，假模假样，仿佛是在提醒观众“我们这是摆拍的哦”。

再说该剧打光吧，除了亮就没别的特色了，根本没有营造出言情偶像剧那种唯美清新的氛围。

至于道具，甚至不如20年前……这些都可以归结为整体制作上的不专业。

不妨再以韩剧做一个参照。

一部电视剧包含编剧、导演、演员、拍摄制作组、OST等多个元素，韩剧里的每个元素都可以进行规模化、专业化、流水线、大批量生产。

有人举过一个例子，有个大陆女明星说过用韩国的化妆和灯光，上镜就是天然水灵灵的；而国内的化妆师扑粉，就不一定都那么好看，碰到灯光师自己打不好光只会让化妆师使劲扑粉，一个星期用半盒粉……灯光、布景、道具、美术，这些看上去都是小细节，但正是这些小细节让韩剧画面优美、镜头讲究、OST好听到爆，就连演员的着装、口红等都能掀起时尚潮流。

反观我们的制作团队，冯小刚曾在一次论坛中炮轰国内剧组工作人员职业素质低下，一点也不专业。

据此一名业内人士举了一个极为恰到好处的例子——国内的灯光师能给你打一组明亮的灯光，然而不能打出一组“暧昧”的灯光。

明亮可以通过亮度指标去核验，但“暧昧”需要审美经验，需要灯光师给作品提供创造力。

应该看到，韩国言情偶像剧制作上的精致唯美，是拿真金白银砸出来的。

在韩国，影视剧的制作周期很长，像《太阳的后裔》16集，制作周期整整6个月，而在国内，一部50集的电视剧也许3个月就搞定了；韩剧打光、摄影成本很高，美术服化占比也都很高……剧组将演员的成本控制在30%左右，其余的成本都砸在制作上，最大程度地保证了制作质量。

而在中国影视圈，我们基本上是脑体倒挂。

明星最大，就连毫无演技的小鲜肉一部剧都敢叫价几千万，可以占去制作费用的一大半，演员的成本甚至也高达70%，制作费自然是捉襟见肘。

摄影预算就2000一天，那你就不可能请到一天20000元的顶级摄影师，也不可能让影视剧的摄影达到顶尖水准。

其实我们也曾有过言情剧的高光时刻，《将爱情进行到底》《永不瞑目》《都是天使惹的祸》等都是影响一代人的经典。

之后的20余年，影视剧的资金越来越充足，创作条件越来越好，但我们的制作水平却没有相应地增长。

这在根本上是因为我们的发展方向出现了偏差，不是在制作专业化、工业化方面下功夫，而是在IP崇拜、流量崇拜的歪路上一路狂奔。

是时候回到正道上了。

——首发南周知道——

文=独居江南本文首发于微信公众号：江南的故事酒馆-01-1995年5月8日下午，王菲在北京录音。

突然有消息传来，邓丽君在泰国去世。

王菲闻言不能自已，只能暂停工作。

那天她录的歌是《但愿人长久》，那张专辑的名字叫《菲靡靡之音》，那是一张向偶像邓丽君致敬的专辑。

那个年代，邓丽君用她温软轻甜的声音，唤醒了一代人对爱的渴望。

模仿和翻唱邓丽君是内地女歌手的必经之路，贵为香港天后的王菲也不例外。

因为邓丽君的歌声，我们对台湾的向往，除了课本上的日月潭和阿里山，又多了几分甜美的想像。

在我们的憧憬中，台湾自由而浪漫。

太平洋的风徐徐吹，垦丁永远阳光明媚。

阳明山的海芋纯得像徐若瑄的笑脸。

隔着海峡，也能闻到蚵仔煎和花枝羹的香味。

很想去忠孝东路走九遍，看看台湾女生是否像传说中那样娇美。

那时的台湾流行文化如同风暴，不断激荡着我们的心灵。

罗大佑的呐喊振聋发聩，李宗盛的音乐直击人心。

三毛的流浪还在继续，琼瑶的爱情梦幻至极。

齐秦是匹桀骜不驯的狼，陈淑桦在梦醒时分告诫女生，有些事情你现在不必问，有些人你永远不必等。

1987年春晚，费翔连唱两首，冬天里的一把火熊熊燃烧，红遍了整个内地。

那时的我们，不懂什么是爱情，但又那么渴望爱情。

所以才会围着一台黑白电视机，被琼瑶剧迷得如痴如醉。

2000年9月8日，罗大佑第一次在内地开唱，地点选在了上海。

北京的歌迷包了一架波音737，和八节火车车厢奔赴现场集体朝圣。

文艺圈的大腕也一呼百应，崔健、汪峰、那英、高晓松、许知远等人齐齐现身，只为一睹音乐教父的风采。

当晚罗大佑一出现，八万人的体育场彻底炸裂。

压抑了多年的热情，终于尽情释放，那是一个时代的青春回响。

-02-2000年的台湾乐坛，还发生了一件大事。

周杰伦横空出世，首张专辑一鸣惊人，仿佛在一夜之间，台湾人就都爱上了这位害羞的大男孩。

那时已经有了网络，所以对岸的我们，也几乎同步感受到了这场音乐的龙卷风。

那一年发行首张专辑的还有孙燕姿。

蔡依林说，她第一次听《天黑黑》时，以为是仙子在唱歌。

自此，她们和萧亚轩周蕙一起开启了乐坛四小天后的时代。

那一年爆红的歌还有梁静茹的《勇气》、五月天的《温柔》以及刘若英的《后来》。

台剧也很快迎来了分水岭。

2001年4月21日，《流星花园》在华视首播，收视立即刷新了记录。

2002年，《流星花园》引进内地，但几集之后就被腰斩。

禁播反而更加激发了观众的热情。

该剧的DVD立即变成了抢手货。

租不到碟的女生们，干脆去网吧通宵。

在那个夜晚，她们完成了自己的爱情启蒙。

那段时间出去逛街，所有的音像店都是F4在唱：陪你去看流星雨，落在这地球上，让你的泪落在我肩膀……二年后，妖女小S和书生蔡康永意外擦出火花。

康熙一来，便百无禁忌。

小S的手肆无忌惮地伸向男偶像的胸部，惹得女粉丝们集体尖叫。

康永哥微微一笑时话锋一转，女明星的恋情立即被套出，然后吓得花容失色。

多少大牌在康熙展现了绝无仅有的第一次，多少明星真情流露忍不住落泪。

多少综艺咖因此打开了在内地的知名度。

那时，康熙是我们下饭时的最佳佐料，我们天真地以为，这种陪伴会直到永远。

-03-2016年1月14日，康熙的陪伴戞然而止。

节目结束的时候，摄影棚的灯依次熄灭，康和熙手牵手一起转身离开。

后台的灯光把他们的背影拉得好长好长，一如电脑前我们依依不舍的目光。

其实，改变早就发生了。

台湾综艺圈“三王一后”中的张菲早已隐退，张小燕现在也没有节目，只剩胡瓜和吴宗宪还奋战在第一线。

台湾乐坛自周杰伦之后，再也捧不出下一个巨星。

而他的新歌，早已不再惊艳。

现在听来听去，还是以前那些老歌。

台式偶像剧也魅力不再，《我可能不会爱你》是最后的经典。

去年柴智屏重拍《流星花园》，干脆直接移师内地。

就连小S和陶晶莹都变成了《甄嬛传》的粉丝。

2017年2月25日，罗大佑在小巨蛋开唱，但票却只卖出六成。

面对稀稀拉拉的观众，一代音乐教父只能自嘲：你们来小巨蛋，从来没有那么宽敞舒服过吧！

同年的金马奖，影帝颁给了涂们，影后颁给了惠英红，但他们都不是台湾人。

台式小清新和小确幸似乎不再打动人心。

2018年台湾的跨年演唱会星光暗淡，台北101的烟火绚烂无比，却阻挡不了台湾艺人涌来内地淘金的脚步。

小S和蔡康永在内地的新节目叫《真相吧！

花花万物》。

但播出后，吐槽无数。

虽然他们再度合体，但康熙再也不会回来了！

也许世道真的变了，新北平溪的天灯飞得再高都无济于事。

其实两岸早已通航，但台湾却和我们渐行渐远。

现在可以去台湾了，但却没有那么想去了。

相隔的那条海峡没有变，但时代真的变了。

而我们，跟着张士豪和孟克柔穿过了蓝色大门后，就开始飞速长大，再也回不去那个无所事事的夏天。

想要一记甜甜的摸头杀杉菜真的非常努力“菜寺场”继续独家示范正确的拥抱技巧[机智]要被笑死啦！！！

你来感受一波她的努力吗？

都说道明寺财产缩水，但是杉菜的身高也是我的快乐源泉啊，流星花园进程是真的快，不知道为什么要这么赶，下一集不会就要结婚生孩子了吧。

哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈！

要笑疯！

22年考古来看的，18年出的时候因为对01版的就不怎么认可（各方面、颜值、剧情、服化），加上还有一版可怕的流星雨，就完全没想点开过。

回来再看，发现在几乎相同的剧情上还是有些可圈点的部分。

首先我觉得这版的颜值、尤其是男角色颜值很高，F4不用说了，确实是全员帅哥没有争议，有好几个小配角也是长的不错。

服装我觉得非常潮，而且很好看，即使是比较花哨的颜色或者是粉嫩的颜色，F4们也都HOLD的很好。

表演上来看也完全没有油腻或者是不自然，不出戏，肯定算是过及格线了。

这三点是他们全体都有的。

额外真的要吹爆王鹤棣的道明寺。

首先从形象上来说，01的时候我看时就觉得，F4都不像是大学生，社会感很重，尤其是言承旭的身材，非常壮实，穿着不紧身的T恤也明显的胸肌鼓胀，这实在不是多数少年人的形象，很出戏。

这点王鹤棣就完美贴合，虽然我没看过海外几版，但想来在身形上能贴合的应该还有吧，不是唯一。

这就要说第二点，神态气质。

18岁在年龄上完全符合少年性，但又在一些需要地方符合了大四毕业生及提早接触社会人际的成熟感，王鹤棣的奶狼切换自然且自得，这点在东方大强和东方兰花身上也明显表现。

他可以在感情上呆呆的，因为收到心上人一盒饼干就快乐几天，那种感情上收到一点点回应的快乐完全可以感染看剧的人，也可以在来讨好的人面前嚣张高傲，在生气的时候气势逼人，等等等很多方面。

而且这些时候他就真的是那个人，并没有在乎自己的表情神态是不是符合偶像剧的，就很自然，也可以说带不少本色，王鹤棣和道明寺确实是有不少本性上的相似点的。

总之我觉得很鲜活，确实不负原作者认可最符合的道明寺。

他把我从对道明寺这种霸道代表的略反感，转化成了对笨拙执着男孩的心疼。

这版的道明寺真的太好了，各方面，在颜值下有纯良可爱勇敢的灵魂，不能不爱，杉菜真的配不上他！

虽然我走过青春期很久了，但感谢你补全了我年少时对理想型模糊的梦。

不管其他人怎么酸我还是照样评。

不是任何主演粉丝的路人表示是流星花园（花样男子）的忠粉。

我年纪不大，最开始看的是一起来看流星雨，然后看了韩版的花样男子和日版的花样男子，期间把原版的漫画看完了，在新版流星花园播出之前把导演2001年拍的旧版流星花园也看了一遍。

许多人说形象不好。

我想说我看过这么多版本，要说以原版漫画人设来看的话，这一版我真的觉得主角的形象气质是可以的。

特别是男主和女主，是我目前看到形象气质最符合的了。

男主那个发型，蜜汁还原了日漫里的造型，这一点比日版的做的还要好。

再说到女主，有人说身材不好，矮，丑。

不知道你们有没有看原版漫画，本来人设就是一个普通的少女，没有说美若天仙什么的。

而且我真的觉得沈月特别符合漫画里女主的形象，那个眼睛真的就和漫画里一样，水灵灵大大的。

然后脸也是圆圆的很可爱的那种，特别日系风，可以说是很还原原著了，虽然许多老板粉会说大S的演技更好什么的，但是论说形象我想说明沈月是更符合的。

配角的形象我没有特别关注，但是论说男女主，花泽类我觉得选角是成功的，还原了漫画人设，看起来很舒服，是所有版本里最赏心悦目的。

另外想谈谈改编，我觉得导演改的很接地气，少了许多校园暴力的部分，更加符合这个时代年轻人的审美。

比如说花泽类这个角色吧，说实在的我觉得要按原著里的人设来说，在现实生活中类其实可以说是有精神疾病的人，我从心理学角度来说的，并不是瞎胡扯。

他是有抑郁倾向的。

我看过其他许多版本的花泽类，都给人十分抑郁悲观的感觉。

包括旧版流星花园里周渝民饰演的花泽类，真的很神经质。

最让我印象深刻的是韩版花样男子金贤重扮演的花泽类（尹智厚），真的是忧郁的音乐王子，是女主的骑士，这点新版流星花园要欠缺一点，感觉新版流星花园的花泽类在现实生活中其实是可以判为渣男的，明明还喜欢静还亲吻女主，这点我想指出来人物性格感觉有点轻浮，我还是更喜欢韩版的，很深情，真的是喜欢上女主并成为守护女主的骑士了。

但与此同时，我感觉新版花泽类摆脱了精神病人的人设，让人感觉更加阳光温暖，也许是演员带给人温暖的感觉吧。

在此我不是diss旧版啊，只是觉得周渝民饰演的花泽类有点神经质，感觉不是很正常，当然这不能怪周渝民，是因为原版漫画就是这样的，所以我想说新版花泽类性格上的修改其实挺好的，感觉少了神经质多了温暖的感觉。

还想评论的是关于西门和小优这条线。

现在还在追这部剧，不知道新版会不会对这条线进行一些改动。

其实我本人是很喜欢这对配角cp的。

最满意的就是韩版，苏易正（西门）和秋佳乙（小优）最后能够幸福的在一起。

对旧版的不满就是西门小优最后还是没有在一起，即便是第二部旧版流星花园有拍小优回国，但那时两人感情也已经变质了，感觉很遗憾。

最后想说说配音。

配音的确是使新版流星花园下一个档次的重要原因。

的确，男主可能是普通话说的不标准吧，不过还希望编剧能请好一点的配音演员。

不知道为什么，中国配音演员说话都像是播新闻的广播员，配音员和广播员是不一样的啊，配音员是给角色，是给生活中的人配音，应该更自然更生活化一点才对。

其实不仅仅是这部国产剧，许多国产剧都存在这个问题。

相比较而言，日本的配音演员要优秀的多，这也许是因为日漫的发达培养了许多优秀的配音演员吧。

当然，最根本的原因就是中国现在许多演员都是偶像，并不是真正的演员。

相比之下，欧美电视剧和日本电视剧的演员大部分都是直接说，是不需要配音的，因为他们自己会根据自己的角色去练习自己的声音，使其与自己的角色更吻合。

这点新版流星花园的演员们还要加强。

但总体而言编剧和演员都是认真的。

颜值在线，每次看到棣棣我感觉少女心爆棚。

希望能有个好的结局。

😉😉

本文首发于微信公众号“五十公斤熊”，更多影评和资源欢迎关注。

今年某种程度上来说，是“流星花园”年。

先是2000年台湾版《流星花园》高清修复重新登录视频网站；后有日版《流星花园》的续集《花过天晴》开播收视一路上涨；让人感慨，道明寺真的好忙啊。

这不，他的名字又再一次出现在这部新剧里——流星花园2018

台湾版的《流星花园》作为偶像剧的开山鼻祖，不仅火遍全国，还风靡整个亚洲。

当年那首《流星雨》唱遍大街小巷。

我们从此记住了道明寺、花泽类、美作、西门这四个美少年。

由于这部剧实在太火，导致广大少女都犯了花痴病，广电局不得不停播该剧。

所以当年能够看完的，都是死忠粉（当然包括熊）。

《我的少女时代》的结尾，“道明寺”言承旭客串出演，全场尖叫，这个回忆杀足以证明当年《流星花园》的经典。

《流星花园》改编自日本漫画家神尾叶子的少女漫画《花样男子》。

台湾版大获成功之后，日本和韩国都先后出了相应的版本。

相对于最广为人知的台湾版，日版是公认最还原漫画的版本。

以致于十几年后的续集《花过天晴》里，当松本润再次以道明寺的身份登场时，瞬间引爆日本推特，一度造成网站服务器瘫痪。

F4不论是中国还是日本，都是一代人的集体回忆。

而韩版则是最壕的一版，制作经费不差钱，辗转海外各地实景拍摄，从这部戏里走红的长腿欧巴李敏镐不知不觉也火了九年。

因此，当时传出《流星花园》要重拍，其实熊一点也不意外。

意外的是，竟然还是由原版《流星花园》的制作人柴智屏担任总制片、总导演。

柴智屏可以说是台湾偶像剧教母了，经她之手出品过很多经典的偶像剧：《恶魔在身边》、《转角遇到爱》、《那些年我们一起追的女孩》。

之后台湾偶像剧式微，柴智屏再也没有拿得出手的作品。

翻拍别人的作品熊见得多了，翻拍自己的作品里最经典的一部熊还是第一次见。

陈道明曾经说过：翻拍就是创作者的无能。

《流星花园》重拍版从官宣开始，几乎没人看好。

后来公布了新F4的宣传照，熊当时看完还有点期待，竟然还产生了“还阔以”的想法。

等到正式开播，F4动起来之后，我的妈呀。

如果之前的官宣海报是卖家秀的话，那没了PS加持的F4瞬间成了买家秀。

道明寺那蜜汁尴尬的演技，中二和油腻并存。

当道明寺说出：就凭我的逆天颜值，无论什么发型，还不都是风度翩翩

不好意思，熊词穷，只能搬出唐国强老师的话回你了。

当初官宣杉菜的扮演者是沈月的时候，熊其实也并不反感，毕竟原著里杉菜就是一个平凡的少女。

沈月的长相不算惊艳，但也有邻家少女的气质，在《小美好》里演技谈不上好，不过起码做到自然不做作。

但在本片里，感觉沈月是不是得罪了服装造型师啊，不然怎么会有这么一言难尽的造型：

原版《流星花园》如果说是有土味，那是因为开拍之初剧组也缺钱，最开始F4的穿的衣服，都是地摊货。

新版自然不会有资金的困扰，时不时映入眼帘的植入广告都告诉观众我们不差钱，但即使有“2000万柔光双摄照亮你的美”的加持下，新版F4根本没有辨识度啊。

如果不是菠萝头的戏份突出，你根本不知道这是道明寺。

至于男二花泽类，其实新版的颜值还……可以吧。

But！

花泽类最重要的特点是什么？

忧郁。

原版周渝民靠的自身气质，日版小栗旬靠的演技，而新版……对不起，我只看到了面瘫……另外我想问问编剧，你是对角色名字有某种偏执吗？

好好叫杉菜不行吗？

为什么非要加一个董姓？

是想要表达她“才不是一个没有故事的女同学”？

但这样画风一下从偶像剧变成了乡村爱情故事啊。

而且最不能忍的，是角色人设被改得面目全非。

原版里的F4用现在的话讲就是富二代，有颜有钱，为所欲为。

但在新版中，可能考虑到原版设定实在不符合社会主义核心价值观（预备，开始，大家跟着我念出那24个字……），于是就变成了……下面我们来听一听顾里，啊，不对，是郭采洁（没错，郭采洁在剧中饰演郭采洁）是如何介绍F4的：

F4是四个新闻系的大四学生，外表英俊潇洒，性格乐观开朗。

（花泽类性格乐观开朗？？？

）四个人在学业上各有专长：擅长音乐的优雅王子花泽类，出生茶道世家的西门，工管系的才子美作以及的金融系学霸的道明寺（曾经不会算数的道明寺如今摇身变成了学霸……）。

不但能申请到优等的奖学金，而且至少都会三国语言，他们不只会读书，还很有生活品味……balabala。

一句话总结，这是四个品学兼优的高颜值学霸。

这样一改的后果导致原版中杉菜和道明寺之间因为阶级贫富差距悬殊所带来的一系列戏剧冲突荡然无存。

但很多台词还是沿用着17年前的台词，就拿最经典的那一句：道歉有用的话，要警察干嘛。

从一个纨绔子弟嘴里说这句话，没毛病，但从一个高智商学霸嘴里说出来，真的好想笑……这还不算，原版里道明寺再嚣张，即使被杉菜气到要原地爆炸，也不会动手打女人。

新版倒好，直接拿外卖盒砸杉菜的脸，高智商学霸人设一秒崩坏……

道明寺这个角色为什么这么多年过去依然被人津津乐道，就是因为其饱满的人物性格。

外在飞扬跋扈，不可一世，内心温柔真诚重感情。

霸道又有一点点中二，成了道明寺区别于其他角色最可爱的一点。

但新版的道明寺没有可爱只有二……我们躲进洗手间，带着假发扮成鬼吓她一下

比如整人的手段，让我为他的情商捏了一把汗，还是我们的西门说出了大家的心声：啊寺对女生的理解，还停留在小学阶段

还有那散发着直男癌芬芳的“土味”告白：

接送上下学，买零食，这不是妈妈该做的吗？

追女孩，不送衣服，包包，化妆品，送游戏金币？？

你咋不说我带你上王者呢？！

一年才能旅游一次？？

不是我说啊，兄dei，你这样注定单身一辈子啊。

原版里，得罪F4的人都会被整得很惨，甚至有人受不了要退学。

新版呢，恭喜你，你可以获得和F4一起打桥牌的机会。

输了的话可是要受到例如海边跳舞这种羞羞的惩罚哦。

花泽类看见杉菜在哭，一言不合就在工地倒立，明明两人之前都没见几次面，懵的不是杉菜还有屏幕面前的我。

我要是杉菜，我心里的OS一定是：靠，这人神经病吧。

当你想哭的时候就倒立，这样眼泪就不会流下来了。

这话时隔17年后再听，好羞耻啊有没有！

我不想去深究问什么倒立眼泪就不会流下来，我更想问的是花泽类你到底用了多少定型喷雾，不然怎么倒立这厚厚的刘海还能纹丝不动！？

不过后来真相了，花泽类的扮演者小哥哥自己招了，导演就让他站着，把摄像机倒过来拍。

理由是，因为倒立会充血，表情不好看。

还是你们会玩……

F4的人设都被改成这样，作为女主的杉菜自然难逃一劫。

原版的杉菜，是一个充满爱与力量，独立，遇到不公就会奋起反抗的人。

她是靠杂草一样的韧劲和努力才赢得大家的尊重，才能征服那个高高在上的道明寺。

但新版里的杉菜，倔强，坚韧的品质统统都没有，只剩下傻了。

原版里杉菜第一和道明寺起冲突，是因为她见不得自己的好朋友被道明寺欺负。

新版里则变成道明寺踩坏她的手机，她直接去找人家理论，让人家赔偿损失。

但怎么看这个锅都不应该由道明寺背啊。

当时杉菜是被一群人推搡导致手机掉了，F4被一群人围着，也不会注意脚下的手机，踩到太正常了吧！

强行制造戏剧冲突不代表可以侮辱观众的智商啊。

不卑不亢不代表无理取闹好吧。

两集下来我看到的杉菜就是“没头脑”，我看到的道明寺就是“不高兴”。

还有杉菜身边那个侧脸酷像张杰的男gay蜜，第一个冷笑话就把我雷得焦头烂额。

香蕉真是好因为---相交满天下，知心有几人

如果我身边有这样的人，我怕我控制不住自己想打死他……

如果这些你都还能忍，那么说到配音你一定不能忍。

一开口，熊还以为自己看的是CCTV8海外剧场，有一种看译制片的赶脚。

难道这是《恋与制作人》的电视剧版吗？

这配音太让人出戏了好吗。

但就在所有人都用配音的时候，偏偏郭采洁出场却用的是原声。

分分钟让你觉得郭采洁就是走错片场了啊。

这种操作我就不是很懂了。

此时只有美作说出了我的心声：饶了我吧

片尾庾澄庆唱的《情非得已》才勉强地让我感受到一丝《流星花园》的残存气息。

翻拍可以创新，但不等于胡闹。

偶像剧可以用套路没问题，但问题是不尊重套路，为了套路而套路。

几个壁咚、几个强吻，两人就相爱了，谁信？

最后，我要为当年骂过《一起来看流星雨》而道歉，因为我真的错怪你了！

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我不喜欢后宫剧，因为贵妇总打人，隔两集就要害死个人，我每天活的已经够惨了实在看不了这种，所以所有的后宫剧我都没看过。

我看剧会选择男主帅的、女主不整容脸的、特效不是5毛的、剧情很戳的，像是韩国演员pmy、hjy的剧我就看不下去，整的太明显了，最近流行的网剧zh，那特效真的不忍直视，跟巴啦啦小魔仙一个团队制的吧，这个也没看下去。

我觉得新版流星花园还可以，男主多，都帅而且有选择性，女主20集的时候瘦下来了很仙女，上个随手截的图。

也不是特效剧，剧情真的很戳啊，你能想象到的不可思议全都有啊，男女主全身湿透赤裸抱在一起睡觉，男主坐怀不乱只对女主一人有感觉...虽然都是假的但有没有很爽啊。

不要和我说你不爱看av了，不爱看的只是不爱这一类型的。

你知道现实怎么样，但是看到这样的剧情就是tmd爽啊。

反正我看的时候一边拍着大腿一边骂编剧好tm智障啊一边哈哈哈哈哈哈......

其实刚开始我相信很多人都很不看好这部剧，尽管到现在仍旧是这样，各种的差评确实也让我开始质疑，到底自己粉上了一部怎样的剧?还是说，我只是看他们的颜值?可越往后我发现，几位小哥哥虽然是初来乍到，可自己能够竭尽全力来演绎自己所饰演的角色，能够真的用心去琢磨每一个镜头该怎样去诠释。

王鹤棣小哥哥能从一个空乘到偶像，吴希泽小哥哥从那么多份自荐中脱颖而出，官鸿小哥哥能在万千人海中被一眼看到，梁靖康小哥哥能被导演看中，那一定是有他们的道理的。

很多人吐槽女主的服装造型丑，可这也是符合人设，女主本是家境普通甚至到连父亲工作都险些丢掉的一个家庭，所以，那更应该穿的普通。

跨越多地，经历了不同季节的拍摄，毕竟也非常的不容易，只是想呈现给大家一部佳作，可到目前看来，是没有做到了，我们深知，经典就是经典，之所以能成为经典是因为它有着不同于寻常的魅力，翻拍是会尊重经典的。

这样有颜又有才得小哥哥们，你们确定不pick?