天真派：武林外传

第一次看小戏骨系列的剧，俩天把18集都看了。

后来才知道他们翻拍了很多经典，在豆瓣最高评分的就是红楼梦，我虽然还没看，但是看了看评论还不错。

说说这部剧吧，跟原版肯定是比不上的，毕竟经典还是那个经典，但是小演员们演的还是可以接受的，佟湘玉的扮演者我个人觉得最像了，不光是学习口音，有时候的表情，身段，都让我感觉挺像的，我不光看了剧，我还把花絮都看了，了解到剧组搭建这个按比例缩小的同福客栈多用心，真的和原版一模一样，除了有点新，毕竟是新建的，而且为了照顾小演员，都是按比例缩小了，尤其是秀才待着的前台，秀才的扮演者个子很矮，在内个台子上竟然可以漏出半个身子，要是按正常比例搭建，我估计只能露个头了。

再说方言问题，剧组有很多专业的方言老师在教他们方言，虽然剧里方言没有百分百还原，但是也还原了很大一部分了，比如白展堂的扮演者是个重庆小孩，让他学东北话，老师也说了吃字，很难学。

原版演员都是说的自己的方言。

学方言达不到完美很正常，不过内个佟湘玉扮演者郭飞歌学的还是挺像的。

总之小演员们的努力还是看得到的，就说这么多，如果你觉得尴尬就去看原版吧。

《小武林》并不完美，小戏骨们也还有很长的路要走，但这一次，我对未来，充满希望！

四星投给作品，一星献给希望！

《小武林》开播十天，播放量过亿，凭借着小戏骨以往积攒的良好口碑与《武林外传》扎实的粉丝基础，在春节档影视流量里分得了一大块蛋糕。

然而跟之前《小白蛇》与《小红楼》播出时全网铺天盖地的赞誉之声相比，这次被寄予厚望的《小武林》遭遇了口碑滑铁卢，知乎上关于这部剧的讨论排名靠前的高赞回答几乎清一色地表示了失望，豆瓣的评分甚至一度低至6分档，连微博贴吧这些小戏骨的粉丝重地连日来都冷冷清清，不复往日热度。

的确，《小武林》拍得不够完美，甚至说它是部失败的作品也能找出不少有分量的论据。

但其实相较于完美复刻原版武林，我更庆幸《小武林》有着当前的些许缺憾。

而或许，这才是它本该有的模样。

人生阅历与表演层次在网友们对《小武林》历数的众多缺点中，最致命的一点是——“尬”。

具体来说就是语言、表情、肢体动作等等的表达过于刻意，不够自然，而观众一旦感受到表演不自然带来的别扭，其注意力就会被打散，模仿的痕迹在观众心中被无限放大，喜剧也就成了尬剧。

《武林外传》被奉为经典的一大原因是真实，而真实的人性是复杂的，要在镜头前呈现出这种复杂，表演就得有层次。

正义感爆棚为了镇上的百姓不肯放走雌雄双煞的老板娘，自己也只是个贪财惜命的普通小老百姓，善良的本质令她情急下把移走的长剑拨回来架到自己脖子上，求生的本能又使她盯紧剑锋小心翼翼；夺剑时大义凌然气冲霄汉，剑上脖子了又立马细声细语可怜巴巴，这种于细微之处的拿捏与动作收放间流畅的演绎，没有点人生的阅历与感悟，是万万演不出来的。

而小戏骨这边，也许是导演组刻意追求对小孩子的教育意义故意安排的吧，郭飞歌在这一幕的表现相对就要单薄得多。

不同于小戏骨以往拍摄的经典作品——角色“像不像”远比故事""还不还原""重要，只要主要角色的性格特征立起来了就近成功——《武林外传》作为喜剧，令人发笑的情节与包袱才是关键，而剧中角色的每一个表情、每一句台词、每一个动作都是为下一个笑点所作的铺垫，想要达到足够的喜剧效果，小戏骨们就得做到像素级的模仿。

是《小武林》做不到这种程度的模仿吗？

当然不是，稍微留意下以往的拍摄花絮就能知道——完美复刻原版从来只是小朋友们最基础的能力，深入理解角色，共情入戏的表演才是小戏骨的不懈追求——郭飞歌：贾府败落了，那就像是我自己的家...（强烈建议首次观看的朋友提前准备好双份的纸巾，一份擦干哭出的啼痕，一份拭去笑崩的泪渍。

首次观看，关闭弹幕，食用更佳哦。

）——所以对于《小红楼》粉丝们担心的不是小演员们能不能入戏，而是能不能出戏。

笑话难说，喜剧难演，模仿喜剧更是难上加难，小戏骨不愿拍摄全盘照抄这种毫无意义的作品，而小演员们也确实年纪过小、阅历尚浅，无法参透现实生活中复杂多变的人物性格，因此细节上角色的表现与原版有所差异也无可厚非，甚至应该感到庆幸——不然，十一二岁的小屁孩真要演出了“风韵犹存俏寡妇”的神韵，我真不知是该觉得惊喜还是该感到害怕。

情绪管理与天性释放《武林外传》是部情景喜剧，所以演员的表情较之普通影视作品是略为夸张的，而小戏骨的特征模仿更是加深了这层夸张，但喜剧难就难在表情的夸张也是讲究火候与限度的。

很不幸，《小武林》中很大一部分夸张的表情严格来说都过犹不及，多了一丝尴尬，少了一份诙谐，没达到应有的喜剧效果。

这其中固然也有小朋友们对角色形象及笑点本身的认知偏差，除此之外，小演员对自身情绪的管理与表情的控制有所欠缺也是很重要的一个原因。

前者只能随着时间与实践慢慢地丰富眼界、增加阅历、增进理解；而后者，却是小戏骨们真正蜕变成实力派演员前所必须经历的阵痛。

相信绝大多数网友小时候都有过模仿电视剧或者动画片中经典桥段的经历，尤其是当周围没有其他人时，演得更是格外地陶醉，但却并不是所有人都能克服人群前的尴尬与镜头边的恐惧。

而想要成为一位好演员，必须得挣脱自身的束缚，让自己的性格拥有更多的可能，将自我的情绪进行更多元化的表达。

我高中室友中有一位艺考生，他们艺考集训的老师为了在临考前短短几个月内让学生卸下包袱、去除表演时的紧张与尴尬，给每个同学都取了个赤裸得光听名字就让人脸红心跳的下流称号。

然后，课堂上，积极、阳光、健康的青春男女们都只能强装镇定地以这些惊世骇俗的名字嬉笑相称。

上面集训老师的培训方案虽然极端，但却很能表明——能随意表达不同情绪、不自我设限，对一名演员是多么基础且十分有必要的能力。

而小朋友们此时正是心智加速成长的时期，不成熟的是非观与羞耻心若不加引导，很容易就扼杀了小演员的表演天赋。

正如小戏骨天真派的 slogan ——“天性绽放，本真出演。

”小演员们现阶段就该在健康、积极的经典剧目中不断突破自我约束，释放天性，尽情的表达自己。

正所谓，“不破不立、破而后立”现在放得开，将来才能收得住。

君不见，妖娆、搞怪、浮夸如李俊豪，现如今已经是小伙伴们公认的演技一哥——在小戏骨的心中，谁是最佳男演员？

（偷偷给豪哥打call，没人会发现吧）模仿意义与成长主题小戏骨系列从推出第一部剧开始，就一直面临一个争议颇大的问题，而且每部剧上映后都会有不少人提起——小戏骨的剧只是一味地模仿，没有自己的原创，根本算不上会演戏。

小演员们模仿经典到底有没有意义？

实话说，我第一次见到这个问题时觉得提这个问题的人简直是莫名其妙——这不废话么，人类习得的哪项技能不是从模仿开始的？

谁儿时还不是个对着电视学这学那的小戏精？

可是见到这类的问题多了，我也慢慢地冷静了下来，期间也见到不少实有见地的观点。

模仿固然是对孩子们理解表演、提升演技大有裨益——萌娃评演技，周芷莹：要有情绪的转变，加上过渡的表情会更好（仍然质疑小戏骨只懂模仿不会演戏的网友看看吧，给自己一个对未来满怀希望的机会。

）但于小戏骨而言，当他们有了解读角色的能力后，过于严格地按照经典剧目中前辈们的表演方式来表达自己的情绪兴许反而扼杀了自己的表演天赋，而一旦放宽标准，与原版的差异又会影响最终呈现的效果（《小武林》就是一个很好的例证）；于观众而言，市面上打着小戏骨旗号的作品业已泛滥，泛滥则腻，观众对这种模仿作品早已失去了当初的新鲜感。

《小白蛇》大火是因为小戏骨第一次大规模进入公众视野，这种新鲜感不可复制；《小红楼》则是中国文学史的巅峰巨作，被无数人列为必读名著，这种量级且适合小演员的经典再无第二；接下来的《小西游》是一整个时代的儿时回忆，不出意外应该也能取得十分可观的收视率。

但再之后，不管是对演员还是观众来说，再也不堪更多模仿之作，必须得有一部优秀的原创作品来给小戏骨身上“未来影视希望”的光环予以实锤。

接下来，小戏骨剧组的重心应当放在原创作品；经典作品中经典桥段的模仿则可以按不同的训练项目分类，以成长为主题，对比小演员模仿前后的差距，记录他们的心得与感悟，作为空档期的宣传资料保持热度。

（千万别再拍什么劳什子MV了，本职工作都还没做好呢，就去别人地盘抢饭吃，以后拍一部骂一部！

）不同于成年明星，对小戏骨，让观众直观感受到他们的成长与进步，才是吸引人气的最佳手段。

毕竟，仍然关注小戏骨的观众可能更多地还是出于对未来影视界的美好期望吧。

期望调整与舆论控制观影观剧是一个小小的系统工程，观赏正片只是其中的一个环节，除了正片本身的质量，观影前的心理预期、观影后的花絮解密等都对观赏体验有着不小的影响。

《小白蛇》、《小红楼》以及《小武林》预告大火期间，网络上充斥着大量对小演员极不负责任的过渡吹捧甚至拉踩对比。

不管小戏骨剧组有意无意，宣传团队的纵容给了观众错误的期望，现在遭舆论反噬也是自食恶果，不值得同情。

小戏骨的作品再好，那也是孩子的作品，展现的是孩子眼中的成人世界，拿真实世界里的成人标准来衡量孩子眼中的世界，不管是赞誉还是批评，都有失公正。

《小武林》到底只是部儿童喜剧，她不能、也不该承受起成人喜剧深层次的内核。

放轻松平日里紧绷的神经、挑剔的眼光，带着看小孩子热闹与笑话的心态，抱起猫主子、嗑上香瓜子，再来看《小武林》，你会发现，小孩子眼中的同福客栈，同样充满欢乐。

《小武林》并不完美，小戏骨们也还有很长的路要走，但这一次，我对未来，充满希望！

后记哈哈，本来想着对小戏骨理性地评判一番，没想到写完一看，竟成了一篇逻辑混乱的洗白文。

但不管怎样，即使小演员们现在展现的部分缺点有着这样的原因、那样的理由，不足就是不足。

或许观众可以出于疼爱之心不过分苛责，但小戏骨自己却万不可因此而麻痹惫懒（相信她们也不会）。

另外，相较于火爆但稚嫩的预告彩排，正片里小演员的表现有了明显的提升，列位看官如果对小戏骨还没到厌恶的程度，建议放下心中的芥蒂，带着看小孩热闹与笑话的心态过一遍正片，相信你们会笑着回来点赞的。

参考文章：很开心看到这群童星的失败-柳飘飘

场景和原片好像啊，简直一毛一样，那个柜台简直让我回到13年前，秀才在后面算账，大嘴在端菜走过，老白在旁边客栈里的人围着桌子吵嘴打闹，完全都是缩小版的武林外传原班人马。

小秀才虽然感觉年纪小但是有自己的三分味道在，佟湘玉感觉就是香芋本人了，老白也是有点帅气，大嘴那动作神态可太有意思了，小贝简直太可爱了。

总之这几位小演员真是不愧演员这个职业。

虽然感觉在有些地方表现的还有点粗糙，但是在这个年纪已经很棒棒了。

就是吹，一点也不怕他们骄傲。

特别喜欢小演员那股可爱的劲儿，小小的样子一本正经的搞笑就很有意思，特别是小佟湘玉一本正经说鸡汤的样子实在太萌了，老白的葵花点穴手也很有原版沙溢的感觉，总而言之，小朋友们拍的很棒就，加油，加油。

今天小戏骨（片头名为“天真派”，这里暂时仍称为小戏骨）《武林外传》终于更新了。

连续看了六集，先上来码些字，待慢慢更新。

应该说，这部戏在叙事，人设上依然摆脱不了典型的“小戏骨模式”的束缚：故事缩短成了18集的短剧，仅讲述原剧的冰山一角。

剧本中大量的感情戏部分被删除或虚化，本来就略显无厘头的故事变得更像空中楼阁。

加入了大量的说教式对白，“社会主义核心价值观”的直白乱入更是让我始料未及。

小戏骨模式在政治正确的道路上继续一骑绝尘，连尾灯都看不到。

当然，以上这些问题一直是小戏骨模式所无法突破的瓶颈。

作为定位于让小孩子“演经典，学经典、致敬经典“的儿童剧，小戏骨天生面临着现实定位与艺术诉求的巨大矛盾问题。

为了能够过审并继续开发少年演员的潜力，小戏骨剧组选择站在现实定位这一边，牺牲部分艺术表达力以换取公众和官方认可，堵住某些别有用心的嘴巴也就成了必然。

但是，对艺术品质的牺牲，必然遭致艺术规律的惩罚。

小戏骨系列包括广受好评的《白蛇传》《红楼梦》在内，均是遭到了严重阉割的西洋景式作品。

因此目前为止整个小戏骨系列所获得的口碑和市场反响，可以说完全和作品本身的故事、剧情没什么关系。

而是依靠着郭飞歌、周漾玥、钟宝儿、陶冰蓝。。。

正是这些小演员的演技、天赋以及那种完成超越年龄表演所独有的萌态。

小戏骨系列才真正成为了拥有独特艺术表现力和市场竞争力的存在。

才能在《红楼梦》之后，继续推陈出新，不断尝试新的作品。

反过来说，如果演的不好，那就满盘皆输。

而不幸的是，《武林外传》中的小演员们，这一次的发挥只能算是差强人意。

当然，这里面不包括郭飞歌。

作为几乎公认的《红楼梦》中演技最强者，郭飞歌这一次又奉上了堪称是影后级别的表演。

一颦一眸间的风情，一怒一笑间的倩意几乎完全甩脱了年龄的束缚一下子和闫妮版无缝对接。

除了陕西方言说的稍有一丝丝不利落外，其他的任何细节，任何微表情处理都堪称是天才的诠释。

她是上帝送给中国演艺圈最好的礼物，我TM必须吹爆！

而其他演员虽然也都在尽力模仿06版中各人物的感觉，但是和郭飞歌一比，我的天。。。

人比人得死，货比货得扔一下子得到了最完美的诠释。

除了李大嘴的处理略有特色外，其他完全不忍直视。

特别是陈舒怡的郭芙蓉，夸张、鼓噪，完全拉低了观影体验。

甚至我们可以这么说：没有郭飞歌的存在，《武林外传》压根没法开拍。

可有了郭飞歌，就使其他所有角色一下子全都失去了灵魂。

角色没有了灵魂，演员们再努力也是徒劳的，而失去了演员表演这唯一特色的小戏骨《武林外传》立刻就变得味同嚼蜡。

除非你和我一样，是纯粹欣赏郭飞歌个人淋漓尽致的表演，那么本片还是值得一看的。

好，全剧看完，继续更新。

看完全剧后，我对这部戏的观感有了很大的变化 。

首先，从蒋韵兮的赛貂蝉和高琳子的扈十娘出场开始，故事的节奏居然一下子明快了起来。

且二位小演员表现出了极高的喜剧天赋，即便是配角，也能快速进入角色。

“你是不是饿得慌”名场面依然爆炸，一下子打破了郭飞歌一人独撑全剧的局面。

其次，在看完全剧之后，我们可喜的发现：本季剧情的18集上下衔接“居然是“完整的！

且随着剧终字幕“第一季.完”的打出，我们更加可喜的发现：天真派团队终于突破了以大量删减甚至干脆虚化剧情，把演员表演作为唯一卖点的“小戏骨模式”。

他们要讲一个完整的故事了！

而一个有头有尾的故事，无论对天真派团队的艺术表达，还是对小演员们的人物塑造，其助力都是不言而喻！

总之，这一季的整体观感我是满意的，一想到还能在明年的春节再见到郭飞歌和她的小伙伴们，我就感到这一年都有满满的奔头！

但是：话说回来，无论是本剧在豆瓣上（无论处于什么原因）尚显低迷的评分，还是自《红楼梦》后连续几部剧的市场反响平淡，都在毫无疑问的指向一个事实：只致敬，不原创；在简化的故事、断裂的剧情、微缩的格局之上搭一个草台班子。

然后依靠小演员表演吸粉的“小戏骨模式”已经快要走到头了。

这个问题其实才是我在本文中需要探讨的重点，我理一下思路，回头接着聊。

13年后《武林外传》重现江湖，万万没想到，这是我没看过的全新版本萌娃版，别有一番感受：诚心之作，当年那些让人笑到内伤，笑到泪流，笑到难以自拔的经典场景，百年老楼梯，秀才墙上的字画，李大嘴那身穿了几个月不换的衣裳，刀子嘴豆腐心的掌柜等等，还是一样的配方，熟悉的味道，当伴奏茉莉花响起的时候，我还是泪目了；还是一家人，曾经无数个夜晚都是看着《武林外传》入睡的，百看不厌的不是因为搞笑，更多的是因为同福客栈这搞笑的一家人，从这帮孩子的眼神里我看到的是洗涤心灵的纯粹，表达出来的情感简单而又真实，是最好的情，天然去雕饰；走心的喜剧，在原剧的基础上做了修改和删减，韵味还在，还是一群悲伤的人物走在搞笑的路上，希望这种能让孩子和父母能一起看的剧越来越多。

《武林外传》已经过去十几年了，仍然现在国产情景剧的顶峰，虽有后续电影版，但拍得差强人意。

而这部小朋友复刻版本的在我看来，虽不完美，却仍有它存在的意义。

首先《武林》的成功，在于重新解构我们熟知的武侠世界，神功，侠义，复仇，奇遇等等，这些元素，在武林里只剩下名字，表现出来完全是在触手可及的距离，不需要血统传承，不需要天赋异禀。

甚至整个武侠世界的建构，都只是一个画师开的玩笑。

小朋友的版本遵从了这一设定，并没有天马行空地胡乱篡改，算是抓住了核心点。

这一点非常重要，这是及格线。

其次在适当做部分修改，而且融合程度非常高，完全不出戏，第一集众邻居悲惨遭遇，原剧只是口述，这里用画面表现出来，葛三叔，薛神医等人，虽然具象化让想象力打折，但作为翻拍剧，在这里找到创新的突破口，是加分项。

再次，剧中所有涉及男女之情的段落，被删得一干二净，儿童剧市场环境所致，要求生也只能自断臂膀，这无可厚非。

只是看起来人物之间的联系没有那么紧密了，老白与掌柜，小郭与秀才，都成了一个个独立的个体，尽管屋子里站满了人，仍然觉得有些冷清。

在这种情况下，这几个小朋友能把场面弄得热热闹闹，妙趣横生，已经十分不易了，值得赞扬。

小演员的演技很棒，模仿的惟妙惟肖，原片展现的笑点，小朋友们也都能表现出来。

喜剧表演比悲剧更难，因为小朋友很难达到一种外在松弛的表演状态，稍不留意就会用力过猛，但是他们对表演程度的把握是很好的。

比较遗憾的一点是，小朋友们在表演上太注重还原原片，他们演的不再是佟湘玉，而是闫妮，不再是白展堂，而是沙溢。

齐白石说，学我者生，似我者死，就是这个道理，要有自己的风格和特点，哪怕演的不好，你还是你，而完全的模仿，就失去了自我。

艺术中如果失去自我，是一件很可怕的事。

徐峥在拍《药神》时跟导演说，你不可以把戏说得太满，要给演员发挥的空间。

这个空间，就是自我。

但是在这部剧中，展现自我的段落太少了，空间没有了，观众就迷茫了，我到底看的是什么。

最后得出结论，演技很厉害，但这样不好。

说这些不是对这部剧的批评和否定，而是期待在以后的制作中能够改进。

如今优质儿童剧稀有，这部儿童喜剧更是拓荒的存在，我们应该持鼓励和包容的态度，让这种类型的作品能够生长，影视种类的丰富，也是影视艺术生命力的象征，不是吗？

各个小演员非常的传神 笑点也有 满满的回忆感 也有创新比较有创意 从选景到服装都很棒 一群厉害的00后 小秀才才7岁 小声BB 一下刷完18级 鬼畜 小戏骨团队（天真派）再推经典剧《武林外传》，除了四大名著和一些经典剧（比如刘三姐、新白娘子传奇），《武林外传》实在是非常值得演绎的剧目，特别是作为喜剧，更加考验小演员的节奏和演技。

这些小演员的年龄从8岁到14岁不等，除了出色的演技和戏剧节奏，此次剧组还重新复刻了《武林外传》中的同福客栈，可以说是诚意之作，而这次复刻无疑将《武林外传》列入了中国影视剧的经典剧目，也是目前唯一的喜剧代表作。

在小戏骨团队的再创作剧目中，剧本都有稍加更改或删减，剔除了一些成人化的情感剧情，更注重是正确价值观的引导，可以说是专为国内少儿量身定制的顶尖影视剧团队。

棒

布景还原度很高，这点对武林外传的爱好者很不错。

原版剧情，细节也用心布置，剧情轻微改动也能接受。

演员大多模仿拙劣，挤眉弄眼，特别容易出戏影响观感。

对作品的延续不应该是一味模仿有多像；个人特别想点名表扬郭芙蓉的演员，很自然不出戏，让人不是想起姚晨，而是小郭。

小贝和小六本色出演也不错。

其他几个只能想到难看的范明闫妮沙溢模仿秀演员。

总体是能接受对原版的创新或者延续，不然再好的作品也总会被遗忘，这不是一个多年粉丝希望看到的。

轻微剧透：剧情改变删除了角色间的感情戏。

无论是道具，现场，台词，人物形象，特色方言，真的是一部还原度很高的作品！

看着看着就会让我沉迷进去，最后无双有点跳出来了，因为是只有最后一集表现的太少，个人认为还原度最高的佟掌柜，其次郭芙蓉，白展堂属于越看越容易陷进去的角色，李大嘴和老邢没有老版本的圆滑劲儿，秀才和小六照老版本就差的有点多了！

但也很出色，是一副好作品！

另外说两句无关的话，小戏骨可能演戏就真的只是照着演，他会把自己的一切尽可能刨除而去完成原版本的角色，我认为就是演员的基本要求，你演什么都是你自己，那么你还能叫做演员么？

他们可能还不会塑造自己的形象，但是他们把原版本演绎的很好！

小朋友们的演技真的很好，在花絮中也能看出孩子们的努力。

像小郭的扮演者陈舒宜她之前饰演的元春，貂蝉都受很大的关注，排练时还不能完全驾驭这个角色，回家后不停练习，在片场因为演不好而焦急，哭泣。

但她的郭芙蓉真的非常好，还原度很高。

小佟湘玉的扮演者郭飞歌，从泼辣的王熙凤转变为小气的老板娘佟湘玉，其实这个角色挑战性很高，因为台词需要用方言，但她还是完成的非常出色。

其实剧中有很多角色都有方言，如：陈禹同饰演的白展堂，李淏东饰演的李大嘴，蒋韵兮饰演的赛貂蝉等等等等。

剧组也是为孩子们找了专门的方言老师，孩子们白天黑夜拍戏，背台词，学方言还有学习。

孩子们都很好的抓住了每个角色的经典台词和动作，都十分敬业，努力的去完成自己的角色。

不管别人觉得怎么样我觉得孩子们真的很棒！！

在此想对某些人说，你不喜欢不要攻击，她们还是孩子，请积点德☺☺☺

郭飞歌12岁

陈禹同14岁

陈舒宜14岁

方东海8岁

李淏东12岁

蒋韵兮14岁