春风沉醉的夜晚

看了这届电影节最期待的电影之一：春风沉醉的夜晚本片实在无法用完整的段落来写评论，只能零散记下感触 1.看完影片才知道，我之前臆想的剧情是多么的苍白，电影里一共有大约4段不同的三角恋，有男男女、男女男、男男男。

不一而足。

千言万语完全无法汇成一句话，但这部电影证明娄烨要想顺顺当当讲一个故事，那一定不会像《苏州河》那样让人迷惑。

2.可以想见，外国人对于中国同性恋的生存状况的了解，绝大多数基于本片产生。

当然，本国人民应该也是如此。

基于此，影片展现了以下事实：中国有比例庞大的的异装癖……中国的同妻都希望日子继续过下去……而每一个男同性恋都希望把自己的男友介绍给自己的老婆/女友，终极理想都是三个人幸福的生活下去……后面这几点都尤其让外国人崩溃吧。

3.虽然影片真的非常非常“脏”，每个角色都让人难以心生好感，但是在对男同性恋这个群体的表现上，《春风》没有像《非诚勿扰》和《立春》那样用戏谑和夸张的笔触去描写。

《春风》至少从镜头语言和画面风格上非常写实。

4.整部影片都是灰暗的。

全片唯一的光明的场景出现在程思诚和秦昊浴室交欢的段落……然后迅速的又沉入黑暗的背景中。

整部影片都是灰暗的、灰暗的。

关于性的场面，场面虽不够裸露但直接得毫无“美感”可言，当然娄烨也不要美感，也不知道是因为看片前吃的炸猪排不新鲜，还是放电影的巴赞厅太小太拥挤，反正看完影片之后我真的看吐了。

5.至于影片为什么叫做《春风沉醉的夜晚》呢，这段郁达夫上世纪20年代的文字的确有机地融入影片中。

不得不称赞，就地下电影而言，娄烨真的是太多文艺青年的导师。

音乐和场外字幕都用的极赞，除了那句郁达夫的这段话，“不是爱风尘，似被前缘误，花开花落自有时”真是用得挺绝的。

6.娄烨为什么会拍这样一个题材呢，看到大半略有感触，片中那些看似不经意的寓意镜头还是比比皆是：汽车驶过具有象征性的南京长江大桥，片中两男一女短暂的欢愉相处时，窗外好似无心的旅店招牌写着“和谐旅馆”……简而言之，所有的性压抑都是政治压抑，性取向的不自由就是生活的不自由，走了千重路，都是死胡同。

从上世纪20年代郁达夫的时代，到当下这样一个国富民强的时代，从未真正有选择的权利。

这一点，郁达夫80年前未解的人生难题，到如今似乎都没有改变。

7.电影散场，不出所料，鬼佬们都很喜欢这部影片。

这是他们希望看到的压抑的、灰暗的、也是真实的中国。

是我们所不愿承认、在经济快速发展中情愿被忽视的一面，假装看不到，不代表他们不存在，但中国的文化核心不就是彼此包容，假装看不到那些我们不想看到的么？

8.最后表个态度，我觉得影片真的挺好，但情感上怎么才能喜欢这样的影片呢，深受中国核心文化渲染，就总会陷入到同一个语境：有些问题既然无解，就不要试图去解答。

《春风沉醉的夜晚》演员秦昊&陈思诚 日本访谈

访谈视频应该拍摄于2010年7月，《春风沉醉的夜晚》于日本公映，秦昊、陈思诚赴日本宣传期间。

收录于《春风沉醉的夜晚》日本版DVD花絮。

之前这段访谈视频没有在网上看到过，也未见文字整理。

因此特整理出来。

DVD提供：seabisuit文字整理：汪金卫第一次和娄烨导演合作的契机陈思诚：娄烨导演看了我的一部电视剧，找到了我。

为这部电影光等待就等了半年。

期间推掉了很多其他电视剧、电影工作。

我跟秦昊一样，都觉得虽然当时这部电影前途叵测，不知道会发展到什么方向。

完全出于对娄烨的信任。

秦昊：和娄烨导演合作是因为看了《苏州河》觉得他是非常优秀的导演。

接他的（这部）片子是两年前，那时他在国内处于比较尴尬的境地，不能拍电影。

我觉得作为那么有才华的导演，在那个时期还想拍这么优秀的电影，我非常感动。

所以我义无反顾地要和他合作怕电影。

出演《春风》的顾虑

秦昊：看剧本时发现有同性恋题材的桥段，我本身是异性恋，（看到这些戏份安排）我的内心会有一些抗拒。

中国和日本作为亚洲文化也比较相似，我的父母也会顾忌我为什么会拍这么一部电影，会不会是一部色情电影？

我和娄烨见了一面，他说你去看看我拍的《颐和园》。

你看了那部电影后再去判断我是一个色情导演还是艺术导演（笑）。

我看了那部电影，我告诉我的父母说，我要合作的导演是一个艺术电影导演，不是色情电影导演。

在同性恋方面，娄烨给了我很多文字、影像资料。

拍摄过程中会有两个人性爱的问题。

这是在接戏前、拍摄中都会困扰我自己的问题。

陈思诚：首先我跟秦昊比较相近的是，我们性取向一样，我也是异性恋者。

同志电影在中国大陆，我们应该算是比较……而且最重要的是娄烨导演当时是被禁忌的，四年不让拍电影的阶段。

本身这部电影就方向未卜。

娄烨当时和我谈，说“你要做好（心理）准备，这个电影可能拍完了就不见了。

”当时我们在南京接触了很多同性恋人群，试图和他们走近。

我觉得这部电影给我带来最大的改变是，通过两个多月的创作，我拓宽了自己的人生体验。

我通过对同性恋族群的认知，觉得自己更接受这个世界的多元化、世界的广泛。

我越来越明白要接受各式各样的人群。

这给我带来是最大的改变。

秦昊：变了吗那现在？

（笑）陈思诚：没没，谢谢啊！

（笑）表演的进步秦昊：作为电影的基础，我们有个剧本。

在人物关系方面完全按照剧本走的。

成片到剧本基本没有变化。

在单个个人的塑造方面，我们加了很多，删减了很多。

比如我演的姜成的角色，在拍了几天的时候，娄烨有一次找我，说“秦昊，我觉得姜成这个角色，你现在的人物大概的感觉、气质方面都是对的。

但是我特别想让这个角色有一点疼痛感的东西。

我希望大家觉得这个人很心痛，很可怜这个人。

”他说了这些话后，我们加了成片中姜成的女装、唱歌，在女装的时候听到男朋友去世在哭，这些都是和娄烨聊“加疼痛感的东西”后，后加上来的。

加了这些东西我觉得都是为了角色个人魅力、性格服务的。

但对于整个电影来说，没有脱离之前剧本的框架。

基本还是忠于原剧本的。

陈思诚：我在国内拍电视剧比较多，我觉得电视剧的表演跟电影还是不一样的。

通过这部电影的表演，我自己真正在表演上又有了一个进步。

我跟秦昊我们俩都是一个学校，都是中央戏剧学院的。

我们都是话剧演员。

我觉得话剧到电视剧，电视剧再到电影，都是不一样的。

表演上有些东西还是不同的。

跟娄烨这次合作，对自己表演技巧真的有很大的帮助。

拍摄困难秦昊：这方面困难肯定是有的。

我们整个剧组规模不是很大，随机性要很强。

在街上如果碰到好的地方我们要马上进入状态去拍。

这一点也是娄烨到现在为止见到我们都会说“哇塞，真的不知道当时我们是怎么拍出来的，你们做得太好了！

”（笑）现在回想起来，确实是创造了一个奇迹。

自己想可能我要再进入到那种状态都不是很容易的。

陈思诚：我觉得天性“Natural”这事儿，就是我生下来是一个异性恋，去尝试同性之间的情感。

确实这对我是巨大的障碍。

我需要去跨越这道障碍。

我跟他们讲，我体会到了最深切的一种感觉，那天我和秦昊拍完一场激情戏，一场吻戏以后，我那天特别失落。

那天忽然南京下起了小雨，我在南京那个车窗前雨刷器在不停地摇摆，那个镜头画面我至今难忘。

我觉得有一种巨大的失落感。

那种感觉可能就像……

秦昊：就因为我亲了你？

（笑）陈思诚：（大笑）是我亲了你！

（就像）女孩失去了第一次，但第一次又是那种不情愿失去的那种感觉，巨大的失落感。

所以我在影片里的那种状态我自己看都也挺奇怪的。

这种感觉我和秦昊是一样的，我也是不想再去看那个东西。

怎么说呢……整个影片塑造的氛围其实是挺拧巴的。

我觉得“拧巴”这个词你可能翻译不过来。

你能翻译过来吗？

就挺……挺不舒服的这样一种感觉。

秦昊：纠结。

陈思诚：纠结，对对对。

印象最深的事情陈思诚：印象最深的是娄烨的工作方法。

他在用镜头，用这个Camera不是在拍摄，而是在捕捉。

我觉得“拍摄”和“捕捉”是两个不同的动词。

他尽量让我们演员也好，生活的环境也好，尽量做到最真实的还原。

我觉得这样是有违于戏剧的“戏剧构成”的。

秦昊：首先从演员角度来说，让我发现娄烨导演是一个给演员很大的创作自由、创作空间的导演。

作为演员能够和他合作是一件非常幸福的事情。

以至于他可能会给演员养成一种毛病，再跟别人合作的时候会有一些不适应。

这是他很宠演员最后可能对演员不好的地方。

通过这次《春风》电影和他的合作，我的人生观有一些改变。

比如说我会变得更加宽容，在拍摄过程中、剧本遇到问题的时候，娄烨都会跟我说“你要给别人犯错的自由”。

人和人是不一样的，每个人对待事情都有他的权利和自由。

这样就让我觉得，我会对待身边的很多人、工作碰到的很多事情会变得很宽容。

我也允许别人去犯错。

另外一点就是艺术创作上面，我在娄烨身上看到了“纯粹”，这是让我非常非常感动的地方，也是我今后想要去追求的东西。

1不知道为什么，娄烨的《春风沉醉的夜晚》让我强烈地想起了阿根廷电影大师费尔南多·索拉纳斯的《云》（La Nube），也许是那种同样阴雨连绵氤氲潮湿的氛围，也许是电影结尾那个灰色城市的远景与《云》中海平面上浓密灰云静止凝结的意象之贴近，但更可能的，我想，是两部电影都充斥的一种不加掩饰的疼痛感。

索拉纳斯是十分激进的一位导演，他拥有比较强烈的庇隆主义情结，曾经成立过“解放电影小组”（Grupo Cine Liberación），在1976－1983年的阿根廷军政府独裁期间流亡欧洲，回归后积极参加政治运动，1998年的作品《云》是他最后一部魔幻现实题材的作品。

故事里的布宜诺斯艾利斯接连下了1700多天的雨，财政拮据的镜子剧院面临将被拆迁的命运，剧院经理和好友剧作家想尽办法竭力拯救。

故事中穿插了政府腐败无能的方方面面，对国家前途命运的担忧、对人民无能为力的痛心，撼人肺腑。

索拉纳斯用了荒诞戏剧的手法直抒胸臆，人物的疯魔固执与内心的悲苦焦虑成正比，但哪怕被逼迫到了毫无退路的死角，也要望着死神的眼睛坦然唱着，用歌声说“不”。

这部片子我连看了两次，每次都是热泪盈眶。

《春风沉醉的夜晚》题起郁达夫的散文，文中人物也有念诵这篇散文的片段。

郁达夫写的是在穷困潦倒之乱世（1923年）他因失业搬入上海日新里对面的贫民窟，认识了一位名唤陈二妹的年轻烟厂女工。

女工的倔与强和他自己对生活的颓废与展望彼此交织，所有的思绪全都归结到一个“春风沉醉的晚上”，“天上罩满了灰白的薄云，同腐烂的尸体似的沉沉的盖在那里。

”那是一种无解的哀愁，弥漫在躁动与沉沦交接的边缘，遮掩不住的，是人心深处不能舒缓的悲戚与苦闷。

2《春风沉醉的夜晚》讲的是一个同性恋的爱情故事，所以才参加了旧金山国际LGBT（同性恋、双性恋与变性者）电影节展。

但他所描绘的感情却远远超乎了“同性恋”这一种界定，那些悲与喜，那些欢笑与眼泪是那么的熟悉，那么的真挚，我全不觉得必须要成为一名同性恋者才能沉溺其中，不，甚至国籍年龄种族语言都不是界限。

旧金山卡斯特罗电影院里，前后左右那么多形色各异的面孔，却都在同一个时刻，在同样的音乐声中，同样沐浴在屏幕投下的灰蓝微光里，轻轻地擦着眼角抑制不住涌出的泪。

娄烨在片中用了很多“花”的意象。

开篇是雨水中的莲花，后面呼应的是主角姜城（秦昊）、罗海涛（陈思成）和李静（谭卓）在KTV包厢中流着眼泪唱《那些花儿》，还有莲花的纹身，开满鲜花或是布满了小碎花的衬衫。

这是一部特别安静的电影，没多少对话，就连最为戏剧性的人物冲突高潮也剪切得凌厉迅捷，但所有的人物心里都饱含着一团遏制不住的委屈，有的源自爱情的背叛，有的来自生活的艰辛，还有的是往事并不如烟的伤痛。

这些委屈的心事交汇在南京这个阴柔的城市里，在一个湿漉漉灰蒙蒙的春天捂在人胸口发霉，腐烂，疼。

娄烨还用了很多近景特写。

频繁出现的性爱镜头中，肢体横陈占满整个画面的情况更是常见。

有一个浴室性爱场景的用光让我很是迷醉。

狭窄的室内，唯一的光源是头顶斜上方的一角小窗。

人物逆光而动，有时进光多些，有时少些，造成的视觉效果是画面的明灭交替。

这种明与暗的反复交织恰好吻合了人物内心激烈的躁动与挣扎，不知是偶得还是特意为之，那份镜头调度的自信令人印象深刻。

我并不喜欢娄烨在《颐和园》中的强力煽情，过于隐晦不明的死亡也更接近于呓语而不是升华。

但在《春风沉醉的夜晚》中，第一个片段却是姜城与有妇之夫的男友王平（吴伟）外出偷情，中途下车小解，你碰我我撞你的轻快欢愉。

这是一种灰色基调的欢愉，建立在伦理道德的边缘，尽管有股阴霾如影随形，但毕竟提升了叙事的亮度，也与后面越来越沉重灰暗的事件发展形成对比。

另一处隐约的欢愉是姜城、罗海涛与李静三人的温泉旅游片段。

这两处相对的轻与亮十分精彩地调节了影片整体的沉缓节奏，造成了情绪上的跌宕起伏，从而悲情的发泄才有所依托，同时又呈现出一种嶙峋的格局。

一般说来，我不怎么欣赏在屏幕上加文字注释的表现手法，却不得不承认在《春风沉醉的夜晚》中，这些注释的加入却起到了画龙点睛的效果，时机拿捏非常精当，比如种种往事过后，重生的姜城走在初夏的艳阳里，南宋严蕊词“不是爱风尘 ，似被前缘误 ，花落花开自有时。

” 就让人心里咯噔一下，升起一缕说不出的怅然。

3在郁达夫的散文里，主人公因为苦闷，加上神经衰弱，常常一个人出去夜游，在各处乱走，天明才回到自己寓居的贫民陋室。

《春风沉醉的夜晚》中，人物姜城也有很多疾步快走的镜头，不仅如此，他还出入低等的地下同志酒吧，在放浪形骸中麻痹自我，遗忘过去。

片中的几场哭戏都十分令人动容，但我倒并不觉得影片依靠了这些悲情的直白宣泄才得以动人，相反，却是这些人物在大部分时间里的隐忍和沉默，是他们身处的一种特别真实的绝境，才让人难过得说不出话来。

谁没有过赤身裸体婴儿般蜷在爱人的怀里放肆痛哭？

谁没有过望着空荡荡的四壁在冰冷的空气中万念俱灰？

谁没有过委屈求全茫然前行？

谁的生活没有趟过泥泞、恶臭与污秽的沼泽？

谁的心里没有那一道永远不会愈合的疤，在湿漉漉的日子里兀自疼痛，而自己竭尽全力唯一所能做的，却只有轻飘飘的沉默？

这一切一切的千疮百孔，谁又能无动于衷？

4娄烨的《春风沉醉的夜晚》没有索拉纳斯的《云》那么刚强，那么悲壮，在一种同样氤氲弥漫的灰色水气里，他的姿态更低微，更加疲软暧昧。

但不知为什么，我却总在这一个个灰暗而潮湿的人物心里，在那灰蒙蒙而暧昧的城市气味中，嗅出一丝心存不甘的激荡。

那好像是一种注定了的，宿命式的悲剧冲撞，就好象“云层破处也能看得出一两点星来”，似乎不停地在酝酿，但近观，却依然是“无限的哀愁”。

这种冲撞，我猜娄烨自己也感同身受吧。

作为一位中国影人，拍摄的作品却无法在中国公映，不知道他是不是也有很多说不出的委屈与无奈。

但他毕竟拍出了《春风沉醉的夜晚》这样的电影，拍出了这样真实的爱与恨，吸引与疏离，委屈与心碎，无奈和死亡，他拍出了这个时代的疼痛，他拍出了每一个时代的疼痛。

而这一切一切的千疮百孔，百孔千疮，又有谁能够无动于衷？

在经过了近一年半的等待之后，我们终于能有幸观看到娄烨的这部“新作”。

《春风沉醉的夜晚》与娄烨的前作相比最大的突破在于将摄影机真正深入到人物内心世界的同时仍然对外部空间和社会规则保持着某种“轻蔑”意味的批判色彩。

在这种程度上，娄烨的影像是对当代中国“既熟悉又陌生”的社会状态的展示，是边缘人物与主流话语之间权力战争的缩影。

更难能可贵的是，在《苏州河》之后的作品中，娄烨重拾了在“第六代”那里被淹埋的历史伤痕，努力探寻着人物的“存在”与历史的“在场”之间的压抑与孤独。

春风吹 三人游《春风沉醉的夜晚》的故事情节可以简单地抽象为三个三角恋的架构模式。

（王平与江城的同志关系以及夹在其中的王平的妻子林雪；林雪派去跟踪王平的罗海涛爱上了江城，在江城与女友李静之间左右摇摆；女工李静在与男友罗海涛交往的同时又与老板保持着暧昧关系）在这三组三角恋关系中有两组均涉及到了同性恋情，而且这两组关系在影片中是详细展开描述的，分别占据了影片的前、后部分，而第三组关系只是穿插其中，作简略交代。

同性恋情是《春风沉醉的夜晚》中关键剧情设置。

《春风沉醉的夜晚》也是华语电影中迄今唯一能与王家卫的《春光乍泄》相提并论的同志题材电影。

娄烨对同志群体的关注延续了他在《yi he yuan》中开始的“时代零余者”的影像主题。

电影题目直接来自于郁达夫的代表作品，以及王平给江城朗读该小说的情节设置，在具体与抽象两个层面将被时代抛弃的孤独个体置于历史的横断面，进行了一次显微镜下的观察。

在《春风沉醉的夜晚》中，特写镜头的使用是极其频繁的，特别是对人物的脸及身体的特写镜头。

脸外化于情绪、谎言、疏离以及情欲的煎熬，江面上吹来凛冽的春风，扬起三个人的头发，却吹不动那三张静止到毫无表情的脸庞。

身体承载着欲望表述主体的重要角色。

在影片中身体释放着情欲、传达着焦虑，也表达着孤独。

每个人都在与其它人的身体接触中，寻找着一种更加刺激或者更加稳定的生活状态。

可是冒险与安稳本身就是矛盾的，所以寻找的过程绝望又痛苦。

王平与江城将生活分为了安稳与冒险两部分，他们一边在社会群体中努力扮演好一个“正常人”的角色；另一边又在一次次的秘密约会中寻求刺激与解脱。

但维持这种“双重生活”的力量却在情欲中迷失了。

当王平若无其事地将江城介绍给妻子，谎称是大学同学时，对于早已知晓真相的的林雪来说，她生活中唯一的情感重心失衡了，她开始了对江城歇斯底里式的报复。

一切关系都在被打破，然后又重新组合，接着又被打破。

只有当事人的离开（死亡）才能彻底终结这场无聊的游戏。

谁不想过安稳的生活呢？

但欲望的黑洞早已将理智吞没，情欲的巨浪也早已将真爱卷走。

“只剩下身体在狂欢”，当每一个人面临着这种无望的选择时，离开还是继续就都成了问题。

江城离开王平，是迫于林雪的压力？

还是他明白“有一种爱叫做放手”？

抑或兼而有之。

罗海涛离开江城，是欲望早已耗尽？

还是因为对李静的愧疚？

抑或也是兼而有之。

这世上的一切都比不上人心的复杂，同时人心的复杂也造就了这世界上最无解的难题。

娄烨电影中边缘人物确认自身身份的方式就是身体，与他人的接触，在这种不稳定的关系中寻找安定的可能。

从《苏州河》开始，没有天长地久的爱情，每次情感投入的最终结果就是分离。

这是个被欲望吞噬的时代，这是个人人都孤独的社会。

手持摄影机的晃动似乎是在告诉观众不要对“美好”抱有幻想，一切美好与稳定的事物都在累积着不稳定的“熵”，在一定程度之后会必然断裂。

我愿意把罗海涛的那段恰恰舞看作是对张国荣的致敬，《阿飞正传》中的无脚鸟对现代社会的漂泊个体来说是一个再恰当不过的比喻。

我们用一生寻找可以栖息的枝头，可以遮风挡雨的屋檐，可是当落地的那一刻，才发现，我们其实已经死了。

人总被欲望控制，占有的欲望、寻找满足的欲望、渴望刺激的欲望。

理智如同那张薄薄的浴帘，欲望若隐若现，只需拉开，就能享受。

理智也如同那面被蒸汽所覆盖的镜子，即使擦去蒸汽，也只能映照出自己，背后的那个人、那个欲望依然模糊不清。

娄烨用浴帘与镜子来表现江城与罗海涛之间暗涌的欲望与彼此对抗的理智。

这样的表现手法非常高明，几场戏也张力十足。

除了浴帘与镜子，门与窗的景框的使用同样出色。

利用门缝制造的偷窥视角，将同志群体生活的地下、边缘的特点强化，同时也是对个体尊严与自由丧失的焦虑。

王平与江城的约会，双方总是表现得小心翼翼，导演更是将两人周围的环境作为表现重点，镜头穿过树林和指向外围的高楼，从丛林到钢筋丛林，人物不管是在乡村还是在城市都被周围的客观环境所左右、所限制。

而林雪观察江城则是通过他办公室那扇大落地窗。

之后三人吃饭，导演则将镜头放在餐厅的窗户外观察坐在窗边的主人公。

玻璃是一种隔离，但这种隔离并不彻底，它能挡住风，挡住灰尘，却不能挡住别人的目光。

门与窗的景框构图出现在影片中有助于营造更加真实和更具象征意义的镜头语言。

香水有毒 那些花儿影片对人物孤独心理的刻画主要采取三种方式：一种是前文提到过的特写镜头；第二种是个体与群体、寂寞与喧闹的对比；第三种是背景音乐的使用。

张楚说，“孤独的人是可耻的”这更像是里尔克那个悲观预言“谁现在孤独，就将永远孤独”的绝妙注脚。

当你习惯孤独，就会慢慢开始享受它，最后你就离不开它了。

当江城与王平分手后，游走于各个同志酒吧，吸引罗海涛的不是江城的反串表演，而是他面对孤独时的气质。

酒吧的音乐、疯狂扭动身体的人群以及主人公毫无表情的面部特写，三种方式完美融合。

在得到王平自杀的消息后，江城穿着女装躲在后台哭泣，这时大厅里响彻着那首著名的网络歌曲《香水有毒》，在这首赤裸裸的“一夜情”歌曲的歌声中，江城的眼泪显得更加真诚，庸俗的歌词起到了很好的反差效果。

通俗音乐在这里也具有了贾樟柯电影中通俗歌曲的大众文化话语替代者的功能。

不管是《小武》还是《三峡好人》，通俗歌曲作为大众流行文化的代表，并以一种公众广播的形式出现，是对个体自由意志的剥夺和异化。

《香水有毒》所宣扬的廉价爱情观肯定也是娄烨反感的对象，他将这次声画对位当作了对抗主流话语的武器。

个体情感对抗大众价值，个体的痛苦对抗大众的狂欢。

更直观的是娄烨在电影中直接以字幕的方式引用朱自清的《荷塘月色》及郁达夫的《春风沉醉的晚上》。

《荷塘月色》是林雪在讲这篇课文时得知王平自杀的消息，（这里有个小漏洞，这篇课文是高一上期的课本里的，可按当时的时间，应该是学习下册课本的时候，不过外国评委们可能不知道这些，没有影响影片获得戛纳电影节的最佳编剧奖）而《春风沉醉的晚上》则是王平对江城朗读的内容。

这是娄烨对历史的回望，通过对历史的引用，思考时代变化背后孤独个体的生存状态。

荷塘与自杀、朱自清与王平的联系明显，而郁达夫笔下的“零余者”也直接对应现代社会中的“多余人”。

三角关系中，必须有人放弃，才能维持平衡，而谁才是那个“多余人”呢？

引经据典的用意是重塑现代社会中个人的尊严，这也是因为现实的无力，历史的可悲，社会与个人的战争仍未停止。

在前作《yi he yuan》中，“5+1•5—1”之后背负历史重担的男、女主人公十余年的漂泊是对这场战争留下的巨大历史创伤的逃避。

在《春风沉醉的夜晚》中，片尾瓦房与高楼、黑暗与光明的对比却是对个人与历史战争结果的悲观表达-黑暗终将吞没这一切。

时代洪流中，每个人都是不稳定的，如同影片开头那漂浮的睡莲，随水流去，不知何方，但是无论怎么走也走不出那个玻璃缸，怎么跳也跳不出那个小圈子。

影片中段是典型的公路电影模式，旅行是告别的好方法，但人终归还是要回到原点。

旅行前拥有，旅行后丧失，人生总是不断重复着“得到与失去”的悖论。

明知要失去为何还有爱？

明知要死为何要活？

哎，这些问题一扩展开来就变的如此面目可憎。

当李静发现男友与江城的关系时，她没有选择林雪的歇斯底里，而是一个人默默去k歌，这一段看似很做作，但却是电影中最打动人的场景。

《那些花儿》的歌词与《香水有毒》不同，它不是反衬，而是正相关。

“各自奔天涯”完全符合这趟旅途的最终结果。

当江城进来，罗海涛进来，三个人轮唱《那些花儿》，并开始翩翩起舞时，在这间狭窄的KTV包房里正上演着人间最奇妙的告别仪式。

“他们都老了吗？

他们在哪里呀？

”似乎是十余年后三位主人公的心理表述，在还未分别时唱出，给人一种现实与未来的时空错位感。

中围石化 和谐旅馆在《春风沉醉的夜晚》里娄烨成功地将背景的“物”与前景的“人”并置，成功地实现了“复调”的表达效果。

人物背景的广告招牌是当下中国社会的缩影，诸如“快捷办牌照”、“自由点服饰”之类的招牌很容易吸引观众的注意力。

最绝的是江城在旅途中出现的两块背景广告牌“中围石化”和“和谐旅馆”。

提到“中围石化”，我们领导前段时间去山西自驾游，去到一个加油站加油，结果进去了才发现不是“中国石油”而是“中围石油”，他当时还考虑身为中国石油的一员，自己是否应该去“检举”这个加油站。

现在看来，他完全没必要想那么多，人家“中围集团”是两块牌子，拿下一个，还有另一个。

“中围石化”是当代中国“山寨”文化的代表，是经济快速发展中产生的“怪胎”,是对中国现代化进程的反讽，同时它也是一种抵制权力，甚至解构权力的表现形式，某种程度上还带有点“反乌托邦”色彩。

当然，娄烨肯定不会为“山寨”而“山寨”，衬托前景人物才是最重要的。

“山寨”商品的身份得不到主流社会的认同，同样，身为同志的江城也不会在有进入“正常人”圈子的机会了（之后的剧情也证明了这一点）。

“和谐旅馆”就不仅是对经济权力的解构了，它还是对政治话语的解构，这是影片中最明显的一处社会批判的暗喻，在这个宣扬“和而不同”的社会中，作为“不同”的江城却不得不忍受孤独和被排挤的命运。

在江城等三人开车通过南京长江大桥时，大仰拍，桥头堡的工人、红军的大型雕塑与车内渺小个人的来回剪辑，同样是一种“轻蔑”意味的批判。

好了，故事讲完了，夜已深了，窗外万家灯火，你还要再听一遍吗？

这是电影的最后一个场景。

最近的江宁和电影中是一个天气，只是雨量少一些。

太阳也久久不露脸，所以人的心也很难是晴天。

出校申请没通过。

缩在教室最后一排，靠门，时而有人进出，寒气被夹进门里。

在日程录上零碎记下影片的瞬间。

日文字幕，好多话听不清，反反复复拉动进度条，耳朵被背景音炸得有些胀痛。

春风沉醉的夜晚·最开始是两朵莲，有雨声，但没有语言。

他们在野地撒尿的时候暧昧地笑，再撞一撞肩。

昏暗的屋子里，有一句气音似的“我爱你”伴随着喘息。

烟头微光在浓蓝的夜幕下，像星。

·窥探的视角，隔着层层层层的叶。

颗粒感的画面。

莲花两池，人生死两隔·县城是塑料质地的，差点忘了这是南京。

所以啊，现代性都是从尘土飞扬的大街变来的，没有一个城市天生就时尚光鲜。

·落日时，他们混在人群中跳广场舞，光映在脸上，是透亮的金色。

这一切终于不用发生在黑夜或角落。

-那你怎么跟她介绍我？

-就说我俩是大学同学，你大我两岁，在编辑社认识的。

-在书店偶然碰上了。

我知道了，你放心。

阳光灿烂的日子·白中泛青的色调，立刻就是悬疑的味道。

在饭点时恰能让人毫无食欲。

三人对峙，离开的林雪自以为胜利。

·钢琴声入侵。

罗海涛也入侵，他痴痴地望江诚。

是时候变奏了，那些音符并非轻松地敲打，而是被砸出，砸在心上。

生疼。

·“抚摸”这一动作的终极内涵是——温柔将大于一切。

罗海涛趴着，他偷了江诚原本要给另一人的温柔 。

·洗手台上的生态，水溢满护肤品，残留着不堪的生活。

王平在此处放下婚戒和手机，出走，然后死在一个很像黄昏的清晨，阳光的颜色和纯度都很像跳舞的那天。

原来江诚读给王平的文字，他睡着了也能听见。

至于江城，他是只读却不敢听的人。

自杀！

我有勇气早就干了。

现在还能想到这两个字，足证我的志气还没有完全消磨尽。

·和罗海涛做爱的时候，洗浴水的热气漫延到屏幕外，直烫人。

撕心裂肺的物理运动，江诚是为了忘掉什么、过渡什么、掩盖什么。

这是三个人，王平也在吧，在江诚心里·林雪在讲台上，看学生读《荷塘月色》。

齐读，能感受到节奏、韵律，但却没有美。

就像她和他曾经的日子，硬件都齐全了，只是没有爱。

可她是老师，也是普通人，本来应该传递美、享受爱的。

可惜啊，全都搞砸了。

荷塘月色的美，他再也看不到了·江诚怕了，害怕再失去一个人，只能刀向自己，接纳第三个人。

他们一起去宿迁。

-李静说她最近挺无聊的，我们旅行，带她一块儿吧...有问题吗？

-我从来都没有问题。

·一个、两个、三个。

一起唱《那些花儿》。

啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦想他...原来和解才不会，带来死亡。

你也这样搭他的手吗？

《那些花儿》·阳光照不到江诚的眼睛，只敢晕染到他的前额。

他本来也是路上那只被掏了五脏的猫，但他学会了路人惊奇又漠然的眼神，于是最后的自救也失败了。

他进了家门，阳台的玫瑰种给过往的爱人，而等着他的，是他永远不会爱上的妻。

混沌在性别之间的爱，居然近乎犯罪，使人接二连三地受伤甚至死亡。

死在身体，或者死在心灵，都一样，反正留不到人间。

爱得太苦了，尽力降解到性的层面。

不然你死了，我还怎么向前。

2021.3.7 逸夫楼B202 开学快乐，学期目标是：学会爱上一个人。

苦不苦都无所谓。

·

感谢：小鹿和根号陪我去了水乡馆和时尚莱迪！

一天or一天半，如果悠闲一点的话就两天（我因为上午都在酒店睡觉所以两天w）以下是我总结比较顺路的路线，我自己是走了些冤枉路第一天：白马公园→紫金山行道→ 明城墙入口 →玄武湖看山廊→（和平公园→文昌桥天桥）→古堡酒吧旧址→学人书店→水乡馆→新街口时尚莱迪（也可以分成两天，比如紫金山第二天爬）🌳⛰️ 紫金山（看不见江面，实际可能是栖霞山）九华山地铁站下车后坐公交或骑车到白马公园，从白马公园为起点往上爬，也可以直接315路或20路公交坐到紫金山索道，再往下走。

随便找的长椅

🧱明城墙地图搜索明城墙台城景区入口处，需要买票，上去之后穿过一个讲解介绍的地方，就走到城墙上面。

看鸡鸣寺的位置找方向，路过几个服务亭，走一小段路就能找到机位。

🚣‍♂️玄武湖（顺路推拿）明城墙上去之后就可以下来，然后就可以走沿湖路地图找“玄武湖看山廊”，可以看见几个亭子，跟照片对一下就能找到拍沙复明的机位

但是沙复明走过的那个地方两边都有门锁了，进不去🕊️和平公园与东大宿舍附近天桥和平公园是据说王平江诚跳舞的地方，天桥是一次见面的地方。

这两个地方我不是很确定，从其他帖子里看到的，没有能够打卡的视角，被刺杀和私会分别时的天桥倒是能拍到，只是天桥看起来都一样。

属于时间足够时候又不累时候的备选。

（我是去和平公园时路过）天桥可以搜索：河岸法国家庭餐厅

但这是在浮桥打的卡，据说其实是文昌桥珍珠河

和平公园无机位🎸古堡酒吧旧址（高堂养老院）位于中央路6号，江诚和罗海涛互相认识的地方，两人在停车场逃跑。

摇滚酒吧爆改养老院，但是停车场还在。

📚学人书店可以骑车过去路上景色很好，路过南大。

王平的书店，很好逛，可以逛逛（意识到王平原来开的是古籍旧书店）

🍺水乡馆（成贤路店）王平江诚林雪吃饭的地方，里面装潢变了，但是落地窗保留着。

可以从外面往里看，不一定要吃（但味道还行），服务员应该不知道是取景地。

🛍️时尚莱迪位于新街口，可以直接搜索，离水乡馆不远。

江诚罗海涛是从这个地下坐扶梯上来，然后聊天等李静。

第二天：江诚上班的旅游社（太平南路589号）→江诚家（百合华府）→中山码头（坐轮渡）→长江大桥🖥️江诚单位位于太平南路589号，能看见“慧园街”的牌子。

现在是便利店和南城口腔，南城口腔倒是可以上去，从他们小窗户外看了眼，能看见林雪罗海涛电影里站着的路口。

（没拍照）

🏠江诚家（百合华府）也是据说，但是这附近的高楼居民楼和酒店应该都是江景房（江诚你好有钱），当然没法找到从家里窗户看江心洲的视角。

但怀疑这个连廊是电影里王平等江诚的地方，没找到入口。

🚢中山码头→浦口码头虽然没法入住百合华府，但是附近是中山码头，乘坐轮渡（2r一次）上了船就可以看见江诚家窗户外的江心洲了，注意轮渡末班19:00

似乎浴室戏从窗户可以看见的中山码头

🌉长江大桥江诚罗海涛李静开车离开南京去宿迁时经过的长江大桥，也是经典南京旅游打卡景点。

博主下了浦口码头打车去的南京桥北万象汇，然后一路走到了桥中央。

方向正确（北→南），坐车过去的话视角会更正。

之后就结束啦！

没来得及去栖霞山确认

更多内容，请关注微信订阅号“楷威映画记（kaiweimovie）”交欢之痛 ——充满动词的情爱电影娄烨再次执着，同时偏执的选择忧郁和疯狂，作为他电影的注脚。

《春风沉醉的夜晚》充满了焦躁而直接的动词，保留着《颐和园》的伤痛与沉重，延续着《苏州河》的怅惘与抒情，舍弃了一贯的旁白叙述，但仍不舍得放弃电影语言之外的表达，让男主角在做爱之后，朗读郁达夫写的《春风沉醉的晚上》……跟踪一个妻子跟踪自己的丈夫，这无可厚非，是一个再正常不过的情节。

但这部电影里的跟踪，将触角伸向了更多的层面。

妻子没有亲自跟踪丈夫王平，而是让自己的好朋友罗海涛来代替自己做这件事。

她不忍看到吗？

没有，她急迫地想看海涛偷拍回来的照片，看了，证实了自己的猜测，但同时伤心落泪；王平的外遇不是女人，而是男人，名叫江成。

就在妻子骂王平是变态的时候，会突然感觉到边缘的主题中强调了真实与压抑；海涛在王平和江成闹别扭的时候，和江成有了感情。

这就是一个复杂的跟踪：妻子没有亲自出马；而跟踪的结果揭示丈夫是同性恋，不单单是外遇那么简单；好朋友海涛却在跟踪之后成为丈夫情人的新男友。

当海涛爱上江成的时候，跟踪者消失，转变成破坏者。

不管是间接还是直接，他毁掉了两份爱情，一个家庭，甚至也促使了一个生命的消逝——王平自杀。

自杀如同片名和电影内容在气质上的反差，王平的自杀也是温情表面下的惨烈。

这同样是正常不过，但有来得不经意，也多少显得做作。

但娄烨无可选择，主人公无可选择，因为跟踪者消失后，接着要让妻子和丈夫都消失，来放大江成和海涛的欢娱和无助。

王平可以背叛自己的妻子，却无法忍受江成对他置之不理。

王平身上有女性的哀怨。

江成则仍然是恋爱中，男性角色的蛮横，即使他喜欢穿上女人的衣服。

海涛则由好奇、半推半就、被激怒到妥协。

王平死了，在江成穿着女装痛哭时，安慰他的却是海涛，这个曾经的跟踪者，成了他的新欢。

逃跑如果抛开新的恋情，海涛并不是一个同性恋者，他的女朋友是工厂里的女工李静。

最现实的逃跑是，李静所在的工厂是非法的，在警察来之前，必须逃跑。

厂长一直对李静很好，照着他，并给她钱，让她先跑。

李静信守诺言，于是逃出了和海涛的恋情，去完善自己的忠诚。

但感恩和忠诚都不是爱情，当他看到厂长那副嘴脸，她知道自己又要逃了。

海涛也在逃，他几乎可以忘记了李静。

但当李静打来电话的时候，海涛还是不能拒绝，他算是一个双性恋，他决定和江成一起带李静旅行。

失踪在三个人的游戏中，在卡拉OK朴树的歌曲中，三个人暧昧不清。

在加油站，李静趁两个男人都不在车上，跑了。

失踪，是一种拙劣的，让自己消失的伎俩。

这和死亡不太一样，死亡带走了灵魂与肉体，而失踪多半带走了魂魄和似有似无的曾经。

报复在一切都散开的时候，不经意间，会有突入起来的事情，让你来不及反应，就伤痕累累。

独自行走的江成，遭到王成妻子的袭击，他的脖子被划伤，流血，趟在马路中央。

镜头不在紧密的跟随，故事好像断档了……纹身后的江成好像格外冷静，而且和一个女人过着平常的日子。

而他好像又回忆起曾经听一个男人在旁边给他读郁达夫《春风沉醉的晚上》。

交欢性，虽然没有《颐和园》的频繁，但猛烈和大胆依旧在。

在跟踪者还未出现的时候，也就是影片刚刚开始的，江成和王平就来到野外的小屋里疯狂做爱。

更猛烈的还有海涛和江成洗澡时，海涛野兽般从背后插入江成，在不断地的撞击中，让动物性的暴力将春风沉醉般的轻柔完全撕毁，发泄和痛多于享受。

在这赤裸着喘息着的画面中，还隐藏着王平在江成怀里痛哭的阴影，那时，正是他的恋情被妻子发现的时候。

相对于男同性恋的猛烈，男女之间的性爱却表现的平静：海涛与晓雪赤裸的躺下，这是做爱之后，海涛开玩笑地说，自己下半身是17岁，李静挑逗地将自己的手伸向海涛的生殖器；江成和一个相貌平平的女人爱抚着，女人移出画面，好像是给江成口交，江成的反应淡淡的，只有眼神和眉宇间表示出他在回忆。

郁达夫和《春风沉醉的晚上》“当这样的无可奈何，春风沉醉的晚上，我每要在各处乱走，走到天将明的时候。

”这就是郁达夫在这篇散文里写到的，这个情绪和影片是对路的，朗读其中的文字，也成为一种伴奏，是对这些慌乱的安抚和消解。

郁达夫的这片文章，写到自己居住在上海静安区某处的孤独状态，和他遇到的17岁的女孩，他们有一搭没一搭的聊着，既没发生什么大的故事，也不能算没有任何关系。

平静里依然是平静，于是这整体的“轻”，把本来也平淡的关系托了起来。

郁达夫这篇文章的美是因为留了空白。

而娄烨借着这种情绪，撩拨着观众，同时狠狠地触及人类坚硬的情感关系。

这股巨大的文艺热情，仿佛已经吹散了春风和夜晚，只剩下那可怜的，有点自作多情的“沉醉”。

2010年9月12日http://i.mtime.com/wangkaiwei/blog/4944742/

上了梅先生的课，不多不少正好四节。

初见，心中略怕，不敢抬头望，一望就怕望到他的眼睛。

他的眼神很犀利，端坐在那里，不悲不喜。

在他的课堂上，有天然生成的一种静默，他仿是本人的气场沉淀在周围，不肯散去。

但他一启口，久违的儒雅绅士之风吹来，让人沉醉。

兴许是他太擅长法国电影，连举手投足都带着法兰西的味道，他侃侃而谈，讲诗意现实主义，讲新浪潮，讲左拉，讲杜拉斯，讲他熟悉的戛纳电影节。

一次课后，我们蠢蠢欲动，纷纷上前央求他讲讲这部作品，他说只要我们都愿意他就讲。

他没有讲，下回课依旧带着能让班上众人睡倒的“闷片”，考验着我们的耐力。

课代完了，我们之间的距离像电影中的长江，弥漫着雾气、惊蛰过后潮湿的空气、旁边遮蔽着那田田的叶子。

不远，但也不近，略带失望，略带欢喜，交织在一起。

后来我又看了一遍电影，从那雨滴滴落的开端到江面濛濛的结尾，他好像就藏在背后，藏在黑暗狭小的书店，藏在江风习习的江畔，藏在每一个男人女人的面孔之下，但又说不清楚，凌乱细碎，孤楚无助，那隐隐的不安冲击着心灵的堤坝，潮水来了又走。

他分明带了自身的气质融入其中，以至于在一刹那， 我在三位男主角的面孔中发现了那一丝一缕的似曾相识。

人人皆夸娄公子的才华，却没大有人留意梅先生作为创作者倾入了多少个人的情感。

他把孤独的城市、孤独的人群孤独的情感残忍地剖给大家看，却又不忍心将事情全盘托出，只好将那残酷留在船上三人眺望远方的缄默，留给寡妇突然挥舞的一刀，留给昏暗的酒吧中嘤嘤的哭泣，留给黎明的那些花儿……结课后的一天，我与他在电梯口擦肩而过，转身看他孤独的背影，仿佛明白了什么，那是诗意的孤独，那是诗意的回归，诗意的召唤，是诗意的创作者写下了一个诗意的故事。

去年看的《春风沉醉的夜晚》，现在还经常想起这个片。

这个片谈不上伟大，只能说喜欢的人喜欢得要命，看不下去的人，一分钟也不想多看。

我只能说我太喜欢这种，对痛苦的表达方式。

世上的事情大多如此，你只能代表自己。

从《颐和园》开始，娄烨开始练他的独门武功。

和那些欧洲前辈大师级的亲戚们不同，娄烨喜欢把常人眼里惊天动地的事情，进行抽丝的手术。

《颐和园》时，导演对这种绝技的施展，尚显生涩。

荧屏上充满了随时要炸得满坑满谷的碎肉和蘑菇云，导演使劲摁，使劲摁，总算是在结尾的时候，生生把这些给灭了，就像把一个随时要爆发的神经质一刀抹了喉咙，然后再把他的骨灰撒进了风里。

《颐和园》里，能感觉导演很吃力。

到了《春风沉醉的夜晚》，娄烨变成一个顺手的练把式。

开篇，导演拿了一只饱含颜料的画笔，悬在白纸上，观众和导演都在等那一笔落下去，原以为会是达利式的癫狂铺满画布，导演却只是用国画的手法在白纸张点了一小块油画颜料，血红色的。

然后开始抹，抹，抹，抹，直到最后，这块浓重的红色，被稀释到整张纸里，远远看去，只是白纸一张。

把巨大的悲喜，人生，痛苦，隐到正常的生活里去，隐到正常的画面里去。

武侠小说里，最毒的毒药，往往是无色无形的。

很多波澜起伏，也是隐藏在平静下面的。

三月份时挺想为了这个片子去一趟Deauville，但因为作为致敬电影放得太晚，没车让我赶回来，终于还是放弃。

所以当发现四月中旬开始全线上映时，像是了了桩心愿。

拖了半个月，终于拣了个当不当正不正的日子去了，第一个进的场后挑了个黄金分割的位置坐下，捣腾了两下手机，灯光就暗下来。

抬起头仍见一个人都没有，心想妈呀不会就这么让我包场了吧！

360度看了一圈，身后稀稀落落坐着不到十个人，没女的，没老人也没年轻人，更没亚洲人。

灯光再亮起的时候再回过头，整个大厅里除了我就只有一个人了，是中途离场还是演职员表期间走的不得而知。

写这些不是想说明什么，只是心里滋味有点怪怪的，同一家影院同一个放映厅同样的时段，排队等退票我也遇到过。

那位仅剩的大叔过来打了个招呼，问我电影标题的翻译是否有不准确之处。

想来本片的法文版翻译算是很逐字了，尤其是相对于被翻成“一个中国女青年”的《颐和园》。

之所以有这样的疑问，可能是虽然电影里有春天，有盛开的莲花和摇曳着新枝的柳条；有沉醉，不管是醉于酒还是醉于情；有夜晚，激情澎湃的或者难以入眠的，却很难理清这些和想要表达的有什么关系。

而除了工厂女工的设定和关于自杀的只言片语似乎和郁达夫的小说也无太多相符，小说里的男女甚至都没有上床。

但是两者的内在联系仍旧非常紧密：首先小说的文字给全片的章节提供了清晰的结构框架，辅助于节奏的张弛掌控。

另外引用娄烨访谈中的话，“今天我们的很多所思所想其实并不是所谓突然出现的，也不孤立，它是很自然的属于一个历史的线索里面的，这个历史线索其实一直存在在那里，只是经常被压制，剪断，掩盖，或是曲解，那实际上是一种简单的‘个人的’传统，而不是‘群体的’传统，我们发现，这个传统一直在传递着一种比较温暖的人性的信息。

”加之南京这个相对温和的城市的选择，作者都尽力消弱着其批判性和攻击性，强调更关注个人感受而非社会性的。

哪怕那只是表现在背景上的。

“它是历史上的六朝古都，也是郁达夫时代的首都，它与残酷的中国近代历史有着千丝万缕的联系，同时江南的位置使它具有某种文人气质。

”想必娄烨感受到的也是和郁达夫相似的一种，落难文人的自怜吧。

电影的主题无疑是爱情，作者着力于表现爱情本身而非去塑造什么样的人物。

当然人物无疑还是故事的第一要件：一个平平常常的旅行社职员，只在夜晚的不见光的Gay Bar里有些名气；一对普普通通的工薪夫妻，丈夫发生了婚外情；一个毕业后一直没找工作的大男孩，谈着平常的恋爱，若不是偶然被男主人公吸引也许一辈子都不会意识到自己跟同性恋有什么关系；一个年轻且稍有姿色的工厂女工，被已婚的老板觑觎又被利用。

没有什么怪异的或者边缘的人物，也没有什么大反派，都是小人物的故事，关于爱情的故事。

同性恋不是主题，假若把姜城换成个女的，故事仍然成立。

那么同样，他是男人又有何不可？

虽然必然的失去了一部分的观众，但使爱情的艰难和人物内心的矛盾跟游移更加立体，并且在故事背后，它一方面表达作者的关怀或者说关注，另一方面展现现今社会人们对该群体的态度以及他们在中国当下的生存状态。

其实究竟有多真实我并不特别清楚，比如异装癖在同志圈里地位是怎么样的究竟有没有电影中所述的那种比重？

很希望更多的真正的同性恋者来看电影然后发表一些自己的声音。

我相信中国的社会环境对于同性恋者是乐观的，尽管宗教信徒也不在少数。

中国人价值观的“可塑性”很强，很大程度上在于怎样去引导。

回到电影，王平老婆的那句“你在外边找个女的都可以，凭什么找个男的”实在刺耳，但也很真实。

究竟王平是在结婚前还是结婚后搭上姜城的电影里没有交代，只知道姜和王太太之前没有见过面，王家的玻璃上喜字还没撕。

前后对剧情都没有影响，顶多影响到我们的价值判断。

影片大量运用特写镜头，着意表现人物感受。

就像布景选择的中立——不很美、不很丑，画面的呈现也是中立的。

实景、自然光、手持摄影机的镜头晃动，给了电影更多的写实色彩。

性交场面尽管尺度不很大，出现的频率却颇高，并且也没有制作得很艺术很美感而是尽可能地真实呈现。

有一点是非常确定的：电影中的性是用来表达爱的。

王和姜，姜和罗，罗和李，被展现在我们眼前的性正是服务于这样的爱情主线。

性，和同性恋，都是有关自由的重要课题。

除写实以外，摄制也同样考究。

首先还是图像取景，另外是光线：个人印象较深的有念书那段，两个人到第二个场子喝酒那段，姜城家里台灯旁动手打架那段，还有周海涛离开姜城家走到小饭馆前那逆光下的一去一回。

印象较深的镜头推移：“和谐旅馆”激情后向前推向水中的莲花，尽显诗意；念书时晃动着掠过头顶窗台到窗外的江面，把故事一下子拉进了城市的背景，画一般的景致，只是天空和水面都不怎么清澈；抢救时时清楚时模糊地从天花板到窗外到室内的那个时间省略，完成得流畅而巧妙，（多少我还是觉得从主观到客观镜头的跳转有点突兀，但又感觉保持一致的话效果可能不好）。

这个电影里我最想说的其实是关于一个平衡的建立和解体。

王平想必早已是一心一意地爱姜城了，而周海涛不同，纵然是对自己爱上一个男人这件事从惶惑到接受，他仍是爱李静的，而电影对于表现他的游移也着墨很深。

决定私奔时李静的一个短信，使他又犹豫不决了。

当剪了短发的李静钻进姜城的车，我料想到他们会有段朱尔与吉姆式的和谐的三人关系，但那个转变能那么的自然出乎我的意料，所以我很喜欢KTV的那场戏。

但生活始终没有那么的理想主义，表面的和平是短暂的，感情的世界里三个人毕竟太挤，你看他们仨在船上时虽然李静往姜城身边凑了凑后暖和很多看着真温馨，可后者的表情还是时不时被挤到了画框外。

姜城和周海涛先后离开车后，镜头再对着李静，我们就知道会发生什么了。

同样的一种感情困境，李静采取了和王平老婆全然不同的一种方式。

然而在这两段三角关系中，三减一，也都没办法等于二了。

“不是爱风尘，似被前缘误，花开花落自有时”，几句严蕊的词引得真好，像幽幽的哭诉，却又无声无泪。

一花一世界，种种喜怒哀乐，终究和伤疤一起，埋刻在肌理中。

最后是自己没太明白的两点：电影的（第一）主人公无疑是姜城，但叙述时前半部似乎更倾向于从周海涛的视角，（指同一化而不是定焦点），是叙述方便还是情感表达需要？

最后的歌厅小妹究竟是男是女？

如果是女，应该表示又多了层妥协，那可真悲剧了。

以后慢慢琢磨明白吧。