通往夏天的隧道，再见的出口

通往夏日的隧道，再见的出口主旨：电影的主旨让我感觉很模糊，是不够刻骨铭心且超脱现实的爱情？

是用模糊的处理方式体现的家庭困境？

还是从头到尾始终如一的自卑情绪？

导演引出的现实困境都没有给予观众一个答案，也没有能够引发观众思考的情节安排，所以在主旨这一方面我扣除一颗星。

情节：电影的情节很平淡，能够引发观众情绪的情节很少，在我的观影过程中，给我印象深刻的情节有如下：花城同学暴揍霸凌同学，面对这样的情节，我只能当然是拍手叫好，虽然我没有经历过霸凌，但是我觉得一味的隐忍可能会让霸凌者变本加厉，正如《熔炉》中所说“我们来到这个世界，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们”，希望世界上没有霸凌。

除了如上的情节，其他的情节都显得平淡且脱离现实，如下：超脱现实的爱情，按照影中的时间，二人从相遇到相恋的时间肯定不超过一个月，为什么会产生这么深厚的爱情，让花城一个已经成为连载漫画家的人苦苦守候七年之久，花城这七年是一直“闭关锁国潜心修炼”还是到了女儿国没有遇到一个男性。

扭曲的亲情，塔野为了妹妹，甘心放弃在现实的时间，让人感动，可是已经获得了能够和妹妹一起生活的机会，却在一封封短信中不知为何给人一种冲破迷茫的感觉，救妹妹真的不如和花城谈恋爱重要，内心Ost“为什么不拉着妹妹一起走”，鹦鹉都已经证明了消失的事物是可以重新在现实世界存在，鹦鹉能够存在，挚爱的妹妹就要为了爱情牺牲。

情节方面我也会扣除一颗星。

人物影中出现的人物很少，主要是围绕着花城和塔野进行描述。

花城，给我的感觉是一种很复杂的人，既有能够面对霸凌者的果敢，也有面对自己的漫画时的自卑，人性的多面性体现的很好，现实生活中也会有很多人，表面上光鲜亮丽，但是内心却是极度的空虚。

塔野，人物塑造我认为是比较平淡的，平淡的一个人，没有过多的情节和细节来描述塔野的性格，让人感觉是很平的一个人，如果硬要说的话，是一个善变的人，救妹妹救着救着心就跑回花城那里去了（狗头保命）。

人物塑造平平，所以我要扣一颗星。

作画我看过的动漫电影不多，整部电影没有给我很惊艳的感觉，前段时间有看过《你想活出怎样的人生》和《排球少年，垃圾场决战》，作画的张力是能够从电影中感受出来的，但是在影中我感觉还不如一些番剧的作画，所以我会选择扣除一颗星。

仅存的一颗星是给辛苦做电影的他们。

画面很美，有一股新海诚的味道。

一个都市传说，两个被家庭伤害的孩子。

电车、夏日祭、烟花大会果然是每一部青春校园日漫都不会缺的要素。

男主在追寻过去的时候，想通了当下的重要。

没有错过的美好才是最重要的。

一个重新认识了自己，一个把自己的想法坚持了下来。

两个人的牵手代表了心意相通。

离别时的深情告白，没有说出口的心情，典型的新海诚式的设定。

本来准备打4星，但是这个结尾我喜欢。

又去有情人终成眷属。

我给五星。

赶在影片下线前去影院看了。

对原作完全没有了解，看cast和staff也没有大手，因此期待值并不高。

实际看完以后虽然有诸多抱怨，但并不觉得踩雷。

在开头先给出结论——一部彻底的工业化青春动画电影，一篇严格遵照《你的名字》体系且没有任何突破的命题作文。

适合在流媒体上线时随便看一看，并不值得单独为它留出心情与时间。

原作获奖与18年，发售于19年，是一部很新的作品。

制作公司clap也是有mappa出身的制作人于2016年成立的新公司。

监督作监等关键职位也基本都是在10年代末尾才担任重要职务，算是挺新的团队。

甚至男女主角的声优也分别出生于00年和98年，是非常年轻的新人演员。

对我的观感来说，这诸多的“新”是一把双刃剑——对于一个新团队来说，本片在作画演出摄影上并没有瘸腿，影像品质十分出色；而这就更衬托出其内容的寡淡与想象力的陈旧。

乡下的少年与东京转学来的少女偶然相识，通过发现超自然现象获得共同的秘密形成合作关系，随着调查的深入两人的关系互相升温，并在必然会有的夏祭与烟花中达到顶点；接下来超自然现象对他们造成无可挽回的困境，主人公们先是悲伤而迷茫，随后在哭泣与奔跑中突破困境，与自我和解，走向带着微微遗憾的团圆结局——好了，看完这一段描述，你可能已经自动在脑内生成一部电影了，而且我相信它与本片的差距不会太大。

《隧道》毫不掩饰对于《君名》体系的沿袭，依赖已有经验到了摆烂的地步，对于成功产品手术刀般的分割再组合同时也去除了一切创作者的意图。

这种目的与手段的颠倒最终使得本片成为一部又套路组成的八股文章，逻辑的断裂甚至有种AI生成般的扭曲感。

为什么主角的配音一定要用演员实现“没有声优味”，哪怕男生的喘息真的很烦人，女生的哭戏真的很尴尬？

为什么孤僻的男主在学校要有个粗线条朋友，为什么女主刚转来就要和班上大姐不对付，哪怕npc们对于剧情推动和人物成长真的毫无帮助？

为什么男主要家庭破碎，哪怕他与自己和解的过程真的无比牵强？

为什么因为君名是这样做的，其他成功的前辈是这样做的，所以这个企划选择了相似题材的作品，来加工成他们的样子，除此之外我想不出其他任何道理。

成功的前辈有所以我也要有，对于既成套路不加思考的挪用，是这部工业罐头调料里最大的科技与狠活。

（这里就只谈论影片的呈现，不谈原作。

） 此外我个人不满的一点是想象力的固步自封。

时间差题材从科幻小说到推理小说到acg有着无数经典的运用，甚至上世纪的动画里都有《飞跃巅峰》一万两千年这样绝顶浪漫的设计。

本作不是没有这样的可能性，当男女主谈到漫画可以超越世间留存千百年，说出“哪怕一千年后也想看到你的漫画”时，我真的奢望过后面会有超展开，但结果仍旧是一个完全不出所料的小气故事。

记得在君名爆火之后日本院线时间题材的青春电影骤然增多，在我的印象里甚至天气之子上映时预告片里都有两部，而现在我根本记不起他们的名字。

本片的意义也许和那些电影一样，作为多媒体企划的一份子，为新公司新人的成长铺砖加瓦，再让观众磕一磕dkjk的工业糖精，除此之外再无其他。

在一部美好的爱情作品当中，剧情里面的结局当然是完美的，只留下了破碎的观众。

花城杏子与塔野薰的相遇，从伞和站台开始，二人的羁绊也就凝聚在了这把伞上，站台也在三个阶段反复闪回，听到了一遍一遍"由于列车与鹿相撞的缘故，列车预计晚点三十分钟"，二人的感情也逐渐紧密。

从假装坚强的躯壳中逐渐走出，一起形成了许多共同回忆。

自闭敏感的花城，躲在自己的世界当中，警觉观察着整个世界，在面对正常大人社会的种种规训中桀骜不驯。

和塔野薰相遇后，以共同目标为名，产生了真实的感情，这个时候面对同学的戏谑，也会脸红和心动吧大概。

塔野薰会主动拿出伞，即便自己也没有多余的，记得她喜欢的向日葵，记得第一次见面的每一句话，也看得到他的作品并予以真诚的肯定，心动也许从这个时候就开始了。

“我是怀着怎样的心态呢，是怀着即便失去全世界也好，只要是你和你在一起就好”从塔野薰的角度看，妹妹的失去或多或少和自己有关联，叠加上兄妹关系本身就好，就更加难以放下。

他也是明白自己的感情，但仍然是需要找到妹妹，说是执念也好，说是难以接受也好，总之是一定要实现追寻的愿望。

在妹妹的提醒下，终于也是想明白，原来自删除短信开始他也失去了心中最宝贵的东西，这样解释了明明在隧道内不应当收到外界的消息，这是因为他也失去了“她”，而心底却又有在挂念她，于是即便自己还不知道，隧道却不会被欺骗到，直接真实的转达了塔野薰内心所需。

塔野薰和妹妹一方面告诉我们如何面对失去的亲友这个课题，塔野薰问花城杏子，你会不会觉得（我想带妹妹回到这世界）是一件恐怖的事情？

确实无数影视作品都在幻想如何找回自己已经离开的亲友，寻梦环游记说Remember Me，只要我们还记得，Ta就还在我们的世界里面；流浪地球里，图宏宇会将自己的爱的人做成数字人。

克隆人则用了克隆技术和意识传输，但显然面临技术和伦理的重重质疑。

黑镜第二季第一集讲了利用人工智能复活了自己挚爱，她依旧沉浸在过去，怀念以往，从生活陪伴的角度来说，机器人已经完整提供了你心理上生理上所需要快感的一切，但唯独，那不是他，他只是一个机器人，最终也只能与旧照片一起放上阁楼，而继续在心中怀念挚爱。

另一方面，相当的、宏大的、无私的、宽广的爱应如是，当然我最喜欢你了，你也最喜欢我了，我们是彼此最亲近的人了，但我同时也希望你有其他喜欢的人，你值得被这个世界所喜爱，你值得爱更多值得热爱的美好，这无论真实和虚拟的陪伴。

我们对待所爱的人，应当都有这样的胸怀才对，看到他的快乐，你也应当快乐。

隧道在这里也许有象征意义，这条隧道好像没有尽头，在得到所失去的时候才会猛地回头，才发现已经走了这么远了。

我们并没有很好的办法和幸运找回失去的东西，即便回来了又一样吗？

显然也不是了。

关爱身边人关爱当下事才是最终妹妹想说的话吧。

在看到两个人懵懵懂懂接触，不知是不是明白自己的感情之下，越来越紧密的过程，仿佛让人想到了人与人之间关系指数函数的开始与降落的过程，以往比较关注的是起飞的感觉，这就像不断在路边，前面总有更美的花更好看的风景，与一个人相识总会有蜜月期，而之后不是断崖式的下落又或者是交错混乱不可名状的交叉。

于是成为了俗套反复上演的剧本。

因为开始也是结束的开始。

但有时故事也不会落入俗套，成为继续理想人生的逗号，还有的人大浪淘沙般留在了忽远忽近的身边，谢谢，要好好珍惜，我会感动，我们一起探险的快乐，感谢那时候的你和我以及未来的你我。

而回到俗套的模式中，明明是一同探险，却抛下自己，跪在隧道入口的，下雨还是泪水也说不清。

这样被抛弃的感受一方面有点莫名其妙的决定，但同时也是充满理性的决定，你说谁对谁错真的难以确定。

但雨水落下，还是会难过与失落，我们说好了一起探险。

在外等待了八年，期间仍然在思念一个人，还是在向那个手机发送不会有响应的消息。

八年间也许我会有自己的生活，但从没有忘记思念你，没有忘记带着那个不会想起声音的手机。

也许也习惯了等待，从几十分钟到几个小时到几天。

八年间有两个人心意相通的互相思念，也不唯一件让人感到温暖的事情，你很好，你值得的，我在思念你。

你说它俗套也好，模式化也好，我还是会感动，还是希望他们有一个好的结局，这不就是电影能给我们带来的希望吗原作的最后一页这样写道：此时一阵风吹过，将电线吹得阵阵作响。

冷风钻进衣领，我忍不住打了个寒颤。

蝉鸣声已经听不见了。

我们一同度过的夏天结束，秋天即将到来。

然后到了明年，夏天还会再度来临。

明年，夏天还会来。

把我的伞借给你。

借了东西要记得还。

动画电影《通往夏天的隧道，再见的出口》改编自日本同名小说，是一部兼具奇幻色彩和文艺气息的浪漫纯爱电影。

电影故事源自这样一个都市传说：进入浦岛隧道的人，会得到任何想要的事物，代价是人会变老。

电影的主人公塔野和花城，是两个在原生家庭不快乐的高中生，他们有着各自想要的事物，机缘巧合之下，两人开始联手探索浦岛隧道的秘密。

塔野第一次进入隧道，是个意外，他遇到了死去的宠物鹦鹉，以为自己做了一个华美的梦。

回到家，塔野发现时间已经过去了一个星期，原来隧道内外的时间流速不同，死去的鹦鹉也跟着他回到了家中。

塔野第二次进入，是想让妹妹华伶回来。

华伶意外离世，对整个家庭是个沉重的打击，母亲无法忍受伤痛离开了家，父亲开始酗酒并责骂塔野，这些都是塔野心中永远的伤痛。

转学生花城，出于好奇跟着塔野进入了隧道，两人开始联手探索隧道，希望获得自己想要的东西。

他们并没有盲目的直接冲进隧道，而是先做了一系列调查研究。

首先确定了隧道内外的时间流速比例，隧道内3秒钟，外面2个小时，隧道内1天，外面6年半。

其次确定了隧道和外界是否可以连通，隧道内发的信息，外面的人能否收到。

最后确定隧道有没有另一个出口。

花城是个自信坚定的女孩子，似乎没有什么能够撼动她，除了成为漫画家的梦想。

疼爱她的祖父是个无人知晓的漫画家，失意又失败，父母得知花城的梦想是成为漫画家后，把她赶出了东京的家，让她冷静冷静，因为不想让她步祖父的后尘。

花城画的第一本漫画也被父亲撕了，这本漫画是唯一能连接她和祖父的事物。

和塔野不同，花城想要的东西是才能，能在世界留下印记的才能，能画出带给世界深远影响漫画的才能。

塔野知道花城的漫画已经足够好了，她已经拥有了自己想要的才能，他也知道进入隧道只会得到失去的东西，不会让花城拥有特殊的才能。

因此，在父亲再婚搬家一事的刺激下，塔野独自一人进入了隧道。

花城想要冲进隧道追上塔野，但是被塔野短信中的一句话钉在了原地：“你是现在就该成为漫画家的人。

”这句话束缚住了花城，让她无法走进隧道。

她痛哭之后开始画漫画，一直连载，从未停笔。

因为在花城看来，放弃画漫画，是对塔野的背叛。

这部电影，打动我的有两个点。

一个是电影的画面和场景，夏日祭的烟花，相扣的十指，绚烂的向日葵地，夏天清澈的风，海边的电车站，旷野的铁轨，等待电车时的小游戏......青春的绚烂和美好一览无余。

其次是对塔野和花城命运的沉浸感受，像罗伯特·麦基《故事》所讲的那样：我们去看电影，进入一个令人痴迷的新世界，去设身处地地体验一份初看起来似乎并不同于我们，而其内心却又和我们息息相通的，另一个人的生活。

体验一个虚构的世界，却照亮我们的日常现实。

时间流逝中，花城未来得及表达的感情，在一条条短信中喷涌而出，让我泪目，也让塔野认清了自己的感情。

塔野放弃了对去世妹妹重新回归的执着，找到了爱出口，重新回到了花城身边。

2007年3月8日，今天我从高中毕业了。

2008年8月1日，我的漫画得奖了，也决定连载了。

2011年8月18日，这次我想画的长一点。

2011年11月30日，你借给我的伞，开始生锈了。

2012年4月4日，塔野君，你现在在做什么？

塔野不知道被抛下的花城的心情，不知道花城已经做好了决定，只要和塔野在一起，即使被全世界抛弃也没有关系。

2013年5月1日，漫画连载结束的花城，再次来到了和塔野初遇的电车站。

她收到了塔野的第一条短信，自2005年8月1日塔野进入隧道，时间已经过去了8年。

而花城的感情，从未动摇。

尽管知道小说改电影为了商业化会删改很多情节，但看到82分钟的片长心里还是有些犯嘀咕。

原著最大的亮点是男主从妹妹去世的阴影里走出来的成长弧光，电影对这段的处理轻描淡写，显得很轻浮。

最遗憾的还是男主基友和青梅的戏份几乎删光了，本来是非常出彩的两个角色，电影里完全变成路人。

舍去了小说里大篇幅细腻的亲情、友情，整部电影都用来刻画男女主谈恋爱，结果结局还是那么仓促。

最终沦为一部平庸的后君名时代奇幻恋爱样板戏。

电影的优点在于花城杏子真的画得太可爱了，送向日葵和隔着隧道发邮件这两段原创改的不错，弥补了小说爱情戏不够甜的遗憾。

把浦岛隧道里无限延伸的鸟居改成了枫树，最后呈现的视觉效果很令人惊喜也很完美。

八目迷的文笔一直在进步，《夏天》还很青涩，到了《含羞草》已经相当成熟了。

最后希望我最喜欢的《春天》早日动画化。

非原著党，看完电影后比较失望，说实话抱的期待还是比较高的，但整部电影及其的无聊。

这是一部你看的前面情节就能猜到中间和结尾的电影。

它制作水平还是在线的，配音一般，剧情极其寡淡，寡淡无味到了极致，前面还能认真看，到了一半忍不住开了倍速。

铺垫几乎没有，转折生硬，感情线极其牵强莫名其妙，男主老爹就是个超雄，人物的动机都太莫名其妙了，就好像画了一个多小时的精美画面硬凑了一部电影，唉，看完浪费了人生的一个半小时。

三分是给制作的，算是及格，其他方面都很差强人意，只能说极其一般

感觉没看够，剧情太单薄了，我用一句话概括：男主和女主相遇并相识，男主受不了酗酒的父亲对被他害死妹妹和母亲的离家出走的辱骂跑出家门，意外发现可以一个可以加快时间并且找回过去失物的隧道，找到了过去养的鹦鹉，回来时过了一个星期，被女主担心，男主想通过隧道找回死去的妹妹，被女主跟踪，发现了隧道的秘密。

女主和男主再次探索隧道时，发现了女主儿时给被父母看不起的漫画家爷爷看的漫画，女主从而和男主坦白希望画出好的漫画，在世上留下痕迹，并在男主的鼓励下向出版社寄出了新画的漫画。

回到家的男主发现父亲在和一个不认识的女人聊天，并说这是男主新的妈妈，还要搬到东京生活。

女主告诉男主她被出版社录用了，男主在双重刺激下决定独自前往隧道，并丢掉了手机，在隧道中跋涉十几小时后（若干年后）进入了曾经和妹妹在一起的场景，并找到了之前丢掉的手机，在看到手机上女主发来的关于漫画进度的消息，看到镜子里已经长大的自己，决定丢下妹妹从隧道返回，寻找女主，并给女主发了“喜欢你”的消息，却失足摔倒在隧道中。

已经成为漫画家的女主随后赶往隧道，在隧道中发现了男主，随后他们相吻，并一起走出了隧道，电影到此结束。

《通往夏天的隧道，再见的出口》由于有八目迷轻小说原著在前，所以在日本上映时，我就已经有了留意。

那时候距我看完原著小说时相隔不久。

当时正值夏日，家里虽然凉爽但也被暑气日日吹出一身汗，还是高中生的我读完了三秋缒，就自然而然转去八目迷那里。

废弃着课业，整日都把自己放在轻小说的世界里，『三日间的幸福』是最喜欢之作，其次便是『通往夏天的隧道，再见的出口』了。

但当一睹电影真容，我虽然也为其中情节感动至流泪，可更多留给我的却是失望。

以下是对照原著小说而感到不满失望的原因：

通往夏天的隧道，再见的出口1. 缺乏对『浦岛隧道』都市传说的引入：原著第一章『单色的晴天』的第一幕就是主角塔野熏在等候电车途中听到两名女生闲谈，在闲谈过程中直接谈到了『浦岛隧道』，原著中这样写到：「你知道浦岛隧道吗？

」 我的耳朵一动，对这一陌生的词语起了反应。

那个词语出于隔壁女孩子口中。

而在闲谈过后，塔野熏的思绪全然被『浦岛隧道』勾走，其反应是：我第一次听闻这则都市传说，创作灵感大概来自于浦岛太郎吧。

可以得到任何事物，这一点的确很有都市传说的风格，有些老套；但是会变老的条件，倒是不常见。

如果是追求年轻的人进入那条浦岛隧道，结果会如何呢？

先变年轻，出隧道的瞬间再变老吗？

那么要求返老还童的话，是不是就能不限次数地进出隧道呢？

渴望不老不死身体的人，或许也有同样的效果。

即男主塔野熏是事先知晓『浦岛隧道』的存在和部分真相的，但电影中没有刻画这一片段，则导致塔野熏自轨道处滚下而找到浦岛隧道时缺乏合理的认知铺垫。

塔野熏因为失去之前的铺垫而变得像一个简单的模式化的奇幻冒险故事主角而失去了角色心理的演绎。

2. 对花城杏子的单一表现：原文中塔野熏在课堂上第一次见到转学生花城杏子时，虽有这样『不合群』的描写，如：

花城杏子和塔野熏或许是容貌太过端正之故，她给人一种难以接近的印象。

明明是作为话题中心的转学生，却没有一个人找她说话，大家只是在远处观看。

但在后文中却详细刻画了花城杏子本身的优秀，而不是片中只呈现美貌和『不合群』性格的刻板人物，参见原著描写：花城的性格虽然难以相处，却是十分优秀的的学生。

每当被老师点到，她都能立刻回答正确答案；体育课也展现出不逊于田径社的飞毛腿。

即使收到女生们称赞，她也没有表现出得意的样子，只是回以冷漠的视线。

仿佛在说「我反倒想问，为什么你们连这么简单的事都办不到？

」。

我好几次看到同学游说她加入田径社，却全被她以「怕麻烦」为由一口回绝。

因而花城杏子是一个优秀人物，而非花瓶，电影中却看不到相应刻画。

待到第二章花城杏子痛殴不良学长后被『我』塔野熏抱住：「平静下来了吗？

」「……放开我。

」我立刻依言照办。

花城把刘海往一旁一拨，以手背擦拭嘴角，随即在脸颊画出一条红线。

这一幕有如电影。

「怎样？

」花城瞪了我一眼。

糟糕，我盯着看太久了。

我不小心看得入迷了——这种话打死我也说不出口。

这才算是男女主二人的初次相识，在此之前有『我』塔野熏的心理描写：混着汗水与润丝精的气味，骚动着我的鼻腔。

花城的身体轻柔得令人吃惊。

这副可说是娇弱的身躯中，究竟是哪里蕴藏着令班上女王和不良少年都屈服的斗志呢？

真不可思议。

可以说，花城杏子的坚强性才是真正吸引到塔野熏的地方，也是由于其坚韧不拔的性格，能花城杏子才能喜欢塔野熏八年而心志不改。

而电影中初次见面借雨伞的改编未免太过于轻小说式烂俗了。

3. 川崎线的删除：川崎这个人物角色对花城杏子和塔野熏的人物形象塑造极其重要，川崎本身一面作为班上公认最可爱的女孩子，一面却有蛮横任性的性格，依靠不良学长而在『在班上享有女王地位』，可以说是不良形象大过本分学生形象的人物，原著中第一次和花城杏子交锋时：

第二章 汗与柔丝精「少废话，快去买啦！

」 「碰」地一声，川崎同学一脚踢向桌子，大声吼道。

花城随即面无表情地站起身，默默走出教室。

川崎同学看着她的背影，用力回到自己的椅子上，对自己的跟班们炫耀道：「看吧？

只要吼一声，她马上就乖乖就范了。

」其蛮横形象展露无遗，而非只是影片中所谓看不惯花城杏子『不合群』就替班里同学出头教训的平面角色。

所以花城杏子和其对抗的过程受于篇幅限制而被删去的同时，花城杏子的人物魅力也就下降许多，如二人第一次交锋时的原著描写：花城很快就回来了，右手还拿着Cheerio的可乐。

然后，她在川崎同学面前拉起拉环，噗咻一声打开，接着大口喝起可乐。

花城突如其来的举止，令教室的气氛瞬间冻结，川崎同学惊讶得说不出话来。

只见花城将可乐喝了个底朝天，然后噗哈一声，樱唇离开可乐罐口。

「嗯，多谢招待。

」同时在原文里，同学的反应是什么样子呢？

「花城好强，竟然把川崎的可乐喝光了。

」「我也想象那样做一次。

」「话说，她喝可乐的动作还真豪迈啊。

」听见同学们的对话，川崎同学涨红了脸，宛如Cheerio可乐的罐子。

可见川崎同学作为不良角色并不是和班上同学一体的，能公然反抗川崎的花城杏子反而被视为某种突破原有校园生活的类英雄角色。

同时『我』塔野熏的软弱性塑造也极其依赖川崎线，在原著中『我』因为借钱就被川崎认定为『好欺负的家伙』后时常被她叫去跑腿，甚至在好友加贺的劝导下仍然没有改变。

其后川崎和主角二人关系的转变都对二人性格刻画有所影响，后续花火大会的三人游情节也因为川崎线的删除而变成俗套二人游模式。

第四章 少女的梦、少年的现实4. 两个世界概念的引入原著中写到：像她那样不会随波逐流的女孩，应该不会对我这般不起眼的人感兴趣。

况且，我自己也不太想和她扯上关系。

因为我和她是活在不同世界的人。

但因失去诸如此类的内心独白，花城杏子直言要进入你的世界的话语变成了某种莫名其妙的台词。

5. 华伶相关幻觉的删除和死因的更改在原著中，『我』塔野熏总是出现看到妹妹华伶的幻觉：阳光十分耀眼，我不禁低下头。

就在这时，一名少女从视野的边缘一掠而过。

我猛然停步，睁大双眼。

从棒球帽露出的短马尾左右摇摆；稍嫌宽大的大圆领背心搭配短裤的穿搭风格，格外突显出小麦色肌肤的健康活力；即使远望也看得出颇为老旧的红色凉鞋，充分表现出少女的活泼。

……她是我的妹妹——华伶。

这很明显是『我』塔野熏对妹妹华伶过度思念的表现，但影片中不予刻画，妹妹华伶就变成了一个不立体的遗憾产物而非一个曾在『我』面前活生生存在过的相互爱着的妹妹。

同时华伶死因是从树上摔落而亡，电影中华伶死亡时『我』塔野熏并不在场，只是得知妹妹是为讨好『我』因而抓独角仙摔死，但原著中华伶摔死时『我』塔野熏在场：「啊！

」当我抬起头时，为时已晚。

华伶似乎身体往后一倒，以头下脚上的姿势冲撞地面。

这实在太过突然，我只能呆立原地。

经过不知五秒还是十秒，我终于回过神来，开始呼喊华伶，然而一切都迟了。

明明没有流出一滴血，华伶已经没有呼吸。

电影似乎为何出主角塔野熏的正面形象，避免刻画塔野熏对华伶的死负有相关责任，但这样处理反而使得主角塔野熏形象呆板，越是在场，越是对妹妹华伶的死负有连带责任，『我』塔野熏的愧意就会越深重，愧意越深重『我』塔野熏才会对找回妹妹华伶的执念越深重，死亡责任是主角动机刻画的关键一环，缺失后主角心理也一并缺失。

第三章 雨停的憧憬6. 对主角家庭描写的匮乏影片中并未提及，『我』塔野熏是母亲外遇所生的孩子。

在我八岁的时候，这件事才曝光。

关于这件事，我所知不多。

尽管当时年幼，我仍明白母亲的外遇是禁忌，因此我不去碰触，对此也不感兴趣。

因为母亲确实爱着我，没有血缘关系的父亲当时也对我很好，所以我在观念上理解到，过去的出轨只是一种谁都会犯的小错。

我想华伶也和我有相同的想法。

我们塔野家就是像这样彼此保持着微妙距离，建立起理想的家庭。

然而，理想的家庭因为华伶的死亡，毁坏殆尽。

现在的塔野家，没有任何称得上家庭和乐的要素。

因此影片中父亲酗酒后暴怒说出『死的人是你的话就好了』并非单纯辱骂攻击，而是醉酒后下意识的意有所指。

同时离家出走的母亲在花火大会情节有身影出现而迫使主角心情动摇的情节也完全被删除。

7. 声优出戏严重以下略。

尤为值得一提的是塔野熏从家中逃离时，跑步喘气声表现得如同要断气一样。

其次是男女主笑声都很出戏。

8. 浦岛隧道中和华伶交流片段的增删原著中『我』塔野熏在浦岛隧道遇见妹妹华伶后提及了『爱人的资格』，而电影中没有：浦岛隧道的特性不是『得到任何想要的东西』;而是『拿回失去的东西』。

这才是浦岛隧道真正的特性。

然后，爱人的资格也是我遗失在过去的东西。

同时『我』塔野熏想要带华伶回到现世：「不是的，华伶。

这里或许真的什么都有，可是我们不该留在这里，必须回去香崎才行。

「办不到喔。

」华伶大大地咬了一口西瓜，咀嚼后吞嚷下去。

最后『我』塔野熏也是被妹妹华伶推出去的：我耗费漫长时间，好不容易才到达这里。

事到如今，我不能一个人回去。

「没关系的，人家无论何时都在哥哥身边，所以……」 华伶的手放松了力道。

「哥哥也要活在当下。

」 我的背被轻轻一推，整个身体倒向前方。

「华伶！

」 我呼唤名字的同时，回头向后看。

华伶已经不在那里了。

但影片中做出的删改造成『我』塔野熏变成了一个前期为找回妹妹华伶执念极深、后期见妹妹华伶一面匆匆离去的奇怪形象。

9. 结尾花城杏子的动漫形象塑造有误原著终章在浦岛隧道『我』塔野熏遇见花城杏子时心理描写如下：这个人很像花城，她的头发比我所知的花城还短，散发的气质多了几分成熟的韵味。

就算说她是花城的姊姊，我也应该会相信。

但电影中花城杏子形象基本没有变化，不符合大姐姐形象塑造，这一塑造会导致观众对花城杏子漫长的等待无法从视觉上直观感受到。

同时电影中声称『八年』等待，而原著中明确写出：四十七小时五十六分。

这是我在浦岛隧道那一侧总共停留的时间，换算成外界的时间是……十三年又四十五天。

终章

通往夏天的隧道，再见的出口#电影240913前瞻：影片看起来像是一部典型的日式青春爱情片。

个人感受：影片是一部基于奇幻设定的爱情片。

里面的有求必应隧道由两排枫树组成。

为什么要使用枫树这个意象？

在《寻梦环游记》中，连接人间与冥界的是由枫叶构成的桥梁，而在本片中，隧道则由两排枫树构成，枫叶漂浮在浅浅的水中。

这两者似乎都象征着现实与虚幻之间的桥梁，而虚幻的部分则承载着逝去的事物与死亡的主题。

影片中包含了许多日式爱情片的典型元素，水族馆互诉心事感情升温、烟花大会告白。

这种情节在很多作品中出现过，比如《辉夜大小姐》、《烟花》、《更衣人偶》等。

男主的形象沿用了常见的日漫脸谱：温柔、平淡。

相比之下，女主的形象更具张力、反差：前期显得难以接近、冷淡，后期逐渐展现出傲娇、可爱和活泼的一面。

再提一嘴在日漫中的女性角色的性格设计，大多数都是比较有活力的，更确切一点说是“媚男”，《败犬女主》中老八、小菊、烧盐；《无职专生》《孤独摇滚》《我推的孩子》这些日漫中的女性角色即使是社恐，她们的基调都一定有“可爱”“傲娇”这些东西。

另外，主角的家人设定得有些刻意：男主的父亲酗酒成性、对孩子施暴，还不断责怪男主；女主的父母因憎恨女主的爷爷，对女儿画漫画的兴趣感到厌恶，甚至将她赶出家门。

这些设定让人感觉有些难以置信。

核心问题：隧道的设定是，越往深处走就越接近自己想要的东西，但代价是隧道中一秒钟，外面世界却已过一小时。

男主希望找回死去的妹妹，弥补内心的愧疚，渴望妹妹回来后家庭能恢复昔日的幸福。

而女主则渴望在漫画方面获得特殊的才能。

说真的男主为了找回妹妹甚至愿意在一直找下去，我很难给他定下一个动机让他这么做。

我原本以为，这个隧道的设定是为了讲述关于珍惜当下、失去的东西无法挽回的主旨。

没想到，故事的发展却走向了女主为了男主愿意苦等八年，男主看到女主的消息后毅然从隧道中走出的双向奔赴的爱情结局，难道是旨在女主对男主不因时间推移改变的爱感化了男主，让男主愿意主动从“妹妹回来”的梦里醒来，不再逃避面对现实？

在我看来，这样的剧情安排让人物动机显得很弱，仿佛是为了迎合观众对爱情片的期望而硬凑出来的。

甚至在影片开头，我都没意识到这是一个讲爱情的故事。

毕竟最初，两人只是基于共同的兴趣去调查隧道，彼此通过对隧道的探索增进了了解。

在我的理解中，两人只是对彼此有了更深的了解，却莫名其妙地上升到爱情的高度，后续的情节发展也显得有些生硬。