瑞士军刀男

---首发 2016-10-17 22:05:13---我就是一个彻头彻尾的废柴，和Hank一样的废柴。

很破，很空虚，很脏，很没用，很过时，没有人爱。

但我的最初，不是这个样子。

不懂是非黑白，不知食色性。

然而我是全能的。

饿了就吃，困了就睡，对于世界的凶险全无意识，可冥冥之中如有神助，就这么傻乎乎孤零零生存在这颗星球上。

然而并不止如此，我有至亲，有对他们来说我很重要的人。

在这人与人交织成的回忆里，我长大了，被教育该做什么，不该做什么，如何交朋友，如何进行一场谈话。

我有了许多珍贵、快乐的回忆，虽然会被爸爸骂弱智，被妈妈开的玩笑吓到，被同学们取外号嘲笑，但总而言之，我还是长大了，甚至在某个时刻遇到了我心目中完美的TA。

我心中所有的愿望就是能够和那个人在一起，手牵着，躺在同一张床上，戴上婚戒，生一个孩子，再生一个孩子，柴米油盐好辛苦，但没关系，我们在一起。

可这都是我的幻想，此时的我已经成了一个没用的人，连自己都不喜欢自己，更没有勇气去走近TA。

失望，怀疑，是不是从此再没有资格去和喜爱的人在一起，甚至那个人已经组建了自己的家庭，纵然没有自己的陪伴，过得幸福美满。

真相是幸福在和我毫不相干的地方。

环顾自己，只是一个孤孤单单奇怪没用的人。

如果有人能接受自己就好了，就算我是这么差劲废柴的一个人，如果有一个人，能让我在TA面前毫无顾忌地放屁，让我卸下盔甲，展现软弱无助的自己，就好了。

不是每个人都能像Hank那样足够幸运，遇到自己的Manny。

但是我可以自己接受自己。

在所有人都认定自己很奇怪的时候，坚定地站在自己这边，因为我们的存在是有意义的，这个宇宙是包容的，所有的一切都有存在的意义。

Everything, everywhere matters to everything.---2019.10.22，20：40-我曾经稚嫩的人生中有那么几年时间，被冷漠的现实撞的头破血流，怀疑自己的价值，就像是看这部电影的时候，期望有一个Manny，让自己卸下所有伪装，完全接纳自己。

在我写这部分文字的时候，再过5天时间，我就要完成的婚礼了。

婚礼筹备时，司仪给我发了一份新娘问卷，有些题目还是要认真思考一下答案，甚至是我平时没有深入思考过的。

比如：你心目中的婚姻是什么样的。

是什么样的呢？

首先两个人是要过日子的。

但是仅仅过日子就相当于是室友啦，搭搭伙过。

更重要的是，彼此成全，成全彼此做真实的自己，也接纳真实的彼此。

想起《卧虎藏龙》里，俞秀莲对玉娇龙说，要诚实地对待你自己。

这句话讲出来有点意思的，俞秀莲明明是更隐忍的角色，和李慕白互相倾慕多年而不敢说一个字。

玉娇龙天不怕地不怕一个任性自我丫头，却被俞秀莲说要诚实对待自己？

这句话讲出来，除了象征俞秀莲这个任务的遗憾，再深一层思考，诚实对待自己，也是诚实对待自己所坚持、追求的东西。

如今的我的工作、生活，是小时候的我没有设想过的。

但是目前我的状态，还是让自己满意的。

实际经验和技能上还缺乏一些，心里的状态和韧劲，让我对接下来的人生有信息。

感谢生活，也感谢我自己。

瑞士军刀男的最后一个场景和开头形成了环形叙事，曼尼的尸体剧烈地放屁，从水上漂离了那群来自“正常社会”、用嫌恶眼神看着他和汉克的人。

这个场景给我留下的印象尤为深刻，因为在一群神色或惊恐或鄙夷的成年人中间，有一个儿童发出了笑声，对她来说这个场景是滑稽好笑而非不堪入目的。

看完本片后仔细想来，这个环形叙事的安排非常巧妙。

平庸观众如我，在电影开头看到密集的放屁情节无疑是会感到尴尬不适的，然而在经过一个半小时影片中对放屁、性欲、无法融入社会的孤独和stalking这类平常看起来不那么体面的行为的探讨，在看到最后的场景时，观众对那具“行为不当”的尸体感觉已经全然不同了。

“正常社会”有时候很怪异，当一个儿童异想天开，相信仙灵和鬼怪，玩过家家游戏的时候，人们认为这是再正常不过，甚至是富有想象力的。

而当一个成年人那样做的时候，他就会被描述成弱智，怪胎甚至creepy。

这两种人之间要真说有什么差异，也就是年龄不同罢了。

最后一个镜头莫名令人想到小飞侠和青鸟之流的儿童奇幻冒险故事，也许那个场景里偷偷藏了一个只有孩子才能看见的永无乡或者青鸟，以至于能引他们发笑，而成年人们只看到一具诡异的尸体。

在电影中，曼尼和莎拉分别代表了虚幻与现实的两个世界，而究竟要前往哪个世界的决定权掌握在主角汉克自己的手里，在曼尼所代表的理想世界里，他是是领导者和裁决者，是个流落荒岛的冒险者，是个靠谱的朋友，在正常社会里有一个美满的生活，所以他要回去。

然而在沙拉代表的现实中，如他自己所说，你越了解我，你就会越讨厌我。

他是一个一事无成的失败者，害怕和自己暗恋的女人搭话，和家人缺乏沟通，躲在莎拉家后面的林子里偷窥她的生活。

在理想世界里，汉克和曼尼用一堆垃圾堆出了自己的房屋，朋友和乐队成员，在那里他们同时和想象出来的莎拉恋爱，在落入水中时亲吻对方。

曼尼作为一具能说话的尸体，对现实世界一无所知，汉克给他灌输外来世界的知识：你不能随便和人搭话，不能随便在别人面前唱歌，不能在别人面前直接表达性欲，不能在别人面前放屁，人们不喜欢那样。

然后曼尼问：那我们为什么还要回到现实世界呢，听起来在那里我们什么都不能做。

你是我最好的朋友，而你甚至不能在我面前放屁，这太糟糕了。

那一刻是汉克这个现实社会里的孤独者离永远逗留在自己搭建出来的理想世界最近的时候，观影时我也在想，为什么不留下来，为什么要回到那个不断被他人打量审判的现实世界里去呢。

至于那些不论生理心理，被人认为是不体面的事情，又到底有什么错，无非是放开身体的自然需求和心理迷恋而已。

当然这种思想只能存在于曼尼的世界里，现实生活中我尽量避免和人谈性，倒不是我觉得性这件事本身是多么的上不得台面，而是当人想和你谈论这件事的时候，他们想谈论的往往不是性本身，或是对他人的迷恋欣赏，大多数时候他们只想借着这个话题夸耀自己。

然而就像每一个自我感觉无法融入主流社会的人一样，汉克的内心仍然有着回归现实融入现实的渴望和需求，而手机屏保上莎拉的照片就是吸引他回归的动机。

尽管他内心其实知道，人生不是闯关游戏，莎拉也不是关底的奖励，不是他成功离开荒岛就能得到莎拉的。

人生就是由一次次“也许这次我能成功呢”和一次次的失望组成的，盯着手机里莎拉的照片，汉克想再尝试一次，他也再一次地失望了。

在电影的结尾，回归现实社会的一刻，代表理想世界的曼尼彻底死去了，教会他飞翔的小飞侠回到了永无乡。

汉克本可以选择像温迪一样长大，融入成人世界，顶替曼尼的身份，让曼尼的尸体做那个怪胎和变态stalker，以后甚至还有机会和莎拉保持联系。

但是在曼尼死去之后，汉克意识到曼尼所代表的东西比做一个正常人更重要，他的需求从融入社会转为了自我接纳。

别人可以觉得他是怪胎，但他不能让人把曼尼的尸体扔进停尸间放个几周，再办一场无人到场的葬礼下葬。

于是他面对渴求猎奇新闻的媒体坦白了自己的身份，抢走了曼尼的尸体一路逃跑到海岸边。

“我很抱歉，我只是想给你其他人生活中所拥有的一切，以及那些在遇见你之前我觉得自己不配拥有的东西，他们可能会笑话我们，可能会用奇怪的绰号称呼我们，可能会觉得我们很奇怪，但是他们想什么都不重要了。

我只请求……你不要死。

” 汉克对曼尼的尸体这样说。

这部电影在B站上的标签是喜剧和冒险，这一点上令人想起了布达佩斯大饭店，而两部电影的复杂程度都远超任何标签能够定义的。

瑞士军刀男从某种意义上来说比布达佩斯大饭店更加复杂，因为片中真实和虚幻的边界更为模糊。

不论曼尼是具有超能力的、会说话的尸体这件事是真是幻，无可否认他是汉克人格的一部分投射，因此这段话可以被看作汉克在回归现实世界后，对自己内心缺失了的板块的告白。

在回归现实社会之后他才意识到，他曾经以为自己需要的东西，并不是必要的。

和曼尼在一起搭建梦想的那些时候，他们可以在他们想要的任何时候歌唱舞蹈，彻夜饮酒举办派对，不需要在乎“别人”是怎么想的。

因此他对把他铐起来的警察说，对在场的所有人说：“我希望你们能看见那场景，那美极了。

”正常的社会人们当然认为面前的是一个不可理喻的疯子，用摄像机和怀疑厌恶的眼神对准了他，毕竟成年人的眼睛是看不见青鸟的。

在这一点上，本片使用了转换视角的手法让观众能够体会汉克和现实世界人眼中的不同。

在汉克和曼尼在一起举办派对的那些片段，观众从他们的视角看到这一切，场景中的光线柔和，即使在黎明和水下的场景中使用了冷色（背景里还是有暖色成分），使用了大量大光圈近景和慢镜头，以此营造出一种不真实甚至梦幻的视觉效果。

在汉克和曼尼眼里这一切是自由而美好的，而在影片末尾，从外人的视角看他们搭建的房屋和假人时，色彩则被调节得富有现实感，换言之，更接近人们平时看景物时的颜色，甚至更加冷锐。

在这种视角中，汉克和曼尼建造的小世界显得狭窄残破，连那些由苔藓和破烂铁皮组成的假人都平添了阴森感。

中间有一个镜头切到了摄影记者摄像机里记录的视角，扫过那一片铁皮假人，观众几乎可以从这个镜头里想象出这则新闻会被如何播出，会如何被人评头论足，成为第二天茶水间里的谈资。

曼尼彻底死去之前说的一句话耐人寻味，即使他知道他爱的莎拉可能完全不是真实的莎拉，但他仍然对汉克说：“别让她知道我有多爱她。

”这句话像是对所有有过stalking经验的人的速写，尽管真正有stalking行为的是汉克。

包括我自己在内，认识的很多人都或多或少的有过stalking行为（当然一般仅限于查看对方的社交网络信息），从对方社交网络上的只言片语里拼凑出一个自己迷恋的幻象。

干这种事情的时候，最害怕的是不小心手滑点到赞被对方发现，人就是这么古怪了，一边拼命想要表达对对方的好感，一边又比害怕任何事物都还要害怕被对方发现。

刚看到本片的开头的时候，我对后来的走向其实不太看好。

当时觉得片头即使对于一部独立电影来说也太跳脱了，当然看到结局本片再次深刻教育我了一记不要随意下结论。

从结构上来看，曼尼是提问者，从开头他开始提出一系列问题：什么是死？

什么是欲望？

什么是爱？

什么是现实？

什么是生？

而汉克则用行为一点点探索和揭开这些问题的答案。

这部在我看来开头可以说是癫狂的电影，最后竟然以一种悲伤又豁达的方式一点点圆了回来。

本片的另一个令人喜爱的点在于，通过汉克和曼尼这两个相通又不同的角色，满足了观众在观影过程中对角色的三种需求：recognition（一个角色的真实性），alignment（一个角色能够与观众产生共鸣的程度），allegiance（观众对一个角色道德/意识形态的赞同程度）。

汉克作为一个其貌不扬，没有什么显著成就又害羞的平凡人，在recognition上无疑是达标的，现实中他就像是在公共交通上、街边随处可见的那种普通人。

而他作为一个无法完全融入现实社会的孤独者的特质，又是能够引起大部分独立电影观众的共鸣的。

在allegiance方面，他作为一个跟踪者就不那么能够符合观众的道德要求了，于是这一方面的缺失就由曼尼的角色来填补，尽管曼尼时不时会出现不合时宜的发言和表现，但这些都可以用他是一具不谙世事的尸体的原因来解释，广泛意义上，曼尼在这部影片中，仍然是真善美的代表。

影片的结尾严格意义上不是个能让人长舒一口气的结束，抛下了许多疑问不曾解答，然而对主角汉克来说，这已经是一个阶段的结束了。

他的小飞侠漂流着离他远去，但汉克知道曼尼仍未死去，总会在某一个地方存在着。

同时，他也从别人眼里的怪人活成了自己眼里的怪人，尽管后者并不一定比前者少痛苦一点，为自己做怪人总比终日提心吊胆，害怕成为别人眼里的怪胎要轻松些。

预告片让人眼前一亮，感觉是非常新颖的题材。

正片延续了这种新颖感，但是炫酷的脑洞之下，这又是一个关于自我，关于孤独，关于爱的故事...男主角还是《阳光小美女》里面的样子，似乎文艺片都偏爱这样阴郁的少年，所以这当然也是一个少年（青年）的故事咯。

故事的设定依然是一个郁郁不得志的普通男子，漂到孤岛，然后与求生中寻找自我。

像不像《鲁宾逊漂流记》？

只是一具尸体代替了一个球。

我是不相信尸体是会复活和开口说话的，我猜导演也不是想拍一部鬼片。

那说话的到底是谁？

这个像瑞士军刀一样十八般武艺样样精通的“尸体”到底代表着什么？

之前看见过一种说法是男主角上吊的时候其实已经死了，后面都是他濒死的幻觉。

港片《僵尸》就用了这样的方式。

但是这部电影给我们的结局却是煞有其事的，以至于跟我一起观影的朋友一直想不通这部电影到底在说什么。

然而我觉得，尸体是否复活并不是重点啊，美国又没有广电总局，为什么非要给你一个结果？

所以过程才是这部电影的重点，以及一切。

电影的女主角暂且确定为手机里的那一位，然而她却只是一个符号。

一个梦中情人，一个陌生人，一个可触不可及的象征。

尽管男主角和“尸体”上演了一幕幕初恋偶遇般的情节，这个女人早就升华到了一个垫脚石的作用。

是否有勇气跟她说话，是否放下对她的执念，或者是否确定真的爱她？

到了最后，男主角似乎都放下了。

但是他却放不下那具“尸体”啊。

为什么？

因为“尸体”就是他的自我投射，换言之，是他创造的“新的自我”。

这个和他品味一样，同甘共苦，解救他于危难之中的好朋友。

拜托，他真的只是一具尸体而已，又不是超人。

所以，以心理学的角度来解释这部电影，更像是男主角把信心和希望寄托在某一个物体——尸体上，然后他爆发了自己的能量带着他跋山涉水把家还。

孤独是会产生幻觉的，人类求生的欲望远远超出自己的想象。

似乎我又想到《少年派》，但是这个故事温柔可爱的多。

结尾“尸体”发动了他“放气”的技能又把自己投进了大海，朝着男主角开心笑着。

我觉得还是算很完整的交代，毕竟不能让男主角上升到恋尸癖的程度。

因为这终究是说少年成长的故事，又不是恐怖片。

P.S. 这部电影显然是属于小众的，但是也不乏让大众插科打诨的笑料。

与我同场的观众，既有胡子拉碴的胖大叔，也有组队来看的纹身青年，还有优雅得体的中年夫妇。

但是就是没有穿格子衬衫瘦弱斯文的男生啊！

这部电影明明就是属于他们的！

朋友（男）看完直说：“这说的是什么？！

一点都不好看，神经病才觉得好看！

” 嗯, 他一个普通青年，从来没有关于自我的困境，还能指望他看出个什么花来（翻白眼）。

高能剧透预警。

此影评只适合给看完的人看，没看过强烈建议不要看，极度影响观影体验。

影片的核心谜题是：究竟Manny是真实的，还是是Hank的幻想？

答案是：是Hank的幻想。

manny是hank的另一个我。

只要确定了这个premise，许多谜题迎刃而解，影片想探讨的一些更深层次的东西也浮出水面。

一些佐证的细节：1. Hank唤醒Manny，用的是母亲的歌。

2. Manny第一眼看到sara时，认定sara与自己有关系。

尽管hank的表现已经足够indicate他与manny无关。

3. Manny坐在hank为他做的公交车上，看着窗外“掠过的风景”。

这根本就是Hank每天的记忆。

在manny的幻觉中只有sara而不是hank，也更说明了这一点。

4. 一个非常重要的细节。

manny想起了sara的全名。

但hank从来没有告诉过他sara的全名。

因此两人都认识sara，而更合理的解释便是这两个人是同一个人。

5. 当hank发现了手机信号的时候，hank翻看了父亲给自己的短信。

但并没有回复，也没有求救。

而是去看了sara的社交网站上和别人的照片。

这说明hank潜意识里并不想获救，或者说知道自己并不危险。

6. 当hank发现了sara和别的男人的照片而回去找Manny的时候，对Manny说，他发现了一件事情。

Manny说他也发现了一件事。

Hank说，自己欺骗了Manny，manny与sara并没有关系，并请求manny帮自己逃出去。

为什么这句话要说在看到了sara和别的男人的照片之后？

为什么不是继续欺骗manny，以让他帮助自己逃出去？

唯一合理的解释是，Hank在看到了照片后，对自己说，自己与sara无关。

7. Manny究竟发现了什么？

很显然并不是hank所说的，自己与sara无关。

因为hank说完这个事情以后，manny愣了一下，才说，他也发现了这件事。

之前的神情，很明显是高兴的。

8. 准确地说，Manny是Hank的本我，Hank是被社会驯化的外在的自我。

manny看到了sara跟别人的照片。

并想让hank去死。

他对hank说，为什么要hide everything?这也印证了本我与外在自我的关系。

9. Manny与hank之间的感情是什么？

同志之爱吗？

也许用一个一直在电影里被提及的词汇更能准确概括：masturbation。

10. 在manny拖着hank逃往了人家，逃到了sara的后院。

manny在面对小女孩求他救hank的时候，说话前所未有的流利。

而hank一直在努力掩藏manny这个weirdo。

终于在sara到来的时候，manny再次死掉了。

11. 又一个明显的不能再明显的细节。

hank被记者称为manny。

再次说明这两个人就是同一人。

12. 在hank意识到了manny的死掉，这个具有power、能够救出自己、却不能够在人面前显示的存在，hank终于选择了放弃一切，面对众人的鄙视和误解，选择了接受自己的令人惊异厌恶的本我。

一路回到两人初遇的地方，试图唤醒Manny。

13. 最后一个证明hank与manny是同一人的细节。

在结局末尾，hank像manny那样。

放屁了。

所以，这个故事，并不是什么生与死的互动，也并不是什么人尸之间的基情，这是一个屌丝在末路中选择自绝，但仍然被对人与人之间爱的渴望唤醒内心的自我，试图拯救自己以及接纳自己的故事。

故事究竟是喜剧还是悲剧？

结局描绘了两个场景：既有可能主角疯了，也有可能是确实存在神奇的manny并且hank得到了众人的相信。

而实际究竟是什么？

或许并不是主角真的疯了，也不是存在manny这个神奇的尸体。

而是没人爱的hank，选择了拯救自己，接纳自己，自己爱自己，却只能看着那个自我远去，留下外在的已经癫狂的自己面对众人厌恶的目光。

能够得到安慰的或许是，那个自我再次回到了海上，自由地飘荡与飞翔。

似乎只要见到了那个具有能量的自己，其他人便能投来肯定的目光。

对这片的期待完全出于对达诺的偏爱爱放屁、当武器、可供水、能伐木、还有小弟弟指南针，被“伏地魔干掉的哈利波特”摇身一变成了一具酷似瑞士军刀般的多功能尸体（对，你没有看错，就是一个逐渐活泛的死咖），一个没法在现实里找到满足和幸福的潦倒男孩沉溺进自己的臆想世界，一起开启了一段异想天开的消解孤独、直面自我和寻求安慰的精神之旅，这可能是近年来看过最吊诡和离奇的电影，实话说下辈子我都未必能想出这么个怪咖故事来。

不得不佩服在影坛初出茅庐但在MV界已混得风生水起的丹尼尔·施纳特和丹·关的神构思，这部两人联手自编自导的处女作挺吸睛，但显现在看似有料主题下的瑕疵也不少，明智的选角占了最大优势，身为保罗·达诺粉，圣丹斯就开始翘首以盼，不过实话说看完后的整体感受与一开始的期许还是有些落差，总觉得有些荒唐得太过刻意和空泛，包括占有不少篇幅的恶趣味成分，可能是年纪大了，已经吃不消这种治愈系文艺腔调浓厚为了荒诞而荒诞的独立电影。

一部神作《血色将至》足以让人对保罗·达诺刮目相看，在早已登峰造极的刘易斯面前毫不逊色，两人火花四溅，从此记住了这个看似羸弱神经质的实力派演员，并对其前途一万个看好，到了这片，多亏了他和“哈利波特” 的卖力演绎，填充了整部电影的质量，为薄弱的剧情加油充电，一个继续在挑战另类怪异角色的道路上越走越远，一个努力卸下观众多年以来的固定印象，重塑形象，可以说通过这片都做到了。

达诺和丹尼尔·雷德克里夫奉献了一场精彩的表演配乐挺赞，有股子原生态的纯净和真挚感，时而空灵、时而诡异、时而悲怆、时而怪奇，营造出了一种脱离现实的鬼魅情境和独特氛围，听着原声，闭上眼，很放松，有遐想的空间，加分不少。

可能大部分人在长年累月中被千篇一律的烂片狂轰滥炸下，突然看到这样一部有着新颖特别故事内容的电影感到很惊奇，加上从中还能收获到一些有营养的生活共鸣，颇有好感。

不过这片还是没能突破我的预期值，汉克和尸体自娱自乐互生好感的片段，看似梦幻美好的镜头感就像是“关爱精神病患者”的优质宣传片，透过一个有些深度的主题和出奇制胜的想法来掩盖住故事的无聊+无语的空洞编排，除了两人鲜明的内在个性和外在特征外，看完对故事情节的印象基本为零，从头到尾没有特别触动我的地方，即便是最后打动了不少人的“放屁离去”和获得认可→汉克的重拾信心，只能说对这类换水不换鸡的暖汤已经产生抗体，无力吸收了。

尸体是达诺扮演的汉克捏造或想象出来的另一个“我”，是看完后脑袋里冒出来的第一个想法，外表看似一个一无是处就像一滩毫无价值的恶臭烂泥（别人对其的印象），实际也有着自身的价值，从前半段的荒野求生的帮助中即可看出，你瞧（刷三观）…放屁、呕吐…看似令人嫌恶的反应也具有一定的重要作用，在被汉克灌输的个人经历、自我理念和内心需求中，尸体无需顾及他人的看法和眼光，犹如一张白纸般大胆的表达想法、行为和爱意，就像怯弱痛苦的汉克不断压抑和奢求的另一面，只能透过尸体以具象化的形式找到自我慰藉和拯救的途径，延续活下去的动力。

逐渐摆脱“哈利波特”光环和噩梦的丹尼尔人活着总希望能得到他人的理解和关怀，会本能的对陪伴和爱有所需求，说白了就是怕孤独，片中汉克和尸体结伴同行，汉克男扮女装伪装成喜欢的女孩，将自己的经历和意识植入尸体脑海中，其实转换一下，对号入座，也就是汉克成了尸体，而汉克成了喜欢女孩，以一种巧妙的角色切换来收获现实不可得的恋爱的感觉，因此汉克对尸体也产生了“真正的情感”，实际他是在一种虚构美好的过程中来满足自我的需求，然而另一方面汉克远离现实却又渴望回归生活，最后当所有人都对他报以永远难以理解的异样眼光和偏见态度时，有些悲凉，但最终汉克敢于表达和做自己，结尾的“证明”，扭转了众人的主观想法，却又夹杂着一丝欣慰。

当我们遭遇挫折或陷入自卑和孤寂，难以融入被郁闷和绝望包裹的社会时，总喜欢利用自由自在飞速运转的大脑，不受局限的以绝对主观的意识天马行空的想象，来产生一丝快感和幸福，或是自我暗示般的心理安慰，寻获一个渠道孕育出生机和希望（信仰、想象或癫狂），这也是让不少人产生共鸣的核心，这片其实就是将脱离正轨渐渐封闭、悲观和意乱的精神世界，以一种具体有趣的形象生动的表现出来，痛并快乐着，前半段经过一番贝尔式的生存考验，到了最后让人明白汉克依旧需要直面现实，他并非是跑到孤岛因为生存问题而想要自我了结，而是在并未远离人烟的偏僻树林里寻找遗失的自我和被现实剥削的满足感。

人生不过一个循环，由此开始，最终又回到起点。

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虽然男主真的蛮惨的，不过用屁做动力开船，还有尸体爆米花和尸体喷箭打猎笑喷我了，编剧脑洞大过天。

最后男主抢了尸体，警察跟着男主到了山上，才发现所有那些男主和曼尼的故事其实就在女主家后院旁边的山上，根本就没有什么海岛什么无人区什么熊，只是太孤独太无聊的男主对着一具尸体想象出来的。

最后曼尼在警察和女主眼前开走也是想象，只有被大家怀疑是抢尸体的变态的时候是现实世界。

太惨了这个男主。

其实站在女主的角度上想想看，还挺吓人的，一个疯子一直在自家后院山上，还在手机里保存了自己的各种照片，这不就是一个变态跟踪狂吗？！

幸好这个男主比较怂，不然影片类型就改犯罪片了。

哈利波特这次突破自我了，那个尸体演的特别好。

为什么会有这么NB的尸体？

因为他死之前是哈利波特啊。

Paul dano说他小时候很难搞到那样一本杂志。

开玩笑，我小时候连那种都没有好吗！

我记忆中最早大概是对着本挂历撸，根本都还不是泳装挂历。

泳装美女大概率厂里发挂历的时候被单身或者小夫妻挑去了，有小孩的家庭应该是不会拿的。

我家那本是当时的名模，穿得不少。

我记得那张海上名模姚佩芳穿了件无袖上装，一侧内衣肩带滑落到了大臂，就这样，我对着她撸到下一年换挂历。

为什么我会记得这么清楚？

佩芳这名字在那会儿上海纺织女工常用名排名相当靠前，除了各种娣。

到底有多靠前呢？

就说我认识的，比如我妈。

有次我妈晚上接到个电话，拎起来喂了下对方就说“佩芳阿姐”，两人聊了小半个钟头才发现是打错电话。

据我爸说后来那位阿妹还来过电话道歉，不止一次，一次不止半个钟头。

大概有人会问就没有别的幻想对象吗？

有，傅艺伟，演苏妲己那位。

但封神榜播完就算，可姚佩芳天天在。

不过女同学那是真不存在，我估计4年初中我应该没有见过任何一位女同学的大腿，那会儿没有超短裙，没有热裤。

倒是记得有次下大雨，前桌女生被打湿了后背，显出了内衣带子，着实让我激动了半天。

又是内衣，我就这么点出息。

还有一回跟我妈同事的女儿一块儿溜冰，需要穿溜冰鞋那种，就在西郊公园那个有波浪的溜冰场。

她比我大几岁，估计是高中了。

那是第一回见，真好看啊，长大后我特意求证过，还是好看。

我不太会溜，她妈让她带着我，牵上手的那下，我真是能听见自己心跳声。

就跟刘小东说他第一次碰喻红的手“那个润啊”好，电影播完了，我一开始想说啥来着？

看了两遍，发现一些有趣的细节。

英语不太好，记性也不太好，没有字幕，但刚刷完第二遍超激动，想分享下有趣的事情。

1. Hank开头找到一包cheese puff和后面对Manny举例论证什么是trash的一些食物包装，都超日常！

想必美国人看到是会联想到日常生活的东西（沃尔玛就有售），我指的是可能别的国家的观众不会有那种特别突出的生活气息的感受。

（就像我看这部电影前刚吃完一包cheese puff，占了一手的粉，就像电影里演的那样2.电影十几分钟的时候Hank背着Manny爬一个小山丘，但屡次掉下来，期间他唱了几句cotton eye joe，是原本的调子。

因为在后面Manny坐在车上大声唱了几句歌，那首歌也是cotton eye joe，只不过是电影改编过的小清新版。

（Daniel自己唱的，超好听！

3.Manny刚开始会说话的时候，就唱了【侏罗纪公园】的主题曲（Hank也提到你既然会唱这个那么你总该知道你从前的生活是什么吧）后来Manny第一次看见Sarah照片回忆她是谁时，说了一个名字Laura Dern，而这人是【侏罗纪公园】的女主4.Hank和Manny在烤爆米花那段的bgm，也是整部电影最有名的一首歌，叫Montage（蒙太奇）名字和剧情很搭啊。

其中Daniel唱的第一句歌词是POPCORN，POPCORN，POPCORN.....（也是Daniel自己唱的5.Hank 和Manny过了一段“醉生梦死”的生活，里面有个镜头是Manny头戴自制“Mickey Mouse Ear”和Hank拍了张照。

因为在迪斯尼上班所以对这顶帽子特别敏感找来sound track听一听，太喜欢了暂时就想到那么多。

就不评价这部电影什么意义啊，表达了什么，讽刺了什么，大家说得够多了

大一入学的第一个月看的这部电影，来自一个作家普二丁的微博推荐。

当时的B站还可以看这种大尺度的片子，看完之后好久才听说这具尸体是丹尼尔演的，没有一点哈利波特的影子。

不过还是蛮帅的🤭，让电影的浪漫氛围有了颜值基础hihi荒诞却又充满了浪漫。

那时我的心理状态还很糟糕，看完这部电影之后觉得被深深地治愈了。

找到了当时的说说，记录一下：great&crazy绝境之处新生的感觉，治愈灵魂的神启。

从黑暗的深渊中走出，一个梦幻的世界。

“因为总有一天，你变的屎，会和我变的屎相遇。

”多么恶心、怪异，却又该死的浪漫啊。

看完《瑞士军刀男》，我突然想到了鲁迅曾在1923年写过的一篇杂文，叫做《娜拉走后怎样》，这篇文章是针对易卜生的戏剧《玩偶之家》女主角的最终选择而做的进一步阐释，在本文中，鲁迅最终得出了这样的结论：娜拉不是堕落，就是回来。

本片看似是一部屎尿屁类型的美式搞笑片，但是内核的深度却触及到了现代社会中的“存在”意识，这也是当代电影区别古典电影的标志。

不少复古的人都很质疑当代电影的价值，毕竟在好莱坞古典叙事和欧洲艺术电影面前，貌似当下的电影制作变得乏善可陈，除了资本堆积复制了一大批“超漫”大片之外，很少有电影能在技巧和立意上高于那些经典佳作，但是我们却忽略了当代电影对于当下“人”的关注，尤其是存在主义和后现代主义盛行的当下，很多佳作都是“小而美”的突破，并不是“大而全”的妄念。

《瑞士军刀男》的故事可以说是对于近些年来“孤独式”主题电影的再次探讨，而且由于本片的形式新颖，制作优良，将“孤独”这个理念变着法地切入进观影者内心，这才是它的成功之处。

不管是《荒野生存》中对于“物质”的怀疑和精神自由的向往；还是《她》和《机械姬》中对于在智能机械下，传统人的情爱变质；亦或者是《旅行终点》里借用当代作家的内心空虚来延宕作为人的“个体孤独”，都是在大方向里给人“伤怀”般的触感。

而《瑞士军刀男》的独特之处在于，这次它开始从个人自身和心理学层面对“孤独”和“失败”抽丝剥茧，自行治愈。

片中的汉克作为主导者，有着弗洛伊德精神解析中“超我”的身份，而“瑞士军刀男”——曼宁则是“本我”的代名词。

整部电影的发展脉络就是“超我”对“本我”的引导和“本我”对“超我”的启迪。

片中雷德克里夫饰演的曼宁一直表现着原始的欲望，不管是在和汉克谈论手淫的实际情况，还是当看到杂志性感女郎照片时生殖器的勃起，亦或者和汉克假扮的“莎拉”交流时，也直接希望通过性交满足自己的欲望。

而保罗·达诺饰演的汉克则一直充当曼宁的“伦理学老师”，左右着曼宁的行为和言谈，这种主导和被动的行为关系无疑是对弗洛伊德心理学的又一次背书。

我们能够看到的是，在这场心灵救赎之旅中，汉克分别解决了三个问题，一个是对于母亲的愧疚，一个是对于父亲的冷漠，最后一个则是对于女神“莎拉”的释然，而这样的三点都是在曼宁的帮助下完成的。

汉克作为“超我”，也就是现代社会中理性的人类，并不能对自己最在乎的三个人释放自我，由于社会的规则，如同汉克一样，我们每个人都生活在“规矩”枷锁的牢笼里，享受当代安稳的“牢狱之灾”，尽管不愿，但是也能“安分守己”，不愿做“出格”的事情，片中为了表现这个思维陷阱，用“公开放屁”作为整个陷阱的诱饵，曼宁企图冲破这一点，所以在片尾和汉克讨论“公开放屁”时，他已经延伸到“隐藏”和“冲破隐藏”的层面。

我往往将一部电影的评价放置在两个层面加以考虑，一个是内容，一个是形式，内容的深邃需要观影者更多的“心眼”和洞悉，毕竟从这部电影中只看出“和死尸相爱而且还是基佬伴侣也是日常”的人并不在少数，雷德克里夫这位“哈利波特”扮演死尸的水平应该是这部电影作为前期宣传最大的看点。

但是形式上的“美”往往是人们一眼就能看出来的，这点无需争辩，就像你可以说看不懂《长江图》，但是你要是说《长江图》画面丑陋，那只能证明你的审美观比别人差了不只是一截。

《瑞士军刀男》便是如此，画面上的清新亮丽在于电影运用了大量的升格镜头，让电影的某些喜剧场面因为浪漫式的慢动作而增色许多，更是让电影的画面充满了魔幻色彩；而在配乐上，本片邀请了曼彻斯特管弦乐队的两位创作者进行了完全的声乐表演，无伴奏的人声合唱让这部电影通过复调式的配乐契合了片中两位男主——汉克和曼宁的人格合一。

让我们来想想本文开头的那个关于娜拉的结论：“要么堕落，要么回去”，相信很多人这时应该理解我的意思了，当汉克再次回到让他倍感孤单和煎熬的社会中，他面临的是诸多的质疑和嘲讽，不仅有他父亲的，更有女神莎拉的，但是他最终选择了释然，选择了公开放屁，也正是因为汉克的选择，曼宁才再次复活，在世人眼中驾驶者他那“屁力小舟”。

片中解决了汉克的矛盾吗？

也许没有，但是最后的那个场景又或许让众多的现实“孤独症患者”寻觅到一丝福音。