相助

去年夏天的时候在网上看到这部片子的介绍，据说出人意料地占据北美票房榜首多周，而且业界的评论也很好，属于那种小成本制作，却叫座又叫好的稀有电影。

我对这类片子一般都比较有兴趣，没有大牌影星助阵，亦没有大导演加持，虽然题材看上去是一个被讲过多遍的老生常谈，我却仍然在心里暗暗记下这部电影。

11月在香港的时候看见当地影院还在稀疏地播放此片，我甚至曾经一度想要买票进场，后来终因跟行程冲突未能如愿。

所以在新年刚过之后发现DVD出了，赶紧拿下。

很多人看完这部片子之后会就事论事地把它理解为，这又是一个关于种族问题的影片，黑人女性在美国那个特殊的年代里，生来为奴或是为仆，与白人雇主之间发生的各种摩擦与争斗，底层人民为自己的权利抗争，打破种族歧视与分离，等等。

不可否认该片的背景与故事梗概确实就是这样，不过在我看来，它要讲述的远远高于这个烂熟于心的背景套路，它事实上是讲述了一个关于勇气的故事。

影片里的时代背景是20世纪60年代的美国南方，一个叫杰克逊的小镇。

这时的黑人民权运动已经开始在全国范围内盛行。

白人女主角思琪特是个外出念大学的女孩，她在观念更加开放包容的大城市接受过高等教育，因此当她回到自己的家乡小镇，突然间变得无法适应。

她不能接受外面的世界已经风起云涌之时，自己家乡的人们，尤其是从小一起长大的那群白人小姐玩伴，思想上还是一潭死水般保守庸俗甚至愚昧。

由此她得到灵感，想借采访黑人女佣的机会，从她们的角度来描述她们眼中的白人世界。

整部电影由此展开。

但是这种采访一开始并不顺利，因为当时南方的分离制度，尽管南方黑人已经是自由人，也有自己的住宅、社区、教堂，他们可以自由选择雇主，也可以去读书考大学，看上去似乎一切都与白人所享有的权利无异，实际上二者的生活并没有真正融合，黑人女佣不得使用白人雇主的厕所，黑人坐公交车只能坐最后一排，甚至女主角站在大街上跟黑人交谈都会引起白人警惕的观望。

那时候还有各种暗杀，连肯尼迪总统和民权领袖马丁·路德·金都没能幸免，因此要敢于接受这样的采访，说出自己真实的内心感受，所面临的不仅是失业的可能，还会遭来杀身之祸。

首先加入叙述者阵营的是思琪特一位女伴家的女佣艾比琳。

艾比琳之所以敢于打破沉默，一方面是因她自身的经历，另一方面也是看到身边其他女佣因为这种黑白分离制度带来的悲惨遭遇。

她早年丧子后一直孤身一人，这种痛苦反过来也让艾比琳比其他为了养家糊口忍气吞声的黑人女佣更有了抗争的勇气和某种责任感。

她与思琪特第一次在自己家中交谈时，艾比琳非常紧张，她说“这是我家里第一次有白人来做客。

”而思琪特对此只是笑而不答，此处编剧实际是埋下了一个伏笔。

因为思琪特自己也有一个关于黑人女佣的故事。

不知其他的观影者是否仔细推敲过，这样一个心胸宽广又富有同情心的白人女孩，在她身上表现出来的那种公平正义之气，肯定不仅仅是因为她在外求学所受到的熏陶，几乎可以肯定在她从小的成长环境中也有一个这样的榜样。

这个榜样其实就是她的母亲。

很多人可能会忽略思琪特母亲这样一个角色，她在影片的前半部分表现出来的是如同思琪特那帮小镇女伴相似的市侩，一个劲催促女儿相亲成家，对黑人女佣抱有偏见，直到最后观众才知道她当时缘何会辞退自家雇佣了20年的女佣。

原来这个母亲在本质上是与思琪特同样的豁达宽容（其实这点在影片中很多前辈人身上都有体现），她也早把女佣当做是自己的亲人，对待她的子女视如己出，在她的观念里早已没有什么黑白之分，但是她缺少的是勇气。

正如她在片中对思琪特所说的那样“勇气跳过了一代人”，他们这一辈人，在私下里已经完全认同了白人与黑人之间的平等与相互尊重，但是在社会的公共层面，他们却没法不顾及黑白分离观念带来的影响，尤其是当这种观念直接影响到他们的社会地位和阶层认同感的时候，他们很容易地就对这强大的压迫力作出了妥协——尽管违心和愧疚。

而她的女儿思琪特却没有妥协，这是新一代人身上闪耀的品质，他们继承了前代人的善良与宽容，也有新时代赋予他们自身的无畏与勇敢，所以像思琪特这样的白人女孩会在这个敏感的时间站出来做出自己的抗争，似乎也是必然的。

这部影片的好在于它虽然述说了一个沉重的话题，却并没有让这种沉重压得人喘不过气；它虽然看上去说了一个白人女孩对黑人女佣的关注与帮助，实际上它同样也道出了这种帮助是相互的。

女主角思琪特通过帮助黑人女佣述说自己的故事，修复了自己与母亲之间的紧张关系，从而也帮助其母亲从愧疚与懊悔中走了出来。

思琪特通过写书，也改变了小镇的氛围，使人们敢于站出来与各种不公不义抗争。

片中另外还有两位配角，都得到了今年奥斯卡奖的最佳女配角提名，女佣米妮和她后来的白人雇主西莉娅。

这两人的故事就相对活泼有趣一些。

西莉娅虽是白人，却因从小生长在乡下农场，社会关系很简单，相对思想上比较质朴开朗，因此对黑人没有任何偏见。

而女佣米妮更是性格泼辣直率，因为对前雇主海丽小姐犯下了不可饶恕之罪被扫地出门，变成了杰克逊镇上无人问津的女佣。

这一白一黑，前者因为来自毫无社会背景的乡村，举手投足间透出一丝傻气，遭到小镇上流社会白人太太们的鄙视和疏离，后者则因得罪了白人太太而被孤立。

这两个人都游离在小镇社会边缘，在同样不被大众所接纳的情况下走到了一起，能干的女佣米妮教笨拙的西莉娅做各种美食点心，安慰她不要理会那群白人太太的势利刻薄；独立的西莉娅教米妮不要屈服于自己的命运，要敢于对家庭暴力说不。

这与其说是一种和谐的主仆关系，不如说是正面积极的人际关系，褪去各自在身份和地位上的差异，她们最终都还原为人，而人与人之间是需要彼此温暖和帮助的，也只有在这样正面的情感引导下，人才会真正获得勇气。

在片尾，正是这种勇气让女主角思琪特的母亲敢于对抗代表了世俗力量的白人小姐海丽；正是这种勇气让米妮带着孩子离开了家暴的丈夫；正是这种勇气让女佣艾比琳终于当面戳破了海丽小姐的伪善与虚弱；正是这种勇气让白人女孩思琪特决定离开家乡继续去更加广阔的天地闯荡；也正是因为这种勇气，才促使美国社会发生了巨变。

勇气因帮助而生，帮助因勇气而升华。

所以千万不要把这部电影简单地归为种族题材，因为在任何被黑暗所裹挟的地方，勇气始终是驱逐恐惧的根源，在这个冷漠的世界上，惟有每个人放下因种族、性别、宗教以及各种意识形态所产生的不同，用人类本初的爱与宽容彼此帮助，才会给世界带来真正的变革。

看的过程中感觉有点像隐藏人物。

同为黑人女性挣脱困境的故事，只不过是站在不同的角度。

后者是黑人精英女性，而前者是在时代背景中被时时刻刻打压和欺辱的"the help". 由今时今日的我们说起来当然好容易。

天哪，她们怎么可以这么坏，怎么能这样不平等地对待黑人帮佣。

给最低的薪酬，干最脏最累的活，却连共用一个厕所都到了嫌弃的地步。

不仅侮辱鄙视，甚至还要洋洋得意美其名曰“给你一个独立厕所一定很开心吧？

” 可是在时代的背景下，又有几人能像思奇特一样，虽然身处天平的高位，却有着清醒敏锐的客观理性。

今天的我们知道，人人生而平等，不能行种族歧视之事。

可是又有多少我们今天认为的道理和理所应当，放在将来的大背景下，也是可悲可叹的邪恶之举。

甚至回过头来，直到今天也经常看到类似于黑人deserve it的恐怖言论。

那些痛苦历史，虽说没经历过的永不会懂，但至少人和禽兽的分别是懂得共情。

种族矛盾、女性自我意识的觉醒、温和幽默的叙事、弱势群体呼喊自由与平等的剧情，造就了《帮助》这部温和而又充满力度的影片，凭此《帮助》不仅成功抓住了美国黑白族群体的共同软肋，也非常成功的在商业与艺术上得到双重丰收。

黑人反抗压迫和争取自由平等的历史一直是美国电影题材之中的一块大蛋糕，美国短短的两百多年的历史实在是提供不了太多可供穿越的时间段，除了独立战争、南北战争、两次世界大战，美国实在弄不出多少能上台面的历史题材，所以，涉及历史和族群矛盾的这段历史在文学或者电影上都得到了较为充足的挖掘，而《帮助》所挖掘的地方又是这段历史之中较少人所注意到的关于黑人女性在这段历史之中的故事。

美国的南部在半个世纪前再往前一直追溯都是种族矛盾比较激烈的地方，长期的黑奴制度使得南部主要的农业都极度依靠黑人劳动力维系，黑人劳动力是当地的弱势群体，而黑人妇女更是弱势群体中的弱势者，本片把镜头对准了这些社会中最为弱势的群体，描绘了一群为白人充当仆人的黑人妇女和这些白人家庭主妇之间的各种纠葛、斗争与情感交流。

这些对于美国历史而言是一块伤疤，在种族矛盾趋于缓和的今天再回首这些不堪的往事，除了唤醒一些思考之外，更多的或许反映的是美国社会族群之间的一种缓和与治愈罢。

另外除了对种族矛盾的描写，本片也多多少少的涉及到女权方面的一些内容，如黑人女性争取权益的努力，片中女性自我意识的觉醒等等。

影片有三条线，主线是斯基特对于黑人女仆的采访，斯基特这个人物是黑人女性与白人女性之间的一个维系点，她是一个由黑人带大并与之产生深厚感情的白人女性，一方面她是在社会上层的白人利益既得者，另一方面她对黑人妇女产生了深深的同情，并愿意为之呐喊斗争，而就她本身而言，在白人社会之中，斯基特也是一个较为弱势的白人妇女，她并没有足够的力量改变状况，但是她知道媒体与文字能放大她的力量。

所以这整个故事应该算是一个弱势个体帮助更为弱势的群体争取权益并从中获得自我解放的一个过程。

《帮助》算是一部女性电影，里面主要角色都是肤色不同的女性，整片虽然讲的是一个严肃的故事，但是其拍摄手法却较为温和轻松，既没有俗套的去渲染黑人女仆们的悲惨生活，也没有刻意的去慷慨激昂的呼喊自由与平等，故事节奏平稳有序，没有跌宕起伏的剧情，一切在平稳祥和之中展开，这似乎本身就是一个向美国社会示好的信号，虽然影片的历史背景处于美国民权运动的风暴眼之中，但是片子对于民权运动基本上是一笔带过，对于这些黑人女仆而言，这些民权运动的口号太大太远了，她们要求的并没有那么多，而她们也在斯基特的帮助下潜移默化的努力实现这些，这是一群最为真实最为贴近历史实际的黑人女仆，生活的艰辛被轻轻的一笔带过，剩下的是一些最为质朴和贴近现实的努力和斗争，而这些，我们称之为生活。

《帮助》非常聪明的把握住了火候，这种乐观积极的态度便成了电影的气质所在。

电影积极的力量也在很多方面加强了电影整体的感染力，就黑人女仆的苦难而言，这种不伸张的苦与痛悄悄的流露使得片子的感染力极具加强，比如电影之中艾比琳在无奈之中痛苦的说出自己儿子的死、米妮被丈夫殴打留下的伤疤等等，这些平淡的控诉比苦情的卖弄更具力量，女性的抗压能力确实是比男性强的，即使在如此恶略的生存环境下，黑人女仆们也从没有放弃希望，即使受到再多的软暴力或者是威胁，她们也没放弃过自己的尊严，永远为了生活而卑微的努力着，而片中对于女性自我意识觉醒的描述体现在女性的选择权问题上，一方面是黑人女性在白人家庭中去留的选择、黑人女性对于婚姻的选，另外是斯基特对于工作或生活的抉择，这是女性自我意识觉醒的一个印证，这是时代发展的趋势，反映在大时代之下的细部纹理之中，关于大时代下个体的生存状况的影片不胜枚举，此片粗看之下也算，但是细看而言，此片其实更忠实的是生活的本质。

影片之中几个黑人女仆角色的性格都很鲜明，人物塑造的很出彩，影片之中艾比琳的扮演者维奥拉•戴维斯无疑是今年最佳女配角最强有力的角逐者。

《帮助》的基调定位和人物性格塑造都是相当成功的，当然这两者相辅相成，或者可以这样说，影片中这群黑人女仆的乐观向上的性格便是整部电影的气质所在，影片之中的一句台词让人印象深刻，艾比琳在走出为之服务的白人家庭之后说了一句话：上帝让我们要爱自己的敌人，这很难做到，但是可以从说实话做起，没人问过我做自己的感觉…这段艾比琳的内心独白其实覆盖了电影里很多的内核，帮助这个意味深长片名其实也不难理解，艾比琳最后的选择有两层含义，第一是选择做自己，而不是别人的奴仆；第二艾比琳选择的是宽恕这一切。

这种选择既是和解的过程，也是女性自我觉醒的过程，更是社会向前发展的过程。

艾比琳最后在斑驳林荫下走向了自我，在她远去的背影中，我们看到了饱满的希望和信心。

这是艾比琳的选择，也是美国社会的选择。

种族问题为美国电影带来了取之不竭的创作源泉，而这个宏大的社会和历史问题如果处理得打动人心而有温度，都会颇受欢迎，所以直到现在我还觉得桑德拉·布洛克前年那个影后拿得太便宜了——同时，连《弱点》这么平淡无奇的片子都能大受欢迎，《帮助》的主题和表现手法都远胜之，没有理由在2012年的奥斯卡上无所作为。

与近年相关题材不同的是，《帮助》并没有渲染底层黑人的苦情，或者表现白人与黑人的深厚感情，它以美国上世纪60年代为背景，从黑人女佣的角度切入，用绵密细致而不断深入的叙述告诉观众，黑人在1960年代种族歧视依然严重的密西西比州的一个小镇上的生活状态，以及他们在马丁路德金和肯尼迪共同推动黑人民权运动的社会背景下，因为一个偶然因素获得的赢取尊严的机会。

刚从大学毕业的白人女孩斯基特（Skeeter）就是他们获得这个偶然机会的线索人物，而影片也是以斯基特完成《帮助》一书为主线。

黑人视角与白人文化影片开始便是斯基特对影片灵魂人物——黑人女佣艾比琳(Aibileen)的采访，一个关键问题也在此时就提了出来：照顾一个白人小孩是什么滋味，当你自己的孩子在家里被别人照顾时？

促使斯基特在接手杰克森日报的清洁专栏后去做关于黑人女佣采访的，是她自家老女佣的突然离开。

片中在开头的20分钟里斯基特屡次提到这个话题，包括在桥牌俱乐部谈到，回到家里对父母提出，而影片也同时从细节处体现了当时的种族歧视的社会现象，比如海莉（Hilly）关于卫生间问题的倡议，她在厕纸上用铅笔画线的镜头更是一个重要的剧情伏笔。

美国的种族歧视问题与生俱来，在19世纪中叶的内战之后，南方各州虽然在立法上逐渐进步，黑人权利和尊严在法律上得到保护，但整个社会文化中对黑人的歧视至今难以根除。

在影片中的1960年代，电影镜头从极其生活化的层面切入，比如卫生间问题，而这个问题就形成了影片第一个剧情冲突，海莉家的女佣明妮（Miney）因为使用了主人卫生间被开除，她撑伞在雨中离开伊丽莎白家的镜头令人印象深刻。

正因如此，艾比琳在斯基特要求采访时，总是充满了警惕和恐惧。

如果明妮被开除一段属于尖锐的情节点的话，黑人艾比琳对白人斯基特的拒绝则是对种族歧视问题之严重进行的更深层次的表现。

镜头上升到大全景展示二人分别情景，然后交叉展示二人远去的背影，伴随着艾比琳关于密西西比州种族问题规定的旁白，而密西西比州种族问题规定的文件，则一直在斯基特的手袋里，片中多次给予特写。

斯基特的执着和真诚让她终于得到采访艾比琳的机会，而采访一直伴随着民权运动和种族冲突逐渐升温的社会背景，这种社会背景被导演穿插其中，而女佣们的遭遇和斯基特女友们的行为也都是其具体表现。

《帮助》三线并进，但斯基特采访始终是主线，并且在这一主线的带动下，片中所有正面积极的人物都获得了圆满结局。

影片从很个人的角度切入——斯基特对自己女佣的深厚感情，跟随斯基特的探访过程展现了黑人女佣群体的社会境遇和人生甘苦，艾比琳的宽厚、温暖与坚忍，明妮的泼辣火爆和心直口快，以及其他女佣的命运际遇。

从斯基特的角度出发，这是一个鼓舞人心的励志故事，而在这个励志故事下，导演面对种族问题这个尖锐主题，以温情的方式对那段黑人争取平等权利和社会进步的历史进行了一次深情的回顾。

这是一部让我能一次看完的电影，并不是每一部电影都是如此，说来奇怪，敦刻尔克无法一次看完，角斗士无法一次看完，但这部电影不一样，觉得这部电影离我很近。

不仅白人歧视黑人，受教育的歧视文盲，有钱的歧视没钱的，城市歧视农村，高端歧视低端，发达地区歧视偏远山区，异性恋歧视同性恋，歧视无处不在，其程度不同罢了。

电影是从黑人女仆的故事展开，我的母亲从农村进城务工也是护理孩子，她们一样，养育别人的孩子，把自己的孩子教给家人扶养，不过是讨生活，为别人做事情并不容易。

黑人帮助白人，白人也应该帮助黑人，这叫互助，电影的主角是艾玛斯通，但是出彩的是两位黑人女配角，儿子被种族主义者害死、工作被种族主义者以偷窃为由辞退，都遭遇了不公，但她们团结选择抗争，言论自由帮助她们发声。

那些被侮辱与被损害的，她们至少有言论自由当武器，那些被侮辱与损害的，她们至少有信仰自由做支撑，要为弱者说话，这样的电影我很喜欢。

喜欢这种剧情片。

剧情紧凑，让人感动，劝人向善，思考人性，值得回味的东西很多很多。

这几个月对于学习的放纵，也在检讨自己的电影观念，什么是电影？

到底以后如果有机会要拍什么样的电影？

至少，这种电影，不仅在票房上好，在口碑上好，并且他起到了“净化人内心”的作用，具有娱乐性，又具有教化作用，同时还反映了导演和一个团队的价值观念。

角色是否讨喜太重要了，一个写得活灵活现的角色，让一个能诠释得好的演员来出演，在剧情上逊色一些，这个片子就是成功的，如果剧作在做得好，那就是一部佳作了。

在剧作上这部电影有十分出彩的角色，一个长相不漂亮在群体当中不出众但是追逐自己写作梦想的小镇女孩，一个强势咄咄逼人爱慕虚荣的群体当中的佼佼者，一群遭遇白人歧视但是照顾白人小孩各有性格和人生遭遇的黑人奴仆，维系着一切的感情在母性的爱之中是更大的平等、为人，是那个曾经种族歧视的价值观念下的历史再现。

看当今世界，奥巴马作为美国总统，看当今中国，虽然各种言论依然不自由，虽然种族歧视还在，但是，世界在进步，我们不需要抱怨，只需要HELP，之需要在恶之中的善的勇气。

关于本片中的种族歧视问题，黑人女佣和白人主人间的矛盾问题已经有很多影评呈现的精彩纷呈。

我想说的是在美国深南部的保守州，白人女主人如何傲慢轻视黑人女佣，就和南方男人如何物化轻视深宅大院里的漂亮太太们一样。

整部电影里，除了另类的强尼和他那个融不进去南方太太圈的美女老婆以外，没有一个突出的，有见识，有勇气的男性角色。

斯图尔特第一次和女主见面时说的:女人上大学不就是为了嫁得好。

深刻的体现了在南方女性被轻视的地位。

后来斯图尔特欣赏女主的直率，和她交往，但是在出书后，这个本该支持鼓励女主的男配，在面对真正的需要站起来的勇气的时候，也做了一个逃兵。

站起来，走出改变的第一步，需要真正的勇气，哪怕是很小的一步。

女人比男人往往更有勇气。

这是一部让人感动的电影。

这部电影的很多方面都让我想到《The Blind Side》，名字《The Help》首先就有相同的感觉。

帮助，说不上是哪一方对哪一方的帮助，所以说是相助，两方互相的支持。

而blind side，则是白人、黑人、和这个社会都有自己的盲点。

故事的地域上来说，都在密西西比，我觉得看过种族电影或者书籍的人对这个地点都不太陌生。

而从剧情上说，都避免脸谱化，而着重于刻画每个人物的性格，让人对其中的每个角色都记忆犹新。

不管是冷静的艾柏林，还是冲劲十足的米妮，或是那个因为双胞胎儿子而去卖戒指的女佣，都既让人心疼，又让人感动。

而与众不同的尤金妮亚，和她善良的妈妈，还有那个“eat shit”的女人，我记得她们每个人。

我在有关女性主义的书中读到过，美国的黑人女性面临着双重压迫，这使得她们面临着不同于白人女性的境遇。

一方面是白人这整个种族对她们的歧视，另一方面则是黑人男性对她们的不堪的看法。

书中的说法是，黑人男性更多的把黑人女性当做“物”而不是“人”，在他们心目中，白人女性才称得上是“女人”。

这大约解释了影片中米妮的家庭状况，就是黑人内部本身也并非团结一心，而也是充满了矛盾。

在那个年代，《女性的奥秘》这类书已经诞生，白人女性开始热火朝天的探讨自己是当一名家庭主妇，还是去工作或者追求自己的梦想。

而黑人女性呢？

她们先要躲避黑人丈夫对自己的暴力，还要面对来自白人的歧视，为自己和孩子挣得生活和学习的费用，同时为争取一点点尊严和权利而奋斗。

记得在种族主义女性主义当中，格外强调这种状况。

那就是身为女性，也不能将自身的状况当做所有女性的想法。

当有些白人女性不想呆在家里，而希望走上街头去工作，也不要忘了那些不得不在丈夫和白人阴影下奋力工作的黑人女性。

电影中的歧视有一种阴森森的感觉，因为这些黑人所遭受到的不再是《汤姆叔叔的小屋》中那种奴隶主对奴隶的迫害，而变成了一种深入骨髓、伤人心脾的歧视。

她们离不开黑人，所以她们只能在纸上做标记、告诉孩子会传染甚至得病、无时不刻提防她们的“偷窃”，通过“separate but equal”来标榜自己的基督教精神。

从某种角度来说，这远远比那种放在表面上的歧视更可怕。

她们要担心三K党的突袭，要担心黑人丈夫的暴力，要担心孩子的学费，要担心雇主的歧视和挑剔，要担心同伴的状况，她们实在活得太辛苦。

当我看到那个老迈的康斯坦丁被女儿搀扶着看着门里的母亲，我的眼泪都掉下来了。

因为就算你是一个有感情的白人，也会被其它白人的想法所规约，不得不做出违心的决定，而导致了别人的不幸。

就算尤金妮亚有着自己的追求，却不得不迫于社会现状而躲躲藏藏，或是跑到其它城市去谋生。

这个社会环境最是可怕，他让勇敢的人变得懦弱，让可怜的人变得更加卑微。

所以在最后，尤金妮亚的母亲说，感谢女儿，她让她自豪，让她将勇敢带了回来。

社会需要勇敢的人，不管是作为黑人、还是黑人女性，都需要这些勇敢。

我爱这部可爱电影，也爱里面的每一个人。

《相助》可谓2011年美国电影界一大黑马，熟悉美国电影票房走势的人都知道，美国每年都多少会有这类投资不大，但是洋溢着乐观、励志和阳光情绪的电影脱颖而出，获得口碑和票房双丰收。

《相助》又是一部精致和用心，甚至“狡猾”的电影，它从各个方面吸收了一部励志阳光电影在观众感召力上的积极因素，包裹在一个感人故事核心的周围，让这部电影感人，动人，激励人。

《相助》的故事首先是具有政治正确性的，它聚焦于黑人平权背景，这是美国经久不衰的题材，歌颂正义，倡导公平，赞美那些争取自身权利的人。

美国此类电影常常选择从不同黑人阶层角度阐述相似的故事脉络，而这次，聚焦点是黑人女佣们。

热情的黑人大妈在美国电影中常常给人深刻印象，而《相助》中，这些可爱的大妈们，将白人孩子一手带大，却要经受那个时代的种种歧视，如单独的厕所，回家后还可能被丈夫报以老拳。

是的，平权运动中一方面有黑人的独立，另一方面也有妇女的独立，黑人女佣显然将这两点结合起来，更有感召力。

另一方面，《相助》以女佣的切入点又带出女佣这一角色的特殊之处，她们也是女保姆，她们带大的都是白人，而孩子来到这个世上时，是没有阶级和肤色概念的，她们只知道，这个黑人大妈辛苦将自己养大，陪自己玩耍，伤心时哄着自己，高兴时陪着自己。

渐渐地，这些黑人女佣带大的孩子，意识上也有肤色不同，权利平等的思想。

这样，女佣成了本片一个独特的黑人和白人柔性交流的切入点，让本片的“斗争性”并没那么不安和爆裂，哪怕作为背景的黑人被谋杀事件，也是以新闻带过；哪怕片中显得激进维权的女佣明宁，所作所为也更像恶作剧。

而白人女孩斯基特，作为那一代受良好教育，意识现代，身份独立的女性，也成为了打通当时下层黑人女佣阶层与白人更普遍阶层的钥匙。

就这样，这部影片更多柔情与感动，有黑人与白人的冲突，但更突出了黑人与白人间的各种相互关怀，斯基特与艾比丽恩、明宁等女佣一起悲伤，一起感动，一起抗争，以一本书让更多人认识了一群可爱的黑人，而这与黑人走上街头争取权利一样重要。

《相助》还聪明的采取了一种在现代电影学术界可能不太受认同，但是观众更容易接受的“善恶二元论”表现手法。

即，人物性格和立场鲜明，黑人女佣们都爽朗善良，斯基特独立勇敢真诚，而以希利为首的南方守旧女人刻薄阴险，剩下的南方女人则常是懦弱，犬儒，优柔寡断之辈。

总之，本片的人物显得没有中间状态，大家都直来直去，过程也很励志程式化，人物显得脸谱化，与之相比，《密西西比在燃烧》这样的电影显得更为深刻。

但是，也正是这样，观众容易被感染，被打动，预设自己的立场（对于现代的观众来说，显然更多被预设到艾比丽恩和斯基特们的立场上），被代入到影片中，与他们的“代言”角色同悲同喜，共同享受扬眉吐气的时刻。

而影片的走向也必然是光明的，在一个平权运动的大背景下，斯基特讲述黑人女佣生活的书籍出版，更多人知道了这个阶层的生活，她们感到了尊严，也敢于维护自己的尊严，但是《相助》也保持了现实的视角，胜利不会突然而来，南方守旧的女人依然飞扬跋扈，当然也身心俱疲；艾比丽恩并没有得到白人雇主的更多信任而被解雇，当然她感受了自由。

这是一个好的开端，给人希望的开端，这已经足够阳光和励志，让观众舒心。

实际上，本片中文译名的“相助”倒也反映了一种社会阶层的互动关系。

她们本来就在互相帮助，或者显性的，或者隐性的，最终指向的是一个多赢的社会。

黑人女佣帮助雇主，更重要的是帮助一代人成长，而她们也获得了这一代人更真挚的对待和帮助；斯基特帮助黑人女佣讲出自己的生活，而这些黑人女佣也给了她自信和新的事业机会；现代和另类的西莉亚给了明宁一个新的工作机会，明宁也给了她新的积极的生活方式；当时那些积极平权运动的白人和黑人们，相互帮助，为黑人争取更多的权益，而实际上，他们也在帮助更动人，建立一个更加公正和具有感召力的美国和文化，如今，这种文化已经成为世界上极具吸引力的磁石。

我还是相信，“帮助”行为还是符合力学定律第三条的，作用力会产生反作用力，最终的效果是“相助”，善的行为会相互传染，产生激发更多善的氛围。

正如影片中，人本商量的斯基特的母亲，在一种歧视文化的背景下，做出了驱逐陪伴自己二十多年黑人女佣的懊悔决定。

而也斯基特的勇气和善举，最终激活了母亲表达善的勇气，也最终获得了心灵的宁静。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/ed24cace37a44f1d93457e34.html

这是一部讲述上世纪60年代在美国富人社区里白人贵妇和黑人女仆之间的故事的影片。

前者的伪善傲慢，后者的卑微屈辱，都被刻画的十分真实。

而在影片里，两名主要的黑人角色的表演是真正精彩的部分。

她们只是穿着女仆的服装，相貌平凡，在雇主家里的工作状态就像个机器人那样，隐藏着自己的感情和个性。

即使在和同伴私下聊天时也是压抑着自己的笑声，就连艾比莉在回忆儿子惨死的时候，也是极力压抑着自己的痛苦和眼泪。

然而她们的勤劳智慧也在一点一滴中呈现出来，她们与生俱来的魄力也没能让卑微的地位给完全的抹杀。

米妮在最后一位雇主家里对女主人不管是家务还是人际关系上的指导，都是极其实用和重要的，更和那些外表光鲜精致的白人贵妇形成了鲜明的对比。

而艾比莉对于雇主女儿的照顾甚至可以说教育，“记住，你是可爱的，善良的，最重要的”，这种智慧和仁爱更是胜过了影片中任何一位母亲。

电影中黑人和白人的直接冲突很少，更多的是日常细节的描述，愤怒这种情感似乎在祖祖辈辈的隐忍之下已经显得无足轻重了，但求无过，平安谋生，便已经是她们的幸福。

可是一味的隐忍带来的是愈来愈过分的欺压和歧视。

认识到这一点，她们终于愿意表达自己的感受了，她们不是要反抗，不是要翻身做主人，只是想要一些最起码的尊重。

在白人女作家斯基特的说服下，她们的心声终于出现在一本名叫《THE HELP》的书里。

就像我们现在观看的这部电影一样，她们的真实生活展现在了世人面前。

听着片尾歌，在黑人女歌手巧克力一般丝滑质感的歌声中，一直看着漫长的演职员表直到最后一秒，很想鼓掌，为那些勇敢的女人。

台词回顾-上帝说，“要爱我们的敌人”，这很难。

但我们可以先学习把自己的感受讲出来。