科利奥兰纳斯

以前中学念书时，只知有莎翁的四大悲喜剧，可能听说过有历史剧，从来不知道有这样的政治剧作。

要不是抖森的出演引起注意，恐怕我还得推迟很久很久才能知道吧，哈哈。

莎翁这部剧探讨的“英雄与民众的关系”，可以说是从古至今统治者与被统治者之间恒久的问题。

尤其是中间还有如护民官一样的民粹主义者们在民众中间不断煽动激烈的情绪，并自诩正义，代表民众审判Martius的一切言行举动。

悲情的英雄在无力扭转局面时，也只能愤怒地丢出一句“I banish you！

”，留给判刑者最后的强势，而这一句才堪称全剧的高潮。

一开场的斧头女太夸张了，煽动性和愤怒不是那样造出来的吧....相比起《亨利五世》，抖森将愤怒表现的更好了，看他一场演下来真替他和其他演员们觉得嗓子累啊....╮(╯▽╰)╭

于是我大年三十还是跑去看Coriolanus了。

本来NT Live一般都是看周六的重播，然好死不死这次重播非得出门不可，想着NT Live一向都是过了这村没这店的坑爹货，咬牙推了同学家年夜饭聚餐，赶着7点差几分冲进了电影院。

老样子五号厅，老样子上座率近九成，虽然没有啃泥爵的麦克白或者国家剧院50年庆那样的盛况，但是赶奥赛罗也差不多了。

唯一不同的就是小半场都是妹纸，尤为屏幕前平时基本没人坐的那几排齐刷刷全是妹纸——果然有抖森的地方就不缺妹纸啊～剧场在Donmar，超级小的一个剧场。

据围脖上某基本天天去现场刷剧的达人表示也就两百来座，三面环着基本正方形的舞台。

前面听介绍说是仓库改的，而那仓库外就是《窈窕淑女》故事的发生地。

然后是演员采访。

话说抖森张嘴说第一句时我居然把他当成了拉叔是肿么回事啊摔！

果然最近报告写多了神经衰弱鸟￥#%……其实只采访了导演舞台设计抖森麦哥和Deborah外带Birgitte——话说肉排排呢？？？！！！

抖森的三观正死了，麦哥嘛一如既往引经据典是信手拈来，当然恶趣味啥的也一样——麦哥乃知道乃谈到那些抗议活动时的说法让我想扶了几次额咩？

接着开演。

舞台设计超级简单，几个群众演员也是一人多角。

故事情节嘛看剧情简介就行了，热门梗也早在围脖上透成了筛子。

我只是想在挨个唠叨之前先跪一遍老莎，能通过一个剧展现多面内涵，再怎么时过境迁也不掩其光彩，依旧能与观众产生共鸣，正是莎士比亚作品的不朽魅力之所在。

严肃完毕，开八演员。

个人觉得抖森刚上场那阵有点儿没放开，嘲笑暴民那段台词基本一个调平着就过去了。

倘若先看了拉叔版再来的话就会觉得很难被从那版中拉出来进入到这版的状态之中。

而且前20分钟整体气场偏弱，直到Coriolanus去市场拉票时才用和拉叔完全不同的处理方式让人彻底进入了这版的状态之中。

最后结局时Coriolanus在母亲的劝说中背对家人一点点开始流泪，最后长长叹息：Mother, what have you done?的处理绝赞！！！！！！

真是整个心都跟着他的念白揪成一团的感觉。

总体来说抖森的Coriolanus比拉叔版少了些沧桑孤傲，更为年少气盛，也更容易吃软不吃硬，武夫和乖宝宝身份的切换上略有断层感。

不过拉叔处理得让人隐隐心疼的拉票戏被他那一脸勉强咧嘴假笑+卖肉的逗得全场笑翻了好吗？

后来选民反悔他被护民官倒了一身碎选票后趴地上满地拢票又起来暴跳如雷口不择言的样子也有着意料外的震撼（其实我一直觉得那段就是不zuo就不会死的典范～被PIA）不过如果是对莎士比亚没兴趣纯粹去看抖森的话剧情就无所谓了，这版的fan service绝对管饱给够。

比如网上已经透成筛子的抖森当众脱衣洗澡戏，和肉排接吻戏等。

另外他去市场拉票的袍子里果断必须是真空上阵因为正面时那啥在袍子上的形状看挺清楚，而且导播还至少给了三个镜头。

另附赠无数抖森的翘屁股大长腿和肌肉神马滴——题外话，抖森只要不是跟锤哥一起出来跑宣传，人家怎么看也是肌肉美好长腿大只的纯爷们儿好么？

至于麦哥的Menenius，刚开始一特写还以为在看大英政府——不过这个角色本来也是个八面玲珑的政客，而且Coriolanus这个熊孩子显然比Sherlock还不省心一万倍（大英政府：我这辈子是造了啥孽）演技方面大英政府看惯了再加上这角色也类似，也花了些时间才进入状态。

不过他去劝Coriolanus回心转意不要侵略罗马却遭羞辱驱逐那段戏真是超级棒。

经历过《悲惨世界》和《歌剧魅影》25周年现场直播洗礼的肉排是状态最稳定的一个好么！

从上场到下台，Aufidius 角色理解传递毫无障碍。

而且即便这次为了展示地域区别肉排特意用了萌爆的村音，不用提高嗓音台词也能一字不漏清清楚楚送进观众耳朵里——突然发现肉排真是最佳基友料，无论是和那碗面还是那碗面还是抖森，都搭得特别有戏。

不过打戏还是挺假的毕竟电影里假打后期处理过效果会炫目很多。

用的刀明显没开刃——话说之前到底是谁在说拿开刃真刀上阵的啊……至于他亲抖森的那场戏，剧透太多了其实反而没啥感觉，还不如听后面肉排排的台词爽。

Coriolanus的老妈Volumnia永远是我这部戏里最厌恶的人物好么！

自私自利到了令人发指，为了自己扬名立万，儿子的性命都可以靠边站。

而且这一版的演绎方式和Vanessa奶奶也大相径庭。

Vanessa奶奶那版更多是严母如严父，对儿子期望值超级高，而他就得一辈子不停拼命求取认可，Coriolanus最后的屈服也更像被母亲的威严和大义征服。

当她跟媳妇说：“如果我儿子是我丈夫的话……”明显就是在拿我家老爷子的标准要求我儿子的精气神。

而Deborah Findlay的母亲则是个乍看温柔慈祥，实际被野心扭曲的心机妇人。

儿子于她亦子亦夫，她仰望他崇拜他，为自己的野心不断对他进行感情勒索，直到彻底把他榨干陷入万劫不复。

她跟媳妇说如果我儿子是我丈夫时那一脸花痴的表情实在让人想骂WTF得要命。

个人觉得，Coriolanus和他野心勃勃的母亲的关系应该是最容易和中国观众产生共鸣的地方 ，抄一段Volumnia和Coriolanus的对话：- 我已经活到今天，看见我的愿望一一实现，我的幻想构成的美梦成为事实；现在只有一个愿望还没有满足，可是我相信我们的罗马一定会把它加在你的身上的- 好妈妈，您要知道，我宁愿找我自己的意思做他们的仆人，不愿擅权弄势，和他们在一起做主人可是Coriolanus终究屈从于母亲的愿望，硬着头皮竞选议员，结果遭人陷害险些丢了性命，带兵杀回罗马又被母亲带着妻儿软硬兼施说服和谈，最后被深感背叛的伏尔斯人杀死。

Birgitte Hjort Sørensen长得超级像鸡姐好么！！！

特别是那鼻子和那嘴还有……总之就各种像就对了。

虽然她的Virgilia被粉丝骂得很厉害，但我觉得光看表演没啥大问题，该有的表情动作都很到位，就是……她真心跟抖森的气场很不搭好么#￥%%想象一下Loki和Wonder Woman站一起啥感觉，没错，就是那样的。

导演说请她是因为看了她一个当电视记者后来又当女首相政治顾问的电视剧瞬间变NC粉——然大姐啊你考虑过Virgilia这角色基本就是个小媳妇，找个霸气御姐来干啥？

再加上Birgitte踩着两寸的高跟基本跟抖森一样高，北欧女本来又壮，俩人见面第一场戏抖森单手搂她的腰时我真担心她要连抖森一块儿坠地上去了- -b实在要说我倒觉得奥赛罗里面演苔丝德蒙娜的Olivia Vinall 会是个更好的选择。

Elliot Levey和Helen Schlesinger的护民官演得真是太特么滴赞了！！！

坏得彻底又真实可信，把政客那种口蜜腹剑、两面三刀表现得淋漓尽致。

Rochenda Sandall的市民也很有爆发力。

Alfred的Titus……感觉有点儿脱线……于是演员八得差不多了现在埋汰两句直播，虽然NT Live照例习惯给舞台演员大特写，不过因为刚开始大家都似乎没那么入戏镜头后来基本取成了半身。

等抖森演完打仗沐浴，一脸血洗了似乎也没剩下什么妆，他本身又是金发，眉毛睫毛颜色都浅，结果有一阵子都觉得看不太清他表情。

演到Coriolanus被驱逐出罗马时，抖森的眼泪都快流到下巴了导播才似乎突然意识过来切他特写（当时我很想找个谁的屁股来踹上一脚有木有）至于主持Emma Freud阿姨，你今天晚上跟导演提的问题肿么特别瞎，严重差评！！！

至于围脖上说剧组感冒似乎演员全体嗓子都哑了果然如此，每个人声音都是不同程度的沙哑，尤为演Virgilia的Birgitte，刚出场时我都想说姐你喝口水再演吧……结束的时候Donmar那边很多人似乎都没意识到结束了只有零零落落的鼓掌（正应了导演说的我不觉得结束的时候观众会立刻起立欢呼），谢幕的时候才真正站起来鼓掌。

影院这边有少许妹纸鼓掌，基本没有老头老太呼应～囧。

出来的时候听见有妹纸议论说还是觉得看抖森演舞台剧有点怪怪的，也有说觉得还成的。

最后我实在不想给这戏评分，因为抖森作为一个爱岗敬业执着于挑战自我的RADAer，你说他演技不好绝对是瞎了狗眼，但你要说他天上绝无地上仅有……也挺瞎的。

就用官网的评分，四颗星吧。

反正他才32岁，先把人拉下坑，后面有的是时间和机会同观众一起进步。

至于那些在剧院偷拍的和在影院里抱着大盒爆米花边看边啃，啃完就各种偷拍或狂刷手机，脚还高高翘到前排座位上看的妹纸们，你们对得起抖森和全体剧组的辛辛苦苦吗？

“也许是因为他一帆风顺的命运，使他变得骄傲，损坏了他的人格；也许因为他本性难移，以治军的态度来处理政事……” 他军功卓越、本性善良，却视底层民众卑贱，不愿卑躬屈膝换取选票；民众狂暴愚昧、狭隘无知、易被煽动，竟把保卫国家的勇士逐出城外……看至中段，还以为悲剧是马歇斯征服罗马后被狡诈的伏尔斯人杀害；但看到意念坚如磐石的战士被求情的母亲妻儿击中软肋同意缔造合约时，猝不及防的转折就像是对注定的悲剧奏响的沉重哀歌——杀他之时，塔勒斯都已无力愤怒，只为他感到深深的悲哀。

这何尝不是一个悲哀的故事呢。

从马歇斯自己，他的母亲妻子朋友，到民众，乃至塔勒斯，又有哪个是赢家？

马歇斯的性格是悲剧结局的重要的根源之一：不屑于也不会同人民打交道，却偏要做执政者；被逐出后一定有仇必报，要转而攻打自己曾捍卫的城市；战友朋友求情都不为所动，却在母亲妻儿的泪水下放弃曾要坚定守护誓言……母亲为了让儿子活成自己所想，为了自己看重的荣誉、城邦，强加个人意志于儿子，更不惜进行道德绑架——若她知儿子的最终结局，不知是否会再掉一滴眼泪，或者也许仅会觉得自己以此换来城邦和平更显伟大吧。

强势的母亲带来的成长环境和价值观灌输，使得马歇斯的性格是偏执的、难以变通的，同样也是愚孝的（妈宝男），而缄默可怜的妻子更为悲剧增添凄凉。

在塔勒斯把刀伸向马歇斯的结局时刻，回想他曾经迎接对方到来时的欣喜和激动相拥，又何尝不是一种嘲讽……————抖森演技也太棒了吧！

最后二十分钟简直震撼。

更不用提从头到尾都在散发的强劲雄性荷尔蒙。

肉排的气势也完全不输，好想知道抖森贴面他的络腮胡是什么感觉（真不愧是腐国）。

节奏紧凑、台词华丽，舞台很小能看到观众的影子，现场代入感一定超棒！

羡慕。

有很可爱的笑点，总体节奏蛮好，演员也都超敬业，真是佩服。

莎翁笔下最精彩的英雄之一，却因为性格而造成悲剧。

精英与大众的矛盾在先天便是不可调和，目前最好的方式就是像美国川普总统一样，身为精英却装作平民，来获得选票。

选民们更偏好的可能就是假象、谎言、虚伪。

正如《乌合之众》中所说，所谓的民意，不过是政治游戏下背操纵的木偶。

人民、元老院贵族精英、军队，到底谁才是国家的主人。

抖森Tom Hiddleston因为形象非常正面，像中国的岳飞，相较之下保民官则更像所谓的奸臣。

不懂政治的武夫，不论立下多大的战场功劳，都会在政治斗争的漩涡下背消灭。

因为战争只不过是政治的延续，根本不存在所谓“纯粹的军人”。

如果换个时空，下场更像是三齐王、伍子胥。

so还是马基雅维利大法好。

数千年军阀混战的经验告诉我们只有手下有钱有人，才能待价而沽从而掌权。

缔造战争双方的和平是吃力不讨好，大概率只能沦为双方共同的敌人，就像打起架的人们一起围殴来劝架的第三方，事后也会把战争的失利归咎于第三方。

大概在一开始就知道了会有些昏昏欲睡的结果，也是迟迟没有买票的原因，最后还是耐不住抖森的吸引。

旁边的哥们在上半场进行到一半开始打呼，在下半场更是直接消失（笑）一度怀疑自己的英语听力是已经退化到如此地步，后来发现可能台词也有一部分的古英语增加了理解的难度吧，略有安慰。

也更加叹服抖森的台词功底。

现在想想，大概是14年爬上抖森的墙头，作为本命存在了很长一段时间，直到逐渐脱离欧美圈转向日圈，前几天看到翻译军团做的loki电视剧上映的宣传视频，翻译校对还是那些熟悉的名字，感谢着他们的热爱，感慨着时间的流逝。

想想当时快高考的自己也是冲着抖森认真学习了好长一段时间的英语，也忘记了最后是否功不唐捐。

14年的舞台剧，也是入坑的时间，当时的我想不到今天，也想不到会在影院看到这部作品吧。

在最简单的舞台上做最精彩的表演，布景转场，甚至连场地都只有小小的一方空地，过激的动作都有可能触碰到前排的观众，幻想着如果在现场会是怎样的震撼，但是也明白在现场估计对于台词也是一知半解。

科里奥兰纳斯应该是莎翁不算出名的一部戏剧吧，也曾做作地卖弄着学问把这个人物写在高考的作文里，在上映的那段时间看过一些片段。

这次完整地观看了之后也开始思考，只能是这样了么？

似乎只能是这样了吧，科里奥兰纳斯的内核本身就是一部悲剧，马歇斯天性蔑视民众的性格，护民官的教唆，叛逃醒悟与最后死亡的结局，每一个节点都指向着错误的方向，每个人都做错了，但是也合理着，罗马平民如乌合之众，捧起马歇斯的是他们，摔下马歇斯的也是他们。

或许对于马歇斯来说，对于整部戏剧来说，在进攻罗马前死在伏尔斯的剑下已经是最好的结局。

最后一点碎碎念，实名羡慕扮演马歇斯妻子的演员，每一次出场都会亲吻抖森（仰天）不过演技也是非常在线的，中间一些情绪爆发的片段也十分到位。

以及抖森的腿是真的长啊！！！

岁月不饶人，对比前几天loki剧集宣传片，似乎抖森的发际线又往后移了不少（捂脸）

《科利奥兰纳斯》是最近读过，套用到现在哪个政治事件上都恰到好处的一部罗马悲剧。

第一遍看原著时，碍于书本里的世界离自己太过遥远，所以只把它当做是一个叛国者最后死于愤怒的敌人之手的故事。

然而观看了大荧幕上的话剧之后，细细思考了科利奥兰纳斯的命运，才感受到了一个英雄被祖国抛弃的怨恨不甘与被亲人哀求后流露出的人性光辉。

不愧是英国人 这部由莎士比亚晚年著成的悲剧讲述了一个英雄被平民赶出祖国后投靠敌人，却在最终带领敌人攻打祖国时心软求和被敌人杀死的故事。

罗马英雄科利奥兰纳斯开场便用肮脏不堪的言语辱骂想要降低粮食价格的平民并极度蔑视他们。

然而他在战场上同伏尔斯人激烈厮杀后，回到罗马，想要当选执政官时，护民官煽动平民撕毁了本来打算投给他的选票，并给他定下不可饶恕的罪行，将他驱逐出罗马。

他投靠了他的死敌，伏尔斯人的首领——奥菲狄乌斯。

奥菲狄乌斯热烈欢迎科利奥兰纳斯，倾诉了对他的感情，与他一同进攻罗马。

科利奥兰纳斯将怨恨凝聚在刀剑上，发誓要杀光曾经的祖国罗马城里的妇孺老幼。

罗马城即将被攻下的千钧一发之际，科利奥兰纳斯的母亲与妻子跪在他的营帐外，苦苦哀求他原谅罗马。

他被深深的触动后流下了眼泪，同意与罗马缔结和约，也将自己陷入了险境。

盛怒之下奥菲狄乌斯刺死了科利奥兰纳斯，践踏他的尸体。

清醒后的奥菲狄乌斯十分后悔，于是，用最隆重的仪式安葬了科利奥兰纳斯的遗骸。

科利奥兰纳斯 (2014)9.02014 / 英国 / 剧情 战争 戏曲 / 乔西·洛克 提姆·范·索默伦 / 汤姆·希德勒斯顿 马克·加蒂斯 《科里奥兰纳斯》是一出不折不扣的悲剧。

浅读原著之后，会觉得科利奥兰纳斯是一个不折不扣的叛国者，一个狂妄骄纵，对平民不屑一顾的暴徒。

观看了话剧后细细思考，他虽然辱骂想要降低粮食价格的平民，不屑于讨好他们，但他又极度的坦诚，不装腔作势，会为了祖国冲锋陷阵。

如同犯了小错的孩子被母亲赶出家门一样残忍，科利奥兰纳斯忠于罗马的义务，在罗马罔顾其战功时已然终结。

国家与个人的感情历来是双向的，对国家之爱以国家与个人之间的一系列权利义务关系为基础。

它是一种互敬和互爱，从本质上说与长上对低幼的愚弄、奴役，或低幼对长上的迷信和盲从不相容。

“他为祖国流了血，而祖国却让他流尽剩下的血，这对谋杀者和默许者来说，都是永不磨灭的耻辱的印记”。

在万达莎士比亚影展有幸观看了这一话剧。

看完话剧后的小感悟——小小的舞台却能上演这么一出情感饱满的古罗马史诗悲剧。

抖森和肉排演出时非常之投入，以至于我忘了他们戏外分别的cp😂（cue一下拉面）。

剧中科利奥兰纳斯与奥菲迪乌斯那深情的一吻，引得影院沸腾起来。

（不愧是英国人）😂😂😂。

最让人触动产生情绪的一幕还是在于科利奥兰纳斯的母亲与妻子跪下哀求他宽恕自己的祖国，他咬着牙，无助地流下了眼泪。

骄傲如同科利奥兰纳斯，肯定不会宽恕背叛自己的祖国，然而他身上还流露着人性的光辉，那就是亲情。

亲情使他软弱，使他放弃了攻下罗马的计划。

眼泪既是被母亲与妻子打动的真实流露，又是知道自己即将凶多吉少然而无可奈何的感慨。

愿将这一段称作整部剧的高潮，因为正是这里才让荧幕前的观众意识到，科利奥兰纳斯不是冷酷无情，热爱杀戮的杀人机器，而是一个有缺点却真实的普通人。

观众在这一幕与他共情，才能体会到他的难处，困境与不幸。

最后，表白所有的演员啊！

有生之年竟然能看到抖森和肉排的感情戏，不愧是英国人🤭

片头是俄罗斯大使被枪杀的真实新闻，背后政治意义在剧中也有深刻的含义。

那些荒谬的细节，谁说就不会发生在我们身边呢？

马歇斯是悲剧。

他是战场上的英雄，视保家卫国为最崇高的使命，不惜性命，冲锋在前；蔑视退缩的展示，身染鲜血鼓舞士气；战争获胜，功高无量，却不邀功不骄傲。

但他同时自视高傲又尊贵，不愿低头，忠于自己的内心。

他看清了民众狭窄的眼界和容易被左右的情绪，因此蔑视人民，却也因此被人民唾弃。

在人民眼里，马歇斯是狂妄自大的，是看不起人民的。

这是实话。

马歇斯的阶级主义也是导致他悲剧一生的主要导火索。

但这能全归咎于马歇斯吗？

我觉得，马歇斯的母亲才是亲手将自己优秀的儿子推进深渊的人。

马歇斯的母亲是将一切期望都寄托在孩子身上的妇人。

她一心想要孩子成为光荣的人，战争时的伤口是荣耀的见证。

在母亲的影响下，马歇斯深信在战场上的拼命是光荣的，深信自己是高贵的；而明知马歇斯对人民的蔑视，母亲仍旧为了孩子在政治上同样拥有建树，又软硬兼施逼孩子去讨取来自人民的选票。

马歇斯被人民放逐，母亲反过头来对人民破口大骂。

当最后马歇斯想要进攻报仇了，母亲再次道德绑架，带上孙子，请马歇斯放弃进攻。

自始至终，她真的站在马歇斯的角度想过他适合什么定位，需要什么，又受到过什么吗？

她直到最后可能也不知道给马歇斯施加了多大的负担。

她可能只会疑惑，自己那优秀的、高贵的儿子，为什么英年早逝。

在自己的内心和母亲的要求之间挣扎的马歇斯，一直蔑视人民。

他不相信民主，他认定人民是不值得信任的，觉得人民该由自己的阶层领导。

也正因为此，虽然马歇斯为了保卫国家不惜献出生命，人民仍把马歇斯看做敌人。

你们是一群不值得信任的人，不是。

就如冰上的火炭，太阳里的雹块一样。

谁伟大尊贵，谁就会被你们所痛恨，你们的喜好就如同病人的胃口。

谁要是得靠着你们的喜爱，他就如用铅做的鳍游泳，用灯芯草去砍伐橡树。

该死的，相信你们？

你们每分钟都在改变着心意，你们会称颂你们刚才所痛恨的人，你们会唾骂你们刚才所赞美的人。

人民是真的愚昧吗，无知吗，是天生被领导吗？

不一定吧。

人民其实很简单。

他们需要直接感受到自己的利益在被他人关切。

所以他们要求看马歇斯身上的伤口，所以他们很容易被执民官的话语煽动。

但眼界狭窄、易被诱导，这能怪人民吗？

我觉得这是人的本性罢了，在没有条件看向更远的地方的时候优先考虑自己生存的本性。

我们当然不愿意承认，但放到历史的长河中，我们都是目光短浅的人。

刘慈欣的《三体》中也描写了人们意见转变随着局势改变的情节。

能够站出来做领导者的人是很伟大的，不光要有能力带领着人们走向更好的地方，也承担着责任。

执民官是人民的代表，也利用着人民的愚昧实现自己的私心。

他们努力想要在政治上拥有一定地位，他们深知自己的成功建立在笼络人心上。

所以他们费力煽动人民的情绪，搞阶级对立，享受着短暂成功之后来自邻居的崇拜，也在失败之后惊慌失措。

就像导演说的，马歇斯在自尊、对母亲的尊敬以及来自外界的压力之中挣扎，这也许是他悲剧一生的缘由。

但这个悲剧，除了马歇斯自己的性格，母亲的逼迫，人民的压力，都是其中的一部分。

马歇斯原本有出色的才能，是不合适的引导，让马歇斯在不合适的地方做了不合适的事情。

但凡这些不合适中有一个没有出现，悲剧就不会发生。

看完话剧，只希望我们能够尽量消灭这些不合适，让有才能的人发挥才能，每个人都能活在自己适合的位置上。

与其脍炙人口的作品对比，萨翁晚年最后这出悲剧显得既冷门又绕口，但却是导演和演员野心值的试金石。

它长长的挑战者名单屡屡将其祭上高台：彼得·霍尔前后两次执导，两届男主分别是劳伦斯·奥利佛和伊恩·麦克莱恩；还有布莱希特、安东尼·霍普金斯，以及拉尔夫·费因斯自编自导的伊拉克电影版，国内则有林兆华VS濮存昕的人艺版大将军。

而这一版则是丹马尔仓库2014年复排的抖森版。

总体而言完好地呈现了萨翁原作的粗糙艰粝。

的确，莎士比亚标准悲剧中诗性的暗喻、形而上的内省在此剧中消退殆尽，只留下对暴民民主的描写和黩武主义的刻划。

但也许，在这场暴君与暴民的殊死对决中，莎士比亚根本无心臧否，只是将暴力终场后的残肢丢在你面前，就足以让观众躁动400年。

除了放逐的主题和孤龙英雄的命运让人热血贲张，更多的人将其当作政治预言，甚至断言这部戏是专为华盛顿官场所作。

最后说一下抖森。

丹马尔极简、工业、暗黑的演出场地凸显了他，他略带学生气的表演因为袒裎而分外真诚，尽显其有血有肉、能文能武、既残酷又天真、时而铁血时而妈宝的全能魅力。

第一次，他在我眼中褪去网红光环，还原成一个演员。

前七十几分钟：Matius是阿喀琉斯，高贵的古典英雄，尊勇气为至高，生而逐荣誉，反感虚名，“心口同一的纯粹”，血气翻腾时便忘却死之苦涩。

面对社会政治这巨兽，有种野生动物的暴躁和羞怯，将他隔离开来，过于坚硬无法渗透或同化。

他拒斥作伪，拒绝任何掩饰，不会为他人变通。

他不愿向群氓低头，只给予势均力敌的对手恨意当敬重。

夸张的恭敬表达着愤怒和嘲讽，显出芒刺般的机灵和才智。

选举戏全体威慑于他的强悍，执政官即使被惹怒，也只敢隔空对吼不敢近身。

他句句话都显出高贵本性，因此其政见十分幼稚，不切实际。

他的高傲是火，最为明亮却最灼烫，远观可以赞叹，靠近两败俱伤。

作为如此独立的个体英雄，他必然和政界互不相容，却也必然被推崇，这是双方的悲哀，悲剧英雄常常无法社会化。

当英雄开始必然的放逐，他就要遇见自己的阴影对手，然后会怎样呢？

后半段：Matius竟然投敌，惊了，他这么骄傲怎么会！

奥菲狄欧斯的亲亲又是怎么回事！

脑子持续爆炸，虽然说死敌cp我最爱但这个也太......复仇没贯彻到底，反倒成了“将恶保留于己身”英雄——因为他不是被母亲道德绑架，而是被爱折服，他一开始就动摇了，合约不过是给了个借口，他既没能成就毁灭罗马的功业，也没能永远当罗马的保卫者，他的名声必有瑕疵。

他丢弃了刀剑，让敌人承担不义（就很像《老妇还乡》的伊尔），最后还和狂热却脆弱的奥菲迪欧斯搞cp，又是亲又是淋血的。

和原作有出入，似乎这版更英雄一点，合并删减了群演（官员和民众）的台词，弱化了民众意见的多样，突出了Matius的个人主义，关注他和奥菲狄欧斯的联系，强调他感性的一面。

见到亲人后那段内心戏很妙，指的是舞台表现——所有人静止，只有他在说话，灯光以他为中心聚集，却不是大光，营造出指向内心的效果。

对结尾有点失望，不过表演很加分，所有演员都很好，总体就还行吧。

6.5@NTHome！

莎学指数再加一！

再次感叹莎士比亚的故事中真是有世间一切啊！

像我一样冲着哈老师而不是抖森去看的，算是minority吧哈哈！

这部戏是哈老师身材巅峰了吧！

虽然是话剧，但我们排排声音还是好亮！

但同样也被森森的表现所震撼，从与家人见面后的转变到结尾，这部分的情感累积真的冲击力太致命了呜呜！

他的表演是真的投入了真情啊！

而且真的是美好的肉体啊啊啊！

然后拍男男relation从不会失手你腐，又怎会少了男男之吻，而且吻过之后的对白，是真的erotic，这怎么能不想歪呢！

还想说一个细节，tribune的两个成员一男一女坐在一起的时候，那位男士的manspreading，无论是不是有意安排都很真实。

一个题外话，读了此次重映森森的采访，他说lockdown期间会回看以前的网球比赛，尤其是14年温网决赛，他觉得非常comforting～哈哈哈这个隐形的鸡哥粉丝真是让我开心～惊喜看到了Alfred Enoch aka 《HP》的迪安托马斯小哥，而且之后《红色》里也看到他～当然还有老熟人麦哥Donmar Warehouse剧院的大名也是很熟悉了，虽然还没去过现场。

开场介绍了解了这以前就是催熟香蕉果蔬用的一个仓库，因为曾经考文特花园这片就是著名的果蔬市场，《窈窕淑女》故事的开头，Eliza Doolittle就是在这里碰到了Professor Higgins。

整个剧院里依然保持着仓库式studio的样貌，tbh本小剧场ptsd患者对这种小studio开始都保持怀疑，但这样的历史，确实是真正的人民的剧院啊～set design也很赞，简单但不贫穷，一目了然展现出一种原始的粗粝，地面画出两个斜方框很有设计感～最后吐槽一下字幕，”mid-week matinée”（周内的下午场）居然翻成“周中维护”，毕竟是NT做的，太不应该了！

(btw虽然但是，所以为啥没有采访哈老师！！