好戏一出

文/木易不得不说黄渤长片导演处女作《一出好戏》着实惊艳，一个封闭的小岛之山，却可以说将人类文明发展史巧妙展现出来，小王蛮力“大锅饭”，到张总初步“经济体制”，再到马进和小兴带领走入科技的时代，每一步伐都是一个时代的代表，每一个章节都发生着不同的故事，影片围绕小岛缓缓展开，却将人性最为本真的一抹淋漓展现，总以为黄渤电影会以喜剧为主，不曾想黄导竟如此“野心勃勃”。

《一出好戏》可谓口碑票房双丰收，成绩不菲，而如今剧版《好戏一出》已经开播，填补了电影中许多删减镜头的遗憾，同样不失为一部佳作。

电影版上映之后，网络呼声最高、也最为让人翘首以待的就属孙红雷被删减的戏份了，在剧版《好戏一出》中播放出来，格外惊喜，如同彩蛋一般的存在，镜头虽短，但给人满满欢声笑语，趣味十足，孙红雷自称“偶像系实力派演员”，果真不假。

此般细节化的镜头被一一放出，不仅为本片增添趣味性的欢乐，无疑又让角色以及剧情本身更显细腻、饱满，譬如马进还钱的镜头几句言语表达，流露出对于贫穷无奈与倾诉以及对于不满于当下生活的偏激状态，使得之后想要独吞下6000万彩票的本性显露，更具备说服力。

电影限于篇幅而作取舍，精益求精，剧版《好戏一出》一共6集，每一集都是独立章节的故事，在连追六集之后，毫无冗长之感，剧情节奏紧凑层次分明，不禁惹人拍手称快。

看过电影《一出好戏》之后，再去看《好戏一出》时，对于我而言，更多是关注了剧情细节化的展现。

如马进与小兴究竟是怎样的兄弟关系？

小兴又是通过几个阶段从“小绵羊”慢慢变成“小恶狼”的？

马小兴是马进三叔的干儿子，三叔很可能是位“嗜虐”的人，通过马进嘴中“每次见到你（小兴）都像是要见最后一面”足以看出，小兴从小到大的生活可以说全是噩梦，庆幸马进将小兴带出家门一起打拼生活，所以马进对于小兴来说是一位极具依赖的存在，也是他最为信服的人，由此可见小兴黑化经历的第一个阶段应是他的童年，第二则是他对马进太过信任后的落差，而之后几个阶段就显而易见了，几次被打、因为拥有科技能力的追捧等等，这些在《好戏一出》中都有细致入微的镜头，让人细细品味人性最为初衷的本真，思索人生、思索人间冷暖，别具一番滋味。

当然从故事进程角度出发也可以看出剧情工整与巧妙之处，譬如一开始张总出场说出“叫爸爸”的镜头，彰显出为人父对于女儿情感的吐露，到最后却变为被要挟的砝码；还有“一坨屎”的逆袭，最初“吃屎都赶不上热乎的”，到张艺兴说“就算是坨屎，只要冻上了，没人咬破，那就是冰淇淋”，首尾呼应，别具深意。

不论出身如何，能者居上，即使再卑微的小人物，在成功面前，机会都是均等的，辛劳付出不一定会有好的回报，但不去尝试，永远不会有成功的到来。

总而言之，《一出好戏》、《好戏一出》影剧联动更为过瘾，看完电影再去刷一遍剧，一定会让你深陷“好戏”其中，细思极恐，再思其爽！

经得起推敲，受得住考验，力荐！

刷完了六集《好戏一出》之后只想深深感叹一句：对不起，是我误解了黄渤。

这是黄渤第一次当导演，对于他的处女作，我本是持观望态度的，毕竟扑街的导演处女作不在少数。

看到电影的预告片很多人都预定《一出好戏》会是18年年度烂片，没想到低开高走，后期发力，成了今年几部票房爆款之一，不少人都“真香”了一把。

这一次，大家提及黄渤不再仅仅是演员，导演黄渤这个title，确实不服不行。

而《一出好戏》在收割票房之外，还在爱奇艺播出了剧版《好戏一出》。

数据显示在十一期间电影的指数热度创阶段新高，这其间剧版自然功不可没。

剧版在三源里菜市场设置了好戏鱼摊，还在十一假期后发放开工彩票红包。

彩票这个梗让观众纷纷评论“中了就给小兴买私人飞机”，互动挺别致的，一看就用过心思。

剧版《好戏一出》豆瓣评分7.5，这个分数比影版还要高，但其实就这个题材而言，我就不自觉的想往8分以上打。

剧版《好戏一出》比电影来说更细腻，叙事结构会更好，细节更完整。

《好戏一出》的剧本意外的扎实。

看到开头马进在中了六千万彩票后被浪打到了一个孤岛上之后，我就给剧本定了风格——大概是个综艺风的大网剧，没想到黄渤憋了个大招。

虽然黄渤平时看着对谁都笑嘻嘻的，对电影的态度却是苛刻严谨的。

剧本研磨八年，没有磨去耐性，倒是磨出了手艺人的那种细致感，也磨出了深度。

从剧情来说，故事的涉猎范围广，切口很大，可以解读的角度很多，但黄渤把控的游刃有余。

在荒岛求生的过程中，人类文明演变的进程慢慢彰显了出来。

从原始社会到资本积累，又从资本积累到信仰的乌托邦，情节设定极具戏剧张力。

《好戏一出》的人设得夸一夸，每一个配角都让人印象深刻。

群像戏优秀，黄渤饰演的马进又在其中穿针引线勾连起整个事件，当文明不复存在，人性再无粉饰。

用武力统治的小王也有低头的时候，呆蠢忠诚的小兴也有趋利避害的时候。

在剧里每个角色都被赋予了丰富的人性化特质，没有绝对的坏，也不存在绝对的好，因为人心瞬息万变。

几个主角对应着马进的多处内心侧面，舒淇饰演的姗姗是马进心头的朱砂痣，于和伟饰演的张总代表的是马进对权势的向往，而张艺兴饰演的弟弟则是马进内心的阴暗面。

如果说寓意是一部剧的脊梁骨，那么《好戏一出》的脊梁骨挺得很直。

剧里反复出现的蜥蜴、北极熊、鱼、鲸都各有所指，正像黄渤说：“蜥蜴就是观众的卧底，潜伏到观众里。

他就是一个旁观者，跟在影厅里的观众是一样，或者说他就是一个上帝视角，在旁边冷静的看着一出出好戏上演。

”又像那艘翻掉的大船，代表着一个颠倒的新世界。

《好戏一出》是有大格局的野心之作，可能很多人的人生都只能像马进那样做一个配角，但马进不也获得了幸福吗？

所以如果你没有看剧版《好戏一出》，有什么资格说读懂了黄渤？

能够看的出来，黄渤第一次自导自演，野心真的很大，想要表达的东西实在是太多了，多到2个小时的电影依然讲不完，还要出一部4小时加长完整版《好戏一出》。

其实题材很有意思，如果拍的好的话一定会很有趣，但是不知道是因为体制原因不敢拍，还是导演不想拍。

呈现出来的是什么？

黑色幽默？

荒诞喜剧？

但我觉得幽默、喜剧笑点不够，黑色、荒诞深度不够。

说是喜剧，整部电影几乎没有几个真的好笑的笑点，只有突如其来，莫名其妙的狗粮。

重点就说这部电影想表现出来的人性方面的东西吧。

电影的几个转折点，一个一个来看。

第一：流落荒岛，小王因为野外生存技能自然聚集起一堆的追随者，本身站在金字塔顶端的几个老板优势就不在了。

但是，当我们流落荒岛，还没生存问题还没有受到挑战的时候，仅凭教授的几句话和一点点的小尝试，就真的相信世界已经毁灭，完全没有回家的可能性了吗？

真的能够立刻抛开多年的人际网络，重建一个新的人际关系吗？

第二：张总找到搁浅的船，队员站队。

和之前一样，即使不了解出去之后会怎么样，但是在一段时间的相处下来，小王要是一个好的领导也就罢了，但是他不是，暴力、不公正、以权谋私，所有领导者的缺点他一个都不少，而队员们也应该渐渐开始掌握基础的求生技能，无需依赖小王了，在多年同事情谊和几天不愉快的感情之前，大家的选择是什么？

只有少数几个人站到了张总这边，这太让人惊讶了。

然而事情还没有结束，当小王发现了这个船有充足的物资的情况下， 居然没有发动武力抢夺，而放任他们发展新的经济体系，可以说当时他们自己也能存活，没有必要争夺。

但是当有鸡腿在眼前的时候，没有人还会满足眼前的糟糠的，而且在他们后期已经过的饥寒交迫的时候，也依旧没有去抢夺，直到资源污染，活不下去了，居然第一个想的是依照王总的经济体系公平交换，被拒绝了才开玩笑一样的一顿乱打。

第三：天降海鱼+小兴发电。

几句呐喊和发言，一个虚无的“冰淇淋”就让所有人重归于好就好像之前的所有都没有发生过，开始过起了快乐的岛上生活。

最扯的是，难道不知道在胁迫，欺瞒的情况下签订的所有合同都无效吗？

更不要说这种未经公证的字条了，是所无知才会相信这样的东西带回去能生效。

第四：发现游船，回家。

有游船，还在放烟花，说明外界的世界还好好的。

然后呢？

为什么外界还一切正常，却使用没有人来寻找这一群失踪的游客，这其中还是即将上市公司的老总哦！

按照后面，这个小岛能被开发成旅游景点的情节来说，这个小岛应该并不是很远，那么这几个月，社会是怎么了？

警察是有多么的无能？

虽然说了这么多问题，但是实际看下来，最最让人难受的不是逻辑上面的问题，这些可以说本身电影就不是正剧，轻松点看就好了。

而真正让人难受的丑化的女性角色，脸谱化的配角，毫无成长的主角。

女性角色：长得好看的以色侍人、唱歌跳舞换取资源，长得不好看的干脆就是丑角，总之没有一个是有自己能力有想法的，其中最尴尬的大概就要数女主姗姗了。

为了要表现出她和其他女人的不同，只能端着架子，美丽、文艺，甚至在大家打群架的时候来了一段瑜伽。

感觉就像是一个重要的NPC，该出现的时候出来触发对话，推动一下剧情谈一下展示一下理想。

配角：大部分都是没有脑子的乌合之众，两个必要的领导者，一个调节气氛的“墙头草”，最出色的应该是黑化的小兴，如果他从第一次搏命出海到几次阵营的转换，每一次都展现一点心态的改变，直到最后积累成质变，一点点的铺垫其实可以塑造一个非常丰满的角色。

但不知道是导演的问题还是演技的问题，最终没有好好展现出来。

主角：马进这个角色很有意思，主角光环满满。

毫无准备的出海，居然能回到岛上；没有计划的独立，居然遇到天降大鱼；直男式的追求，居然能得到姗姗的青睐；为什么说他没有成长，出海是因为要兑换彩票，换阵营是跟着张总走，独立是因为张总不想走，好好计划是因为过了奖票的兑换期，决定不欺骗是因为女主的深情表白。

虽然这样的情节设置没问题，却缺少主角自己的内心转变，没有一个是主动成长，都是被外力推着。

节奏方面，与其大篇幅的去刻画无意义打架、油腻的鸡汤，不如多去描写一点角色的内心变化。

最后吐槽一点，为什么男生衣服还有破损，花瓶妹子们的服饰妆容不管在岛上过了多久都可以如此光鲜，姗姗洗澡洗头前后，并没有任何的差别，这也让后面用布做衣服的那段简直毫无意义。

电影整体只能说及格，实在担不起网上如此之多的赞誉。

马进，公司小职员，“把彩票当理想，把借钱当事业，把吹牛当表达” 要长相没长相，要身材没身材，要钱没钱，整天只幻想着靠彩票一夜暴富，所有女人眼中的穷屌丝，可为什么最后却又能收获女神姗姗的芳心呢，并让姗姗主动求爱倒追。

我想说其实这里面反应出一个很有意思的道理，就是当你与一个人初识的时候不要都表现出你的优点，隐藏自己的缺点，而是尽可能的把缺点，最真实的自己去展现给别人，那么在日后的相处之中，你让别人发现你一点点优点的时候，就会被无限放大，会产生吸引，觉得其实你还不错啊，慢慢的习惯了你的缺点，眼里发现的就都是你的优点了，这样的感情才会久处不厌。

相反当你最初展现给别人的全部都是优点，可能会收获一时的好感，但总有一天你是藏不住的，人家习惯了你的优点，你暴露出来的缺点就会让人难以接受，最后眼里都是你的缺点和不足，难以长久。

就好比一个人长的很一般比较丑，但相处久了看习惯了，有时就会觉得也还不错啊，没有当初那么难以接受的丑，同样和一个光鲜亮丽的帅哥美女，开始是喜欢，在一起相处久了，也就觉得其实也就那么回事吧。

所以说，马进，在姗姗眼里当初一个根本不喜欢不可能的人，却让她彻底的爱上了这个男人，因为她早已接受习惯了他所有的缺点，眼中只有后来发现的优点，不断的在吸引着她，感动着她，剧中诠释的爱，爱的合情合理，爱的刚刚好。

相信，现实中好的感情的样子，也应该是这样的。

有些人第一次拍电影就“刹不住车”，比如黄渤。

黄渤首次执导的电影《一出好戏》，片长竟然长达两小时出头。

影片好看不假，但观影者似乎有些意犹未尽，好像黄渤也是一样的感觉……

好在，有野心，胆子也不小的黄渤除了影版《一出好戏》，还给大家藏了一个大惊喜！

什么惊喜？

那就是，比影版更精彩，更过瘾，更全面的剧版《好戏一出》。

相信很多网友已经一气呵成看完了剧版《好戏一出》，相比“有很多话想说”的《一出好戏》，6集、信息量巨大、有未曝光情节的《好戏一出》看起来更带感、更过瘾、更通透，黄渤、舒淇、王宝强、张艺兴、于和伟、王迅再一次演技在线了。

同时，电影版的好口碑直接带起了剧版的热度，剧版刚上线就受到了网友热追。

另外，剧版的热播也同时带动了电影版的流量，这一次《好戏一出》的影剧联动，黄渤玩的有点6。

此前真是低估了黄渤导演的“大心脏”，万万没想到电影里还藏了一个4小时的番内、番外结合篇。

《好戏一出》很好玩，群像漂洋过海落难，继续荒岛大开发，以物换物啊，互虐搞笑啊，人性拷问啊。

最有意思的是，网友可以边看剧边拿“福利”……《好戏一出》别出心裁地在北京著名网红菜市场三源里菜市场设置了“好戏鱼摊”。

线上刷剧，线下打卡，主题鱼摊和网红菜场的联动发酵为追剧带来了更多乐趣。

说到“好戏鱼摊”，突然想到了《好戏一出》里这三十多号人“抢鱼”“吃鱼”“下鱼雨”的日子，更想到了黄渤和张艺兴啃生鱼啃得那么来劲儿是怎么做到的。

而且于和伟这个“张总”并不是特别地道，本来想重生，但商人就是“伤人”，看到“供求关系”就不由自主地做起了“新生意”，底层员工靠彩票？

还得靠自己。

相比之下，看剧的网友就幸运、幸福多了。

十一长假后《好戏一出》进行了开工红包送彩票的骚操作，给大家发福利的同时，还具有本身特色，让人眼前一亮，也充满了很多未知的惊喜。

剧版《好戏一出》讲的不只是马进的“彩票事业”，我个人觉得闹过、嗨过、无厘头过、奇思妙想过，剧版给人更多的是思考。

思考什么呢？

活了二、三、四十岁一把年纪了，究竟该怎样在都市里尽可能幸福地活着，不留遗憾？

6集四个小时，《好戏一出》可以让人把生活看得更通透一些，也可以让人把生活变得更简单一些。

见仁见智吧，剧版值得看。

一脑袋雾水，搜索了好久终于弄明白了，一出好戏就是好戏一出的电影版，就是原电视剧瞎几把剪成了电影，这个算不算是调戏观众啊？？？

之前电影版出也没报道电视剧版本，应该是变换了一下捞钱手法！

对黄渤粉转路人。

剧版《好戏一出》剪辑进绝大部分电影版没有的剧情，镜头间衔接更加流畅，剧情几乎每个细节都有顾及并展开，从而让观剧逻辑更加清晰，观众代入感变强了。

不少网友表示，剧版《好戏一出》“更有身临其境的感觉”。

例如片中“天降鱼群”场景，马进和小兴狠狠体验了一把“天上掉馅饼”的滋味，两人抓起一条条生鲜活鱼狼吞虎咽，生动映衬出二人强烈饥饿感。

而此画面在影片中是没有剪辑进来的。

另外，孙红雷出镜也是《好戏一出》带给观众的巨大惊喜。

影版结尾彩蛋并未透露徐峥打电话的对象，剧版《好戏一出》揭开了庐山真面目：孙红雷。

孙红雷惊喜亮相为剧情陡增亮色，原来导演黄渤还“留了一手”悬念，不愧为压轴重头戏，孙红雷为剧版带来了够猛的笑料和够足的看点。

黄渤与舒淇之间的感情线也有大段叙述和演绎，一场三十人荒岛冒险记在笑泪狂飙中得到完美呈现。

单薄的冲浪鸭行驶在平静海面上。

熟料，天有异象，一行人陷落困局。

原本富足的员工和老板变得一穷二白，生活艰难。

于是，老板投海，被编外的司机救了回来。

不过人们不再吃老板那一套，还真的让雇来的编外人员称了王。

好在新王精通渔猎，体格强健，时局还算稳定；又励精图治，一时间社会重新繁荣。

但民众反感高压统治，社会暗流涌动，旧员工无论贵富均有异志。

纷纷出海求救国之策。

在一个合适的时机，革命了。

老板对底层员工说，同去！

于是理想主义的底层员工就去了。

这部分进步员工靠外部资源重新阔了起来，贫苦的理想主义者也仿佛看见了光明。

前朝遗老虽有不甘，却只能被迫接受社会的变革，尽量保住自己地位的同时，与新朝和解。

但理想主义者看见攀附权贵的人又走到了阔人身边，老板还是最早的老板，颇有些不太满意，现状还不够理想。

终于，与老板闹掰，被挤兑得食不裹腹。

在命悬一线之时，得到上天眷顾，翻身保命，团结一切可以团结的力量，厉兵秣马以待良机。

从海上冲到岸边的漂流桶和鱼，让前朝遗老们仿佛抓到救命稻草，感觉复辟有望了。

不出意外，桶里有毒。

在接下来的内部动乱中，理想主义者们靠着一部成功学，用高明的忽悠走上神坛，受到群众顶礼膜拜。

虽然一直阔的老板表面阔不起来了，也无力东山再起，仍靠着暗中控制经济，过得怡然自得。

人们一起沉浸在美梦里，经过努力，大家过上了像点样的日子。

早期的编外权贵也已经洗心革面，靠着能力成为了焦点人物，享受着光明的新生活。

唯一不足的就是，后山海上总有吓人的声音，亡我之心不死的怪兽。

在一次探险中，进步人士不相信后山有怪兽，一路追寻发现了后山海上发出吓人声音的竟是解救众人的巨轮。

于是不禁回去向众人呐喊，英特纳雄耐尔终于要实现了！

殊不知，尝到了权贵滋味的理想主义者们，为保现状，提前给民众洗脑。

这位先知被打成了鼓吹大船的公知，人人得而奚之。

唯一参破真相的老板，也不敢逆流而上。

打着哈哈，偏安一隅，过着自己的小日子。

理想主义者们也希望走回真正的文明，和之前的带头者们一样，只是不甘重归清贫。

因此也分为两派，无奈选择众人一起离开的温和派大权旁落，只愿自己享受文明世界财富的激进派却一手遮天。

电影真该至此戛然而止，因为后面的情节很难发生。

真的有人愿意放弃既得利益、牺牲自我，去唤醒民众吗？

为什么叫诗三百思无邪？

雎鸠是离爱情最近的鸟，蒹葭是离爱情最近的草。

三千年过去了，雎鸠在河畔，关关的叫声依旧。

有没有想过人们为什么愿意跟着小王跟张总啊？

因为小王是有能力的人，他会做；张总是聪明的人，不但会做，他还会看；而我们要做的是高明的人，要看得更高更远。

是要攒更多的鱼和牌吗？

不，这不应该是我们最终的目的。

那是什么呢？

不是说了要学习吗？

是幸福感，是美好的感受，我们要了解别人最美好的目标是什么；有了大家想要的，那还怕什么。

对，那样我们就能一直成功下去了。

成功不重要，走向成功的过程很重要。

弹幕提示：厚黑学——御人之道？

世事洞明，却不以事故待人 ——马东

之前黄渤的导演处女作《一出好戏》热映时，很多观众吐槽没看懂。

作为一个电影人的电影处女作，电影有拍摄手法生涩的地方，但我们能感受到的是黄渤自己对电影的一种表达和热爱。

都说电影是一种个人化的艺术，这种个人化就会导致两个极端，要不就是有一波非常喜欢你的人，要不就是有一波非常不喜欢你的人。

所以在这个时候，坚持自己所追求的，就变得很重要。

所长认为，许多人表示看不懂的原因是因为影片的信息量太大，黄渤想表达得太多，荒野生存的表象戏份已经说不完了，他还要在这个过程中融入一些人性的变化，意识流的东西。

不得不说黄渤这是在给自己制造障碍。

相信不光是观众，还是黄渤，对这样的不尽兴的表达都会有一丝的遗憾。

现在这种遗憾可能会得到弥补，有的时候一部好的作品也要找对时机和形式。

剧版的《好戏一出》目前正在爱奇艺热播，原汁原味，原班人马，一集40分钟，可以随意切换你要的节奏。

不用电影票，随时随地打开手机就可以撸上一集，是不是有一种为所欲为的感觉。

影剧联动是种不错的形式，就好像是正餐过后没吃饱，来点宵夜报复社会才更完美。

剧和电影互相带动，电影制造热度，剧发挥余温，有互补性，又能针对不同的观众群，这种做法再聪明不过了。

剧版故事不变，但更加细节化，内容也更丰富完整，六集的体量也很过瘾，把电影的时长翻了倍。

剧中的马进寄希望于自己的买的彩票，这跟生活中的许多人都一样，没有能力在事业上做出一番成就，只能从偏财上想办法。

在现实生活中，你的生活水平、个人能力都分三六九等，但在荒岛上，这一切都将打破重来。

这对像马进这样的一个小人物来说是个契机。

剧版对马进这个人物的刻画更细致了，这也解决了之前所谓的看不懂的问题。

之前在电影中被黄渤剪掉的徐峥和孙红雷的戏份，这次在剧版中观众都看得到。

剧透一下，非常精彩哦，也难怪之前黄渤在回答记者提出的为什么要剪掉孙红雷和徐峥的戏份，他说，剪掉他们的戏份是因为他们比自己演得好。

一句玩笑，暴露了高情商，也缓和了气氛。

当然，他们谁的演技都不用怀疑，不过，剧中他们戏份加入又狠狠得加持了剧版的笑点，这是真格的。

除此之外，剧版还做了一系列接地的宣传营销，比如在北京最著名的新源里菜市场摆摊卖鱼，名为“好戏鱼摊”，真正把剧中人物的经历拉回到了普通人的生活中。

剧中的每个人都为生存而绞尽脑汁，其实不管是在荒岛还是在现实中，生存法则，丛林法则永远存在。

1、绿蜥蜴的问题黄渤在网上谈到了绿蜥蜴的暗喻，它指代观众或上帝视角。

我们知道冷血动物是在文学层面上是没有【感情】的主体，所以电影中的蜥蜴作为一个旁观者，指代观众也好，指代上帝也好，他并没有真正同情他眼中的世界，也无法对人类产生类似感情的同理心，他以一种不信任的视角对待人类世界。

延生到影像之外，部分观众也以【理智主义】对待电影中的逻辑关系，对主角马进【黄渤】的认知和他所生存的客观空间持怀疑论——譬方说这样一种质疑——马进是疯子，所有人都是他的幻象。

德勒兹说：【困在别人的梦中，你就完了】如今马进不就困在我们的梦中吗，他欲望着我们的欲望，接受我们着对于世界的荒谬和漠然，我们期待着他的生活是【一出好戏】—— 帷幕落下后，他该醒了——穷人是没有好运的。

从这样的指代上来说，一部分观众的确是蜥蜴，的确是冷血动物。

2、水陆两栖车电影里的水陆两栖车看上去就像是宫崎骏动画里走出来的产物，但在现实里，在青岛，这样的【交通工具】的确存在。

日本为了让在2020年举办的【东京奥运会】能吸引全世界更多的游客，2017年，日本富士急集团也在东京台场运行水陆两用巴士【东京的河马】【TOKYO NO KABA】但这样的两栖车并不具备长途跋涉的渡海能力，只能做短时的怀绕航行，终点即是起点，也就意味着没有【目的地】的概念。

也契合了电影中的群体，既没有统一性，也没有目的性——因为在电影的大部分时间，几乎所有人都放弃了重返大陆的目标。

角马进也在此期间，徘徊在【留下当王】和【离开做狗】的两栖状态下。

3、暖饮马进私恋美女姗姗【舒淇】，在给所有人买的冷水里，唯独给姗姗留了一瓶暖饮。

但老板张总【于和伟】看到马进手中的暖饮就毫无犹豫得夺取，全然没有想到，姗姗可能正在经历例假而只能喝暖饮。

当然我不能说资本家张总是在剥削员工，毕竟他也因为公司上市而为员工涨薪，但也没有他说得那样——我和员工相亲相爱。

毕竟从马进的经济状况来看，公司的福利并没有为员工带来生活上多大的改善,对于弱女子姗姗，张总也没有多少绅士上的礼让。

4、小王司机虽然王宝强的角色小王司机在这部戏的戏路并没有多大的突破，但总算不再是《泰囧》和《唐人街探案》里那样的【圣愚】形象。

尽管马进对小王司机的评价是脑子不够好使，但细细想想小王其实是聪明的，只是不够聪明而已。

比方说在遇难的第一天，他就神隐私自探了探荒岛的地貌，或许第一天的时候，小王就已经计划自己成王的预谋了。

他的野外生存技能和超出常人的身手体力，加上荒岛封闭的地缘性，这一切都是他成为【独裁者】的基础。

当然他绝不是个真正意义上的独裁者，他并没有在他的建制下获得大量的私有资源。

在张总瓜分掉他大半势力的时候，他的身边依然不缺群众。

在没有马进的挑拨之前，也没有擅自动用暴力去对抗张总，在被诬陷为疯子之后，也没有抵抗诽谤，而是默默接受自己的角色。

小王有小王的智慧，但他的智慧有限，就是过于安于现状，安于封闭的建制。

不过在这岛上，谁不是安于封闭的现状呢？

真正意义上，谁又比小王智慧呢？

5、颠倒的世界在张总找到那艘颠倒的废船时，影像为我们展示了颠倒的空间——这似乎契合了电影中马进阶级的逆转。

但事实上，阶级并没有逆转，管理者在电影中依旧是管理者，资本家依旧是资本家。

他们仍然视【劳动】和【劳动者】的行为和形象为卑贱，就像古希腊的城邦，尽管拟建了民主制，但却视【劳动】为耻。

颠倒的世界不过是便于宰制阶级更方便得踩在【天花板】上而已，张总的资本建制的第一桶金不是横来的废船——而是是殖民意识——颠倒原有的意识生态——这是资本主义者天生的拿手好戏，而看似公平的资本建制不过是支配与被支配的变奏。

6、扑克牌电影中张总的扑克牌制度就相当于是货币的发行，马克思在《资本论》的第一章中谈到的——金钱只是一个偶然物，它本身没有价值，它只是反映商品价值的中介，被偶然挑选之物。

所以电影的人很自然就接受了金钱的诞生。

但接受金钱是为了生存吗？

我不能全然说是，小王的建制虽然封闭原始，但从没有偏离过生存的底线。

而是金钱的诞生，创造了【贫穷】的概念。

对于向自然求生的人来说，只有生存的概念，而没有贫穷的概念。

但张总的扑克牌制度，却完美演绎了【商品拜物教】的逻辑生成，催生了【贫富】的意识形态。

7、马进的路线马进依靠革命起义统一张总和小王的势力后，扑克牌制度【资本主义】并没有被废除,尤其这还是在【人人有鱼吃】的环境下。

其实无论是张总的扑克牌制度还是小王的丛林制度，其根本都无法摆脱地缘性的封闭，归根结底都是封闭的制度。

他放弃了建制上绝对的意识形态和政治主张，他只保留了政治路线和目标——人人有鱼吃固然很重要，但人不能只吃鱼，离开荒岛更为重要。

虽然他对扑克牌制度嗤之以鼻，他仍保留这样的表象形式，而故意忽略其中的制化因素，因为这样的形式可以确保他在离开荒岛前，人们维持着一种看似文明的民主秩序，而被忽略的建制则可以隐藏掉不必要的阶级斗争。

马进所在意的不是意识形态的分化和普世价值，而是方针和目标。

所以即使在旁人看起来，他所统一的群体看上去就像是穿着病号服的精神病，即使自己曾经也在两栖的意识形态中迷茫过，怀疑过，激进过，甚至伤害过。

但他自己心里最终很清楚自己要什么？

自己的目标和终点是什么？

——没有什么比离开荒岛和重返大陆更为重要。