水形物语

我没强求任何人同意我的观点。

拒绝吵架。

他们说这部电影是为边缘人群、孤独人群、缺爱人群拍的，因为它极其浪漫美妙地描绘了一场不存于现世的纯洁爱情。

爱情的美好对比冷战的肃杀，“怪胎们”的情感对比“正常”人类的无情，让被忽视的人觉得被温柔地对待了。

再加上如梦似幻的艺术指导：）和令人人身心高潮的迷影梗：）小众群体迎来了专为自己打造的狂欢——尽管它从广义上讲献给所有人，包括同样被戳中、被感动的现充。

但我并不觉得自己被公平地对待了。

我一向喜欢怪物，在《地狱男孩》当年面世的时候喜欢Abe，同样，我也不介意和鱼人谈恋爱。

尤其是片中鱼人堪称英俊还苏。

但我同样清醒地认识到——他的作用和一个性玩具无异，把他替换成电动海豚也毫无违和感，这是一个被严重物化的角色，其存在目的只是为了那个“怪物”标签。

在这样一部爱情片里，爱情反而是讲的最烂的一条线。

我看到的是孤寂女主单方面对鱼人的痴迷——假定女主是人鱼设定，这也可以理解，但是影片从来没有真正表现他们的情感发展过程，似乎只是急着让他们尽快走到水下鼓掌的那一幕。

因为环境限定，只有女主是主动的。

两人真正建立connection的点到底在哪里？

有哪一刻那种痴迷和被定义为友情的东西变成了爱情和肉体关系？

女主声嘶力竭对基友吼出的告白更像是强行用台词告诉观众——看到了吧，就是这样爱上的！

这就是她爱他的原因！

可这究竟是为什么啊？

那一段简短的蒙太奇明明什么都没有cover到，到底哪来的romance？

这部电影根本没法好好讲爱情，因为它从来没想好好塑造鱼人这个角色。

电影通过研究人员之口告诉我们鱼人是智慧生物，但是到这里就停止了。

观众看到了什么？

一个被虐待的实验对象，被女主关怀的宠物，偶尔会发飙吃猫，可以鼓掌。

然后呢？

他具有怎样的个性？

他眼中的女主是什么样子？

这个角色只能被贴上一个个标签吗？

这应该是一部关于“无声者”、“边缘者”同样拥有灵魂的电影，但是在感情发展过程中，鱼人的灵魂在哪里？

这个灵魂到底如何打动了女主？

仅仅因为他无口？

被人类虐待多时，结果女主送个蛋跳个舞就上钩了这正常吗？

女主想象中的“他看到的我是真实的我”是不是个伪命题？

二话不说啃了猫的鱼人真的可以全面理解女主吗？

鱼人在最后被定义为神，可是在本片的塑造下他和海豚有区别吗？

两人的精神互动不应该是着重表现的吗？

可能要花一个月，可能要花一年，但是一定要存在被双方所理解的交流吧，就算鱼人可以飞速学习女主的手语，那么他的想法是什么有谁真的知道吗？

所以这到底是个怎样的男主角！？

你这么匆忙地把感情线快进过去了，这速度是不是比app约会还快？

或者导演觉得这一切都不重要，这部电影可能不关于你所理解的爱情，这是两个怪胎以常人无法理解的方式谈了一次恋爱，跳过了常人需要的、建立感情的关键节点。

水到渠成？

不存在的，导演让他们爱了他们就爱了。

你无法理解那是你作为正常人类的局限性。

这给人的观感还不如《金刚》和《Chappie》啊。

与时俱进后，前者在金刚和安之间建立了联系，安对金刚的感情是一条非常明显的“拒绝-接受”路线，可谓循序渐进，最后安给予金刚的反馈也不违和；Chappie的情感线路则是有进有退、螺旋上升，学习、认知、矛盾、和解，影片全程都在塑造两个互动的灵魂。

这两部人兽和人机难道不比这段人鱼恋reasonable得多？

我猜感情戏本该成为这片的重点，但是它花了太多的笔墨在繁琐华丽的细节上，和其实一点都不刺激的研究所支线上。

珊农贡献了近几年最糟糕的反派，简直比最漫画的超级反派还要漫画，我认为现在已经不存在这种陈词滥调的反派了，然而这个角色的陈腐度依然让人吃惊，而且十分强行，仿佛来自 60 年代——好吧，他就是来自 60 年代。

但这不是你把他塑造得如此无趣的理由。

你不能因为在拍一个童话故事所以就justify了一切陈腐而刻意的设定吧？

我想这部电影有野心，但是导演心有余而力不足，他的能力也撑不起这野心和情怀。

他试图描绘一段人鱼恋——即便它成功逼出了我的眼泪，但还是相当失败，因为男主角惨遭物化，让你完全无法跟进情感发展；避重就轻，沉迷细节堆砌，仅用最轻描淡写的方法写最关键的互动，描写爱上的过程让人诧异，仿佛导演没谈过恋爱；一些少数群体，在本片中与其说是被很好地代表了，不如说他们完成了自己的任务，即作为少数群体出现在屏幕上，热衷此事的观众因而兴高采烈地在checklist上 “LGBT”、“黑人”、“移民”、“残障人士”后面打钩，填充了一个个刻板印象的小方格。

除了导演对美工与怪兽的迷恋表现出来外，它根本不像一部作者电影，反倒是从上到下布满了制片厂精细加工的指纹和教科书似的公关，覆盖到了每一个点。

就算主题是在讲怪物，也保守得很，老旧得很，毫无新意。

我毫不怀疑这里的“怪物”只是在为本片增加时髦值。

我也毫不怀疑影评人喜欢紧紧抓住“少数”和“小众”不放以示自己的empathy和纯洁心灵。

对不起我不吃这一套。

作为一个怪兽片爱好者，我并没有觉得自己被公平地对待了。

我们为什么不能得到一部好好讲爱情的爱情片？

为什么仅仅给他们贴个怪物标签就可以打发我们？

而我们看到这个标签就该忘了它的一切匆忙和瑕疵，就该忘了它失败的感情线，就应该为导演有这份顾及少数群体的心而鼓掌？

凭什么啊。

也许有人说，本片的重点不在爱情，你没看懂。

本片的重点是“被忽略的灵魂”，或者少数群体抱在一起对抗现实的残忍什么的。

那么《三块广告牌》没做到吗？

我甚至不好意思说，连 Get Out 都做的比这好啊。

对了，Get Out 至少剧本是完全原创，导演愿景被完全表达，还有那么点新意。

这部电影有一点点原创吗？

这部电影的哪一点不是其他电影探讨过的？

就连鱼人，灵感也来自Hellboy啊。

所以它为什么能拿BP？

学院看到diverisity和什么复古风就直接高潮了是吗？

那我觉得 2005 年的《金刚》真是太可惜了。

片子和题材都不是我喜欢的类型。

但是女主和鱼人将浴室变成水底，相拥而吻的那一幕，好美。

喜欢老画家，特别喜欢，可爱而善良。

因为喜欢店员会一直去买难吃的派，打开冰箱的时候里面放满了只吃了一口的派，那是爱啊。

而发现所爱非良人时，用纸巾擦嘴的时候也擦了舌头，真酷！

开车去接鱼人的时候，紧张到一直抖，还解不开安全带，平凡人的可爱。

鱼人摸他的伤口，觉得不卫生，鱼人走开后，才小孩子气的擦擦手，善良又淘气。

长出头发以后的激动，像小孩子一样。

这个老小孩，真讨人喜欢啊。

《水形物语》是类似“美女与野兽”的故事，如果说鱼人是野兽，艾丽莎就是美女。

她会模仿电视里的楼梯舞，

会枕着帽子小憩，

会听音乐，会在拖地时跳舞，她最想要的是一双红色高跟鞋，特别是她幻想自己引吭高歌的片段相当惊艳。

她浪漫，美丽，像《天使爱美丽》中的艾米莉。

她是美女，也不仅仅是美女。

她温柔又兼具勇敢，可爱又不失坚强。

她勇于追求爱情，并且为此奋不顾身，忠贞不渝。

有人说过：每个人都是被劈开成两半的一个不完整个体，终其一生在寻找另一半，却不一定能找到，因为被劈开的人太多了。

电影中有大量弱势群体，艾丽莎出生以来就不能说话，鱼人被当做怪物，身为同性恋的室友吉尔斯遭到餐厅员工的歧视，身为黑人的同事泽尔达、餐厅客人也受到不平等待遇……他们在安保人员斯特里克兰眼中是不完整的：上帝长得很像人，长得像我，或者长得像你。

可能还是更像我一点。

斯特里克兰表面上高人一等，但他对将军言听计从，没有独立思考的能力，不知道自己想要的是什么，也没有反抗的气魄；别人说汽车是水鸭色，他就跟着说是水鸭色，没有一点主见。

相比之下，艾丽莎身为弱女子却敢冒着生命危险解救鱼人，持之以恒地追求自己的爱情；鱼人知恩图报，从不放弃艾丽莎，坚决要和她在一起；吉尔斯为了卖出作品屡战屡败，屡败屡战；泽尔达坚持相信艾丽莎、帮助艾丽莎，肝胆相照，生死与共。

他们虽然有不同的肤色、身体，但有相同的灵魂，相同的人性，相同的为美好生活、为正确之事而奋斗的信念，他们比斯特里克兰更加勇敢、更加善良、更具人性。

当然，他们当中也有布鲁斯特那样的庸人，泽尔达给他做饭，他从不道谢；他把艾丽莎供出来，还不允许泽尔达给她通风报信。

布鲁斯特这样的人绝非少数，正是他们愚昧、懦弱、麻木、自私，艾丽莎、鱼人、泽尔达、吉尔斯的知恩、清醒、勇敢、正直更显得难能可贵。

而正是因为艾丽莎、鱼人、泽尔达、吉尔斯是同类人，他们才会同舟共济，患难与共。

布鲁斯特不尊重泽尔达的劳动成果，斯特里克兰歧视泽尔达，只有艾丽莎把她当做好姐妹，所以她愿意帮助艾丽莎。

吉尔斯在职场受挫，还因为同性恋身份被餐厅服务员赶出去，只有艾丽萨把他当成一家人，所以他对艾丽莎伸出援手：我找不到其它人聊天了，你是唯一一个能听我说话的人。

听着，你想要做什么都可以，只要你说需要，你就告诉我我能为你做些什么。

鱼人被人们当成怪物，受到百般凌辱，但是艾丽莎给他吃鸡蛋，给他放音乐，还把他救出来；而艾丽莎不能说话，很多人都不尊重她，但鱼人看她的眼神，表明他并不觉得艾丽莎缺少什么，也不觉得艾丽莎是不完整的，他每次看到艾丽莎的时候都很开心。

这就是为什么他们能够相亲相爱，相濡以沫。

艾丽莎和鱼人一样张开嘴巴，一样发不出声音，她所经历的、她的一切都把她引向鱼人。

他们在外观、肉体上是异类，但内在、精神上却是同类。

一个从来不被待见、被直呼“哑巴”的人，突然有一天有人看上你了，吃你煮的鸡蛋，听你放的音乐，每次看到你很开心，这种体验是多么的幸福啊！

艾丽莎出生几十年来头一回有这样的待遇，她有什么理由不爱上鱼人呢？

他们的爱情是水到渠成，顺理成章，毫不唐突，毫不生硬。

我们每个人，都是身体完好，灵魂残缺。

所以需要找到一个人，Ta正好填补了你缺失的那部分灵魂。

所以，爱从来不关乎身体，而关乎灵魂。

我非常喜欢《水形物语》的一点是，电影非常尊重女性。

很多人有这样一种畸形的想法：一个男人睡了女人，他就是榜样；一个女人睡了男人，她就是荡妇。

很多电影也是如此，常常有男人睡了女人的电影，但女人主动睡了男人的电影却很少。

甚至一旦出现女性，就对“性”避而不谈，似乎女性不能谈论“性”，似乎女性谈论“性”就显得淫荡，似乎只能男性才能讨论“性”。

这种矫枉过正的行为就是一种歧视，毕竟男性都可以谈“性”，女性为什么不能谈“性”？

其实，法国女性敢公开、正视“性”，才是进步、觉醒的标志。

《水形物语》也是提倡“性解放”，导演从不刻意回避性话题，而是理智探讨。

比如艾丽莎会自我安慰，会和鱼人滚床单，还会和闺蜜谈论这件事，这才是尊重女性的电影。

更为重要的是，艾丽莎为了爱情奋不顾身的行为，使得电影再次升华。

《水形物语》不仅是一部童话片，更是一部女性电影，具有女权的内核。

而艾丽莎不仅仅是高呼口号，还能付诸行动，通过自身的付出、辛勤的劳动来得到想要的东西。

起初人人都不同意艾丽莎和鱼人在一起，泽尔达、吉尔斯、包括很多观众在内都不同意这门亲事，但是艾丽莎力排众议，勇往直前，坚持追求想要的爱情。

对于解救鱼人的计划，高大魁梧的吉尔斯都表示无能为力，身材娇弱的艾丽莎却锲而不舍、绝不言弃，才终于感动了吉尔斯，帮助自己救出鱼人，才有了后来的比翼双飞、长相厮守。

正所谓“精诚所至，金石为开”，原本她和鱼人之间是没有可能的，正是她的不懈努力才换来想要的生活。

信念创造奇迹，信念改变命运。

只要你觉得是正确的，就可以义无反顾地去争取，自信和坚持是通往成功的关键。

重要的不是机会有多么渺茫，重要的是你想不想做。

别人说你不行，是不算数的；你觉得可以，就一定可以；如果你自己都觉得不行，就真的不行了。

《水形物语》尊重女性、赞美女性、肯定女性，是一部三观很正的电影，而艾丽莎为追求爱情无所畏惧、奋不顾身的品质也让人非常感动。

---从《刀锋战士2》，到《地狱男爵》《潘神的迷宫》《环太平洋》《水形物语》，吉尔莫·德尔·托罗拍摄了大量包含怪诞、奇幻、怪兽、黑暗元素的电影，这些电影中都有与人类不同的物种，他们在电影中通常被称为“怪兽”。

看了《水形物语》之后，他们究竟是不是怪兽还值得思考。

值得一提的是，《地狱男爵》中有个角色叫亚伯·塞宾（Abe Sapien），是一个类人的两栖生物，他常被称为鱼人，但并非鱼类。

他浑身皮肤都是淡绿色的，头部像是个外星人，拥有非凡的智慧，可以心灵感应。

最喜欢的食物是臭鸡蛋，还喜欢在水箱中看书、听音乐，每天可以读四本厚书，具有超强的记忆力和阅读能力，对一切事物都感兴趣。

我们可以想象，正是《水形物语》中艾丽莎给他吃鸡蛋、听音乐，他才有了吃鸡蛋、听音乐的爱好。

《水形物语》的故事背景是1963年，《地狱男爵》中鱼人是1978年加入B.P.R.D机构（超自然调查防御署）成为地狱男爵的同事。

他俩不仅外貌相似，而且都是由道格·琼斯扮演。

种种迹象都表明，《水形物语》可以看作是《地狱男爵》的前传，两个鱼人是同一个人。

讲真，一开始听这个电影名称以为是一部很恶心的类似江汉怪物的会有点反胃的片子，没想到是一只可怜的男人鱼，虽然也看起来很丑，但是用心看它和女主的爱却是很美很暖。

好，除开被很多人吐槽的主角的颜值问题和一些剧情槽点，也许光这些拿奥斯卡最佳就该说不过去了，但是它就是名副其实的最佳你知道为什么吗？

首先演技这是毋庸置疑的，女主莎莉·霍金斯饰演的是个哑女没有台词，全靠表情手语眼神这些肢体动作撑起来的，她把要表达的这个有缺陷但很聪明胆大有勇气的女主表演的很有说服力。

孤独的她每天会洗澡自慰，她乐观善良但很渴望爱。

这样一个少数派被莎莉演的感染力爆棚。

剧情再好又怎样也会毁在烂演员上，看过莎莉演的《莫娣》的人都知道她相貌根本算不上漂亮演技却真的是神一般的，所以也许这部被觉得剧情简单的电影换一个人演就不一定是这样的效果了，好演员真心是电影的灵魂，当然其他角色也都不错。

还是说回电影，这是一部对外宣传为人兽恋主题的新奇角度的电影，就如同原来我们刚开始拍爱情电影，同性恋题材电影，一开始都是为人们所不能接受可是直到它变成了主流越来越多的人也都能坦然接受和面对，当然看完这片子不是让你真去搞人兽恋。

这概率当然也微乎其微，除开那些重口味请随意啊。

本片我想它也只是借着这个新疑的主题来表达还不能正面直接表达的一些东西，不过时的主题换了个吸引人的外壳罢了！

比如人兽恋它只是夸大了包容的力量它是无所不能的它不歧视不断别人的路它就能产生美好和爱。

你有没有想过，女主艾丽莎为什么偏偏是个哑巴的角色而不是能说话的，因为哑女它是有缺陷她属于人类社会的边缘类人；还有她的好朋友塞尔达为什么是黑人，因为她也是一样是个少数派；还有和艾莉莎合住一起的老人朋友吉尔斯他是个gay，他也一样是不被认可的异类；最后就是男主鱼男，他更是连人都算不上的一个东西。

所以他们都属于是少数派不被主流人群接纳的，他们只有抱团取暖才能抵挡黑暗，不然只能任类似理查德这一类纯白人主义崇拜者的羞辱和宰割，这难道不是一个讽刺人类独裁阶级的故事吗？

当然更深一点就是为什么阶级分化那么严重，除了歧视和暴力作祟还有更多隐藏的东西，比如怎样改变怎么抗争，硬碰硬不行那就期待思想觉醒吗？

像理查德代表的阶级他只愿意发号施令辱骂他排斥的阶层，可艾丽莎她愤怒了也会表达只是表达的手语他能不懂而已，现实是太多人还没有勇气也只能说些对方听不懂的罢了，是在自我安慰吗？

难怪编剧写了个好结局，但现实往往难的多不管哑女 黑人 同志 异类 弱女子都天生不该是低人一等只能任人践踏羞辱和宰割的，他们也是一样需要被倾听而不是受呵斥谩骂，他们也有同样的一颗可以思考可以运行的头脑和需要爱和感情的心，他们有权利爱和选择。

只有像理查德这种看到异类就想消灭掉的人才真正的丧失了人性，而艾莉莎在看到男美人鱼那一刻选择包容他尊重他的生命给他爱和温暖，他们不会说话更无权发号施令可两颗孤独的心却靠近了……故事写的很美让我看到人和鱼都可以有传奇美好的爱情故事发生，人和人之间怎么就架起了一座又一座难以跨越的阶级和歧视的厚重的桥梁？

这是神话故事吗？

这是讽刺和反思的故事。

这很恶心吗？

这很美啊大概是一幅美好的憧憬，即便永远不会实现。

故事表达柔软力量还是有

《水形物语》挺好，但又好得不够。

好的地方，在于它愿意大材小用，愿意认真地游戏，用大手笔拍一个小故事，只有九十年代的电影人，才敢这么干。

好得不够的地方，在于它想得太清楚了，也太会算计了，每一句台词，每一个情节，都是精心设计过的，边缘人身份，冷战背景，美丑对比，人和神的关系，整个故事套用《巴黎圣母院》，所有可以写影评的东西，全都打明牌。

没有多余的台词和情节，没有多余的情绪，没有无用的隐喻，没有导演自己也不清楚为什么会拍的段落，而我觉得，好电影里，必须要有一些导演自己也不知道为什么要拍的段落。

它不是一棵菜，而是一把维生素，尽管是一把惨绿的维生素。

因为你在这，也在那你无处不在听了片尾那首温柔的诗，心像被一双手轻轻捧起来，暖暖的，安全的。

该诗目前无具体出处，大部分人相信它出自伊斯兰教诗人Rumi之手。

详见一群学霸对诗歌源的讨论 ： Del Toro - Shape of Water poem诗很美，我尽力，只希望能译出它的温柔。

诗暂时没有名字，就让它随电影的名好了。

《水的形状》无法触及你的身和形我知道，你存在于我周围的全部你的出现让爱情充盈我的双眼我的心为之卑微因为你在这，也在那你无处不在原文Unable to perceive the shape of You.I find You all around me. Your presence fills my eyes with Your love, It humbles my heart, For You are everywhere.这是继《潘神的迷宫》后，让我久久心动，却又说不上来为什么心动的电影。

不急，刚种下了心苗，等它长大了就知道是什么了。

作为金球奖多个提名，奥斯卡大热门，水形物语这部电影在美国院线的排片少的可怜。

在休斯敦，只有两个影院，加起来每天大约安排8场；同时期的星战，几乎每个影院都有大小各种排片，粗略数过来每天大概195场。

25倍的差距。

半年前刚看到剧照和预告片的时候，预感到会是一部文艺长片，长并不是时间本身，而是因为通常因为自带的文艺属性，剧情拖沓，违和，长镜头多，让时间变得很长，坐卧不宁，担心一同带去的不爱看文艺片的朋友看片中间和看完之后的白眼（对，我在引用银翼杀手2049）。

因为怪物的存在，电影会让人觉得不安，丑陋，害怕。

我预期的是一部会挑战我诸多舒适区的一部电影。

怀着这样的期待，我走进影院。

观影本身从各个角度都超出我的意料，电影本身情节紧凑有序，逻辑合理，人物的性格和行为几乎完美的贴合了这个故事和故事所处的时代。

这种逻辑和故事上的自洽，让人轻易就沉浸其中。

电影结束的时候，一片掌声里，我不记得电影有多长，只是觉得时间稍纵即逝。

对，这是一部让时间变短的文艺片。

我觉得情节的精心构思是这部电影之所以精彩的基石，看完特别满足。

故事情节大致如下：在上世纪六十年代初，冷战氛围下，哑女Elisa在一个机密实验室做清洁工。

哑女生活规律，寂寞，夜夜自慰。

她体形修长，骨感，脖子上有三道疤痕，据说是小时候就有的。

她的朋友圈有黑人逗逼小伙伴Zelda和邻居中老年脱发弯男插画师Giles。

她平淡的生活一天被一个神秘事物打破。

白人长官Richard给实验室带入一个水生生物（类似男人鱼），和实验室的科学家们一起研究。

所谓研究，就是严刑拷打。

满地的血污让Elisa和Zelda得以应用自己的专业所长，清扫战场。

在打扫的过程中，Elisa和男人鱼接触，熟悉。

Elisa也被这个神秘的物种吸引，常常给他带点吃的（剧组为省钱选了鸡蛋）。

长期的实验没有结果，让Richard和他的将军上司失去耐心。

他们决定杀死男人鱼，从研究活体变成研究尸体。

Elisa了解之后决定一不做二不休偷走人鱼，并决定下个月10号的时候把他从运河送走。

10号的时候，运河水位升高，城市会开闸放水，人鱼也可以从河道回到大海。

杀死人鱼的决定也激怒了科学家Robert，他看到Elisa的行动，并暗中予以支持。

原来Robert不光是科学家，还是苏联的间谍。

对神秘物种的爱让他决定背弃自己的间谍任务（毁灭人鱼让美帝也研究不了）。

几方的努力让行动成功，黑人小伙伴，弯男插画师和间谍科学家齐心协力把人鱼送到了Elisa的浴缸里。

一起生活中，插画师发现人鱼有能力可以恢复别人的受伤，甚至让秃头重新生出毛发（程序员的福音）。

而主角Elisa和人鱼在一起生活之后，两人也感情升温，竟神秘地跨过了物种的界限。

另一方面，愤怒的Richard用尽办法，想要在很短的时间里找回人鱼。

浴缸太小容不下人鱼，他日渐衰弱。

Elisa和插画师决定按照之前的计划从码头送走人鱼。

Richard顺着蛛丝马迹找到Robert，揭破他间谍的身份，拷问到了Elisa和Zelda偷走人鱼的事情。

千钧一发之际，在码头上，Richard找到了Elisa，插画师和人鱼。

一片枪声中，Elisa腹部中弹，人鱼胸中两枪，插画师被直接一拳击倒。

在坏人即将全面胜利的时候，插画师爬起来用铁棍打伤了Richard。

人鱼在中两枪的情况下竟然自愈，缓过劲来之后反击Richard，戳破了他的喉咙。

故事没有介绍Richard的结局，他如果没有死亡，那也会成为一个哑巴。

人鱼抱着中弹的Elisa跳入大海。

影片结束的时候，是电影海报里的画面。

在插画师的口述中，人鱼和Elisa在海中拥抱，本已死亡的Elisa在水里睁开了眼睛，脖子上从小就有的三道伤痕变成了鱼鳃，他们一起成为了水里的生物。

这个结尾我特别喜欢。

这是插画师的口述，他或许加入了自己的想象，这个浪漫的想象有情节本身的合理性（Elisa的伤痕，人鱼的能力和在人类社会不被接受的孤独），也有他对自己好朋友的爱。

也许两人最后都是以死亡告终，但是这又有什么关系呢？

导演用这样的方式告诉了你一个结局，你可以选择接受，也可以嗤之以鼻。

从某种意义上，我觉得这样的处理和我们认为逝去的亲人会以灵魂的形式存在一样，对于留下来的人来说，真相不重要，对事件的理解比真相更重要。

我的观影体验如此之好，让我疑惑为什么这样的电影只有这么少的排片。

合理的解释是，这是一部有野心的冲奥电影，带到明年二月奥斯卡颁奖之后，院线会补放一次这个电影。

这个电影第二个让我特别满意的地方是音乐。

五六十年代什么最流行，歌舞片。

Elisa虽然是哑巴，但她酷爱音乐，跳舞的节奏感也很好。

这种小小的爱好在她和插画师一边看电视一边坐在沙发上用脚跳舞可以看到，也在她打扫卫生时候拖地有规则有韵律的动作中也可以看到。

我想，观众在捕捉到这种细节的时候也会和我一样畅快的笑吧。

Elisa在和人鱼对面无言的时候，她心里在用最大音量唱歌，和他一起跳舞。

这种使用音乐的方式，和其他一些精彩的电影一样，向过去的那个黄金时代致敬。

我说的其他的精彩的电影，是绿色英里里面，老年的Tom Hanks回忆和爱人跳舞《脸颊碰脸颊》，Cheek to Cheek （Ella和Louis的爵士名曲）；是机器人瓦力里面，瓦力总也听不厌的《穿上你星期天的衣服》，Put on Your Sunday Clothes；是几年前的奥斯卡影片艺术家里的无声韵律；也是去年的大片La La Land里的歌舞青春。

这种使用音乐的方式，有爱，有回忆，永远不嫌多（对，奥斯卡评委们也特别喜欢）。

这个电影第三个让我喜欢的地方是用到的各种明喻和暗喻。

在这些比喻里，我感到导演最大的野心。

Richard傲慢自负，对除了将军之外的所有人都毫不尊重。

他是一个化石标本一样的白人至上主义者。

用五六十年代的背景来讲故事，导演可以把这些人的嘴脸毫不留情的全部表现出来。

他对黑人鄙夷，对属下要求毕恭毕敬，对能够表现自己地位的物品特别着魔。

电影里用了两个细节来体现，他随身的电棍，是他的武器，随时准备对周围的人挥舞。

他在凯迪拉克的4S店，在销售人员的吹捧下轻易了买了最豪的车。

这样一个人，也对自己毫不留情，片头的时候他被人鱼咬掉了两个手指，后来虽然接回来，但是并没有得到营养，日渐腐烂。

他可以在愤怒的情况下扭断自己的手指。

在追击走失的人鱼时候，受到将军的压力，他也会对着镜子打自己，说“你可以行”的话。

这种对他人和对自己的残酷，是这些人的属性。

在一个强调阶层分化和种族隔离的社会，上位者过的并不轻松。

系统自动的筛选出来这样的人来成为他们中的领导。

悲悯的白人至上主义者是很难存在的。

在皮尔斯 布朗的《红色崛起（Red Rising）》一书里，作者详细的讨论了上层是如何自我淘汰的，血腥发生在阶层之间，血腥也发生在阶层内部。

Elisa，插画师Giles，黑人朋友Zela和人鱼都代表了少数派。

他们是身体“不健全”的人，如Elisa哑巴；是精神状态在主流社会里“不正常”的人，如弯男Giles；也是种族“低”的人，如黑人Zelda；也是神秘不为人所知的群体，如人鱼。

Richard在不同场合里对他们的压制，我觉得象征了社会里人群之间的互相挤压。

在落后的时代和社会里，人类的主流是排斥异类。

这些异类，互相成为好朋友，抱团取暖。

片子里也有很多辅助的人物，展示当时阶级分化的侧面：如偷偷吸烟的众多黑人打工仔；空座满地的酒吧拒绝衣着严谨考究的黑人夫妇；电视里黑人的暴动和警察的镇压，等等之类不一而足。

一个现代的社会应该能容得下不同的人和少数的人。

越是看到这样的黑暗，越是期待光明的一天早日到来。

情节、音乐和比喻之外，不得不说导演对Elisa这个人物性格的塑造完成度特别好。

她沉默而机敏，电影里处处可以看到她有急智的一面。

她渴望朋友，珍惜任何一个可以沟通的机会。

这里就很好的呼应了为什么她能够和人鱼发展出浪漫的关系。

孤独和对爱的渴望，会跨越很多东西。

而孤独本身，也让她能更清楚自己想要什么。

她很勇敢。

片子一开始，她轻松在地上捡起Richard断掉的手指。

这样的细节映衬出为什么后来她可以直面人鱼而不是被直接吓跑。

面对Richard的骚扰，她也可以坚定的用手语打出F U的手势，而且不止一遍。

主角本身的表演也特别棒。

坦白来说，她的长相并不是传统意义上的美人。

角色没有声音，所有的感情都通过手语和眼神传递。

她的一颦一笑都牵动观众。

在第一个镜头里，躺在床上的她一脸皱纹，肌肉因长期劳作而变得粗糙，我心想导演怎么选这样一个（不好看的）人来出演一部浪漫电影。

在最后一个镜头里，我已经完全爱上了她，并衷心的祝愿她幸福。

最后，提一下电影里萦绕的神秘主义氛围，我认为来自克苏鲁神话。

据我所知，希腊神话和西方传统童话里的人鱼都是女性，如水妖Siren，如安徒生笔下的人鱼公主。

只有克苏鲁神话中，人鱼近似男性。

他们被称为深潜者，魚頭人身，身上的主色是灰绿色，但有白色腹部。

四肢的指间有蹼，身上覆有鱗片，颈部有鳃，身上有浓厚的鱼腥味。

虽然外观看起来低能，但深潜者是除非被杀害否则就会永生不死的高智慧种族。

在克苏鲁神话里，深潜者可以和人类生下混种的后代。

所生下的后代一开始与常人无异，但随着年岁增长，会渐渐表现出深潜者的特征。

当他/她完成变化的时候，这样的后代会从海湾入水，加入深潜者的族群。

这从科学的角度上，说明Elisa有可能是深潜者遗落在世界上的一个子民。

Robert如果不死，大概会做出这样的推断。

如果你遇到脖子上有三道疤的人，记得一定和他/她交朋友，他/她有可能治好你忧郁的脱发病。

Water falls from the bright airIt falls like hairFalling across a young girl’s shouldersWater fallsMaking pools in the asfaltDirty mirrors with clouds and buildings insideIt falls on the roof of my houseFalls on my mother and on my hairMost people call it rainThat's one shape, of the water

大家都在大谈这部人兽恋电影的先进性，然而就因为是人兽恋爱讲述社会关怀，兜售了一个怪里怪气的政治正确，所以就是先进么？

我真的觉得如果一些好莱坞40岁以上的导演里相当一部分愿意写和拍这种怪诞故事，这种片子能像可乐一样从流水线上排出来，温情童真的斯皮尔伯格、硬朗矫健的诺兰、剑走偏锋凌厉的大卫·芬奇，特别会拍电影的卡梅隆拍个政治正确怪奇脑洞片他们做不到？

……而且不是从今年开始，可能2000年就能做到，关键是这些导演真的愿意拉下脸写这种二流故事么？

我觉得但凡对自己还有更高要求的导演编剧，都不齿用这种路子做出电影的。

而现在这种二流水平的东西成为了被褒奖的对象，不是只能说评价标准在降低吗？

——为了尊重非白人，而为少数族裔的题材、演员、导演开绿灯，高考少数民族加分是合理的，因为教学资源就是不一样，少数民族，往往就意味着落后省市。

然而作为商业电影，勇争先进这是电影从业者应当作为义务的自我要求，行业工会奖放出的信号是优待水平欠佳而身份特殊的从业人员和剧本，却冷遇水平过硬的电影，就为了让好莱坞越来越政治正确？

这不是变革，这简直是自我阉割的行业灾难。

这种电影真的就是爆米花电影的水平，能够拿到最佳导演和最佳长片，太对不起其他电影了，因为在普通人眼里，我们对比的是今年的横向，比如《银翼杀手2049》，论剧本、摄影、特效、人文哪个都是过硬，过硬到有着足够经验的观影者有着极大底气说《2049》确实超越此片。

怎奈奥斯卡一向鄙视科幻片，而且《2049》具有续作冷饭的因素，所以顶多给俩技术奖意思意思。

同时，除开横向，还有纵向。

过去30年的奥斯卡得奖片默默地看着你们呢，奥斯卡的评委们，这片子跟奥巴马拿了诺贝尔和平奖有什么区别啊？

=========================2017 03 08 补充=============================我已经很疲劳于写长文了，哇啦哇啦写一堆，自己看着都无聊。

补充主要在于定向回复批评我看不懂电影的人，所以特开另一篇链接，免得文章看起来冗长无聊，如果认同我的评论的朋友，就可以不用浪费时间特意去看了。

链接：《廉价的方便主义》https://movie.douban.com/review/9209695/======================2018年5月19日======================早就想写了，心绪长期波动低沉，所以拖了起码两个月了吧，补充两段：1、在时光网看过一篇分析，《水形物语》首映是在17年7月，铺的电影银幕很少，分析称意在追求获奖，并在获奖后重新上映，大规模铺银幕。

现实来说确实是吉尔莫的求仁得仁。

但是可以就此肯定，本片并不是100%为了观众而拍的，更多地是满足了他自身的目的。

2、下面摘抄几段段访谈内容，如果不说是谁说的，诸位看过作何感想？

文末已标明链接： 我会说《三块广告牌》《水形物语》和《伯德小姐》，都不是我心目中的女性电影。

我心目中的女性电影是能够在女性的独特视点中见主流所未见，传达出为主流视点所遮蔽的女性生命经验和女性社会经验。

而这三部电影，无外乎是女性角色占主导地位，类似女性角色作为绝对主角的影片，从不罕见。

当然我还是欣赏《三块广告牌》当中那个强悍的母亲角色，那是一种相对于几乎所有的男性角色的、毫不造作的、而并非观念意义上的强悍。

但我并不认为这需要在女性主义的意义上予以特别讨论。

换句话说，入围影片覆盖了昔日的文化禁忌，也是昔日尖锐的社会矛盾所在，我们当然可以将其视为某种社会进步的标志，然而此间的后奥巴马时代的黑人叙事，或者说后同性恋婚姻合法时代的同性恋故事，事实上已成为合法的、至少是“无害”的主题，相反，那些社会中仍然充满急迫性的议题却再次处于匿名状态，几乎完全不见踪影。

我经常说，相当讽刺的是，墨西哥三杰无疑成了支撑好莱坞的支柱性导演和奥斯卡的专属宠儿，这本身就是一个意味深长的有趣事实。

尤其是当墨西哥导演的作品连续在奥斯卡夺魁，而获奖演说成了抨击美国移民政策以及对拉丁裔种种种歧视的讲坛之时，事情就更有趣了。

所以，《水形物语》的入围和如此多项的提名，成就了新的一例。

尽管影片再次展现了数码电影可能制造的奇观影像，“陀螺”也将他某种诡异、间或酷烈的墨西哥式想象带到了奥斯卡，但我必须说这部电影完全没有打动我，我感到的是故事的陈旧和老套的厌倦。

出处：https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_2018225是的，做出如上行为就是在为我的言论的逻辑和观点准确做辩护，搬出权威是论证里最差的一种办法，可是针对迷信权威的一群人来说，不然呢？

=======================2018 08 24================================我文章的目的也恰恰就是炸鱼，然后借助你们自己的行为表现你们自己的虚伪：歌颂影片中消弭矛盾和化解成见的思想，然后在实际操作的时候暴露自己毫不容人，以及毫不理解自己对立面观点的嘴上一套实际一套与脆弱。

这个社会实验非常成功，谢谢诸位的参与。

=======================2019 01 27=================================从来没注意过豆邮这种存在，没想到从这里能看到很多真实。

事情过去大半年，在新年伊始还不忘给我送来祝福，您真是对得起《水形物语》的美好。

真抱歉，我是比较小心眼的那种人，但是我从不偷鸡摸狗，所以既然做了，就得承认，对吗？

希望不是狗屎的你，能凭借你的崇高意志万寿无疆。

文|饱饱从威尼斯到颁奖季，吉尔莫·德尔·托罗的《水形物语》一路以来都备受关注。

陀螺用近乎复古的语调温柔地讲述了这个关于人鱼恋的童话寓言，也成就了2017年最美的电影之一。

陀螺的电影向来以暗黑烂漫的童话风格著称，打小就对各种怪物情有独钟的他，总是将怪物作为其片中最为重要的主角。

从《潘神的迷宫》、《环太平洋》到《猩红山峰》，陀螺一直游走在商业制作和艺术电影之间。

这部《水形物语》，也成为他导演生涯评价最好的作品。

连续拿下评论家选择奖和金球奖最佳导演，手握导演工会奖提名后，陀螺离奥斯卡又近了一步。

他在金球奖的发言无比真挚：“在过去的25年里，我带着自己的情感，亲手打造了一些奇怪的小故事。

这些电影，这些奇幻故事也拯救了我的生命”。

陀螺在《水形无语》中传达了一种纯粹的魔力，仿佛带领我们从他的大制作电影《环太平洋》和《猩红山峰》脱离，重新回到《鬼童院》、《潘神的迷宫》这样更具工艺性的创作时期。

这是一部浸染了复古电影魔力的黑暗童话，带给观众如水般质感的画面。

这种独具魅力的特质，结合了1960年代道德腐败的美式人像和第三人称讲述方式，向我们讲述了一个爱和友谊的简单故事。

在众人无察觉的情况下，陀螺植入了60年代早期的社会现实——人们对于非人类的有限包容性跟对同性恋和黑人近乎一样。

无论是电视里无意间闪过黑人暴乱的镜头，还是研究所惨无人道的施虐，都勾勒出冷战时期的恐怖氛围。

片中主角，莎莉·霍金斯饰演的哑巴清洁工Elisa，她的生活总是与周围保持着疏远的关系，唯一密切的只有她健谈的同事Zelda。

她的楼上还住着“渴望出名的艺术家”Zelda，同性恋身份的他也正因为莫名的丑闻丢掉了广告策划师的工作。

无论是哑女Elisa、黑人同事Zelda、还是同志身份的好友Zelda，他们和人鱼一样，其实都是被主流社会所排挤的异类。

而陀螺墨西哥裔的身份，也让他深刻了解到被排挤的滋味。

带着对现实的美好憧憬，陀螺将自己的爱倾注到电影里这些弱势群体的角色中。

他们互相报团取暖，共同抵抗世界的黑暗。

尽管Elisa的听力健全，但她不能说话，只能通过手语与他人交流。

作为一个孤儿，她与他人的大部分互动都依靠直觉和感官。

当Elisa第一次见到人鱼时，她感受到的并非恐惧，而是同理心。

她没有仇恨和恐惧，而是选择用爱去包容这个跨物种的生物。

《水形物语》的美，另一方面得益于团队超高水准的场景设计。

在《猩红山峰》之后，陀螺再一次展现出对于这种哥特式恐怖画面的深刻理解。

这种夸张的元素设计和负担过度的情节似乎压制了故事本身最真挚的情感，使角色的平面化更加凸显。

然而，通过团队耀眼的制作和优雅的造影艺术，再加上一线级别的卡司阵容，反而使故事呈现出了天使和恶魔的两面性。

陀螺导演总是擅长用简单的颜色搭配出电影的主视觉，正如《猩红山峰》中大量血红色元素的运用，《水形物语》选择了水蓝色作为主色调，将绿色阴影做了最大限度的使用。

影片的开始被幽暗的蓝绿色充斥，然而随着女主与人鱼感情渐渐升温，陀螺选择用温暖的红色进行搭配。

从高跟鞋到大衣的选择上，都能看出女主心境由孤僻向明快的转化。

Elisa与人鱼在水中交欢的一场戏可以说是全片的高光时刻，泛着波光的水下镜头与欢快的配乐碰触出极其梦幻的质感。

这场戏来自于1954年的怪兽电影《黑湖妖谭》，其实《水形物语》的故事灵感也完全来自于此，用陀螺自己的话说：“这是我见过的最诗意的画面”。

《水形物语》（2017）

《黑湖妖谭》（1954）类似于迷影元素的致敬梗在片中不算少数，陀螺不但肆意地运用了60年代的设定，还借鉴了50年代的恐怖电影和30、40年代的电影配乐，使电影本身有了史诗级别的基础。

这些植入使观众可以更好地与故事和角色产生共鸣，而并非单纯的东拼西凑。

人鱼从家里逃跑的第一件事是去电影院，此时影院放映的电影是《路得记》（1960），同期放映的还有一部《狂欢节日》（1958）。

《水形物语》（2017）

《路得记》（1960）&《狂欢节日》（1958）由于女主哑巴身份的设定，陀螺为这个角色加入了令人意想不到的歌舞段落，让其形象更加鲜活。

而片中非常重要的一段幻想舞蹈也都是向歌舞片黄金时代的致敬：《海上恋舞》（1936），《百老汇旋律》（1940）。

《水形物语》（2017）

《海上恋舞》（1936）

《百老汇旋律》（1940）值得一提的还有莎莉·霍金斯的演技，她在本片中的哑女形象极富说服力和感染力，无需台词，仅通过她的手语或者一个眼神，就足以展示角色的充沛情感。

无论是面对阴谋的果敢，还是面对爱情的直率，你都能感受到这个少女心角色投射出的温暖与力量。

如果说之前的陀螺是血腥奇幻，我给《水形物语》的关键词则是柔软。

这个长不大的孩子用他最赤诚的童心完成了对爱的探索，而你只用点开播放键，就一定能深陷于这片温柔。

· THE END ·这是“不散”的 第 540 期 文章，想跟着一起跳。

本文由微信公众号不散（busan-movie）原创首发，未经许可禁止转载。

这是一封隽永的情书，始于一位天才导演的年少初心；这是一部美丽的电影，它让你感受到某种解放和自由。

《水形物语》在水城擒得金狮，又在奥斯卡颁奖季获得13项提名，仅次于由《泰坦尼克号》和《彗星美人》保持的14项提名的最高纪录，成为奇幻片（科幻片）在奥斯卡提名数最多的电影，不得不说是一次奇幻电影的胜利。

这样的辉煌成绩之前恐怕也就《指环王》系列有过。

虽然关于《水形物语》究竟属于奇幻片、科幻片，还是暗黑系爱情童话，尚存在争议，但不得不说，这是一部让人难忘的佳作。

若深究起来，该片幕后的精彩一点也不比电影本身逊色，说起这部电影的拍摄渊源，那还真是说来话长了。

一，缘起：源于《黑湖妖谭》的诗意如同王祖贤的《倩女幽魂》和乐蒂的老版《倩女幽魂》有着一种传承关系，追根溯源，《水形物语》的故事原型是一部上世纪50年代拍摄的经典怪兽片，名叫《黑湖妖谭》（《Creature from the Black Lagoon》）。

在绵长的怪兽片历史中，有一部电影注定绕不开，那就是1954年的《黑湖妖谭》。

这部曾经打破好莱坞票房记录的3D大片（起码在当时是），不仅在水下拍摄有技术性的历史突破，也一度在米国引发社会风潮，电影周边大为流行，片中的鱼人怪兽也成为影史中经典的怪兽形象，与金刚、哥斯拉并列。

《黑湖妖谭》的故事很简单，就是一群科考队员在亚马逊流域科考，意外地在一个叫黑湖的地方与一个史前怪物狭路相逢，该生物相貌丑陋却形似人类，长着一个鱼头脑袋（类似《西游记》里的奔波霸和霸波奔），有腮有鱼鳞还有鳍，不仅水陆两栖还厉害无比，无数科考男队员命丧它手，但不幸的是，怪物爱上了科考队里的美女科学家，它疯狂地迷恋她却不晓得如何表达，在金发美女一惊一乍歇斯底里地喊叫声中，可怜的怪兽被美女的几位男同伴伏击了。

最后结局没有交代究竟它是死是活，只是给了一个它缓缓沉入水底的悲壮镜头。

《黑湖妖谭》海报细究起来，这部电影的一些设定是有科学依据的，并非空穴来风怪力乱神，关于史前智能生物的争议一直存在，在鱼人和海底人的传说中都可以找到踪迹，位列世界未解之谜。

而《黑湖妖谭》中的这个怪物倒很可能与人类是同源同宗，正如电影开篇说的，地球孕育生命之初，万物都在水中萌芽，但后来一部分生命走上了陆地，一部分则走向了海洋。

前者形成了人类，后者除了鱼类，还有一些神秘的未知生物，比如这个鱼人怪兽。

话题跑远了，这部电影的成功直接催生了《水形物语》在半个多世纪后的诞生。

就在《黑湖妖谭》风靡世界的那些年，年幼的吉尔莫•德尔•托罗（《水形物语》导演和编剧）遇到了《黑湖妖谭》后就被深深吸引了。

那年他只有6岁。

“6岁那年，我在电视上第一次看到《黑湖妖谭》，我看到朱莉•亚当斯在水面游泳，那个怪兽则在她下方潜泳，对她充满迷恋，那是一个非常浪漫、唯美的画面。

我觉得，这就是爱情，虽然那时我才六岁，但我开始憧憬爱情，我希望他们最后能在一起，但他们并没有，所以我一直很纠结，他们为什么不能在一起。

我花了四十六年才找到合适的故事，打造合适的怪物，讲述我小时候就向往的故事。

”《水形物语》的导演托罗如是说。

《黑湖妖谭》里诗意的一幕虽然画面很美，却不免让人遗憾。

于是在新拍摄的《水形物语》中，导演刻意安排哑女Elisa与人鱼在水中相依相拥肌肤相亲，这大概也是为了弥补当初的那份遗憾吧。

而这场高潮戏的直接灵感就是《黑湖妖谭》。

二，发展：从“人类中心”到“人鱼中心”和《金刚》一样，《黑湖妖谭》是电影史上为数不多的有续集的怪兽片。

《黑湖妖谭》后来的续集延续了第一部的风格和套路，怪兽残害苍生，兜兜转转被人类歼灭，虽然热爱美女但也只是喜欢为止了。

这些风格无不体现了那个时代的娱乐精神，以及狭隘的“人类中心主义”。

只要不属于人类不对人类臣服的，便都是害虫需要消灭。

这种怪兽片套路的缺点显而易见，观众看多了容易审美疲劳。

自居为“万物灵长”“宇宙中心”的人类尚未认识到自己的渺小无知，总是妄图征服自然，不免幼稚可笑。

而《水形物语》走的更远，不光突破了老怪兽片的局限，反其道而行之，让鱼人怪兽成为绝对主角，还夹杂了对社会问题的探讨，并深情怀念了那个逝去的时代。

比起《黑湖妖谭》里的那个造型怪异丑陋的水中怪兽，《水形物语》里的鱼人可以称得上“帅气可爱”了。

它有着高大健美的身材，不可思议的神力，每逢示爱的时候身体还会散发出动人的蓝色荧光，它总是闪动着一双听不懂人话的呆萌大眼睛，像可爱的ET一样，然后还有各种丰富的表情活动，比如恐惧、生气、开心、惊奇、留恋，甚至比人类的表情更动人。

关键是，它足够简单，不会像人类那么复杂。

鱼人爱憎分明，不介意出身外貌等各种外界因素，只要一颗真诚的心，爱你就要永远在一起。

当然这些都是人类做不来的，更像是一种野性的本能，但是谁又能说这不动人呢？

在《水形物语》里，那些惯于在好莱坞银幕上担当英雄救美的正派美国白种男人，都走向了反面，成为了暴虐BT又道德低下的神经反派，比如那个凶恶的总是在嗑药的白种军官，喜欢歧视弱小虐待生命，自命为上帝的化身，其他人（包括鱼人这样的特殊生物）在他眼里都是低等生命。

他总是装得很威严，需要时刻拿着一根电棍（如同一根吓人的大jj）才能证明自己很man有权威，内心却扭曲黑暗。

在纯真呆萌光彩夺目的鱼人面前，他猥琐的简直可以称得上不配存在的渣渣生物了。

更重要的是，《水形物语》把《黑湖妖谭》里点到为止只是作为陪衬的“人鱼之恋”给无限放大了。

导演吉尔莫•德尔•托罗不厌其烦地向观众展现了这一场惊世骇俗的旷世之恋的发生全过程。

他们在实验室意外的相遇，甜蜜浪漫地相知倾心，惊心动魄的营救和逃亡……当Elisa和人鱼在水中紧紧相拥的那一刻，仿佛世界和时间都静止了。

两个不同物种的相恋并非不可能，只要彼此心意相通，更神奇的是他们不需要言语的表白，全部的爱恋都是在无声的肢体表达和触碰中进行的。

很多动人的温暖细节都是在悄无声息间完成的。

这又说明了一个普世的真理——一颗真心可以突破所有外界的限制，也足以抵御所有的黑暗，真正的爱是不需要过多言语证明的。

而相对的，《水形物语》的突破还体现在对弱势群体的深切同情关注，这些元素在以往的怪兽片科幻片里都是几乎不存在的。

如果细究起来，《水形物语》里出现的弱势群体都将近十多种了，除了被人类囚禁的鱼人（另类生物），无法发声的哑女（残障人群），还有黑人（有色人群），清洁工（低收入人群），被歧视的老gay（性少数人群），不受待见的小画家（无名的艺术工作者），被监视的苏俄间谍（无政治身份人群）等。

这些被主流忽视的人们总是生活在阴暗的角落，难以发出自己的真实声音，如同被囚禁言语不通的鱼人一样。

他们却最终走到了一起，选择了团结一心互相温暖，共同为了实现一个动人的天真梦想去努力去冒险。

这个梦想就是解救被囚禁的鱼人，把它放生大自然。

这些动人的细节散发着美丽的人性光辉，如同一道彩虹，绚烂了原本晦暗死寂的冰冷现实。

这些人文元素放在这部怪兽片里，不仅不显得累赘多余，反而生动烂漫，给电影加分不少。

三，背景：那是个爱与童话的年代《水形物语》里有很多段落都是在展现那个年代特有的质感，那是属于战后美国特有的难忘回忆，看起来更像是深切缅怀，也像是在致敬那个纯真年代。

比如电影开篇的那个经典长镜头，Elisa从起床洗漱做早点，一直到他出门乘坐公车上班。

她周围浮光掠影闪过的一切，处处散发着上世纪60年代的浓浓怀旧气息，比如鸭子形状的鞋刷，可爱的煮蛋器，起火的巧克力工厂，午夜场电影院，黑白电视机，秀兰•邓波儿的踢踏舞，那些陈列在玻璃橱窗的红色高跟鞋，绿皮公共巴士……

以及那些浓浓的人情味，比如楼下的剧院老板一大早奔过来直接赠票推荐Elisa和老gay去看喜剧电影，让她暖暖地开始了一天的好心情。

“《水形物语》是我写给电影的一封情书，但它不只是在致敬，而是在打造属于它自己的现实，我希望在我的收藏品中看到这些图像，因为没有别人来创造，所以我自己用电影把它拍出来。

”吉尔莫•德尔•托罗如此评价本片。

正如我们有令人怀念的80年代，米国人也有令人怀念的“the good old days”，而那个年代大概就定格在五六十年代，刚刚结束了世界大战，人们干劲正足生活安定，准备着去创造未来和美好的新生活。

虽然“冷战”和“核战”阴影笼罩，但是人们也都有自己的小生活，科技在进步，但人心也不复杂。

黑人平权运动和女权运动正在发生，同性平权运动正在酝酿，路德•金大喊着“I have a dream”的同时，人类已经飞上太空登上月球，从此世界仿佛进入了一个新的纪元。

而这正是属于《黑湖妖谭》的时代，当年（1954年）该片上映，不仅叫好叫座，也立即成为上个世纪中叶“3D黄金时代”的代表作之一，很多米国人心中，该片绝对是绕不开的一个美丽回忆。

而《水形物语》也专门把故事的时代背景放在了这个年代前后，这是导演吉尔莫•德尔•托罗有意为之的结果。

“这个背景对故事很重要，因为我是在反映当下现实，影片背景设在1962年，但我想展现的分裂、对外人的恐惧、仇恨等问题，都是今天的社会问题，很多人想到1962年，都会觉得那是个理想的年代。

但它是只属于白人清教徒男性的理想年代，如果你是女性，如果你是其他族裔，如果你持不同政见，那你就惨了，所以它反映的是我们这个分裂的时代，也是一个讲述爱情故事的绝佳年代。

”托罗解释到。

那些打着厚重发胶的蜂窝发型，拉风复古的凯迪拉克，公路上空让人心醉的温暖晚霞，以及片中不时响起的怀旧金曲，都在提醒我们，这是一个与现在不同的年代，却看起来并不太遥远。

那是我们这个世界尚且年轻时的样子，不切实际却总是那么令人难忘，就如同老gay画家对Elisa说，“如果回到18岁，我会给我两个建议：一个是爱护牙齿，一个是多做爱，越多越好。

”四，结语：一封传递现在和过去的情书无论怎么看，《水形物语》都像是《黑湖妖谭》的超长续集。

在《水形物语》里，电影开篇就紧接着《黑湖妖谭》的最初故事设定，介绍鱼人是从亚马逊流域捕获的。

然后重要人物一个个登场，纯真的爱情在水波幻影中悄悄弥散，直至幻化为浓地再也化不开的心碎童话。

当年辉煌后，《黑湖妖谭》的日后翻拍可谓一波三折，先是环球影业（老版《黑湖妖谭》的版权公司）不同意翻拍，后来主演和剧本又辗转来回难以敲定。

当初20世纪福克斯决定翻拍《黑湖妖谭》的时候，恐怕也不会想到，《水形物语》最终会幻化出一个全新的故事，而这个故事纯粹真挚地如同爱情童话，当然也深深地烙上了导演吉尔莫•德尔•托罗本人的色彩。

“这部片子是爱和电影的结晶。

这部电影的精神，性、暴力——不管是什么——都是如此的温柔。

我不会推荐这部片给小孩子，但是对于青少年，这是部美丽的电影。

它让你感受到某种解放和自由。

”托罗如是说。

这是一封情书，始于一个天才导演的初心，寄信人是《水形物语》，收信人是《黑湖妖谭》，时空穿越，水波涓涓，未来写给过去，过去又回赠给将来。

我爱你，不因任何而改变，无论如何。

（首发于个人公号，“波罗的海”）