控制

这片就还是那句别对号入座。

电影跟生活一样。

它在每个人身上映射的或多或少都有相似点。

青春，摇滚，释放，安放，安定，工作，真爱，矛盾。

这些词远不及生活及现实的力量强大，你身边坐着哪些人，你跟哪写人擦身而过爱过，没爱过，恨过，不在意，这些情节，谁都会有。

自己并不是最悲惨也并不会是最幸运的那个人。

控制，不是谁力量的强大，而是距离及时间，空间带给你，它能让你释放多少能量，你就有多少控制这个世界的能力。

so this is permanencelove shattered pridewhat once was innocenceturned on its sidea cloud hangs over memarks every movedeep in the memory of what once was love也许多年以后 我们也会有这样的感触 遇到同样的处境那时 我们会怎么样呢

你是燃烧的爱，在大理石中跳舞，癫狂，只是他们的嗜好，电影中倒立，好的，爱让我们分裂，这是你说的，享受，享受什么样的分裂？

离开，孤独的，丧失斗志，我去看你，流泪，就在今天，ＩＡＮ，燃烧的爱，为你的舞步，垂头，闭眼，跳下万丈深渊，谢谢～～～BY 2004-5-18

黑白画面的真实感 画烟熏妆的男人 有摇滚的天赋 凡人的挣扎 是梦想的起飞与破灭 面对爱情时抵御不了诱惑以及不完美的肉体之躯带来的折磨 后朋克的声音很闷 真的 说句欠扁的话 我比较喜欢男主角唱的版本 每次听向前走 都会联想起伊恩摇摆的手臂似乎摇摆的是一整个内心的不安和动荡 遥远的触摸 对未来的预测和了解 唤起幻觉似的中坚力量 其实你真的可以被他每一个慵懒的音调或表情吸引失去控制的 何止是表层昏沉的支架 还有横切面的黑色颗粒组织 既然明白 深入骨髓 那就彻底摆脱轨道 至少还有选择的权利

1、幕后制作：【后朋克的中间力量】　　影片叙述时间跨越了从1973年处在青少年时期的柯蒂斯，到1980年以自杀告别人世，此前还在筹备举行一次轰动的美国巡演。

形成于英国朋克迅猛觉醒的时期，快乐小分队以着重体现精神状态而非愤怒、独特的风格和黑暗氛围，成为后朋克运动中的第一支乐队，至今仍对英式摇滚有着深远的影响。

影片主要记录了柯蒂斯生命后半部分的时光，与妻子以及与女友的关系，与自己的病情癫痫症作斗争，以及他的乐队是如何在音乐道路上取得成功的。

　　在准备拍摄这部电影之前，荷兰籍导演安东·寇宾已经是一位世界知名的摇滚摄影师与音乐录影带导演，而且长期以来还是快乐小分队的忠实歌迷。

70年代末期开始与英国演唱团体合作，为多位知名乐队如U2等操刀。

为了接近心中的偶像，寇宾曾经在1979年的时候特意从家乡移居到英国，并于当年11月亲手拍下了第一张快乐小分队现场演唱的照片。

值得一提的是，这是一张黑白照片，似乎也就因此定下了影片《控制》的基调。

由于寇宾与快乐小分队相识多年，还是他们的著名单曲《大气》Atmosphere的MV导演。

正因为如此熟悉，近乎真实电影的摄影，寇宾才能精准地捕捉到人物的神韵与那个年代所迷漫的幽暗氛围。

【记录历史与真实】　　这部电影改编自伊恩·柯蒂斯的妻子黛博拉·柯蒂斯所写的关于他的丈夫的文集《遥远的抚摸》（Touching From A Distance），书中主要记载了她与伊恩相守的时光。

此外，不遗余力的黛博拉还亲自担任起本片的制片。

然而，本片编剧——曼彻斯特作家马特·格林豪恩并不仅是限于黛博拉的回忆，为了确保电影的真实性，同时希望能够涵盖更多的内容，访问了很多与电影相关的人物，包括从不接受采访的安妮克·霍内尔。

　　电影的原声大碟由New Order与1970年代的华沙（Warsaw）和稍后更名为快乐小分队的乐队共同完成。

除此之外，配乐中还采用了符合当时那个年代情境的英国华丽摇滚乐队Roxy Music、朋克先驱乐队The Buzzcocks以及地下丝绒合唱团（Velvet Underground）这些乐队的作品。

影片与音乐结合得近乎完美，当背景音乐响起乐队自己创作的那首《爱会将我们分开》（Love Will Tear Us Apart）时，伊恩正与黛博拉站在街头说分手，此情此景不禁令人潸然泪下。

【唤醒沉睡的心灵】　　在影片中，黛博拉的角色由曾获奥斯卡提名的女演员萨曼莎·莫顿饰演，而伊恩·柯蒂斯这一角色则是由不怎么知名的演员萨姆·赖利扮演。

虽然曾在迈克尔·温特伯顿的《24小时派对狂》中出演一个小角色，扮演坠落（The Fall）的主唱马克·史密斯，但在《控制》中却是他首度出任主角。

在现实生活中，萨姆·赖利也是一支独立乐队的主唱，为了精益求精，他反复观看快乐小分队当时的现场录像带，学习伊恩·柯蒂斯独特的机器人舞蹈姿势，还特意花心思去研究癫痫病患者的发病症状。

正是因为如此用功，他所扮演的伊恩才能惟妙惟肖，神形兼备。

　　不仅仅是演员的表演，可以说整部影片的表现都非常精彩，这不是一部内容陈腐的摇滚乐对沉浮录，而是一部可以带动所有观众的情绪的电影，也绝对不仅仅是那些热爱音乐的人们。

《控制》让我们看见了一名凡人的挣扎，那是梦想的起飞与破灭，面对爱情时抵御不了诱惑以及不完美的肉体之躯带来的折磨。

2、花絮：·由于快乐小分队的音乐表演起来很容易，而且演员们都对他们的歌曲了如指掌，所以在电影中所看见的那些乐队现场表演的段落，实际上正是演员们现场演绎的，并非出自录制好的唱片里。

·2007年第60届戛纳电影节上，安东·寇宾根据伊恩·柯蒂斯拍摄的这部传记片广泛获得好评，最终赢得“金摄影机特别奖”，同时还摘得了电影导演新人“Regards Jeunes”奖，这是奖励第一次或第二次执导电影的导演，以及欧洲电影院线最佳电影奖等多个奖项。

·本片的英文原名Control（控制），取自于伊恩·柯蒂斯当时所创作的一首歌曲《She's Lost Control》（她失去控制）。

这是他在看到一个癫痫病发作的女子之后有感所写。

谁也没有想到，不久之后他也被诊断出相同的病症，从而导致了最后这起无可挽回的人生悲剧。

·与这部传记电影同时发行的，还有由快乐小分队而获得创作灵感的运动鞋。

美国艺术家Dylan Adair是这双鞋的设计者，是从乐队1979年的专辑《Unknown Pleasures》的封面设计中获得的灵感。

这双运动鞋有着与众不同的鞋底花纹、鞋舌等部位，都有根据乐队的专辑内页设计而形成的浮雕，同时还有乐队的厂牌Factory Records的标志在内。

3、一句话评论：寇宾的这部电影巧妙地采取了对比度强的黑白画面，成功地把马克莱斯菲尔德小镇的阴森冷酷转换成了庄严与伟大。

——《英国卫报》影片讲述了众所周知的故事，即处在迅速上升时期的摇滚明星与日常和传统生活格格不入，但寇宾并没有对此视而不见，或者故意忽略了遗孀黛博拉日益遭受蒙骗以致于被丢在一边的痛楚。

——《综艺杂志》安东·寇宾的一部关于伊恩·柯蒂斯非常有趣同时又能出动心灵深处的电影。

——沙龙网站至关重要的是，《控制》的每一寸胶片、每一个细节，都高度一致地令人感到真实可信，这是一般音乐片很难做到的。

——《泰晤士报》这是一部令人印象深刻的电影，同时它拥有绝对优秀的摄影师，他没有让电影的观众失望，横贯整部电影的都是美丽的镜头，在深刻有力的故事情结以及人物发掘方面展现了自己的实力。

——第60届戛纳电影节评委会4、简介：　影片开始于1973年，当时的伊恩·柯蒂斯（萨姆·赖利饰）青春年少，是一位眼睛画着眼线的高中在校学生，成天只是把自己关在房间里听着大卫·鲍伊和娄·里德等人的音乐。

对于他而言，家乡马克莱斯菲尔德小镇死气沉沉就像是一座沉寂的监狱，唯有正在伦敦燃烧的华丽摇滚才是放纵青春的解药。

　　著名乐队性枪手1976年在曼切斯特举行的一场演唱会，从此改变了柯蒂斯的人生轨迹。

虽然他当时并不会演奏吉他，但高挑的身材却是摇滚主唱的最佳人选。

他在演唱会现场结识了寻觅主唱已久的伯纳德·萨姆纳、皮特·胡克和斯蒂芬·莫里斯三人，当时就一拍即合，随后组建了一支名叫华沙（Warsaw）的乐队。

　　后来乐队更名为快乐小分队（Joy Division），经纪人鲍勃·格瑞通不但办事得力而且还经常制造乐趣。

加上一路上经常遇到贵人相助，乐队从此以后开始逐渐走红。

这一时期，伊恩·柯蒂斯一边要工作一边还要进行排演，非常忙碌。

由于过早进入婚姻殿堂，他的感情也开始变得犹豫不决，一边是妻子黛博拉·柯蒂斯（萨曼莎·莫顿饰），另一边是情人安妮克·霍内尔。

　　隐藏在体内随时都有可能发作的癫痫病也在影响他的事业发展。

1980年5月，终于就在好不容易开始筹备的美国巡演前夕，万念俱灰的伊恩·柯蒂斯在家中自缢身亡，年仅二十三岁。

当天晚上，他正在看沃纳·赫佐格的电影《史楚锡流浪记》，听着伊基·波普的专辑《白痴》。

时常在每天的碌碌无为中忽视了生命本身的摧残和狭隘，直至看见了新长出来的皱褶充斥了寒冷拥挤的内心，与现实的灰暗腔调如此遥相呼应时，才在魔鬼的脸上感觉出他褶褶发光所隐藏起来的得意。

Susan Sontag 在她的《Illness as Metaphor and Its Metaphors（疾病的隐喻）》中写，“疾病的实体与病人的肉体之间的准确叠合，不过是一件历史的、暂时的事实。

它们的邂逅仅仅对于我们来说是不言而喻的，或者更准确地说，我们现在只是刚刚开始客观地看待这种邂逅。

”肉体的疼痛用隐喻的方式来诠释它的始发点，而根植于内心的黑暗毒瘤却是由梦境里出现的某些片面场景，组织成纠缠于一生不可预知的暗示。

我想起了Ian Curtis (Joy Disvision主唱，1956-1980)。

他18岁那年对着镜子描画眼线的场景，时常出现在我的梦境里。

我自认为这个似乎是无法抗拒自我的自恋男子，最终却死在了自我主义的独裁里，黑色眼线暗示了他的这场梦境中的邂逅，他以一个自己，去应接另一个自己，他看见镜中的自己，拥有着不同的灵魂，他们扭曲并且伤害，尽管也曾得到过些许自以为是的安慰。

《Control》里的Ian Curtis，常常做着这样一个梦，他想象自己是另外一个躲在他皮肤之下的人，做着并不是他希望的但是仍然假装是他的事。

(He said, just like it's not happening to me but someone pretending to be me,someone dressed in my skin,I've no Control anymore.) 他长大，他唱歌，他爱与被爱，他觉得流失在自己体内的，并不仅仅是成长中灰色现实所带来的痛苦，或者还有一种关于爱的隐喻。

对于自己的爱，使他困其于层层的枷锁之下，他试图剥及生命的真相，却溃形于梦境的本原。

love, love will tear us apart again. 他深信爱即是摧毁一切的根源，并且从来不曾怀疑。

Ian Curtis无疑是一个dancer in the dark，古希腊悲剧似的人物。

24岁用自缢的方式结束的生命，隐喻着他最后的挣扎，他将自己的最后气息从被紧缚的颈脖中被呼出，如同是驱赶着体内那个并不属于自己的灵魂，他对他大喊，他要他走，他要他离开他，他用死亡来获得所谓绝对的自由，最后的胜利。

同样是死亡的选择。

我在这个阴冷冬天下午，记起了另一个死去男人的面孔。

这是一个在49岁以跳入塞纳河作为自己终点的男人，一个眉梢眼角流淌着对死亡迷恋的男人，一个给自己取名Celan（拉丁语，意为隐藏、保密）的男人。

他的名字是，保罗策兰（Paul Celan 1920-1970）。

曾经的奥地利诗人。

他在诗中写着，“你曾是我的死亡 / 你，我可以握住 / 当一切从我这里失去的时候”。

语句里泛着黑暗的亮点，他像是幽灵般地将他那些死亡的气息悄无声息地潜入读者的灵魂中，他不赞美，也不批驳，他静述着梦境，他的文字是滴血的魔咒，看不见伤口，但是在疼痛的体验中愈发地感觉真实。

作为废墟文学的代表，策兰是属于那个年代的。

早年在法国的求学生涯使他目睹了纳粹对犹太人的迫害，而本身即为犹太人的他，在经历了与死神躲藏的整个二战岁月后，他肉体的伤口开始愈合，但他却任由内心的伤口逐渐糜烂。

痛苦造就了他，他没有选择去逃避，而是从痛苦的根茎里妖娆蜿蜒出死亡的花蕾，他“走向黑暗，沉入他心的枯井中”。

策兰的诗中包含着大片的隐喻，难言则隐，难直言而喻。

他似乎在与人对话，但言语之中却充满着绝望，他自言自语，流落在被自我放逐的荒野中，这或曾也是他在梦境中反复追寻拷问的另一个灵魂。

1970年，他以跳入塞纳河的方式终结了自己的生命。

那应该是“五月风暴”发生过后的两年。

我无法知晓后来选择定居在巴黎的策兰是如何看待这场思想上的革命变迁，但是他以与水结合为一体的死亡方式，在隐喻的定义下，或许是一次灵魂母体的回归，回到最初子宫里的状态，也是最初孕育我们的生命海洋。

以蜷缩的姿势来完成轮回的仪式，在慢慢地与之融为一体中，放弃了焦虑、恐惧与孤独。

他想要得到的并不是灵魂的逃逸，而是再次地获取，他和Ian的不同在于，他能给与自己的全部，就是在黑暗中触及到的心灵饥渴，他不需要通过放弃生命来寻获自由，死亡是他回到梦境里精神上自己的唯一方式。

“有些人就是他们生命的本身，有些人只是寄居在他的生命里，不晓得该如何去对待。

拥有了生命的同时，就会有放弃它的诱惑。

诱惑越是强烈，越是感觉自己只是自己生命的房客，不晓得该何时归还。

”依然是Susan Sontag的话语，出自《黑暗之匣》。

生命对于我们而言，或许就像是一个匣子，里面藏着美丽与丑陋，希望与绝望，但在黑暗里只能靠摸索去辨认，去猜测其中危险的记号。

好像是博尔赫斯的诗句写的那样，“我能够给你我的寂寞，我的黑暗，我心灵的饥渴。

我在尝试贿赂你，用无常，用危险，用失败。

”我相信这个你，即是我们每一个生命的本身，在梦境与隐喻中存在的另一个渴望得到诉求的自己。

Feb.18th 2008

一：my heart leaps up when I beholda rainbow in the skyso it was my life beganso it is now I am a manso it be when I shall grow oldor let me diethe child is the father of the manand I could wish my days to bebound each to each by natural piety二：Ian: Do you want to sleep with other men?Debbie: What?Ian: Do you want to sleep with other men?Debbie: That's a strange question.Ian: Because...if you did...it'd be OK.I'd be OK.Debbie: Are you being serious?When you say a thing like thatit makes me think you don't love me anymoreIan: I don't think I do三：Dear Annik,I know I'm intruding on your life not you on mineI felt as if things were becoming a bit clearer earlier onBut can now see everything falling to pieces before my eyesI'm paying dearly for past mistakesI never realised how one mistake in my lifeSome four or five years ago would make me feel how I doI struggle between what I know is right in my own mindAnd some warped truthfulness as seen through other people's eyesWho have no heart,and can't see the difference anywayI saw apocalypse now at the cinemaI couldn't take my eyes away from the screenOn the record,there's Marlon Brando reading the Hollow MenThe struggle between man's conscience and his heartUntil things go to farGet out of hand and can never be repairedIs everything so worthless in the end?Is there any more?What lies beyond ?What is left to carry on?

对我这个非乐迷来说，看这部电影纯粹是冲着影像去的，片中（似乎不是纯黑白）的每一个镜头几乎都是一张完美的黑白照片，略带颗粒的画面，不愧是30多年舞台拍摄经验Anton Corbijn的作品。

我把我的QQ签名改成了“我到底还是JOY DIVISION的死忠”，那是因为我看了《控制》。

不要指望它是一部摇滚史话电影，只不过，它是一部普通的男人成名继而包二奶又不想失去老婆的俗套故事，不过把主角换成了著名的JOY DIVISION的IAN CURTIS。

很好笑的是，曾经喜欢快乐小分队是因为我在青春岁月里一定要找个死了主唱的乐队来听，NIRVANA，THE DOORS，JANNIS JOPLIN等等。

10年前，我很难用我简单的头脑理解IAN为什么要在23岁就要结束他那该死的生命，因为，摇滚明星都应该在27岁再去寻死的。

KURT、JOPLIN、HENDRIX都是那个年岁。

我也很奇怪，为什么IGGY POP和DAVID BOWIE都没去死呢？

因为，年轻一代都是给他们害得，而他们现在却能悠然自得的过着中产阶级的生活。

我们也和IAN一样，在努力的想要控制自己的生活，因为在我们看来，生活就是狗屎，你可以轻易的把他们扫进簸箕。

而那些我们原以为轻而易举就可办到的事情，比如安顿好老婆，孩子，外面再拥抱着真爱，但敏感的人知道，我们会分裂，因为LOVE WILL TEAR US APART。

我们不可能像艾森豪威尔一样，骄傲到由情妇为他去写回忆录。

我们也不可能像克林顿一样，猥亵了莱温斯基还能和希拉里出双入对。

因为，我们生来为了自己的矛盾而焦虑。

所以IAN选择吊死自己。

就像KURT射杀自己一样，只不过他的矛盾是，名声给他的焦虑，因为他的LOVE本身就是个荡妇。

不得不承认，我太喜欢《控制》里IAN的那个小情了，大眼睛，厚嘴唇，性感到走路都会撩拨人。

而且，她从来没有纠缠过IAN，只不过会在他癫痫发作后给他一个深情的拥抱，没有哭天喊地，也没有纠缠不休，要怪只怪IAN结婚太早。

这也再次证实很多专家所讲，人一生中，会有6个人是自己的真爱。

万一那个人该死的出现在他不该出现的时间，你能怎么办呢?因为，你是一个动物，人终究是个动物。

我们想要控制，一直很想控制那些我们认为的猎物，但他最后的反戈一击却是致命的。

IAN很早前是我的偶像，因为纯粹是为了音乐，在我从朋克转型到后朋的时候，快乐小分队、包豪斯、THE CURE都给了我人生中最大的快乐和满足，我至今难忘跟随他们高唱青春万岁和莫名忧伤的时间，我把他们给了过去，我也把愤怒和死亡留给了我的20岁，甚至再前一些。

如果IAN还活着，他或许会和ROBERT SIMITH一样，膀大腰圆，世界巡回，也有可能与巴洛特一样，做个文艺老青年，西去在一个不知名的小洋楼里。

只是那该死的IGGY POP，PATTI SMITH，DAVID BOWIE们，永远会在我们迷惘的青春岁月夺去我们的童真，告诉我们这世界的丑陋，但当我们畏惧死亡的时候，我们却发现，原来那只是一场梦，一场终究要醒来的青春梦。

http://www.lsdandcrow.com/article.asp?id=369New order、the Velvet Underground、The Killers、Joy Division、Sex Pistols 、David Bowie等悉数登场