我是路人甲

谁不是路人甲其实我很晚才知道尔冬升将携其新作《我是路人甲》来我校点映，得悉后，便托李茂老师帮忙留了两张票，6月8日晚七点一刻，电影正式开始。

电影的英文译名叫做“I am somebody”，在我的理解中，路人甲应该是nobody，而非somebody。

而这个关于nobody和somebody的疑问一直萦绕到今天，才终于有了答案。

高考第一天，从来只用眼神说话的梁朝伟先生，在900多万考生还在奋笔疾书时，用双手敲出了两千多字的高考零分作文——《听见流星的声音》。

他说，“这是我今年看过的最舒服最清新的一部片，也是我最喜欢的类型，有传递信息，会让人思考，无论笑或哭都发自内心，毫不勉强。

”我认为他说得对。

该片确实是一部非常舒服非常清新，会让人思考的影片，而且让我思考了很久，上文提及的单词辨析即是第一个问题。

第二个问题则因梁朝伟先生的作文而生——人类究竟能不能听见流星划过天际的声音。

关于这个问题，我也会在本文的稍后部分与大家一同分享。

大学时期我经常会做同一种梦，梦里面的我不知身在何方，有时是某个车站出口，有时是某个广场中心，有时是某个狭小的房间，有时是某个无边的原野。

我看到梦里的我站在画面中央，有时千百万人从身边走过，有时安静得听到风吹麦浪。

前几天，学校里一个孩子走了，去了一个很远很远的地方，他走得很坚决，走得很干净。

既没有控诉这个社会的不公与无奈，也没有倾吐对亲友们的不舍与眷恋，或许他已经在心里向珍爱的每一个人都一一作别，或许他已经将所有祝愿都化成了那无色无味的烟。

他在这个世界上的足迹已经戛然而止，这个世界对他的思念才刚刚开始。

宿舍里他的床铺还保留着从前的模样，他翻身从被窝而出，下课了就会回来。

桌旁的游戏机手柄却悄然蒙尘，他最后一次归置好玩具，再也不会按下启动的按钮。

我们从房间中退出来，只留叔叔在里面，他的动作耐心而缓慢，将孩子的物品一样一样打包，带走这些，留下那些，眼泪却汹涌而磅礴地决堤而出，湿润了整间宿舍。

到了该退房的时间，年轻人还没有出来，老板按下的内线号码无人应答。

老板心想，期末考试，孩子们都辛苦，让他们多休息一会儿吧。

可又过了两个小时，日头已经开始向西斜去，年轻人还没下来，老板便上楼看看，孩子不吃饭也不行啊。

这一看，便是一盏灯又熄灭。

估计是进进出出的警察太多了，街坊邻居们开始纷纷议论起来，从门口的大妈开始嗑瓜子，到小旅馆现身朋友圈，还不到两根烟的时间。

门口的年轻人也渐渐多了起来，他们微笑着议论，有的人掏出手机开始自拍，这是他们接下来数日的谈资。

随着刑警、法医的离去，殡仪馆的一口红木将这出人间悲喜带到了高潮。

窄窄的巷口瞬间聚集了三五十人，红木让他们瞪大了眼睛，解放了口舌。

我在宾馆里，那个少年在天上，看着这些人的嘴脸，看着他们的闪光灯，看着他们的笑容，看着他们卑微的虚荣。

当师傅们挺直腰身，抬起红木的时候，那群秃鹫警惕地昂起了头颅，举起了胜利牌相机，他们要抢在最先发出新闻，他们没有一个人象征性地顿一下首，对这个陌生的生命，致以最起码的尊重。

二十分钟后，巷子又恢复了往日的模样。

旅店老板一根接一根地续上郁闷的烟火，在我一旁的女老师，却对着熄了又亮的手机屏幕，迟迟按不下绿色的拨号键。

全世界有七十二亿一千六百多万人，这个数字还在缓慢而执着地向上攀升着，我们每天都在相遇，我们每天也都在离别。

二零一零年一月的某一天，第一门功课的期末考试结束，我从教学楼里走出来，看到了面前的茫茫人海，我在人潮中间，和他们一起走向神圣的饭堂。

这是我第一次知道，原来大学里有这么多人，这也是我第一次知道，原来我和这么多人都一样。

二零一三年七月的某一天，那天中午因为应酬我喝了很多酒，借着酒精熏陶过大脑，四年中所推开的一万扇门，和这些门背后的一万种可能，都变成快速倒退的影像，拉扯着那些唏嘘不前的回忆向后坠去，直至留下我一个人，和那天阳光灿烂的校园。

随便找了个借口，和另外一个人吵了一架，吵了些什么我都已经忘却，也不愿再想起。

只记得冲动过后全身的能量击溃了我的泪腺，我像个迷路的孩子，在校园里边走边哭，嚎啕大哭。

身边的朋友们都已远去，去深圳，去美国，去世界各地，只有我还停留在这里。

我拼命想找一个依靠去抱一抱，可泪眼却只看见自己。

就在这莫名的沮丧和绝望中，我拿起了电话，打给了付姐，大概是觉得，在这个熟悉又陌生的地方，只有她会像个姐姐一样，安慰哭泣的少年吧。

哭完了聊完了，人生的表盘还是要继续向前走动的，比如当时对我来说还有一件重要的事情没有做完，清理宿舍。

我的宿舍在学校的西南角，叫做慎思园10号。

我熟练地爬上四楼，推开宿舍门，空无一人。

宿舍长牛逼哥在毕业之前拿到了中国电信的救命offer，三号床的堕落哥去了杜克大学继续做他的白马王子，四号床的寂寞哥凭借着过硬的专业技能去了TP-Link安静地成为了一台路由器，二号床的颓废哥则在下午四点半回到了这个叫做起点的地方，整理他的行囊。

出人意料的是，大概六点多的时候，堕落哥回来了。

堕落哥本名叫伯夷，是个发际线随时可能涨停的美少年。

我们第一次见面就是在这个如今凌乱不堪的宿舍里，那天晚上我们借着一斤雪碧聊了很多，成为了彼此在大学中的第一个好友。

广州的夏天很闷热，晚上也是，可我记得那天夜里，晚风轻轻吹过两个少年骄傲的面庞，很凉爽。

我跟伯夷两人都猝不及防地打了个招呼，又在紧张地收拾完行李后匆匆地告别，我真后悔当时没有给他一个拥抱，哪怕只有一秒也好。

虽然遗憾，但在最初相遇的地方相互告别，也许是上帝故意安排的巧合。

收拾完东西天已经黑了，我背着稍显沉重的书包走在昏暗的校道上，第一次知道，原来大学里毕了业便没有人，这也是我第一次知道，原来我是如此的孤独。

二零一一年冬天的某个夜晚，新闻说会有流星雨。

我没有见过流星雨，她也没有见过流星雨，我们两个人躺在草地上，顺着人群的欢呼声寻找流星的方向，有时候头偏转得刚刚好，便随着一拨人“哇”一声惊讶，有时候头偏转得不凑巧，便随着另一拨人“唉”一声失望。

我们的爱情比流星划过天空的时间稍久一些，但还是没逃过男生的无知与贪婪，成为了彼此的路人甲。

那天晚上我没有听见流星的声音，只听见一个姑娘的叹息。

流星体在进入大气层，与空气摩擦产生光迹之前，只是宇宙中某个再普通不过的nobody了，可它终因为人们的惊讶和叹息而变成了那个瞬间的somebody。

它没有名字，可你们对着它许愿，那个少年也没有名字，可你们在冷血的新闻下面点起了火烛。

这个地球上还有千千万万没有新闻报道，也悄然降临或安然离世的生命，或许他们对你来说只是繁忙商业街中，千千万万擦肩而过的nobody，但他们总会和另一个nobody相遇，在彼此生命的某个瞬间，成为了一个有意义的somebody。

每个人对于成为somebody的定义都是不一样的，有的人追求金钱，有的人追求健康，有的人修行，有的人癫狂，每个人都有他自己独特的存在。

只不过社会这个东西，总在树立一个又一个榜样，影射你去模仿他人的生活，成为他们那样的存在。

于是我看到的大多数人，包括我自己，都在这种莫须有的希望中，和横店千千万万的龙套演员一样，在自己的人生中，成为了别人的路人甲。

只有那些真正孤独的人，才领衔主演了自己的人生，不管那结局在你看来是好是坏。

作为本地人出来说两句。

这部电影在我眼中，不是和某些影评人说的一样，“不是横店横漂，无所谓在不在横店，这些小人物在哪里都是这幅样子。

”这些在你们口中像是标签的东西，有些就是我目所能及的地方和人。

电影里出现的那个坏了不动的钟，就是曾经父母办公的地方，之后他们去的新办公楼，电影里也都神奇地刚好有镜头。

横店街道、小店，还有那条标志性的万盛街，所彰显的城乡结合部气息，电影是有所把握的。

作为本地人，其实总觉得评论这个地方，会把自己的情感强加于此，有失公允。

但看到好多过分苛责、莫名其妙的差评，还是忍不住写了。

《我是路人甲》的确在大陆电影的语境下，不是一部佳作，但以“尚可”来评价它，也绝对不过分。

它是今年大陆电影中难得一见的——没有明星主演，不追求商业价值最大化的作品。

尔冬升认真并诚恳地记录当下横漂这个群体、横店这个地方，以及这个慌乱无度的影视文化市场，同时在其中灌注了自己的投资心血和情感。

从出发点而言，它绝非一无是处。

它不是没有问题，比如不少人认为它——“故事和真实也被他们提前预设的各种类型片俗套元素带偏了，这片子最真实的应该是去掉群众主角浮夸的情节之后剧组日常的工作状态。

”“龙套之所以是龙套，不是因为外形不佳，不是因为运气不好，不是因为没有机会，也不是因为不通世故，根本原因只有一个，没有天赋，无法让人通过肢体感受角色的情绪，无法让人透过双眼触摸角色的灵魂。

”“过多的鸡汤是天方夜谭的痴人说梦。

”作为商业剧情片，不少编剧创作的原则就是把结局和走向进行预设。

真正在现实主义电影中实现那类较为真实的理想化创作，是相对高的一个标准，但没达到也不至于成为差评的缘由。

本片作为一部取材于横漂真实故事，以各个横漂视角切入的，有着尔冬升个人风格的喜剧片，这是前提。

如果想看更为真实的影像，那在尔冬升自己另外再投钱拍的《我是路人甲纪录片》里。

不考虑横漂群体、以及市场大部分普通观众看到这部作品时候的接受度，追求高度理想化创作，的确是一条路，但并不适合这个体量的商业电影——做到《我是路人甲》这个份上，大概已经是导演投资风险下个人理想的创作模式，也是香港导演融入内地语境的一次风险极大的尝试，一次独立电影大投资的尝试。

如果是换做商业投资方全部分投，这部电影恐怕会连许多表达的基础根基都会丧失殆尽。

对创作者而言，只会更加举步维艰，也可以想象它的质量会成为什么样子。

《我是路人甲》的剧情浮夸吗？

不见得。

也许电影中是有不少生硬的转折和一些烂俗的老梗，但依然是在能接受的范围内。

我们的地方报上每礼拜都会有一版中的大块来采访一个横漂，好多年了，实际上真的都是这些事情：刚开始来横店的不适应，有一个个的小团体，家庭关系的处理，生活的艰辛和不易，在片场遇到谈恋爱的对象，等等之类。

他们情绪可能会时不时突然爆发一下，也做过自己也知道完成不了的梦。

曾经什么都不懂的，成为会递红包的“老油条”，一点点做到群特和特约。

还有好多人，经常被打击，有坚持不下去回家的，也有无论如何都待在横店混日子的。

生硬吧，烂俗吧？

但对不起，无论怎么采访，横漂的生活就是这样，或者是说对于他们这个层次的群体来说，就是这样。

他们会拿着一本小本子，密密麻麻记着在什么片场演尸体，在什么片场演太监，赚了多少钱，碰到了什么大明星。

他们这辈子能出演的不少电视剧，很多都是被网友唾弃的国产雷剧。

说实话，如今暑期档很多电影中的流量明星，有多少是有天赋会演戏，又有多少能够让观众从他们的表演里切实地感受到人物本身？

相反，我们能从《我是路人甲》的演员的表演中，找到更加生涩，却同时更加质朴、更加真实的表现。

很多时候，我甚至不敢直视他们发光的眼神，那种早已不属于荧幕的演戏的冲动，心中的不确定和慌乱、迷茫。

“是不是该这样演？

”我想横漂群体在拍这部电影的时候很多时候心中是这样想的，甚至这部电影对他们的意义之高，会让他们在那段期间分不清什么是自我，演和生活成为一个混合体。

他们或许演的不好，很多观众无法透过他们的双眼感受角色。

可是，如今的电影市场，一年到头又能有多少演员能做到？

有人自视甚高，说《我是路人甲》是在“骗情怀，消费横漂，骗钱”，有更多人说它是浓浓的鸡汤，我不这么认为。

《我是路人甲》实际上是握住了现实中恰到好处的情感和荒谬感，同时做到了立足人物发展故事，以鸡汤构建“反鸡汤”的戏剧内核。

影片主角万国鹏憨憨地说道“拍戏对于我而言挺就是超现实的。

”的时候，以及他结结巴巴地说道“我和你，就像是一只狗和一只蝴蝶，怎么就不能彼此了解？

”的时候，至少我是深受感动的。

很同意豆瓣长评区里《普通人的鸡汤和我是路人甲的反鸡汤》这篇影评，也可能是我看到过的关于这部电影最感动的一篇评论。

命运无法许诺给你什么，我们也分不清到底什么是生活不经意的鸡汤、什么是令人生厌的鸡汤。

就和朋友圈里经常出现的鸡汤一样，就和与朋友之间、与父母之间的交流一样。

我不知道这辈子说了多少叫自己快点努力，可以把考试考好，可以把生活过好的话，但是生活不会因为你说了，做了，努力了，就让你成功。

就和电影里要么失败，要么依然原地不前的横漂一样，绝大多数人究其一生都不会去追求自己的梦想，毫无理想地活着，缺乏生活的意义；去追求的人，又大多无非是死抱梦想的蟑螂，生活里有着梦想却连基础保障都没有的横漂，太多了，正如电影里说：“群众里没有人成功”、“本来以为你会是第一个成功的。

”每次看地方报上专栏里的采访，好多横漂会对记者说，“自己不后悔，自己一定会成功，自己已经离成功好近”；《我是路人甲》最荒谬的一段戏，就是电影的最后一段，所有主演面对镜头，用犹疑的表情说着“自己会成功，觉得自己已经成功了。

”有段话可以形容这场戏：“我和朋友看完以后甚至产生了一种幻觉，感觉周围坐着的好多人，长得都像电影里刚刚看到的群演，这是对‘真实’的最好解释吧。

你肯定不信‘我一定会成功’，但是面对镜头和话筒，你露出僵硬的笑容，大概也是会说‘我一定会成功’。

”个人觉得，这个片的缺点是内容依然有些杂乱，剪辑上缺水准，跳舞片段太过梦幻造成了那个段落一定的割裂。

但无论如何，我从哪个角度去看，都无法指责创作者对横漂题材和内容的处理方式。

我做不到站在高处审视它，审视他们，或者去摆一种姿态。

最简单的原因，就是我被这或简单、质朴的一切感动了，被《我是路人甲》里的情感打动了。

情感真挚，就像电影灼热的心，不管外表再糙，或所谓的传统套路剧情，或存在多少缺点与不完美，依然不会令人心生厌恶。

另外说句题外话，不知道横店外的人是怎么看待这部喜剧片。

至少本地人，还是能会心一笑。

我本来并不期待这部电影的，因为尔冬升前两部北上大陆的片子我都不喜欢，而《我是路人甲》则算是一个惊喜与意外。

时间：2015年4月22日下午地点：北京昆仑饭店嘉宾：尔冬升 刘歌主持人尊敬的电影同仁和媒体朋友，大家下午好！

欢迎大家来参加《我是路人甲》尔冬升导演分享会，今年是尔冬升导演入行40年，在他入行这么多年中，两次获得金像奖最佳导演和最佳编剧，他执导和监制的影片拿下过27次金像奖的奖杯，跟他合作过的明星有成龙、周润发、张国荣、梅艳芳、梁朝伟、刘德华、刘青云、古天乐、吴彦祖、舒淇、袁咏仪等等等等。

我们好奇的是，从2012年到现在，这三年的时间，他一直在横店拍这部《我是路人甲》，他为什么要拍这部电影呢？

有请尔冬升导演。

尔冬升其实这次来是没有（发言）稿的，上礼拜荣超跟我说，那五条预告发出去反映蛮好，那你就来跟北京一些朋友聊一聊，我以为就前面这几位而已，今天到了北京之后发现会来好多人，吓一跳，又没有主持人，我说怎么办，感觉像要参加考试一样。

他说没事，你的国语比刘伟强好，我说我国语好，但记忆力没那么好，通常我这个年纪，说开了之后就会绕回来。

荣超从我第一天去横店的时候也在，昨天我让他帮我回忆一下过程，他说今天主要是谈为什么拍这个戏。

因为时间实在是太久了，从2012年的8月开始到现在，实际工作差不多花了三年的时间。

前面拍摄的整个过程长达16个月，从有想法到拍摄完成，着实花了一段时间。

所以昨天晚上谈完之后，我回去又演练了一次。

所以，万一今天有什么说着说着绕不回来的，你们帮我提醒一下。

(背景板上出现各种关键词）小鲜肉、吸毒、恶霸……问我对这些怎么看？

这对我来说是一个难题，我觉得这些词其实都是同一个出发点来的，就是——成功。

从想成功开始，到最后折射出来的东西，一旦成功之后就开始遇到一些压力，进而演变成潜规则、吸毒等等。

这些给我的观感，它是现实的，在影视圈里是有的，但所有的行业里也都会发生这种事情。

可能你们不知道，影视圈里其实也有真诚，也有温情，也有理想，也有梦想。

我这部戏里有触碰到，我觉得是真正现实的东西。

先说起源，从成功说起，其实我也想成功，在拍路人甲之前，我拍了《枪王之王》、《大魔术师》两部戏，想进入内地市场，看一看市场是什么样。

《枪王之王》大家基本能够理解，《大魔术师》是年代戏，开拍之前就发生了一些事情，让我看到了一些问题。

首先是之前香港的同行拍了一些古装片，有很多雷人对白的那种，结果进入内地市场后被狂批，当时给创作者们吓了一跳，原来内地观众是这么认真的，对这方面的反应比拍金庸先生的一些小说反应还大，从此他们开始研究历史。

另外一个问题是不接地气，人性的东西在全球范围内是共通的，但如果我不在北京生活、不在上海生活，怎么接地气？

事情是一样的，但社会气氛和语言是不同的。

当时我困惑的是，我想我本身拍《枪王之王》、《大魔术师》的过程很享受，出来的成绩也是可以的，但那些不是会令我感到开心的戏，因为戏的本身不是我最想拍的写实题材。

我自己对这些资料的搜集是非常认真的，我自己觉得我是可以做记者，花半个多月的时间做街边卖场原料搜集，我是拍香港铜锣湾开始调研。

《新宿事件》是从九几年开始的内地移民潮入手，我跟了十年的时间，认识了很多内地在日本留学、长居的学者，做了十年的资料才开始启动。

突然间发现我有这个特性，喜欢这方面的题材，我就想，自己是不是应该靠近香港、华南地区，去寻找我想要的题材。

有一些年轻读者都知道，香港回归之前，除了旅游有几个大产业，手表、玩具、服装。

改革开放之后，香港的厂商开始转移了，最高峰的时候，所有外资养活不到三千万的人，我也有在朋友在广东开厂，我去调研，看看这些工厂年轻人的生活状况是什么样的。

以前不是有一个戏叫《外来妹》吗？

我想拍一个这种比较接地气的戏，在广东地区。

但在这个过程中，我看到那里的年轻人是去讨生活的，他们生活压力很大，没有什么娱乐，大部分人都不是在做自己喜欢的工作。

所以我在那里找不到一些令我感到很振奋、很轻松的点，我不想拍一个非常沉重的戏，所以那一段时间我就放弃了。

有一段时间我在家里，当时好像是在想如果没有突破的话，是不是应该换一个工作来做。

我喜欢潜水，其实在菲律宾开潜水度假村很便宜的，我跟古天乐说投一点，我开始考虑要不要干一点别的。

那也不能一下子电影就不干了。

这个时候另一个想法就出来了，现在可以拍3D了，特技已经很完善，3D的效果我也很喜欢，我就打电话给徐克，问他是不是我们重新再来一次，写新的剧本，重新启动《三少爷的剑》，他说好，赶快过来横店。

横店我以前去过，在2005年的时候，我去找成龙，十年前的横店跟现在不太一样，当时很乱，我夏天去看他拍戏，当时接近40度的天气，看那些人戴头套、穿古装，我突然回想起我以前拍古装片的那些不好的经历。

当时成龙还开车带我去看秦皇宫，很大，但我极不想去那个地方。

2012年我再去横店的时候，荣超也去了，还有《暴疯语》的导演李光耀，他是徐克的徒弟。

我们去了横店，还是很热，完全没有留意场景，在跟徐克学3D的过程中，我突然间有一个想法，我想拍年轻人，因为我在那里看到一个群体，叫“横漂”。

横漂跟北漂不太一样，北漂其实是王宝强那样的人，其实我也算半个“北漂”，“漂”这种状态在我来说是非常有新鲜感的。

比如中国春运是全球最大的人群流动，从1亿多张车票、2亿多张车票来讲，历史上是没有的，欧洲、美国没有这么多人，日本的路途没有这么远。

“横漂”的另一个特点让我很惊讶，他们那么年轻，最小的十几二十岁，拍这部电影的时候我认识最小的“横漂”是17岁，去年我再去的时候，看到有十三四岁的女孩拍戏。

我看到这些人这么年轻，来自全中国各地，我非常好奇。

在跟徐克学3D的过程中，我开始把我的视线转向横店这个镇，这个镇非常奇怪，在山上看它就是一个小镇，但是古装景特别迷人。

在观众的记忆里只有一些景，当时我看到横店的变化跟以前不一样，开始起了高楼，在楼房上有起重天秤，我感觉这一刹那应该记录下来，十年后会变得更不一样。

那时候就有了很多的想法，当时我找到了《大魔术师》时帮我挑选演员的统筹莫蓝，跟她说赶紧给我约一些年轻人，我想探讨一下能不能在里边发掘一些题材。

回到香港两个礼拜的时间里，我找了《音乐人生》的导演张经纬，希望他协助我访问这些路人甲，我很喜欢纪录片，但我没有机会拍纪录片。

另一个导演我找来了赵良骏，他很喜欢旅行，他也是学电影本科，也教过学生。

我叫他们来帮我看一看，可不可以从中发掘一些创作的方向出来，有没有一些点帮我观察一下。

所以我第二次去横店的时候是九个人。

在这个过程中我们搜集了200多个横漂的视频，然后跟这些人见面，一直持续到12月底，这中间我们包括搜集的东西超过100万字。

我为什么问他们，我只知道这个群体，但我不知道他们背后的故事，当他们说起他们故事的时候，那些内容足以拍60集电视剧，随着越来越多的资料进来，我就开始组织了，但困难也跟着来了。

第三次去的时候，我们已经有了更深入的筹备，导演帮着我去设计一些针对他们的培训课程，因为我们必须要去测试这些群众演员有没有能力去当演员，他们平常自己形容自己为活动道具。

他们的经验主要在横漂，所有影视选择的重要角色都是在北京，次要的才是到横店选。

最多的人可能也只是做丫鬟、宫女，可能有几句水词。

在见这一批人的时候，我第一个事情是觉得他们是不行的。

因为他们没有受过专业的训练，他们的教育水平还差很远，有一些说自己是念过大学，其实就是大专，有些大学没毕业就出来了，还有一些是小学都没有毕业。

我刚开始时候见到他们的时候觉得是不可能的，你们都是发明星梦，是不可能成功的。

在访问里边说，有一些人来了玩玩就走了，但他们坚持在这儿。

横店的特点是生活成本很低，一开始他们充满热情，几个月之后就会遇到潜规则之类的事情，这样的环境下，我觉得路人甲们想成功是不可能的。

但后来，有些人让我改变了主意。

戏里很重要的一个角色叫沈凯，他35岁，是剧组年纪最大的演员。

他说我来横店最多后悔两年，如果不来就会后悔一辈子；另一个叫王昭的男孩，我见到他时他19岁，从河南过来，身上只有270块钱，一个月后我问他还剩多少，他说还剩170块钱；我的男主角从牡丹江过去横店，见到我的时候身上只有10块钱，我说你不怕吗，他说不怕，虽然不知道有没有机会演戏，但见到导演觉得运气很好，后来他买彩票中了20块。

跟路人甲交流的过程中，有些事情让我很触动，比如有两个男孩一见到我就哭了，我当时吓一跳，他们告诉我，从来没有一个导演跟他们说过一句话。

诸如此类的事情还有很多，我没有办法去把所有很感触的东西说出来。

还有一个叫覃培军的小孩，现在才24岁，在训练的过程中，他说出了最令我震撼的一句话：我当时问他们每个人，你觉得你能成功吗？

有一些人怀疑，有一些说不知道，有一些人说我必须要成功，到了他的时候，他说我已经成功了。

我当时很惊讶地问他为什么？

原来他人生就像电视剧一样，他4岁的时候母亲去世，7岁的时候父亲去世，十岁之前自己在山上捡草药卖到村子里还钱，十四五岁开始下矿挖煤。

我问他辛不辛苦，他说不辛苦，是命苦。

我说你为什么说你已经成功了？

他说我过过那样的生活，现在能活在太阳下，就是已经成功了。

他说这个话我非常的感动。

这些对白和情节不是创作出来的，都是真实的。

路人甲们大多不会演戏，所以我就设计了一些情节，比如演夫妻的，我让他们像真正的夫妻一样去交流一些问题；有一对亲姐妹，我也是让她们真的去吵架；还有一些血气方刚的年轻人，他们当时并不熟，我把他们分成两批，一批认为自己在横店是有前途的，一批是自觉没有前途的，结果他们在交流的过程中根本分不清戏里戏外，演着演着就变成了真的，最后差点真的打起来。

我很多对白和情节都是通过这样即兴的设计碰撞出来的。

在测试路人甲能力的时候，有一个小孩儿让我们印象深刻，他叫王殿超，脾气特别拗，我让他给我演一个迷茫的状态，他当时的表现让我们都非常惊讶，那种状态是很多专业演员演不出来的，结果我们正在感叹的时候，他突然跟我们说了一句话：“导演，可以开始了吗？

”原来他一直在想迷茫该怎么演！

我之前拍过的演员跟我的私交都很好，他们只要演出观众可以接受的情绪就可以了，不需要把整个真实的自己都掏出来给我看，我也不可能这样去要求梁朝伟啊，刘青云啊，要求他们给我看他在家里哭的时候是什么样子，不可能的，但这些路人甲是毫不掩饰的。

拍非专业演员，张艺谋、贾樟柯、方育平导演都非常厉害，起初我不知道怎么拍，但在这个过程中里我开始知道一点了。

整个大致的东西差不多出来之后，一切就开始进入正题。

2012年12月，我认为可以拍的时候，我的监制李锦文拍过很多大戏，她在现场，我太太也在横店，这个时候问题开始出来了，第一没有剧本，第二你想什么时候拍？

我说明年春节就要拍，但是没有剧本预算怎么办，周期要拍多久？

我说这个很难说，可能拍着拍着方向就偏了，我不得不重拍，但这些问题我现在都不知道，我一定要拍了才知道。

他们就问我，你是打算照王家卫的拍法来吗？

我也不知道怎么回答。

后来他们又问我，那这个戏拍的话找谁投，我想……如果找于冬的话，看似也不妙，之前我拍过很多戏，找不到人投的时候我就自己先投。

《旺角黑夜》我找了第五家公司才拿到投资，《早熟》的时候我跟成龙说没有人投，我们一起投，一人一半，成龙当时跟我说，千万不要用自己的钱投。

《早熟》亏的一部分的钱是从《千杯不醉》这一部分分过来的，当我分完钱给杨千嬅，她都没有想到我会拿钱给她。

如果自己做投资，大多数人不知道，因为版权是有价值在里边的。

《真心话》也没有人敢投的，我说不能坐在那儿，必须拍一个戏。

所以这个戏就不想为难于冬了，因为拍戏的时候我就不想听投资啊、发行啊这些话。

这个时候我就盘算了一下我的小金库有多少钱，我这个年纪，肯定有储备，也花不了什么钱。

这个时候我太太的眼睛瞪得这么大。

当天跟他们谈的时候，演员副导说这是非常有风险的，有一些横漂不拍了跑掉了怎么办，女孩如果结婚了怎么办，怀孕怎么办，有一些人闹事怎么办，害怕完全失控，大家都非常紧张。

当时我就在犹豫要不要做这个事，2012年12月24日，在横店茶餐厅我跟路人甲一起过圣诞节，大家一起吃自助餐，有一些小孩连西餐都没有吃过，吃得非常开心。

当时我看着他们，就跟我身边的人说，我最大的忧虑是，我不想做一些改变别人命运的事情，我知道如果有一些人拍了这部戏之后可能会成功，有一些人会被打回到原来的位置，之后再做回群演，他是否能面对周围人的眼光。

我的忧虑很多，但他们说的一句话令我笑了，就是我问他们为什么来横店的时候，有一个人说“我们都是被王宝强害的”。

所以我就跟我太太说，其实我真的怕拍完这个戏，令很多人又多了一些梦想和期盼，我更怕有些人将来会说，我就是被尔冬升害了。

那天晚上我想了很多事情，我以前很胆小，所以我玩潜水，玩赛车，我一直在训练自己的勇气。

我没有小孩，我跟我身边朋友说一定要培养小孩的勇敢，其实很多的害怕是自己想象出来的，不要想，要勇敢去做。

我跟葛优说过，你怕坐飞机，很无聊，你可以克服它的。

我赛车也是，在起步的时候，很紧张，但其实不用紧张，因为你想的事情不一定会发生。

当别人不信你的时候，你应该更相信自己。

我一直在用当年《新不了情》的那句台词鼓励我自己：“你只能说自己运气不好，但你不能怀疑自己的才华。

”我为什么要怀疑我自己？

我看到那些小孩，他们有这样的勇气，走过几千里路来到横店这个地方，他们没有成功都不怕，我都已经成功过了我怕什么？

拍一部戏会死吗？

我知道一部戏有它的影响在，对我来说不是钱的问题，不要问我拍戏花了多少钱，我想你知道我花了多少精力在里边。

当然我也知道，好的电影也许跟票房是不成正比的。

这一帮小孩他们没有一个看过《新不了情》，是认识我之后开始上网查我尔冬升是谁，上网去看《新不了情》，到现在还有人跟我说《新不了情》很好看。

电影的价值不在于现在的票房，在于以后谁会记得，我认为这个戏包括之后还有一些纪录片，我认为是会留住一段时间的。

制作这部戏的过程中还有很多非常感动的东西，以后有机会再细说。

最后我想说一个小故事：之前有一次，我跟施南生女士和岑建勋在香港喝酒，提起以前的事很感慨，我当时问了他们一个问题：我们拍了一辈子电影就像人生一样，中间很紧张、刺激，到了结尾的时候，到底是音乐舒缓，海面平静，还是应该飞车爆炸，轰轰烈烈？

想了几秒钟，大家相视而笑，我们想要的人生是怎样，答案已经很清楚了。

主持人接下来有请博纳影业集团发行总经理刘歌跟我们说两句。

刘歌我很紧张，因为我也是路人甲。

前面几个片花看了N遍都非常感动，听完导演讲这部片子的拍摄过程有多么艰辛，我更加感动。

我其实是一个演员，曾经参演4部电影，但这4部电影票房都不好，我很欣慰。

大家知道这个电影在什么档期吗？

你们都不知道，只有我知道。

前一阵子把片花放给媒体看，其中有一个媒体看片花已经哭得泣不成声，我问他原因，原来他曾经在横店漂泊过三年，他说，导演去晚了！

如果早点去的话，他也会出现在这部电影里。

所以听完导演的阐述，我有一个想法，横店那么大，我想去看看。

我相信很多在座的朋友跟我有一样的想法，希望这部电影能够唤起更多人的梦想。

每个人都有一个演员梦，尔导演从业40年，很多人都是看着导演的电影长大的，我是看着导演的电影长胖的，《早熟》、《新不了情》…《旺角黑夜》那部戏是我最喜欢的,我看过N多遍，因为我当时在电影院检票，我相信我是看过这些电影最多的人。

我们的档期是7月份，7月几号？

3号。

我就知道是这种反应， 7月3日，真的上映。

7月3日当然是非常好的档期，有一部全明星阵容的电影上映，也有我们这部“全没星”阵容的电影上映，我们的电影主人公都是草根。

随着电影的繁荣和发展，我们很多人忘记了这些人的存在，只看到几个光鲜亮丽的人，而更多的人是像我们以及他们一样，为中国电影，为今年400亿的票房贡献着自己微不足道的人生，可能永远不可能成功，甚至没有机会像我们这样坐在这里跟导演一起分享一部好电影带来的乐趣，对他们来说，电影或许只是生存的手段，这是最残酷的，也是最刻骨铭心的。

今天听完导演的阐述非常感动，希望每一位路人甲都可以看到这部电影， 7月3日不见不散。

谢谢！

主持人接下来是开放式提问环节。

关于入行40年金像奖结束后我开了一个派对，纪念我入行40年，为什么是40年？

我不能从4岁演戏开始算，我10岁就是童星男主角了，所以我写40年，有些人可能误会我，但不明真相的年轻人会觉得我保养得还可以，才四十几岁的样子，这个时期上片对我来说还是有一点意义的，今年6月30日是我入行40年的最后一天，这个时期对我来说是有意义的。

关于影片的投资《窃听风云》系列你们都知道吧，拍《窃听3》的时候，光演员的片酬是第一集的全部预算，《我是路人甲》的预算高过了《窃听风云》第一集的预算，因为周期太长了，到现在还没有完成，已经16个月的时间，因为横店有季节，拍摄期间中间有停顿。

预告片里看到的很多场景其实都是要自己设计出来，加上演员都是新人，过程花费不便宜。

预告片里有一句话：“等你老了，影坛就是我的了。

”这个话是有所指的吗？

是向各导演开战的意思吗？

尔冬升：我要挑一个能开得起玩笑的演员拍这场戏，只能挑古天乐这样的老友，正好在横店碰到他的海报，所以就贴上去。

我知道你们会问这个问题，在我自己看来，如果做一个监制，以前我自己投资我是一个出品人的角度来看，不同的片子类型一起上市对我来讲反而是好事。

我跟凯歌导演的交情是蛮好的，还有冯小刚。

每一周都有四部戏，最多五部戏在打，这事是很难不会碰到，碰到一起在同档上对我来讲是有荣誉的，我觉得不是输赢的问题，电影有很多种类。

您说电影的价值不在于票房，而是多少人会记得，您觉得有多少人会记得路人甲？

尔冬升：这不完全是一个定论，我很早就说过，我在出完整个片，基本上我也不看那个戏，因为现在电视重播我都没有完全看完，因为那部戏看完不是我想怎么样就怎么样的，跟我无关，是观众看了就行，所以不要问我我的原意是什么，现在已经不重要，但是在这个过程中发现一个很特别的情况，就是有一些人没有看过全片，有一些人看过，完整的版本也有人看过，做一些不同的测试。

我发觉每个人找到共鸣的点都不一样，这是非常特别的，我知道观众会有联想，观影过程里有无数的感动，这个我是有信心的。

戏里边有一场吵架，有个朋友看完非常感触，他说昨天我跟我太太吵架跟戏里的对白一模一样。

我希望观众能够感动，我用影视圈的背景呈现现在年轻人遇到的现实问题，里边有梦想、里边有现实，不需要太担心，我们不可能一帆风顺。

你问我的意图，我当然希望观众喜欢就好，我不想太多。

刚才刘总说这是全没星阵容，其实横店有很多的明星拍戏，其实客串一些也可以，不知道里边有没有？

尔冬升：你看到刘伟强，这部戏台前幕后有9位导演，有明星在里边，我选的明星都是合适出镜的，但具体都有谁，稍后才能告诉你们。

您刚刚讲这些人故事的时候其实挺辛酸的，包括您提到拍的很好的非职业演员的作品是记录化的，用这些非职业演员演是非常戏剧性，结构性很强，甚至带有诙谐的结构，为什么处理成这样？

尔冬升：我拿素材的时候，创作的过程和测试他们的时候，我做了一些设计场景让他们即兴演出，我把他拍下来，拍完之后我决定不能这样拍，我本来想拍记录性的，但是觉得太像贾樟柯的戏，我怕人家说我抄他的方式戏。

里边的人是真假之间的，整个故事是真假之间，我拍完觉得太像那个风格，其实同类风格也很多，我决定算了，我这样反而拿捏不准，我就照着我自己，我最擅长的方法，因为他们里边有搞笑，有真实的感情，其实我们的成长过程，慢慢形成港片流行风格，这些需要专家来研讨，我到最后大的方向是，用新不了情、忘不了、早熟这种方法，用我有把握的方法拍。

看了片花特别想看到这个片子，您刚才说不想说花多少钱拍这部片子，但是商业市场是残酷的，您心理应该有核算过？

尔冬升：我们算片归本多少钱，我的概念是这样的，我拍完这部戏实际的制作费，再评估这个戏的宣传费，我亏一点没有关系，因为有版权在，那个概念不一样。

为什么没有拍一些所谓热门IP，一些互联网公司会买读者过去三十年竞选小品拿来加工，您为什么没有做这样一个比较快的，而选择非常慢的。

因为现在很多新的导演出来会走这样一条做快餐式的，您还是选择慢工出戏活。

尔冬升：我知道怎样赚钱，能经营电影的人做别的行业是不难的，我不认为管理有多难，我开过五个酒吧，没有多困难，在我现在这个情况下，电影如果不能拍到我想拍，不能先说好不好，我不能满足我自己，我自己不喜欢也没有把握让我自己喜欢，这是很实在的问题。

我说的自信一些，我先取悦我自己才可以。

我也不去想组织多大的公司、多大的团队，开始金融资本炒作，这些不需要我做，我跟于冬合作让他去做就可以了。

你问IP我根本没有时间去想。

您刚才一直说演员的事，从编剧本身谈一下路人甲编剧创作的过程，或者说电影创作过程中印象最深刻的一部分，关于电影创作的。

尔冬升：这是一个经验，参与的同事都知道，我们拍的时候有分场，所有的剧本从他们那儿拿来，但里边找的人全部打出来，打字打的很好，没有组织，最后那几十万字是在我桌子前面三个屏幕来剪接，要组织那些内容，因为来自几百个人说的话，说的都很有意思，要按照二十个主要演员怎么配给他们，配完进去创作之后，出现一个最大的问题是，有一些非常重要的词，要其中一个女孩说，她说不出来，因为不是她的生活，这两姐妹里，她18岁、她19岁，她妈妈38、39，她奶奶60岁，她家里什么问题？

没遇到过死亡，我说叫你演和妹妹分开，她不会演，词说不出来，所以需要置换。

最后没有办法做的精准，这是我从来没有试过的。

我一定要让她自然的去演，但拍的时候靠我的经验跟摄影师，每个人有单独镜头，每个人独立的镜头，拍的时候要拍几次，我已经准备好，事后把他总结出来。

拍了四个多小时的东西，然后再用画面版把他剪辑出来。

路人甲的英文名字是I Am Somebody，为什么？

尔冬升：一开始其实是I Am Nobody，但后来我觉得太负面情绪了，所以改成了Smoebody。

路人甲们不是Nobody，我记得有一个路人甲说过一句话，他说：我们这些群众演员很重要，因为任何一部戏光有主角，而没有群演是不行的。

没看之前脑补过会有什么样的剧情，但在多年“高大上”的电视剧的荼毒之下，一边极力排斥路人甲们最后通过自己的努力当上了特约演员、演员、明星，前途光明；一边又认定剧情一定会朝着这个狗血的方向发展，毕竟人人都需要一个美好的结果还有坚持的动力。

结果……结果并非以上的结果。

不想做明星的演员不是一个好的路人甲。

电影全篇都是普通的路人甲们把自己的理想、梦想、幻想寄托在横店这片小小的土地上，看着它们升腾、飞扬、膨胀或蒸发。

就像一个浓缩的人生，2个小时就看到了努力、挣扎、放弃、坚持、较真、偏执、疯狂到幻灭。

有些人像男主角一样初生牛犊，不是不怕，是趁年轻敢去闯、敢去尝试也敢于接受失败，同时也有积极正面去面对“路人甲”身份的态度。

有些人像女主角一样在庸庸碌碌茫茫木木中失去了目标，也找不到目标，迷失了，看不懂正在做什么，也看不清未来有什么，退一步想选择逃避。

有些人习惯了如此周而复始的消磨时光，嘴皮子上耍威风、脚底下抹油，开始浑浑噩噩地混吃等收工。

还有一些人明知自己条件不足，没有俊颜没有身高没有身材，却还是想凭着自己的努力争取生存的机会。

他们曾面对过更艰辛更无奈的生存条件，对目前的环境已有了满足，只是想活得稍微舒适一些，在孩子面前有一点点卖弄的小资本，他们甘于接受这样一种生活。

再有一些人尝到了一点点小甜头，飘飘然自我膨胀，再也无法恢复到脚踏实地去做事的心态，只盼着步步高升，迅速成为耀眼的新星。

即便现实再现实，也阻挡不了他们想飞的心。

还剩下一些人，太过执着，分不清理想和幻想，也看不清别人的付出和自己的亏欠，疯魔了。

大部分的路人甲们，或许做过明星梦、或许做着明星梦，但他们把“路人甲”当成职业，很认真地工作着。

横漂都很艰苦和不易，尤其对于女生来说。

导演用一个比较高的下限讲了几段女路人甲们的生活片段，想要好的出镜机会和几率，也可能需要突破自己的底线。

也许这是娱乐圈的等价交换，是否愿意交换就要看女生们的选择……胆子大的走出去了，胆子小的只能在夜深人静时释放一下自己心里的梦，即便它再炫丽激烈，灯光骤灭，现实依旧。

人生从来不是高大上的玩意儿，即便有些人看起来似乎那么高大上，隐藏在背后的故事多数都是沉闷、隐忍和坚持。

梦想的遥不可及在于想飞的心太大，力量却太小。

人生也许本没有目标，如同计划赶不上变化。

一步一步用最大的努力和最大的诚意走下去，也就走出一条属于自己的路来，回头再看，这就是坚持到最后的梦想的结果吧。

在凭空的梦想里，人人都是路人甲；在认真坚持的路上，我们是自己故事的主角。

这应该不是一部激励人心的电影，但却是真实体现人心的电影。

感谢导演对电影的尊重，对人生的尊重，抛弃了高大上的基调和核心，平淡却又浓烈地描绘出一幅路人甲的彩色画卷。

我喜欢的一位演员曾说过：要认真不要较真。

祝福电影中出演的“路人甲”们能收获你们想要的成功，也希望你们能继续在通往纸醉金迷的光明大道上坚持梦想，而又初心不变。

PS：其实很喜欢那个一着急说话就结巴和那个没有俊脸身材却踏踏实实做路人甲的“路人甲”（原谅我记忆力不好，没记清你们的名字。

是叫张喜来和覃培军吧），看起来很舒服。

再PS：电影最大的硬伤在于万国鹏的母亲——一个东北乡下开小卖店的老板娘，总用一口基本标准的普通话说着高大上的人生大道理。

这部电影就完全和高大上无关，老板娘，咱能把标准台词翻译成东北话再说一遍，接接地气儿成不？

　　　　首先要抱歉在前，即便在这部都是路人甲的电影里，我瞬间记住的名字始终还是王婷和万国鹏。

对于其他演员只能以剧中的角色指代。

　　题出《秋兴八首》其三。

有一刹那想改写为 同学少年都“很”贱，感觉轻佻了。

草草不工，还是想把文章的最后提到最前：这些演员，这些工作人员也许出身贫寒，境遇逼仄，但他们都在努力工作着，都在活着。

他们被看到已属幸运，所以不贱。

　　路人甲，写得不是他们，而是我，而是那些正努力或者正被擦肩而过的我们。

　　以下正文。

　　一、苏格拉底说　　如果我要说这个电影的男一号应该不是梁朝伟版染谷将太——万国鹏。

而是那个曾经做过矿工的男孩。

我非常喜欢他的那句话：我遇见过塌方，现在活在阳光下面，已经成功。

　　所有的成功都几乎遵循这样一条规律：这个就是祖师爷赏饭吃。

这个人就是该吃这行饭的。

嗯，此处应该出现吴彦祖。

但这句话就是扯蛋。

譬如这个我都没有记住名字的演员，好不容易凑到镜头前也会被赶到后排的演员，他的确算是这些群演里最为成功的人。

　　并非是因为他的话掷地有声，并非是因为他觉得劫后余生就可以心安理得。

我认为的成功只有一个标准，那就是一个人自觉的，甘于不断前行。

所有的人几乎都是为了跑快一点，然后就可以趴着，就可以“钱赚够就回家”。

但他不是。

他知道随时可能塌方，随时可能有灭顶之灾，随时都让他的努力毁于一旦。

所以他说的“现在活在阳光下面”。

我理解为他活着的每一瞬间就提醒自己阳光随时都会消失，哪怕阳光就在前面。

　　用他最喜欢的一句话就是：如果没有事情做，那就先找事情做起来。

如果塌方了，如果被迫离场了，那么就找别的办法继续走。

这不仅仅是为了成功甚至生存，而是他憨厚的笑容告诉我：除了继续走，没有第二条路。

　　和他在一起那个身体壮健却显然也是其貌不扬的场工也是如此：我什么都做，我只想除了活下去能存点钱，随便买点什么寄回家。

他的思维更为直线。

他基本是觉得像塌方哥那样有板有眼更为安全。

于是他们有了一次近乎同步的爆发。

　　能摸鱼偷懒近乎生存本能，同样的工作时间同样的收入，那么减少工作的强度和密度就算自己给自己加薪。

这甚至算是一种秘诀，算是一种成功。

于是当睡到连服装都无法归还，睡到被大导演垂青却遍寻无果。

看着这一切的努力二人组近乎破口大骂：　　鲁迅说：……苏格拉第说：……等等说：……！

　　犹如电影开头，某凯指着桌上的一大堆心灵鸡汤：这都什么玩意，没用。

　　这个电影被强烈指摘的也是这个“心灵鸡汤没有”。

　　我想说看看两个人近乎狰狞地在咆哮那些“说”的时候，我觉得是有用的。

人生的时刻是由无数个瞬间组成的，心灵鸡汤可以让部分善意的瞬间凝固下来。

然后那就是地狱里的光，刀头舔蜜。

人生几乎都是无用的，那么只能不断地去舔，不断的去寻找那哪怕是因为幻觉产生的光。

　　理直气壮地苏格拉底说吧，理直气壮地鸡汤吧，那可以吊住一口气，接下来吃别的就行了。

但如果这口气都散了，那就是只能在上班的时候找地方睡觉了。

　　二、广场舞　　在这些演员里，我第二个记住的就是那个独舞的女孩。

（抱歉同样想不起名字）从角色角度，这段独舞算是比较罕见的特写。

　　这个特写给予的不仅仅是这个女孩子的基本功，而是之前她妹妹数落的那句话：你连在广场跳舞的勇气都没有。

　　我记得是在黄霑的一个片子里，他调教一个男孩的办法是让他去大街中心咆哮然后被众人唾骂，然后又在对方稍微成功后让老朋友去喝倒彩打击。

这种近乎斗蛊的做法虽然惨烈，但所谓杀出一条血路也只有这个办法。

　　可惜那个女孩还是只敢在夜深人静的时候独舞。

甚至被路人的眼光吓到差点回头。

当然这一次她最后还是奔放了一次。

　　这里我想到的是毕竟这个女孩还是有一定功底的，如果连这些功底都没有还敢跳舞吗？

我觉得应该敢。

　　继续走最困难的是开始走，开始在哪里，知不知道自己已经开始。

是不是跳舞的那个瞬间已经开始了？

所有的横飘，所有的路人，几乎都觉得开始了自己的人生，但如果他们放弃，他们回头，并非说他们走不下去，而是他们还是从未开始。

想办法开始，想办法在众目睽睽下去跳广场舞，不是跟着跳，而是自己跳。

　　这才是路人甲变成路人某某某的开始，没有之一。

　　三、你想亲我吗　　尔冬升始终会让你目睹一次爱情。

目睹一次让你觉得这像真的一样的爱情。

　　当王婷换了钱（我没有搞懂换的是什么，感觉有贴现的意思，难道她手里的是银行承兑汇票？

）之后，面对万国鹏她悻悻地说：你是不是要我的号码？

　　万国鹏狼狈不堪。

　　爱情似乎该是不求回报的。

或者说该所图甚远。

捕网挂饵，徐徐思量。

那种类似捕食的东西也许也叫做成功：抱得美人归，再抱别的归。

　　两个人里面王婷似乎一直占据主动：谨慎，倔强，随时准备说出你和别的男人一样。

　　万国鹏也知道自己的确和别的男人一样，这时候我觉得他淳朴的父母给了他最好的财富：那就是真的好会遇见真的好。

　　他所做种种并非是为了讨好对方，而是一种礼貌，一种难道还能不这样的担当。

他的眼睛里的确有对王婷的渴望，但他的回路就是我对人家好，总会有好的。

　　王婷看出了他的淳朴。

她一件件脱下的不止是她的衣服，她一次次地准备对方原形毕露，但是直到要剥都到菜心了，这个男孩还是那么傻啊。

她给了对方亲吻，她什么都给了。

　　忽然，发觉男孩要去北京了。

　　那个刹那她该觉得算了，他也是一样的。

　　天台两个人的大哭其实是最温馨的一刻，两个自以为什么都懂什么看透的小孩倔强地甩出爱情的最大昏招：我爱你，我是真的爱你，所以我要离开你。

　　当然，尔冬升会告诉他们，别急着看破人生。

　　我并不觉得他们重新牵手奔跑就是大团圆，我只是觉得趁着这一刻肆意欢笑吗。

这个世界上就不存在真的爱情，只存在你们在那一刻都相信真的，那种真的爱情。

　　这个故事还有很多值得可说，但我想就此搁笔，因为我想说我真的很伤感。

路人甲，谁又能隔岸观火，谁又不是望洋兴叹。

　　继续走吧，也许你可以遇见一个吻，这是我唯一觉得值得称得上成功的东西。

昨晚看《我是路人甲》，看到万盛街一个全景，心想：横店终于有肯德基了！

看这部电影时，我脑中满是回忆。

3年前的这个时候，因为《狄仁杰之神都龙王》驻组宣传的原因，来到了横店。

说实话，当时心里的落差是很大的，前一个项目，同样由Angelababy与赵又廷主演的《第一次》还未结束宣传，我就动身前往了横店。

到了萧山机场，坐车要近3个小时，来到了一个四线城市。

当时问组里的工作人员，我们会去哪里住，被告知：万豪。

我被吓了一跳！

marriott？

不是吧！

结果真的不是，人家酒店叫“wanhao”….《我是路人甲》里面，三个女生去某个制片组见导演和制片，结果被要求做导演私人助理那场戏，就是在万豪对面的酒店拍摄的。

对了，《我是路人甲》里群演们跳广场舞的那个广场，就在万豪楼下，而且真的每天在跳广场舞，剧组的人每天都会被打扰到。

就如同我老板平假名写的一样，横店是个鬼地方，真的是个鬼地方，来打了这里，就如同与世隔绝一样，每天都是早上开工，晚上收工，收工了，吃着剧组饭。

《我是路人甲》里，大家会发现，群演和剧组正式员工，吃的是不一样的，有一场戏，自以为已经是小演员的魏星，去拿白色塑料饭盒，那个是给剧组正式工作人员吃的盒饭，三菜一汤，说不上好吃，但还算可口（吃三个月也会吃疯的）；而群演的饭，会比工作人员吃的差，基本就是二十年前流行的盒饭，泡沫盒子装点儿饭，再给一个或两个菜，席地而坐，就吃了。

而魏星说的那番话，只有体验过的人，才知道苦。

就这么苦，还是有一群执着的人，在横店漂着。

我记得有次在山里拍戏，大夜戏收工，凌晨4点多坐车回酒店时，路过了《我是路人甲》中的老工会，对，横店的老工会确实是在哪里。

天还没亮透的街道，只有那里亮着灯光，已经有几十人在那里等着活儿了，影片里说横店街头背着椅子的基本都是横漂，对，背着折叠椅的，大多数都是。

凌晨4点，抢角色，可能就为了几十块或几百块，这就是横漂的生活。

即便抢到了，他们确实是要面临会不会演戏的问题。

曾经拍摄群众演员时，有很多次都是群演的走位，拖慢了剧组拍摄，我也确实见过，因为某一两个群演在笑，被替换到小角落或开掉，在剧组都是家常便饭。

让你表现惊恐的状态，你笑个毛啊。

拍摄条件也是异常艰辛。

《我是路人甲》方中信那场戏，那个金碧辉煌的影棚，《狄仁杰之神都龙王》中刘嘉玲饰演的武则天的一些戏份就是在那里拍的，那个棚基本不透风，闷热潮湿，快到40度，穿着短裤进去，不一会儿，小腿上都会滋出汗，更别说演员穿着厚重的戏服了。

这个棚里也确实有群演昏倒的状况，盔甲太热太重，体质稍弱一些或是因为在其他组串戏太累再来这个组拍戏太疲劳的，很容易就中暑。

所以看《我是路人甲》时，确实是很感触，这些就真的发生在横店，每一天都在发生。

《我是路人甲》中，也有惊喜，比如副导演刘潇，真的是尔冬升会合作的副导演；几个群演头儿，也是真的在横店工作的人，只是他们真实身份是特约演员的副导演，特约演员与群演的不同之处，在于特约属于一个组从头跟到尾，颜值、演技比群演高一些的演员。

我记得剧组在华夏影视园拍摄时，不时会有去办演员证的群演路过（办证的地方就在那个园里），有时群演就会问组里人，还缺不缺演员，自己可以上，有时他们就会看着远处的巨型道具，看着真正的演员、导演在上面演戏、导演，他们的表情上，有羡慕，有憧憬。

横店最著名的街，就是万盛街，基本是横店生活的主要街道，万国鹏刚到横店时，去吃了一顿“洞天”，在横店算是档次比较不错的粤菜了；魏星和女友在房子的阳台吵架时，远景的“金华煲庄”，酸菜鱼火锅也很好吃。

凯哥发疯在横店街头飘荡时，背景里山寨的肯德基“德艺堡”等等，也是在吃不到肯德基麦当劳时，解解馋的地方。

当然了，澳门豆捞、鸡煲和胖仔火锅，都是充满回忆的地方，以及每个大夜收工后，在万豪楼下吃的豆花小笼包，都是每个大夜临近尾声时，让人兴奋的事情。

当看到《我是路人甲》中，著名的万盛街里开了肯德基，我知道这里会越来越好，就和那群把拍戏当做梦想的群演一样，应该，会越来越好吧！

本身以临时演员作为题材，用真实群众演员和特约演员来主导影片是一个不错的题材和选择，也容易让人产生带入感和认同感。

但创作人的几点错误把这么好题材的影片完完全全搞砸了：1、选群众演员本事来主演的确是一个真实的励志故事，话题性十足，但在人物选择上，并没有针对演技筛选和特殊培训，感觉下的功夫不足，有点为选群众演员而选群众演员的感觉，演员在演技上普遍比较生硬（可能我要求高了吧）；2、整个影片是一片话唠影片，鸡汤影片，观众给钱去听了两个多小时的成功鸡汤台词和名人名句，我想说：“你们烦不烦啊”；3、影片部分镜头切换混乱，在群众演员大谈梦想与工作心得的那场戏，运用了多个快速镜头切换转向，身为观众的我完全对此有点不知所以；4、本来导演想把临时演员的生活百态表现出来是不错的注意，不同的人，不同的态度，不同的人生观世界观。

但就是有点想得多大了，就像做广告一样，当你什么都想讲的时候，其实你什么都没有讲……5、最后不满意就是追车那场戏，香港导演为何在离别的时候都喜欢用追车的设计呢。

本是一个如此真实的故事却用一个俗套的方式结尾，效果可想而知。

首先本片最值得肯定的地方在于导演以“路人甲”这个题材进行创作的勇气。

在现如今各种大数据小数据盛行，不谈文艺只谈生意，艺术靠边站一切向钱看的浮躁演艺圈大环境之下，导演愿意将视角落于这个行业本身，聚焦于行业的基石——演员，关注最底层演职人员的生存发展状态，这是难能可贵的贡献。

就像之前陈可辛拍《亲爱的》带来失孤问题的探讨，引发全社会对拐卖儿童现象的关注，以致后续于潜移默化中在某种程度上还促进到司法完善。

本片如果也能带动人们更加关注了解影视行业，促进行业底层弱势群体基本权益的维护与保障，构建一条更加规范有序健康发展的文化产业链，那自是善莫大焉，功德无量。

本片宣传的一大卖点就是其展现了最真实的“横漂”生存状态，可我看完后感觉本片最大的问题就出在这更像是导演找群演专门演出来的横店“底层”，而非类似纪录片视角下那份真正的“底层”。

往常我们看片时提到演员发挥“出戏”是指原本影视化的特定戏剧氛围被演员演成了随意的生活化。

而本片恰恰相反，本该是最生活化的言行表达，却被某些突兀的台词以及演员的过度刻画，硬生生演成了戏剧化。

这种游离的出戏感，实在叫人惋惜。

导演在本片的角色设定上偏科好明显，片中的女性角色几乎是一个比一个的有出息，一个比一个的明事理，而男性角色却大多是一个比一个的屌丝，一个比一个的渣。

作为男同胞看了很心塞啊……女主王婷无疑是全片最大亮点。

这姑娘论颜值算不得美艳出众，但绝对是让人看着很舒服的类型。

除了角色本身外柔内刚的良好形象外，王婷个人的演技发挥也值得称道，在天台跟男主的那场戏演得相当出色！

有一个场景给我留下印象很深——两个戴墨镜骑单车的男子突然出现在镜头前，我一眼就认出了其中一个就是吴彦祖，影厅内也同步一阵小骚动，接着画面推移，影片中路人喊出了“冯德伦”的名字，我这才意识到，噢，原来前面那另一个骑车男就是冯德伦啊！

影厅里也同步传来零星“噢”声。

其实单挑冯德伦出来，无论颜值气质，在演艺圈中都属上佳。

可就刚才这个一闪而过的镜头中，出现在同一画面，都戴着墨镜不易立刻识别的同等条件下，我第一反应（相信也是不少同场观众的第一反应）就只认出了吴彦祖，而没注意到前面的冯德伦……——忽然觉得这就是演艺圈最真实的写照。

说回影片的核心——“梦想”。

自打阿里巴巴周年庆上那句著名的slogan——“梦想还是要有的，万一实现了呢？

”诞生之后，这个词感觉近期已经快被媒体炒烂了，以至于某音乐娱乐节目里导师提问的那句“告诉我，你的梦想是什么？

”都成了网民们揶揄讥讽的话题。

其实，梦想本身并没有错，拥有梦想也是很简单的，想有就有，想要几个就有几个，而关键在于为梦想做了些什么，是怎么做的？

我无意于直接批驳影片中一众人物的追梦之旅，因为只要不危害社会，能够对自己行为负责，并且独立承担相应的后果，一个人愿意选择怎样的人生之路，完全是属于他自主的权利。

但比起舍得一身剐不留退路背水一战的豪情壮志，我个人还是更欣赏那些脚踏实地考虑周全有礼有节有担当的“保守派”。

最后，衷心祝愿所有奋斗在演艺事业的人们，无论身居何位有名无名，都能行正道，守节操，实现自我价值。

毕竟，笔者本人也曾是吃过剧组盒饭的人呐，在当年幼儿园时候……

这部电影的题材很好，群众演员是一个和影视圈如此接近的群体，却从未成为一个电影的题材所在。

这部电影也当仁不让的请真实的群众演员来做主演，演的角色还都是自己的真名。

这都体现了导演主创对这一长期地位低下的辛苦群体的敬意。

然而，主创毕竟还要考虑票房市场，于是给这些主演们写好了剧情。

当然这些剧情也一定是通过搜集的真实素材发展而来的，有艰辛，有励志，有爱情，虽有些节奏问题，看着也挺让人投入。

可是谁都能看出，这些群众演员演自己都那么的别扭，发挥那么的起伏不定。

大部分时间都是念台词，语气生硬到令人汗毛直竖。

相比之下，影片中偶然出现的客串明星显得十分宝贵，让看得汗毛直竖的我能时不时松口气。

往日觉得演技平平的袁咏仪，在两个群演面前，简直就是奥斯卡影后。

<图片2>个中原因，要么就是群众演员毕竟基本功不行不能胜任主演，要么就是这根本就不是他们的真实生活。

我觉得两者兼有。

前者没什么可多说的，这也是绝大多数群演永无出头之日的原因。

至于后者，我想这反映了这部电影无法调和的一个根本矛盾，即横漂是一个残酷的现实题材，它与激情励志和浪漫爱情是格格不入的。

包括基本功、形象、运气等等因素，都让横店是一个断梦的地方。

它不是一个水深火热的地狱，而是一个让激情和理想破灭的熔炉。

许多人在这里能生存下来，可是要说明星之梦，可能也就本片的几个主角有咸鱼翻身的机会吧，在此祝贺他们。

我能记住的有小帅哥王昭，还有主演李亚鹏（真名忘了），邻家型女主虽然不错，但区分度不够高。

毕竟是看脸的世界。

<图片1>由于这个矛盾，这部电影虽然在前半段挺好的展现了横店这个无数求出头的小人物的熔炉，可惜随着一群人生硬的在小饭馆里争论生命的意义，它成了主演很不专业鸡汤励志片；可惜随着所有九流爱情片都会有的追车戏码上演，它成了剧情很不脱俗的青春偶像剧。

这个题材该怎么拍呢？

我想抛弃爱情和鸡汤，直击这些群演的真实工作和剧组生活，真正展现生活的艰辛和世界的残酷，也许会更打动人心。

让贾樟柯来拍吧，不过我又怕看睡着。

说到底，从主创到观众，我们没人真的关心他们。

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山东大学点映礼，为赶作业的我刚有时间简单进行“评头论足”。

不可否认，我是抱着看喜剧乐呵乐呵的心去观影的。

电影里面有大段大段的台词和鸡汤，看起来有点不那么接地气。

至少，我的生活里，没有人是过念着台词过日子的，更多的还是柴米油盐酱醋茶。

关于横漂和北漂，电影里面展现给我们的是住每月四百的小屋，各种不被重视，为了一个路人甲的角色也要拼半天。

尔导告诉我们，横漂很苦，横漂很难，横漂为了梦想不懈努力。

我倒是觉得，你选了这个一夜成名就可以登天的行业，那你跪着也得走完。

说艰苦，哪行哪业不辛苦不累？

付出和收获是成正比的，在巨大的收益面前，你吃的苦算什么呢。

在角色方面，万国鹏身上有一种吊儿郎当的气质，看起来没有那么正经，眼神总是有种游离的感觉；倒是浑身充满正能量的培军同学，眼神坚定。

尔导一次性启用了太多的新面孔，故事也涉及到好多人，对于脸盲症患者的我是一个挑战，可是，路人甲就是这么多不是。

大四那年，有一个学姐不管不顾去做了北漂。

她也是路人甲了吧。

最后的大结局，并没有中国式的喜剧结尾，生活还在继续，路人甲成为大明星注定是千军万马挤过独木桥，王宝强只有一个。

而且，宝强在《士兵突击》里面的演技也不是盖的。

电影中说，他们都被王宝强骗了。

是啊，打算去漂的不满十八岁的朋友们，且慎重。

否则，你自己选的路，跪着也要走完。