苦役列车

屌丝极致，麻木人生。

死而复生，向死而活。

屌丝大洋是一个始终坚持，没有什么能够阻挡，屌丝对妹子向往的家伙。

他喜欢看书，却做出来很多龌龊的事。

比如：舔妹手，盯屁股，去偷窥屋，对着朋友的女朋友大谈自慰的事情。

总言之，他侮辱了读书二字。

可是，他却成为了一个最能够诠释读书意义的家伙，电影通过百分之八十的时间刻画出来的屌丝形象大洋，已经深刻的印在了我的脑海里。

大洋爱读书，用他的话来说，别看不起人啊，虽然我没上过高中，可是我还是识字的哦。

有趣的是，他也从来没有因为读书，而把自己变成一个文艺青年，或者把自己看的很清高。

他平时干苦力，其余时间，除了读书以外，脑子里想的就是性。

俗话说腹有诗书气自华，可是这个家伙从头至尾的屌丝形象，就不在怕的。

大洋想不来，读书的意义，或许他从来没想过。

与他而言，读书就是一种非功利，无意义的消遣。

性排第一，读书排第二，工作就是为了换来性和书读。

这就是大洋的人生观。

但话又说回来，爱读书，却像种子一样根植在了爱书之人的心中。

人的改变是潜移默化的。

改变大洋的那个人是爱唱歌的坤叔，他教训作为年轻人的他应该有梦想。

大洋直接回怼，好烦啊，自己没什么水平，却总是摆出来一副长辈教训人的样子。

坤叔捉河里的小虾来吃，被领导骂。

他直接调侃坤叔，花那么长时间抓的小虾米，不是说要带给老婆么？

扔了好浪费啊，真可惜啊。

天有不测风云。

坤叔被压残疾，属于工伤，大洋怕死，转行做小工。

命薄如纸啊，哪怕上一份工作有热乎乎的饭，可是，人死之后，就什么都没了。

人有时候会莫名其妙的被一些人和事影响，产生直抵心灵的深远改变。

大洋去给坤叔送伤残补助的时候。

丧到爆炸的坤叔说，梦想有屁用啊，梦想永远改变不了你什么。

说完之后，坤叔上台唱歌。

那歌声让人听了心疼，怀才不遇以及对人生的不满都藏在了歌声里。

之后，坤叔问他，你的梦想是什么？

他思考了半天，说，可能是写东西吧。

坤叔说，就你这样，高中都没上，还写东西，做什么白日梦啊。

他并没回复，只是伴着坤叔的歌声在自己心里默默的种下一枚种子。

直到有一天，他看到了残疾的坤叔在电视节目中唱歌，实现梦想的时候。

他因为坚持要看坤叔唱歌，和黑社会发生争执，弄坏了饭店的遥控器，被黑社会打。

像往常一样，被生活蹂躏的他理应麻木，可是被打晕醒来后的他，却真的被打醒了。

他想到，自己是不是能够像坤叔一样，去实现自己的写作梦呢？

想着想着，他从苦役的身体中，被这样一个想法解救了出来。

他笑啊，奔跑啊，把对人生的麻木统统抛在了身后。

觉醒的他，一屁股坐在了写字桌前，笃定的写了起来。

至于他有无成功，那是电影之外的事情。

拿起笔的他，可能依然把性排在第一位，他太擅长做无意义的事情了，他从来不质疑自己做的事情，也从来不会想自己会不会成功的玄学问题。

最终，屌丝大洋找到了一件能够给他希望的东西，写作。

这个动作打破了他麻木的人生，活的鲜活敞亮起来。

操蛋的苦役人生啊，我该如何面对你？

拿起笔，把操蛋的生活写飞就对了。

题外话：我依然觉得屌丝特别可爱，可爱在于他那种赖皮劲儿，随时低头，同时又能够轻易把人鄙视一番，遇到不爽就说出来的那种劲头。

这部电影给我的启示在于整部电影结构非常有趣，百分之八十的篇幅都在讲一个屌丝的屌丝史，以至于看到最后，你甚至忘了这是一部电影，而是一个存在于真实中的屌丝人物。

爱喝酒，把自己喝到吐

随时下跪的家伙，为了自己的房租

屌丝太啊

你是个好人

这一段细节很有趣，仿佛就是被摆布的人生。

很不开心，但是，索性就那么做好啦。

mb的，反抗之，这个冷漠的社会啊

觉醒，是什么让他觉醒的呢？

是一个好梦吗

把废掉的东西扔掉吧，我要开始写作啦。

　　故事简直就是《悲惨世界》，只不过北町贯多还没来得及犯罪而已，估计是没有胆量犯罪（如同片中他甚至因为工友的受伤而放弃收入略高的岗位）。

一个社会底层人的真实写照，如果说真有“屌丝”的话，北町就是真正意义上的屌丝，他甚至于连改变自己命运的想法都没有，哪怕是犯罪。

　　可是这种命运却仅仅是因为其父亲的过错，这简直是极大的讽刺，这种社会制度显然是荒诞的丑恶的，可是却是现存的，也难怪年轻人都或早或晚的想到过“革命”。

　　为了那残酷和沉重的青春，为了冉阿让和北町们不再拥有“异样”的青春，我想人类还需要努力。

我觉得我也当过这样的屌丝。

也许生活中有各种各样的屌丝，只是程度不同而已，被社会所遗弃，要朋友没朋友，要伴侣没伴侣，没办法正常的拥有友情和爱情。

当朋友看不起你，喜欢的女人看不起你，甚至连丑女都不理你，只能跑去风俗店寻求心理安慰。

日本太多这种人，随之伴随着巨大的AV产业。

虽说可怜之人必有可恨之处。

但是世风日下，从小生活的环境影响甚大，在一个周围环境和内心未开悟的情况下，我觉得出现像男主角这样的人不足为怪，而且还不少。

但是当每个人能找寻到自己在这个社会中的位置后，这一切都会变得好起来。

志同道合的人也会随之而来，既有了社会地位，也会有朋友，有女人欣赏，也就会有老婆。

想想读书时成绩又不好，长的又丑，家里又有不好的精神压迫，喜欢的女人最多只能可怜你似的当你朋友。

新交了的朋友觉得你怪怪的不合群而远离你。

被人欺负搞的想杀人。

还是因为喜欢泡在书店里看书，把自己这些环境给予的负能量慢慢转化。

书就像一面镜子，可以客观的看到自己的影子，继而知道该怎么做。

所以说，最后还是书救了作者。

　 影片改编自西村贤太的同名私小说，主人公明显带有作者的影子，为了每月的房租发愁，嫉妒心始终作恶，过着贫穷孤单的日子。

对于有文学基础的影片，多少还是让我有所期待，特别是有一定年代背景的影片我都及其喜欢。

故事发生在昭和六十一年（1986年），年仅19岁的北町贯多（森山未来饰）高中辍学后便前往码头打零工，沉溺于风俗店与酒精之中，15岁就和妓女发生关系。

因为五年级时父亲因强奸罪入狱，使得贯多性格自卑、暴躁、颓废。

在打工时遇到了职业学校的日下部正二（高良健吾饰），令贯多感受到久违的友情，但是，当看到日下部的未来有很好的发展时，事业无成的贯多产生强烈的嫉妒心理，对生活丧失信心，对一切积极报以不屑。

前田敦子在影片中符合了偶像明星转型为演员的特征，安排湿身戏水、强吻等出位戏份。

当初导演挑选AKB48之中的柏木由纪，后被秋元康钦点长着昭和时代面孔的前田敦子出演，因此促成了如今的『苦役列车』。

在上海国际电影节比日本观众提前欣赏到本片，无比荣幸。

在欣赏正片之前，我看了多遍预告片误以为这是一部轻松幽默的励志影片，抱着这样反差极大的心情，越看越压抑沉闷感到出乎意料。

男主人公语不惊人死不休“我可以上她吗？

那个地方一定很香吧？

”起初不理解『苦役列车』为什么被映伦评级15+，现在我算是大彻大悟了。

其中在风俗店也出现妓女露点的镜头，以及黄色词汇。

大呼这在国内影院见识到种种一幕绝无仅有。

放映厅后排一角都是AKB48的阿酱粉，每每出现偶像都会报以惊叫，在此我可以告诉各位本片可不适合追星的心情观赏噢！

可能是导演太写实的缘故，即使一觉醒来还深深思考着影片，庆幸自己还是周围的朋友都很正常健康。

主人公贯多之所以没有朋友、金钱、女朋友一切都归根于他的自卑。

觉得人生就是在吃喝睡，满足性欲足矣。

眼中不容人家有好的发展与未来，口无遮拦把人家伤得遍体鳞伤体现自身嫉妒之心。

这一切的造成归咎于父亲在他小时候因强奸而入狱，使得他心理开始变得扭曲而自暴自弃！

再说说LED屏的中文字幕总是慢一拍出现，只能简略看影片内嵌英文字幕以及听简单的日语对白。

演职员表出现时放映厅并未亮灯，这一定是组委会的要求，影院也很好地落实。

实话说『苦役列车』真的很难鼓掌，但出于对字幕翻译工作人员以及组委会的感谢，我带头鼓掌其他观众朋友们也得到了响应，我很高兴。

【Spoiler Alert! 以下内容涉及轻微的剧情泄露，可能影响观看】以前，我不太喜欢山下敦弘的作品。

哪怕是小清新风格的《天然子结构》，说起来还是缺乏质感，没有什么能沉淀下来的东西。

至于其他搞怪、热血、无脑一波流，始终觉得无聊乏味，拖沓沉闷。

令我改观的一部山下作品是去年的《昔日的我》，影片主人公是上世纪60年代的年轻人，他们没能改变世界，但时代却改变了他们的青春。

跟《昔日的我》一样，《苦役列车》也是改编自有来头的文学著作。

平成年代的私小说作家西村贤太塑造了一个鄙陋卑猥的男子，他没有朋友，缺乏高等教育，过着常人难以想象的生活，既简单又辛苦。

故事时间背景是上世纪80年代末的东京，昭和末期。

事实上，主人公贯多身上的事情大多是西村的真实经历，或者是带有其个人影子。

这些东西变成了片中的种种细节，像打工、偷窥秀还有不知道如何跟女孩交往，它们时常令人哑然失笑。

很多时候，电影编导会尝试去靠近这类底层人物的生活，想写一些极端的人与事，然而，他们的描摹大多是失真的，要么是有一厢情愿的情感投射，没能用同一个水平高度上的视线眼光去看待。

可能担心猎奇和过度暴露的批评，山下敦弘的镜头大多与人物保持一段明显的距离（也可以理解为同过去保持距离），整体风格与前作相仿。

除此之外，扎实的文本内容也让山下敦弘事半功倍，片中不时会出现一句话带过的时间跳跃，很有翻书本的感觉，一页而过。

《苦役列车》的质感体现在那些书店、卡拉OK和色情场所上，贯多重复着辛苦、单调的苦役生活，每天吃大碗饭，狼吞虎咽。

唯一称得上爱好的是阅读，从阅读又引出了心仪的女孩，直到最后摆脱白日幻梦，奋笔疾书起来。

有人说，《苦役列车》让他们想到了特吕弗的作品，像《朱尔和吉姆》和《偷吻》。

在我看来，与《苦役列车》最近的比较对象正是《昔日的我》，这部电影讲的其实是西村的过去，他曾有一个朋友，有追求的姑娘，他们一起脱光衣服，奔向大海，海水冰冷，几个人兴奋得大呼小叫。

经历一连串的矛盾纠纷后，他们先后离他而去。

结尾，贯多的苦役生活出现了变化，他也等到了那趟文学的列车，好像开始与过去的生活决裂。

整部《苦役列车》，其实就是一本昨日之书。

而在居酒屋的电视上，贯多看到了那位断了腿的工友参加节目，大为震撼，这一幕也像极了《昔日的我》的结尾——在小酒馆重逢旧识，看到对方过着简单平凡的生活，主人公禁不住流下了眼泪。

无论什么样的青春，它们都要有一段梦醒和破灭，《苦役列车》里的裸奔一幕也不例外。

只不过，《昔日的我》的结尾是一个休止符，而《苦役列车》的结尾好像才刚刚出发。

与《昔日的我》的革命理想不同，《苦役列车》的挣扎故事更多是伴随着自卑、羞耻和内心作痛。

贯多十分清楚自己的现状，就像他无法摆脱自己的糟糕出身，难以避开别人的歧视目光。

他执意用自己的方式来生活着，用错误的方式来表达爱意和好感，加深着旁人对他的误解。

他跟周围的人群和生活格格不入，但是，与《与安娜的四个夜晚》等电影不同——那些电影里面的主人公大多自闭，无法与外界交往，躲在阴暗当中。

《苦役列车》却有大量的白天场景，贯多也没有自怨自艾，他有他的排遣和发泄方式。

贯穿全片的是一种无聊趣味、苦中作乐。

贯多纠结于朋友，痴迷着恋人，跟房东斗，同色情女郎怄气，就连那些屎尿屁的恶趣味，出现在他的生活里也再正常不过。

在我看来，这种自以为是、不碰南墙不回头的刺头劲，它们恰恰是《苦役列车》的中枢神经。

能如此不留情面地剖析自己，这也是私小说和私电影的最大优点。

很写实，包括去打飞机那段，还有那些恶心的举动，皆因嫉妒，和对自己的失望，里面女主角很健康，也很阳光，成为了反比。

主人公后来右边阿Q的感觉。

《苦役列车》是关于底层边缘人物的故事。

主人公北町贯多因为父亲是性侵犯的缘故，家庭破碎，自小被周遭排斥，逐渐形成扭曲卑劣的人格。

然而嫌恶与同情都不是应有的态度，电影只是以平等的视角记录了贯多十九岁时的生活经历。

这样一个猥琐粗鄙而又低能的角色以及他的经历时常是引人发笑的，电影中随处可见的怪诞桥段也因此显得真实熨帖。

应该说贯多这样的边缘人物对许多观众来说是比较陌生的，因为在现实生活中我们总是会对这样的人避之不及，很难产生什么交集。

于是在电影中正二和康子这两个角色便尤为重要，他们作为贯多生活中唯有的两个亲密之人，对整个故事起到了发酵剂的作用。

正是通过正二与康子对贯多生活的参与，我们才得以走近贯多的生活，了解到他内心的阴郁、脆弱和渴望。

《苦役列车》的结尾使用了超现实的手法。

贯多在回忆里奔向昔日的友人正二和康子，却意外跌入暗坑。

镜头一转，贯多从院子的废物堆中爬起来，裸体上沾满禽类的羽毛，他趔趄着走回房间拿出纸和笔匆匆写了起来。

镜头关照在写作中的贯多背后，默然片刻，片尾曲响起。

写作意味着超越。

三年后的贯多虽然依旧颓废不振，但他已经有了对自身存在意义的知觉。

当他拿起笔去写作的一刻，那些黏附在他身躯上的白色羽毛徐徐浮动，他亦不再卑微。

而那种迫切地想要写作的感觉又是多么熟悉。

旧日时光重现眼前，亟待以孤独的方式去触摸、去告别。

每天除了吃饭睡觉就是逛风俗店，无所事事又外加言辞粗俗不堪。

电影讲述的就是这样子的主人公的青春。

贯多因为自己家庭从前的一些不堪的往事就妄自菲薄，好像全世界都看不起他似的。

在导演的镜头下，这样的人是如此一个平凡、卑微的人物，甚至可以说是拿不上台面的人物。

但是电影本身却通过呈现这样小人物的挣扎来讲述想要传达给我们的信息。

从最初百无聊赖地走出偷窥屋，到交上了一个人品不错的朋友，再到接近自己梦寐以求的姑娘，和朋友们一起到海里游泳，再次堕落。

一切是如此令人唏嘘，却又对他充满了期待。

一个好故事啊，据说还是根据自传改编的，如果真是如此，那本自传又是何种深刻的批判呢。

不知在哪看到过：梦想这种东西，虽然看上去难以实现吧……但如果只是因为此而无所作为，那么什么也不会改变！

电影最后，贯多挺直了腰板呢！

森山未来演的男屌丝可以说是衰出新高度。

某种程度上说是背离传统。

屌丝男主常有的心灵美、正能量几乎销声匿迹。

完完全全灰头土脸、猥琐龌龊的底层体力劳动者。

家庭变故、辍学打工、郁郁不得志，使得北町异常的敏感、缺乏安全感，因此渴望朋友、性伴侣与认可、尊重，并且都需要用占有、服从、忠诚为保障。

多少有点“民工版手撕鸡”的意思。

（《最后的朋友》）他喜欢康子，是想马上进入男女朋友关系，以性关系、占有肉体来确保确定关系和达到自我肯定自我满足。

他喜欢和日下部交朋友，要求对方在自己预想的框架内行动，熟识后的谎言、疏远，对北町来说是对北町本身的否定，是彻彻底底的无。

工作上，勤勤恳恳成为仓管，又因为工友的受伤，害怕失去现有的，转而回去做搬运。

对Tenga大叔的梦想也是冷嘲热讽。

长期的压力与困窘，让北町心里不知不觉只容得下自我。

流氓无赖痞子气。

性、酒、书成为负面情绪的排泄口，也是一种个人臆想里自我满足战胜别人的手段。

个人规则下的释放与高潮，大概和村上所说“过单身生活的人往往会在无意中掌握很多种能力，否则便无法将生命延续下去”有点像。

这是北町的咒语。

他没有怨天尤人，没有报复社会，没有自暴自弃，很简单粗暴地认为自己要生活如意，身边的人要照自己的逻辑规则活动。

北町的故事有浓重的家庭影响。

但谁又不在外因下生活呢？

好也罢，坏也罢，就是这样了。

有可以改变的，也有无法改变的。

这是最大的不公平，也是最大的无常。

人生最大的失望也常常躲藏在里面了。

说到题目既有莫名想到《我的奶酪形状的贫穷》，也是看到Tenga大叔（《我们都是超能力者》）的突发奇想。

脑洞一开，用在这里也是无心插柳的适合。

因为缺乏安全感，所以北町很容易常常陷入到自我满足自我高潮的状态。

和康子说上话，做朋友，和日下部谈天说地，赖掉房租，死皮赖脸地借到钱在他自己的运算规则后面，都指向春暖花开，阳光明媚。

尽管现实中无甚关系。

但高潮过后，幻想被现实撞破，就是汹涌的空虚、寂寞与无奈。

作为一个成名作家的自传，屌丝逆袭当然有励志性。

但作为一个文本自身，却让我感到几乎窒息的绝望。

Tenga大叔一步步扎实的跋涉固然是一丝光明，但北町呢？

敏感多疑无赖不安定暴躁。

“悲剧的童年是作家的摇篮”，但不是每个人都有海明威的才华。

不知道原著的结尾是怎样，但电影只有一个逼仄房间里奋笔疾书的背影，像目送一辆破旧年久失修的列车远去。

增加了灰蒙蒙的色彩。

前面是悬崖失乐园，中途是出轨失事还是顺利到达，都是不得而知的事。

不是每一段混乱的人生都孕育着一个雷蒙德·卡佛，即使辉煌，也可能是一个杰克·伦敦式结局。

但多数人，恐怕总归是浑浑噩噩，迷迷糊糊，挣扎过后鼻青脸肿，嘟嘟囔囔地就着Tenga形状的困窘过完一生。

看完除了觉得男主太渣让人无法靠近，童年阴影还有父亲是性侵害犯人对男主人生的影响太大了，生活真的太潦倒了，造成的性格缺陷也太可怕了。

这样的人在现实中会被狠狠的排斥，友情也更显得难能可贵。

有日下部和康子这样的设定真的很温暖，虽然最终还是无法成为朋友。

拿起笔完成自己的梦想让一直苦闷的电影有了意义。

抱怨自己梦想什么的，还是要去做才会圆满的吧。