小时代

这几天每个看完《小时代》的人都在预测它的票房，又是“改写现象级”，又是“中国第一部粉丝电影”，抑或是“票房奇迹、或超越徐峥”之流。

没错它就是一部自带高票房甚至是票房奇迹圣光的电影。

但那又怎样，票房高就是好电影了吗？

也不知道是我关注的人不对还是我的审美出现了偏差，反正一片叫好看得我直傻眼，所以我们真的看得是同一部电影吗？

先不说杨幂念书式的嘚吧嘚旁白堪称神烦一姐和那些不说人话的台词（什么我们都是小小的星辰之类的，你平常这么说话试试？

）；且不说郭采洁小清新硬装御姐掐腔拿调念台词堪比舒淇装京腔、几位俊男靓女除了谢依霖和凤小岳外统统没入戏感；也不说整部影片毫无叙事节奏不知起承转合为何物，留给观众的只有满屏幕的大头大头和大头、硬照硬照和硬照、肉体肉体和肉体；是的，即便这些统统只算是小毛病。

贯穿全片的浓厚玛丽苏气息就已经足以致命。

片头高调并排出现的“导演 郭敬明”、“编剧 郭敬明”、“原著 郭敬明”就已昭告，这部电影注定是一场完美自我意淫的产物。

郭敬明喜欢收集杯子，于是宫洺也喜欢收集杯子；郭敬明喜欢自称美少年，于是周崇光就是人气美男作家，郭敬明用胃溃疡拖稿，于是周崇光就用胃癌拖稿（是没错我知道周崇光是真的得了胃癌）；这两个角色，一个是身为商人的郭敬明化身，一个是身为写作者的郭敬明化身。

噢，他们还有一个共同特点，就是知名度高。

当然，这也是我们郭小四的伟大特点之一。

或许全世界都知道郭敬明的爱好是玛丽苏，郭敬明是名牌奴隶，甚至有一部分舆论是这样的：郭敬明毫不掩饰自己的欲望和目的，这是诚实，这难能可贵。

好笑，这是什么神逻辑。

难道夹带私货可恶，一边夹带私货一边高喊着“你们这些渺小的人类我在夹带私货”就不可恶了吗？

或许你觉得玛丽苏没什么，或许你也觉得大头时装MV也没什么，或许你认为一部电影看看美好肉体和皮囊也值回票价，那我也必须吐这一句槽：《小时代》或许有它的诸多优点，算不上差，但它也绝对当不起“很棒”、“不错”和“好”。

以上。

其实要给《小时代》这样高度话题性的电影一个中肯、公允的评价实在是太难。

就我个人而言，前几天因为要看昨晚的《小时代》而花了三天时间把四娘的三本小说一口气补完的过程还历历在目鲜活无比，唐宛如的那一句“我二十二年以来第一次被别人看见我的奶！

”至今声犹在耳，虽然四娘的小时代系列给我一种 [看第一本惊艳欢脱看完第三本后表示不能忍愤愤然想要撕书]的高空坠落的不圆满读书体验，但作为读者的身份去看待这部《小时代》不可避免地会有失偏颇代入太多的感情因素加分，毕竟，看着一个曾经追过的故事如今被影像化地重现，多少会勾起些青涩的学生时代回忆，无论这个故事有多么矫情和狗血，当它被搬上了大荧幕后你也会感慨到原来自己也曾经那么天真无鞋玻璃心地追过一个叫郭敬明的人的文字。

这种情感无关爱恨，都会让你心里一暖，不然又怎么对得起那些你当初读小说所花的时间与精力。

这是作为一个原著读者的我，感性一面所告诉我的种种。

而理性的一半告诉我作为一个有操守的影评人必须懂得跳出读者情结，不带任何个人喜好地，仅从电影讲故事的能力、拍摄的技法、以及所传递出来的情怀来加以评判，心头真的是如同千万头草泥马排山倒海呼啸而来对我一遍又一遍地咆哮着“你大爷的管特么看没看过小说有一说一对事不对人行不？！

”昨天晚上到家后和几位也都读过小说的电影同好互相交流着对电影版《小时代》的看法，其间同样语无伦次地向他们表达了如上这样的评论困境的纠结无奈之感。

转向微博和豆瓣上察言观色探取些风声除去原著忠实粉之外自然是无例外地骂声槽声一片，在豆瓣上那么多小说粉打满五星的情况下影片评分也才勉强过4破5，近50%的1星率虽然有些不必要的夸张，但也足以反映出非粉丝团的普通观众群体对于《小时代》的怨念之甚。

夹杂在这两个流派中的我个人想要发表点评论颇为困难，但我仍希望自己能心平气和、尽量客观地为这部《小时代》说上两句：首先从电影的预告片说起（传送门：http://movie.douban.com/trailer/136300/#content），预告片里最抓我眼球的其实就三个点，一个是顾里的拖地黑色长裙，二是顾里的生日会上被南湘从头顶浇下红酒（自行脑补《魔女嘉莉》，不过人家导演要求给浇的可是真材实料的猪血- -）的姐妹决裂冲突戏，第三就是风格极为贴合的电影配乐，最初看完预告片后我还心中一阵暗爽和朋友们微吐槽着艾玛这华丽丽地有种阴郁校园版的“小”盖茨比的感觉啊有那么点儿意思。

但后来看完正片我才发现全然不是这么一回事儿2分钟的预告片里把下半部的片段也给剪了进去，对观众的观影预期值造成了不小的误导，另外虽然我先前就从杂志上得知《小时代1.0 折纸时代》被拍成了上下两部（计划是三本小说拍6部电影，6部- -…… 不过依然先赞一个四娘的效率，用了墨镜王拍一代宗师的零头都不到的时间（79天）就拍完了上下两部），但对于上部戛然而止于崇光和病房外的对视还是表示相当不满。

关于演员的话题能说的有太多太多。

郭采洁的顾里无论是造型、气场、演技，以及表现出来的与小说角色的契合度都近乎无可挑剔，其女王范的统治级表演直接能让影片中的绝大多数人物黯然无光毫无存在感，这一点倒是很凑巧地符合书中的顾里那种“世界中心型人”的设定，可以这么说，好在有郭采洁将整部电影撑起，不然这部《小时代》就真的要像折纸一般坍塌不起弹指即破；但凡周崇光出镜部分全场女性观众的高分贝齐声尖叫已经证明了选择由陈学冬饰演这位人气角色的绝对讨巧和正确性；hold住姐谢依霖（在看电影卡司列表前我还仍未知道那天看见的hold住姐的名字……）的表现也完全符合预期，微胖但不臃肿的健硕体型、粗狂豪迈的肢体语言、颜艺帝般的表情诠释能力和对于小说中经典节操片段的原汁原味再现等都让hold住姐版的唐宛如深入人心，而这个角色本身放到今日的校园流行文化中来，其对于“女汉子与萌妹子”这个话题梗的无缝契合那更是喜闻乐见顺应时势，相信女生们和闺蜜团或是同寝室的姑娘们结伴刷《小时代》的时候一定会从唐宛如这个角色身上找到太多会心一笑的共鸣；而之前在与桂纶镁、张孝全共同主演过《女朋友·男朋友》的凤小岳对于宫洺这个角色的塑造也是可圈可点，虽然和小说中所刻画出的那个阴冷美艳系的高傲冷面忧郁王子宫洺的形象有较大的出入，但凤小岳线条分明的轮廓和硬朗的五官也算是为这部男性选角疑似集体娘炮的《小时代》注入了一丝阳刚之气。

（其实关于凤小岳的欢乐吐槽点还真是挺多的，中英混血儿的脸蛋到底是有明星相啊，从C罗到年轻时候的阿汤哥再到昨天看完小时代后我脑海中挥之不去的严宽的脸蛋……）商侃饰演的宫洺下属Kitty恰如其分，高度还原了小说中Kitty的精干和御姐气质，与凤小岳的宫洺主仆两人一唱一和也颇为搭调，不失为一道亮丽的风景线。

赞许完以上五位，剩下的一干主演基本上就是要让我开地图炮全体黑起的节奏 —— 幂幂我就不提了，造型美不美，鼻子整没整过，气质屌不屌丝，这些我早就无力追究也无心苛责了，但是作为主视角负责大段大段自述体旁白的林萧，可以换一个稍许人畜无害一点，换一个像《麦兜当当伴我心》里面所形容的那样，“硬邦邦但不会硬进心里，软塌塌却又不至于软弱不起”的声音可以吗！

我从来不黑幂幂的唱功因为我压根儿就不听她的歌，但我仍然要说用她本人的声音来配台词这绝壁地让四娘本来就偏软偏阴柔的文字又急转直下连掉了几个档次；李悦铭饰演的简溪那简直是简直了，你说这长了张解放军叔叔雷锋脸画风和其他几位美型男完全不是一个次元的像从《山楂树之恋》里面风尘仆仆穿越而来的窦骁也就算了，毕竟这个社会还不至于世风日下到不满足颜控的审美需要就看不了电影的程度，但那比起《致青春》里面赵又廷的陈孝正面瘫脸念台词的演法更过分的神瘫痪演技又是哪一出？

柯震东饰演的顾源同样也是这个问题，戏份不多无法复原出一个血肉饱满的角色是一回事儿，但在有戏的部分也没见有给出任何所谓“男神”级别的惊艳表演啊，看简溪和顾源两个角色的戏当时那真的叫一个捉急，生怕到哪一秒台词就接不下去了然后给那张疑似表情断电的脸一个特写就咔了；顾源唯一优于简溪的地方在于柯震东好歹有场裹浴巾裸上身的美男出浴戏，这又怎么说呢，并不是人人都非要看到杰森·斯坦森那种教科书式的肌肉板才会热血喷张，但可以肯定的是，至少我在看到柯震东那单薄清瘦的身板的时候是完完全全没有一种被发放福利的香艳的幸福感。

万千思绪只能凝结成那片黄树林小道上简溪和顾源的断背骑车画面，千言万语最终也简洁有力地化为一句，“死基佬！

”郭碧婷的南湘，姜潮的席城还有杜天皓饰演的卫海三位角色，在人物造型上都没有问题，黑长直南湘眉清目秀符合原著中带着一头黑色“招魂幡”的气质美女的设定，卫海干净阳光十分讨喜，席城虽然比预想中的痞子渣城缺了很多霸道和张狂，但也算看得过去，这三者的硬伤在于影片对于他们戏份的稀释，唐宛如对卫海的单恋和南湘与席城两人的虐恋都是一笔带过不痛不痒，南湘由于混迹在姐妹四人组里出场的频率还能得到保障，卫海和席城两个角色则真的成了游走在影片边缘的路人甲。

在影片的技法方面本片的槽点批点无数，但是《小时代》的讨巧之处就在于懂得如何用高密度、高共鸣感的娱乐性来自我包装。

比如林萧在进宫洺家门后乱入的朱桢，乐呵得我当时是如此之激动以至于大脑瞬间卡带一时半会儿愣是叫不出名字，在嘴边碎碎念了半天“那个那个……那个演过老娘舅的……还一直和周瑾搭档的……还主持过相约星期六的……那那那……那人叫什么来着叫……” 然后大腿一拍懊恼地大嚎一句“噢哟搞来！！！！！

朱桢呀！

册那！！！

” 再比如顾源他娘叶传萍，雪姨王琳本色出演，那句带有个人标签性质的 “哼，好大的口气！

” 台词甫一出口就全场尖叫掌声雷动，在这种时刻作为观众的情感是复杂的，当你发觉自己身处在一个和你分享过相似的童年的观众堆里，和一群和你一样能熟背诸如《情深深雨蒙蒙》这样的神剧的所有老梗的人们没心没肺地对着眼前的电影场景里的借鉴致敬和引用所肆无忌惮发癫似地大笑的时候，心里还真的是暖暖的，特别的奇怪。

片尾的全体主演掉节操欢脱热舞秀也起到了去年那部《春娇与志明》片尾余文乐女装Play恶搞《别问我是谁》MV中王馨平的大彩蛋的功效，也给了在正片中所有面瘫了全场的演员们一个可以放心玩脱的良机，我记得特别清楚的就是在看到宫洺崇光简溪顾源几个人在舞台上群魔乱舞的时候忍不住地惋惜着 “你说如果电影里几个人表情也能像现在这么丰富，CP的气息也能像现在这么浓厚到让人巴不得拿支笔坐电影院里画同人漫，该！

多！

好！

” 总而言之《小时代》如若单纯作为书迷和粉丝群电影来看表现值得肯定，作为面向普通观众的路人电影的话效果差强人意，但要是非得把《小时代》这个系列黑成是不堪入目的渣片把小四喷得一文不值那也未免显得太矫枉过正丧心病狂。

粉丝向的电影作品从来都是富有争议的烫手香饽饽，《哈利波特》如此（我丝毫无所谓于承认自己对于整个哈利·波特系列的无感），《暮光之城》如此，《饥饿游戏》如此，才刚扬帆起航未来尚且不置可否的《小时代》同样如此，好与坏，喷或不喷，其实也就是个绝对主观的表态站队而已。

我记得有一张很火的戏谑粉丝电影的图，图上的老头是甘道夫，配的文字是“愿原力与你同在”，破折号 —— 邓布利多，描述叫做"如何用一张图激怒三大粉丝群"，这就是对此类电影的评论局限困境最好的注解。

我无意去捧或去喷小四的这部《小时代》，无论评论界的风向标是烂或不烂，至少它又一次教会我说，有些电影的意义就在于，你能和一群和你分享着相似感触点的陌生人们同处一个巨大的暗室中哭哭笑笑吵吵闹闹，吐着你们爱吐的槽，说着彼此都能听得懂的话，然后看完电影和朋友一起转身走出的时候想起以前那些睡前在床头灯下翻个几页小说都觉得很幸福的老时光，其实也就足够。

就像时隔多年的老朋友的一个电话，和你煲粥唠家常说着别来无恙的老套八卦，不嫌唠烦，仍觉新鲜。

“野心”这两个字，是看完电影后的教主粉儿提及最多的一个词。

太牛逼了。

不仅卖书卖的最牛逼。

拍电影也这么牛逼。

会不会去演电影也能分分钟就得个影帝？

“鬼才导演。

”这是教主的第一部电影还未上映时，其在宣传片里给自己冠在头顶的名号。

也是教主粉儿们津津乐道的一个称号。

我不会试图和教主的粉丝争辩。

庄羽数年前的遭遇已经告诉我们，这个群体像朝鲜的主体思想一样，是不容质疑和不可战胜的。

我同意他们的观点。

因为就连我这个不是粉丝的人，也感觉到了“野心”二字。

这两个字的体现，不仅来自于比七个还多两个的九个葫芦娃。

也不体现在三本书可能会被拍成六部电影甚至七部、八部这样一系列的屎湿。

或是整个影片看似琐碎实则贯穿全片的很深的隐喻。

教主在下一盘很大的棋。

十一年以前，张艺谋用《英雄》开启了我国电影长达十年的大明星大制作大场面的古代衣装团体操商业大片年代。

而这部影片在票房上的成功，将带动中国电影市场进入众多年轻男女明星通过将5分钟小故事制作成PPT而后将这些简短精悍的PPT拼凑起来并冠以“电影”名字的一种新玩意儿的时代。

不得不说，《小时代》这个名字，教主取的深思熟虑。

小PPT拼起来的电影的新时代。

简称小时代。

同时，教主也为那些在电影艺术道路上苦苦寻求方向的人指出了一条明路：别鸡巴整了，洗洗睡吧，在中国这个地方，再过二十年你也干不过商人。

先说说小说。

小说的创造灵感来自于《穿普拉达的女王》。

教主看了这部小说或者电影之后，激动异常，因为女魔头高贵冷艳的气质与他异常相像。

于是教主突发奇想，用自己第一次原创的长篇文字夏至未至的稚嫩笔调与惯用的写死人情怀，套用上他改编成功的《梦里花落知多少》里的少女情节与故事，用他高贵冷艳的思想与视角，写了个这么个玩意儿。

其他我就不多说了。

不然得躺枪一大片。

再大致说下电影。

很显然教主是太爱这本小说了，以至于“小说和剧本不一样”“一本60万字的小说可以拍成一部一个半小时的电影”这样的概念是不能容忍的。

所以教主要呈现的是非常完整的小说，使得110分钟时长的这个东西里只有最后15分钟像电影而前边全是由大娃的旁白来推动的有镜头感的PPT播放。

你以为是教主的导演能力有问题？

呵呵。

这是一个至少六部曲的史诗。

所以第一部里主要是呈现出九个葫芦娃让大家看脸熟。

到第二部，电影才要真正开始。

这叫野心。

懂了么？

然后讲讲在电影院里看到的电影梗概。

电影开场。

影片主角，大娃的配音出现。

是的你没看错，这部电影的主角是大娃的配音。

如果没有了这个声音的旁白自白，那最佳女主角就该是三娃了。

然后一二三四娃聚首。

开学了。

画面闪回，两个GAY出现了。

哦，是我们的六娃和七娃。

然后三娃说你怎么看我的奶！

然后是《穿普拉达的女巫》剪切片段+大娃面试。

然后好像有人睡着了。

然后三娃喊道“人家好害羞！

”ZzzZzz三娃喊道“人家好害怕！

”ZzzZzz三娃喊道“大娃怎么当鸡去了！

”ZzzZzz三娃又出来了。

周围都是笑声。

ZzzZzz三娃又出来观众笑得好开心，有人在电影院里被吵醒了。

大娃受伤。

二娃受伤。

三娃受伤。

四娃受伤。

四个葫芦娃重聚首。

浪漫的下起了雪。

六娃七娃继续搞基。

郭多利亚的时装秀。

第一部故事完。

咦电影简介好像有什么不对的地方。

好吧不要在意这些细节。

好了，下面我们步入正题。

我们都知道。

教主的野心是很大的。

所以如果你想要看下去这个X部曲，你必须先了解这九个葫芦娃。

这就是第一部的意义。

所以我们下面要着重介绍九个葫芦娃与他们的侏儒教主。

当然，虽然整个系列故事是靠九个葫芦娃来表演的。

但是你得知道，系列故事的主角是侏儒教主。

九个葫芦娃只是表演而已。

如果没有教主的超能力，他们是不会被创造出来的。

不要小看侏儒教主。

侏儒教主有三宝，粉多、抄袭，脸皮壮。

教主在拥有超能力以前，是靠修炼抄袭这一神技发家的。

不要小看这一神技。

这是和皮鞋剑谱一样高端的技能。

皮鞋需要自宫。

而抄袭除了自宫，还需要脸皮壮。

如果你看过《圈里圈外》和《梦里花落知多少》，你会发现教主已经把这一技能与脸皮壮一同修炼的炉火纯青。

因为《梦》不仅连男主的名字教主都没改，文中很多对话都是直接搬过来的。

依靠抄袭一统85后、90后、00后等多愁善感之男女的天下之后，教主开始推出自己的长篇原创小说。

你知道，当一个人的粉丝多到一定数量级之后。

他放个屁，会有一些粉丝争先恐后去闻，之后纷纷表示“好香”。

好吧不要在意这些细节。

《夏至未至》仍旧是跨时代具有里程碑意义的作品。

因为从文笔来看，我们可以肯定，终于是一个一米四六的人写的了。

这个系列故事里的九个葫芦娃，性格特异，各有优势。

如果不是家世特别优渥，那至少也得有长相美得让貌美如花的四娘恨不得挖他双眼。

如果这两点都不具备，那么她是唯一一个女汉子。

总而言之，九个葫芦娃的角色设定符合一个身高一米四六的人在进行文字创作时对这个社会的所有理解和意淫。

在那个世界里，没有像我这样长相普通身材普通没啥特点的人。

而由于有的葫芦娃在第一部里显露不多，为了不剧透，我们就不都详细介绍了。

大娃，林萧。

身体可变大缩小。

必杀技声音。

扮演者幂幂。

不得不说，由于教主异常缜密的心思，所以才会挑选幂幂出演大娃。

众所周知，幂幂是豆瓣上的红人与记录创造者。

其拥有过主演或客串电影还未上映就要在豆瓣上被打上万颗一星的记录，以致于豆瓣电影后来不得不把规则修改为电影正式上映前看不到评分。

我不知道大娃为什么这么拉仇恨，但是我本人对大娃并无偏见。

众所周知，大娃拥有可以使身体随意变大的功能。

这恰恰也是我们幂幂所具备的功能。

比如她的腿可以从1米到2米之间收缩自如。

她的MM可以从A罩杯到E罩杯收缩自如。

等等。

声音是大娃的必杀技。

听着大娃的声音就可以在电影院里无法忍受戴上耳塞然后睡着。

二娃，南湘。

灵活聪明，机敏过人。

扮演者婷婷。

九个葫芦娃里最具女神气质的娃。

由于第一部里戏份不多。

在此不详细介绍。

与神秘的五娃是一对儿。

三娃，唐宛如。

铜头铁臂，钢筋铁骨，刀枪不入。

口头禅：你怎么看我奶！

扮演者HOLD住姐。

虽然女主是大娃的声音，但是第一步小时代里最佳女配角的人选毫无疑问是三娃。

正是由于三娃的存在，使得在观赏这部电影时不会一直睡过去。

而且三娃演技的评分与蝎子精雪姨演技的评分是这部电影里唯一的正数。

四娃，顾里。

分分钟可以喷火。

扮演者洁洁。

九个葫芦娃里的女王。

在富二代眼里不算富二代的富二代。

拥有十六岁时就可以眼不眨心不跳整死人的心理素质。

五娃，席城。

会吸水。

曾与二娃是一对儿。

扮演者潮潮。

五娃吸功很强。

这也是为什么会有不止一个女人拜倒在他嘴下的原因。

在第一部里非常神秘。

六娃，顾源。

会刷卡。

与七娃，不对，与四娃是一对儿。

扮演者东东。

七娃，简溪。

会发嗲，会搞基。

曾与大娃是一对儿。

扮演者铭铭。

八娃，宫洺。

扮演者男神小岳岳。

详情请参考Meryl Streep扮演的Miranda Priestly九娃，周崇光。

会装病，会撒娇，会真病。

扮演者冬冬。

好了九个葫芦娃就简要介绍到这里。

日后他们真正开始演电影的时候我们会详细介绍。

下面说说第一部电影里的隐喻。

大娃一直在影片里卖萌，你们知道是为什么么？

而影片最后教主亲自出来跳舞，穿着日韩风的衣服，那卖萌的动作，你们真的理解了他的用心良苦吗？

繁华背后。

是寂寞。

教主身穿阿尼玛西装，里面套着CB内裤，手里捧着Nermes水杯。

两眼含泪，仰起头，努力踮着脚尖。

好使视线能超过他在上海高档住宅的窗户底沿，看到窗外绚烂的灯光。

低声唱到。

“你伤害了我，还一笑而过。

”我不是为你而哭。

也不是恨你已经有了女儿。

只是窗外华美的灯光太过绚丽，晃到了我美丽的双眼。

而我踮脚尖又踮的好累。

努力伸直了胳膊，用手指在窗户上画了一个心的形状。

深藏功与名欲知后事如何。

请听下回分解。

九个葫芦娃与他们的侏儒教主（二）。

不见不散。

PS 此片无论多少票房我都不会惊讶。

中国人太多了。

郭敬明又是个很聪明的商人。

我只是希望更多年轻人能有点自己的理想。

哪怕不涉及到社会责任仅仅是想要放羊，也不要被物质和金钱迷了双眼。

近期《小时代》即将上映，郭敬明也在媒体与一众美女帅哥频频露相，各个网民对此褒贬不一，但是郭作家由此一跃转型成郭导演。

作为一个人，最基本的品德便是诚实，然而在郭敬明身上我没有看到一丁点的诚实。

无论是他的抄袭门和华而无实的文字，都让我感到不舒服。

更让我奇怪的是这个靠抄袭，欺骗的人竟然能够“火”起来，并且成功，这让我感到惊诧和不解。

而且看见网上这么多喜欢他的人，还有他写的书的热销，不得不让我对于现在的国民产生怀疑，我们怎么了？

难道现在是连一个骗子都可以相信的年代？

一个靠欺骗就可以成功的年代？

一个连最基本的道德都做不到的人，我不知道为什么还会有这么多的人喜欢他？

难道欺骗和抄袭也是一种时尚？

回过头再看看《小时代》，我没有看过小时代的书，更别提影视。

我怀疑郭敬明的人品，那《小时代》就更值得推敲了。

《小时代》是否是郭敬明写的？

剧本是不是出自他手？

是不是有着一个所谓的“副导演”一直穿梭在片场？

我不敢妄加评论。

但是，我始终相信，品行决定一切。

没有品行的人捣鼓出来的东西，又能怎样？

难道骗子说我没有骗你就是没有骗你了吗？

可笑……

看着小时代的时候总觉得电脑坏了，后来才发现是小时代酸了。

我们且不说两个大一女生一开学就住进大别墅还分别代表跨国公司和学校在一起谈判这种事件是怎样发生的，也不去讨论特写一个男人洗澡的动机是不是说明作者想出柜，甚至也不去思考富婆母亲跳出来棒打鸳鸯是不是琼瑶遗风。

我就想问：哈喽Kitty，哈喽凯蒂这是哪个婴儿群体的笑点？

喝不同饮料要用不一样的杯子是什么地区的传统文化？

看到鱼会晕倒是谁家的风俗习惯？

用了钥匙之后反复消毒洗手时哪个伊斯兰教世界的风土人情？

显然在小时代里个性就是病，个性鲜明就是病的不轻。

还用那些半生不熟的台湾方言……主人翁们花仙子般的穿着….海绵宝宝一样额魔幻表情…….这些马上要升仙的人，最后居然死的死；伤的伤；娼的娼。

我猜是编不下去所以才痛下杀手的吧！

与其叫《小时代》不如叫《郭小四的臆想世界》编剧是个不食人间烟火的男人，无处不透着一些怀春少女的小情小调。

矫情！

做作！

狭隘！

自恋！

　　本来决定不再写影评的，最近看电影也一直很克制忍着没写。

直到碰见《小时代》这个奇葩，其实这片子就电影本身来看中规中矩，普通中下水平。

但是这里是有郭敬明和杨幂！！！

平日里我刷微博的三大爱好：黑杨幂、黑郭敬明、黑黄晓明。

这片子独占其二，自然不黑不舒服。

但是本着没看就没资格黑的原则，本人就忍痛花了30块钱（半价票）去看了。

看的过程很痛苦，不光是片子，还有那些略脑残的小学初中高中部分大学生们。

所以我决定按两部分写影评，一部分是专业点的分析电影，另一部分就是纯粹无脑喷、黑和谩骂。

本影评也不欢迎指正、谩骂和攻击，不想看右上角点叉。

　　第一部分，姑且叫纯粹理性批判吧。

毕竟这部分还属于有脑喷。

出门我就跟朋友说郭敬明没导演的天赋，甚至连个编剧都不合格。

下面我就按照剧本、角色和拍摄这三部分来分析，说说我为什么不欣赏《小时代》这部电影。

　　首先是剧本部分。

小时代本身就是四姑娘的，自编自导自写。

没看的时候我以为郭导对本子的把握不会有问题，可是剧本部分却不那么让人满意。

为了尊重电影，我从开头的上映许可证一直看到最后近一分钟的广告赞助。

中间的无论是笑点还是尿点都没错过眼睛。

一直到最后服装秀那里我才勉强理清了剧本的节奏。

整个电影的气氛就是乱七八糟没有重点完全靠几个演员在撑场子。

算了，慢慢说，咱们一步一步来。

　　首先是开头，四个主儿在那文艺汇演部分。

您直接在那时候把角色名称交代清了不就得了。

非弄杨幂在那一段一段的旁白，不过这样也省事：直接让杨幂念剧本的人设就OK了。

我记着我看过的第一本编剧书就说在电影中忌讳过多的使用旁白，因为那是不自信和无能的表现，只有无法让每幕都连贯起来的时候才会用一上帝视角进行旁白。

这里是四姑娘没好好做功课的第一个表现点，过多的旁白造成整个感受的支离破碎，弄的像给小孩讲故事一样。

没人告诉你专业点的编剧都不用旁白么？

　　前二十分钟左右的旁白像念课文一样把人物交代清楚了。

那常理是该进行第二幕了，就是为这之后的剧情铺垫伏笔和引发开端。

可是您的第二幕处理的实在有点……我先回忆您第二幕都是拍了些什么吧：杨幂拿到那ME（？

）的面试通知、那个叫什么的丑妞儿被看裸体，这些就没了吧？

您不是说有十三个主角么？

怎么第二幕铺垫下来的就两个人？

那丑妞儿的线在半途还终止了。

　　好吧好吧好吧好吧，就当杨幂是领衔主演，那她那感情线也不完整啊！

老板送她那戒指哪去了？

她和他男朋友又是怎么和好的？

还有和那酱油作家是怎么回事？

还有那暧昧的kitty。

我没看过原著你也别跟我说原著，既然说电影就说电影里讲的。

原著多好只能代表你写小说写的不错，和编剧没半毛钱关系。

就算你以后还想拍2.0 3.0 4.0 ，那也请您把扣留得精细点，起码别弄的像是编剧把这岔忘了似的。

故事从第二幕那个“大铺垫”一直零零散散的发展，直到圣诞夜。

四个主儿不约而同的受到点小挫折，然后聚会。

这应该是个小高潮吧？

但是你让后面那场秀的戏份怎么办？

用一场戏的高潮来推动下一场毫不相关的戏的高潮？

我是感觉没推上去，就像吃完柠檬再吃草莓，本该满嘴草莓味却一点都没有。

　　最后的最后高潮啦，这个零零散散的剧本明显是为了高潮而高潮的。

不管小说里多刻骨铭心，但是和上面的情感连不上能HIGH到哪去。

就像一场不愉悦的房事一样，软软趴趴的射了，还一本满足的问你爽了没。

观众不是站街女，没必要非取悦你。

　　这部片子的角色，就是角色单薄，演员大牌。

说角色单薄，是因为没看过原著的我两个小时过去我一个人名都没记住，人物性格也都停留在单一的性格表现。

四姑娘也许在小说里有好几百万个词汇来形容和塑造一个人，但是这个电影，要看看得见摸得着的画面和台词来告诉观众。

显然他没做到这点，不知道是因为本子混乱角色无法揣测人物性格还是演员们压根就懒得想这些或者是懒得想怎么把这些表现出来。

　　这样的后果是什么呢？

单说角色的话那四个女人就是一傲娇、一傻逼、一普通、一文艺，俩男的就是一娘炮、一窝囊废。

然后就没了，一个词形容一角色？

您觉得观众就那么好糊弄么？

至于其他配属角色就更不用说了，拿一贴了性格标签的拖布摆那都不会影响半毛钱的剧情。

　　再说演员，这片子里的角色和演员压根就不是一码事！

演员在片子里演的是自己，跟我自己揣度出来的剧本人物基本没关系。

演员气场太强大了，这就好像是把一身高190体重180的壮汉塞到一L号的收腰衬衫里。

您本人的光贵都盖过角色了，怎么演？

没法演！

干脆在摄像机前比划这动作念着台词得了！

你们演的应该是几个煞笔呵呵毛事不懂的大学生，别弄的一个个都跟当红偶像一样。

　　总之，请帅哥美女没错，这只能说明你不差钱，但这些演员你得拿捏住了。

他们演的角色都出戏出的厉害。

　　摄影部分。

其实我一点都不懂摄影，也不懂什么镜头感。

所以对于拍摄手法我也不太介意，只要能让我看懂就行了。

可是这部片子，最最奇葩就是他这摄影手法上。

　　最开始小时代的片名是几个意思啊？

完全和整部电影的气氛不大噶吧！

还有那飞机俯拍的片头，您是拍商务片还是谍战片？

好莱坞看多了吧？

踏踏实实的弄一正经的片头能怎样？

土不土洋不洋的结合。

　　本片的摄影组还十分喜爱倾斜着拍人，旋转着去拍景。

观影时一度我都以为是我脖子坏掉了，看的很不舒服，甚至是有压力。

难道这就是传说中的导演风格？

　　还有在片子里能别用那么多特写么？

基本所有独白对白都是特写跟进的，演员们都不年青了，再好的化妆师也禁不起大篇幅特写的摧残。

你能想像一个大学生隐约在妆下能发现各种皱纹的喜感么？

　　不过后来想想如果用面部特写的话不少布景就都可以省略了，甚至完全可以用绿幕糊弄么！

你看摄影师把镜头一推进，道具和导演省了多少事。

只是如果别的导演也都图省事全拍特写镜头，那电影不妨改成相声。

　　由于全是特写的缘故，我对本片的构图倒也没有什么过多的看法，是因为我压根就没看见。

少有的几个构图也是歪歪扭扭，四娘不光没好好学编剧，也没好好学摄影和美术。

真怀疑他分镜是怎么画的。

　　OK，沾点理智的批评就倒刺结束。

下面那部分基本属于我个人爱好，没有缘由的黑。

　　看电影的时候我就感觉郭敬明很不谦虚，浮夸的很！

从片头导演编剧原著那三个郭敬明开始，电影里基本隔几分钟就会出现郭敬明，一直到最后的职员表，四姑娘恨不得在剧组每个部分都插一脚！

导演兼编剧我还可以忍，但是摄影配曲跟您的特长挨边儿么？

你要是想从头到尾都表现自己的话去找个漂亮点的女人玩自拍吧！

在表明您性取向的同时也让大家夸夸你德艺双馨。

　　这个自恋狂很讨厌，在剧中还弄了一象征性的自己。

这货在写书的时候就喜欢这么玩，不过这次在电影里玩大了。

您现实里有那么高么？

别说对自己的身高不介意，要真不介意就别在电影里把自己弄那么高大威猛啊？

您又不是洁厕剂的威猛先生。

　　如果在电影里拍自己属于玩的话那么，您那非奢侈品不爱的价值观就太过分了。

开始我还以为这么大排场演员阵容那么牛逼是您下了血本呢？

结果一看电影里那堆不通LOGO的纸盒子购物袋我就明白了，再看看片尾那赞助品牌，那段应该有40秒多吧？

我没掐着表，但一直忍着看来着。

据说杨幂摔那杯子有两千多？

您考虑过您电影和小说的受众群了么？

基本就是从小学到大学的各类学生，他们没自己挣过一分钱但是却拿着父母的血汗钱去买书看电影买杂志收集周边。

他们从小就被你灌输着各类奢侈品品牌，您还认为咱国人的价值观不够浮躁不够拜金是么？

所以我说您要喜欢那东西您就自己买完一边玩去，反正不是公务员怎么炫也没人查你，但是别再毒害孩子了。

昨天看新闻说一女毒枭教自己两岁的儿子吸毒，你这做派和她有区别么？

　　无脑喷完导演编剧原著作词和顾问，现在我再喷盆这些观众，我看电影不喜欢太早进场，一般提前两分钟，毕竟无论是看广告还是看黑幕都挺无聊的。

所以我进场的时候周围已经有一群孩子了。

看着他们我感觉我已经老了，跟不上时代了，这想法刚划出来我特么就后悔了！

这群熊孩子手里拿着爆米花、奶昔、泡芙以及各种味道很容易传播的零食，让我这个看电影最多喝一瓶水的人情何以堪，无奈票已经买了，总不能一分钟不看就走吧。

我咬着牙坚持到影片开场，可是这群熊孩子压根没有停嘴的意思。

　　你们爸妈没教过你们看电影的时候别影响其他观众么？

那照相的玩微信的是几个意思？

别跟我说在家里你们都不注重礼节！

在家什么样没人管你，这是公共场所，请给我规矩点！

　　我忍了他们吃他们玩手机！

但是我忍不了看见个男演员就尖叫是要闹哪样！

犯花痴请买黄瓜去，这他妈的不是鸭馆，不好好看给我滚犊子。

　　对于在非笑点上狂笑的人我一般都会给一个“傻逼吧”的眼神，但是整场都这样的时候我就像个傻逼了。

其实片子里不是没有笑点，比如杨幂说他男友和另一个男的睡觉那儿，本是个很明显的笑点么，却变成了整场的尖叫。

　　当时我和我的小伙伴都惊呆了！

你们受教育程度不够，但是也请别在那现眼好么？

不能欣赏就给我滚回去看喜洋洋，电影院不是花几十块钱就能随便作的地方！

　　就这么伴随着尖叫和傻笑我看完了整个电影，我感觉在我观影的同时也对我国小一辈的精神面貌有了一定的了解：电影脑残，看电影的就更脑残，我他妈就是脑残中的脑残。

　　小孩儿们！

我不管你们现在是小学初中高中大学，偶像不是神，他妈的要不是你们从嘴边省下来一块钱去崇拜他们他们连土豆皮都吃不上，你们要不是发情一样郭敬明郭敬明的喊他也不过就是个千字300块的卖书的。

你们这么叫着喊着回头还是考语文数学生物地理，考不好一样挨板子请家长，可是他们呢？

扭个头刷个头发就能拿走你80%的零花钱，没准拿完了还骂这帮fans真是傻逼。

　　孩子们，内心强大了自己便是自己的偶像。

凭什么拿别人去作为自己的偶像和衡量物？

也许你们不懂，但总有一天想想现在的傻逼模样都想跳楼。

　　到这里，所有理性的和非理性的吐槽就全部结束了。

脑子里乱七八糟的句子基本也书写完毕了。

顶着昏沉沉的脑子从影院出来，看见几个赤足的园艺工人在拿着剪刀修理树枝，顿时感觉很真实。

其实我们不必对四娘太过苛刻，人家说得很清楚了，“小”时代，看这电影有身高限制的好不好，大家在家自行对比，高过门把手的就不要来看了，你的视角跟四娘的根本毫无交集，能看得懂吗？！

很不幸，我也是属于看不懂的。

我很为自己智商捉急啊，我不但看不懂电影主题在哪，我TM连有几个男主角都分不清啊，海报上，四娘被挡住了不算，尼玛竟然还有6个之多啊。

6个啊，都TM哪来的啊，出场两次，亮相不到20秒都TM能上海报，四娘，你给众多龙套演员的和霍比特人带来了福音啊。

很多时候，我不但不懂得男女主角的感情是怎么来的，我连怎么没的都看不懂啊。

顾里和顾源，TMD最后不能是兄妹吧？

他们分手的原因不应该是柯震东本色出演脱光了和别的女人共处一室吗？

怎么倒是因为钱了？

我也没看出顾里怎么就没钱了，雪姨你好大的口气。

南湘和席城，更是莫名奇妙，先是席城出场领了一巴掌，接着南湘领了一顿抽，席城就领盒饭去了。

我靠这也行？

郭导，海拔不同，思想难免分层，观影前我是不是得先到哪下载本说明书啊？？

Hold住姐和卫海，什么玩意啊？

Hold住姐要吗你就直接把卫海给上了，要吗就干脆不要感情戏，你就继续插科打诨这份有前途的职业吧，谈感情不适合你。

函数这对我倒是看明白了，甭问，分手原因一定是女的嫌男的丑，男的嫌女的臭，没见hello kitty最后对函数说，先把你的鞋穿上。

好家伙，隔着屏幕我都感觉到那味道深入我灵魂了。

凤小岳和崇光，这两个人是干嘛的啊？

据说两人都以四娘为原型，一个编辑，一个专栏作家。

呵呵，够处心积虑的啊，宫洺，郭敬明，GM，GJM，四娘你的JJ哪去了？？

崇光，敬明，你怎么不说想日呢。

再说了，四娘你费那劲干啥，直接上不就完了，虽然我坚信你一直都在电影里，只是镜头带不到而已。

最可怕的是，这TM竟然还有下集，四娘，干脆拍连续剧算了，一页书拍一片，反正拍电影这事也简单，找几个帅哥美女，换几套衣服，上去晃两下，齐活了。

警告：四娘出品，18岁以上智力健全人士请在任何人陪同下都不要观看。

你的发言太短啦。

再多写几个普拉达吧 你的发言太短啦。

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再多写几个萌萌吧你的发言太短啦。

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再多写几个萌萌吧

在关于《小时代》的网络大众影评热潮中，价值观、美学品味、代际文化冲突，以及由此展开的语言暴力式的道德攻讦和人身攻击成为喧嚣的话语主体（间或一点视听语言的技术指摘），影片的主场景和都市空间呈现——上海，却处于奇妙的缺席状态。

缺席是有理由的，这似乎是某种集体无意识的“有意”遮蔽。

中国的新世纪都市电影（这不是一个周延的术语）正在蓬勃发展，在此一全球化进程中也呈现出明显的“跨地域”特性（《北京遇上西雅图》），而随着电影制作中心的北移，北京或其他专业影视外景地开始更多的被作为银幕都市的影像符号表征，上海在影视文化的主流舞台上似乎缺席了很久，直到《小时代》的粉墨登场。

《小时代》里的上海，绝非物理意义上的上海——当然上海在光学意义上的都市景观有许多都进入了影片，但是，那真的是上海吗？

或者换句话说，《小时代》里的上海“是不是”上海是一个有意义的问题么？

当然有意义，上海曾经负担了中国电影史上第一个电影中心的重任，在1949年以前，上海不仅是中国，甚至还是整个亚洲的电影中心。

就中国电影史来看，可以粗疏的说，香港电影在很大程度上都是在上海电影的余荫下渐次奠基的，直到数十年后北京的崛起——就1949年后的内地电影环境变迁而言，我们可以理解为电影中心从上海转移到了北京（香港充任了“二传手”的角色），《小时代》正是在北京作为中国电影中心时，一次上海影像叙述的逆袭。

从制作方的构成来看，固然有台湾的幕前幕后工作人员，但《小时代》的制片、发行、宣传营销等核心团队都来自北京，只有导演和外景地设在上海（当然还有其他工作人员）——做个不恰当的类比，这是一次来自北京的电影人和电影资源在上海的一次“殖民”式制片行为（北京在此不是户籍或注册地意义上的概念）。

《小时代》的主角是居住在上海弄堂里的上海本土女孩（类似石库门居住区），校园场景发生在上海的大学里，除了陆家嘴等传统地标，还能看到1933等新兴的时尚场所入画。

当然，作为一部青春偶像剧式的“小鸡电影”，《小时代》里的都市本来就是一个流光溢彩的奇观式空间景观而已，无须夯实，你可以把《小时代》理解为发生在任何一个内地都市——但是，从片头就开始的明确的上海地标景观展现还是让这部电影无法与上海脱开关系，事实上，《小时代》中这种“去上海化”的上海景观处理，正是上海作为景观的本来意义之一。

在《小时代》所遭遇的价值观批判大潮中，物欲横流的拜金主义成为其主要罪状之一，电影是否真有这个问题，在此暂且不表，但那些奢侈浮华的场景营造（当然在很多批评者看来是充满暴发户山寨趣味的），却勾连着中国/上海电影史上早已有之的城市景观与价值观的隐秘关系。

《小时代》作为一部主要定位于少女观众、主要塑造少女和少女偶像形象的“小鸡电影”，片中那个不无架空的上海，某种意义上就像是一个浓妆艳抹的“洗剪吹”少女，空洞、虚荣，徒具一副美艳的皮囊。

有论者在评述上海老电影时曾指出：“将都市与女体联系在一起，或者更正确的说，是将都市想象成一个浪荡性感或邪毒的女人，不仅意味着对上海都市的社会批判，而且暗含了对以摩登女性为代表的女性性向的否定性评判。

”①《小时代》引起的价值观大批判，其实也可以在上述论断的逻辑下得以推演——对许多论者而言，《小时代》所营造的物质主义（上海）景观当然是“邪毒”的，整部影片就是一只浪荡性感的“小鸡”（从片中人物来看也可以说是四只），这几乎一定会导向社会批判（所谓“小三小四小五”，抱歉“上海”在此被陪绑了），而所暗含的对“摩登女性”为代表的女性性向的否定性批判，则通过对《小时代》“女里女气”、“花瓶无演技”、“美男卖弄胴体”等方面的吐槽释放了出来。

值得一提的是，有种“政治不正确”的观点认为：当代大众流行文化本来就是以女性为主要消费者的，《小时代》的“女里女气”正好对榫。

于是，上海在《小时代》里再一次被作为银幕想象的客体，这已然是上海成为电影重镇以来的不变宿命。

《小时代》引发的价值观批判，几乎复活了一九五零、六零年代工农兵文化对于“上海滩”的猛烈抨击——如果把《霓虹灯下的哨兵》和《小时代》联系在一起看，后者所宣扬的生活方式几乎就是前者的打击标靶。

而上海在《小时代》中的呈现面目，似乎也可以从创作者与这个城市之间的关系中爬梳理路。

从小说到电影，最主要的创作者当然就是郭敬明，用一个特定术语来说，他是一个“硬盘”。

所谓“硬盘”，这是一个新兴的网络用语，最初兴起于上海的某些网络论坛，由于种种原因，“外地人”在这些论坛里成为敏感词，上海网友们便用“外地”的拼音首字母“WD”来代指，后又被屏蔽，不过“WD”却歪打正着的是一个硬盘厂商的商标（西部数据），上海网友们便天才的用“硬盘”来指称外地人——你总不能在互联网论坛上屏蔽“硬盘”这个词吧。

好听一点的官方说法是“新上海人”，但换汤不换药，实质还是“硬盘”。

从一些郭敬明的访谈中可以看出，这个来自四川小城市的瘦弱青年入读上海某高校后，确实感受到了强大的压力。

他就读的学校以招收上海本地学生为主，难懂的方言以及相对高的物质要求，都会让这个“硬盘”有巨大的挫败感——郭就读影视专业，需自配电脑、DV等设备，对当时的他和他的家庭而言，这是一笔不小的开支（再加上外形被人嘲笑，想必也是难免）。

此种“硬盘”心态在多大程度上支撑了郭对《小时代》的写作，不能量化，但似乎可以猜想，如果有朝一日郭创作关于自己家乡的作品，对于城市的情怀应当与《小时代》截然不同。

一日“硬盘”，终生“硬盘”，户籍迁移也改变不了这个文化心理事实（我坚持我这个武断的结论）。

凯撒在报捷时高呼：“我来了我看见了我征服了”，对“硬盘”来说，上海也是这样一个待征服的——我还是不使用那个带有性别歧视含义的雌性犬科动物词汇吧——地方，郭在进行《小时代》创作时的心态，必须跟凯撒一样充满征服欲。

当然，平时非战时，所谓的“征服”上海也首先表现为在文化想象上的物质成功，以及通过某种时尚品位来标定自己的“高端洋气上档次”——“硬盘”一词所蕴含的，正是将“乡下人”与“外地人”两个概念合二为一的地域性认知，《小时代》里对名利场和财富的追慕，也正延续着中国电影史长期以来的对于上海作为景观/价值观这一对紧密联系观念的认识。

艾未未说，“历史的原因，使上海永远有傲慢的仆人心态，永远只有寒酸的小市民，满足的小市民，暴富的小市民”，②这应和了前文所述之上海景观/摩登女性形象/价值观批判的文化心理认知，而在许多论者看来，《小时代》充满了暴富的小市民趣味（低龄化的），但这也正是“硬盘”认知自我成功的方式，而且，“征服”上海的方式正是将其打回到仆人的“原形”——“硬盘”们显然在《小时代》里享受到了这种隐秘的快感。

必须指出的是，郭敬明一个“硬盘”成就不了《小时代》里的虚拟上海滩，此一想象上海的方式归根结底是由万千文化消费者“硬盘”组接起来的，其所反映的，乃是亿万“硬盘”共筑的想象的上海滩。

有个女子朋克乐队“挂在盒子上”曾唱过一首名为《上海》的歌，歌词里说“Shanghai is a beautiful city, also is a stupid city.”这几乎准确的反映了“硬盘”（特别是《小时代》目标观众）对这个城市的真实心态，我们当然要站在道德和审美的制高点上批判对待上海的物质主义心态（或者选择性失明），但这无损我们内心真实的欲望。

1942年冬天，一位德国第6集团军的士兵在家书里说：“斯大林格勒就在眼前，但他又像月亮一样遥远。

”对“硬盘”们来说，上海也是这样——更遗憾地是，当所有人合力营造出一个“想象的上海滩”时，其实所有人都变成了“硬盘”，那个交织着物欲与道德、纠缠着自卑与优越、勾连着肤浅与深沉的所在，那个村松梢风笔下的“魔都”，早已变成“现实的渐进物”而在现实中触不可及——即使那些因出生地或户籍制度而自以为属于上海的人，要么他们是用自欺欺人的阿Q精神标定了虚伪的归属感，要么他们愚蠢到根本没想过这个问题。

回到电影，回到《小时代》，上海就似是而非的坐在那里，满脸脂粉，略带娇喘，就像一个——嗯，我还是决定不使用那个带有性别歧视含义的雌性犬科动物词汇。

我热爱动物，热爱上海，热爱这个艳俗粗鄙但又精彩绝伦的小时代。

①孙绍谊《想象的城市》，复旦大学出版社2009年，p.122②艾未未《此时此地》，广西师范大学出版社2010年，p.168（本来是给一家网媒写的，他们表示不能发，那就索性贴出来）

刚刚上海的提前点映场看完出来！

平复下激动的心情先！

首先说明我是小时代的书迷！

不是郭敬明黑或者幂黑什么的！

心情如下：1看到自己喜欢的小说里的人物变成银幕上的形象还是很激动的。

2越看越失望，支离破碎这个词都不能用来形容这部电影的剧情因为它根本就没有剧情。

3为了看美女帅哥的在家看看预告片就足够了，比正片好看多了！

4之前郭敬明的炒作现在看起来真是好不要脸啊！！！

所以！

你还是赶紧回家好好写你的小说吧！