三城记

乱世的人生，随时都会归零；乱世的承诺，许时沉重，践时维艰；原来咫尺，可以相隔。

战乱纷飞苦难日，爱亦坚守不沉沦，三城奔波虽辗转，等你一世爱永存，曲折磨难共同渡，执手相伴走红尘，最喜从前日子慢，一生只爱一个人。

真正的爱情，经受得住战火的考验。

即使时间是漫长的，但当看到熟悉的面庞，抓住你手的那一刻，无论什么都将不是爱的阻隔，等待是最长情的告白，陪伴亦然。

《三城记》讲的是丧夫的陈月荣和丧妻的房道龙相遇相爱，在那个战火纷飞的年代，国散了、家散了、人也散了...两人辗转于芜湖、上海和香港，几次分离，却一直守着一个约定...影片以黑白画色开头，孩子从狗嘴里抢到根鱼骨，转眼间又被手拿棍棒的男人夺走，但最后还未饱腹便被炮弹轰塌的房子砸死。

时代的残酷、世道的艰难是那么清晰。

而后男女主各自的遭遇慢慢铺开——亲人逝去、携子归乡、相遇、相爱...安徽芜湖的那个夜晚，白墙乌瓦在河水中倒影憧憧，廊下二人，一把二胡，一把月琴，唱罢一曲《秦琼卖马》，又吟起一首《永远的微笑》。

云端是轰鸣的战机，远山有闪烁的火光，而那时河畔拥吻着的恋人心中却是踏实平静。

这也是整部影片中我最喜爱的段落。

有人说：战争年代，爱情是一件华丽的袍子，上面爬满了虱子...那个年月，生命那么轻，爱情也千疮百孔...之后，男女主便开始了分离、重逢、又分离、再重逢的颠沛流离...然而影片在卖力美化乱世爱情的同时，却在道德和亲情上失了衡。

多年后上海又相逢，男主为拿回因救命被典当的信物，带着男二劫了当铺。

虽说当铺老板无良，讹诈在先，但想想任何年代都是无商不奸，更何况是那个乱世呢？

又是多年以后，离散的两人于香港相聚，剩下男主的老父与小儿、女主的老母与幼女，不知命运何如。

也许真实的故事原本就是如此，然而影片的设定却让人久久悲伤和失望，生出一阵感叹：真正的爱也许就是为了彼此抛弃所有，一生相随。

电影里的每个人物都像是在洪水中挣扎，跟时代的大环境比每个人物都很渺小无力，他们起起伏伏，随波逐流，他们想抓住对方彼此照应辅助，可是又改变不了命运，被冲散，被分离。

结尾处两个人的团聚也是带有时代阴影的，毕竟和家人孩子不能在一起。

烽烟狼藉，大背景中的辛酸无奈一言难尽。

国破家亡，无数人的分合离散更教人感慨。

个体命运在历史夹缝中飘零。

历经磨难初心不改，也无风雨也无晴，珍贵的是这份感情。

战火纷飞中的爱情，向来让人着迷，这是一种虐心的欣喜，一边是纷扰的乱世难以安生，一边是执着的爱情备受考验，颠沛流离之中，是人性在闪光，所有海誓山盟一往情深的，所有不期而遇萍水相逢的， 都是我们所在的时代最欠缺的珍惜与赤诚。

写于2016年6月5日

导演张婉婷1985年完成了第一部电影，至今已有30余年，在这段漫长的时光里，她导演的电影长片和短片加起来也只有10部而已。

内地观众最熟悉的应该是她的《秋天的童话》，美的像童话的一样的爱情电影，属于经久不衰的作品。

慢工出细活是她的特质，她轻易不出手，一出手往往就是精品，不敢说每部都是经典，但最起码也都是细致用心的作品。

她最新完成的《三城记》，改编自成龙父母的爱情故事。

其实在2003年，张婉婷就拍摄过一部名为《龙的深处：失落的拼图》的纪录片，这部纪录片就是讲述成龙的家族历史，这里面也涉及到了成龙父母的爱情故事。

所以，《三城记》的原初起源应该是在这里。

更早一点来说，张婉婷导演的丈夫罗启锐，他也是导演，他曾经执导过《七小福》，讲述成龙和洪金宝小时候的故事，这也是罗启锐和张婉婷夫妇与成龙的最早渊源。

通过刘青云和汤唯的电影演绎，让观众看到了这段曲折坎坷的爱情故事。

房道龙（刘青云饰）和月荣（汤唯饰）的爱情故事发生在抗日战争期间的徽州，之后还在上海经历了解放战争，最终在1951年的香港才算修成正果。

这就是所谓的三城记，两人在三座城市相恋，因为战火的缘故而奔波不停，直到战争结束后才算安定下来。

这个故事的结构有点像是许鞍华的电影《倾城之恋》，那个故事也是发生在战火中的爱情故事。

《倾城之恋》和《三城记》，共同点都是乱世战火中的爱情故事，在战乱中发生的爱情，往往曲折或是惊心动魄，这也就有了让这段故事变成传奇的可能性。

全片看下来，刘青云在片中的表演是极赞的，汤唯也不错，但刘青云这次很耀眼。

刘青云也真的成了戏精了，他演绎的房道龙，是个倔强、幽默、专情、凶狠的男人，还是个特务，对于这样一个角色，作为演员的刘青云，竟然可以赋予角色这么丰富的性格，实属不易。

对于他而言，可能是理所当然的，但他的确做到了很多演员无法达到的高度。

喜欢张婉婷完全是因为她拍过宋家皇朝和秋天的童话，前者是一部非常认真的历史片，后者是一部不折不扣的爱情片，两本都非常好，但是这次的三城记，题材包含了两者，倒叙+自述的形式描述与记录了在三个城市颠簸流转的苦难恋情，剧情衔接基本靠自发式的情感升华与代表地点转移的城市风景照，而这些镜头百分之90都不指向人物内心，生硬的衔接造成了一种画面与剧情完全脱节的观感，十分糟糕的体验，同样是景的运用，聂隐娘的层次就是十分丰富，景越美镜头越慢越体现了聂隐娘自身对世界的认知与现实强加给她的概念冲突，越是突出聂隐娘内心的矛盾与挣扎，从而映射出聂隐娘这个被完全边缘化的角色在大环境下的孤独的疏离感，这样的对比强烈而又干脆，侯导确实牛逼。

感觉再说下去要变成聂隐娘窗口了，总之三城记我最多打两星，总结一下我的观感：画风不统一，配乐跟不上，作为历史片只刻画苦难赚眼泪，作为爱情片认为刻意做作场景太多不自然，汤唯一开口还让我分分钟出戏，简直烂透了，分分种让我变毒舌得节奏。

p.s. 推荐贾樟柯的二十四城记

原谅我的标题篡改了张爱玲的名句，但是看《三城记》时，这句话就一直在我脑子里蹦跶，挥之不去。

和平年代长大的孩子，无论看过多少电影，听过多少故事，都无法真正体验战争年代的残酷。

生命在那时候那么轻，也难怪爱情会千疮百孔。

看完电影，我恶趣味的想，这部电影还是严重地美化了故事里的主人公，虽然那种对爱的坚守，穿越火线和海峡的力量仍会给人一点感动。

原谅我在看一些美化片中主人公爱情的桥段时，仍会感到一丝不适。

比如汤唯和刘青云在多年重逢后，穿着当铺偷来的华服，上到豪华酒店对面的天台，就着烛台的微光喝着红酒，跳着舞说着绵绵情话，庆祝新年。

这画面太不真实，尤其影片的前面烘托了半天战争的残酷、生命的无常和亲人的离散。

在人设有点虚浮站不住脚，节奏有点跳跃着上不着下时，支撑我看完整个电影，演员真是功不可没。

刘青云从来不会令人失望（当然，我会忘记自己看过大魔术师这部影片的事实），《三城记》里，他这个大老粗真是可爱又痴情，对前妻好，对现任更好。

他这个国民党编外特工，和精英没有半毛钱关系，暗杀、逃亡和死里逃生里又穿插着几幕喜剧化的场景，在你刚刚觉得松口气可以笑一笑时，刘青云来一段关于死人的细致入微的剥白又让人寒毛直竖。

汤唯的气质还真是最合适这个年代，哪怕穿得大棉袄，头发简单地一束，仍是万种风情，吸引了一波男人的目光。

如果她略施粉黛，旗袍上身，那就更不得了，导演就安排了一段土豪垂涎美色，抢亲被她崩掉的戏码，这真是朵带刺的玫瑰。

秦海璐反倒在电影里显得不功不过，但又无比贴合这个角色，一边劝汤唯不要死守一个不靠谱的男人，另一边自己却因爱人死去而孤独终老。

最后一个略显莫名其妙的角色是那个救了刘青云，之后一直认他为老大，跟着到处跑的小货郎，真是一点都看不出来是井柏然演的，幸好我认真看了片头的演员表，两厢联想了一下才对上号，这个演员还真是令人意外。

最后，无论电影里的爱情渲染得多感人，片中的徽州、上海场景多精致，都无法绕过男女主人公抛弃自己孩子这段事实，这里导演处理得还算不错。

汤唯在决定偷渡去香港，踏上火车之前，给两个女儿一人五毛钱，并交代孩子们：“钱花完了，妈妈就回来了。

”然后她上了永别的列车，孩子们则完全没有离别的伤感，还沉浸在五毛钱的喜悦中，多么残忍的真实。

又是一部张婉婷的作品，还是一如既往唯美的场景与音乐，但是似乎缺乏以往的细腻，整部电影就如主角一样，略显粗犷。

战乱年代的爱情，有几分让人悲悯，甚至有点羡慕，在物质条件极大进步的同时，人与人之间的感情似乎变得略显单薄。

电影里，印象最深的镜头还是几次的火车月台场景，我也一直喜欢老火车站的月台与铁轨，那时候的交通太不发达，月台成了人与人之间离别与重聚最重要的地方，那时候的一次离别，是多么不舍，因为谁也不知道下次什么时候再相见，甚至都不知道还有没有再见！

而每次重聚又是多么不容易，所以每次的相拥都是多么用力，一辈子，一个人，一份情，等待是充满了深刻感情的！

科技的发展，让我们的交流变得无比便捷，但是，却似乎减少了思念在感情中的比重，由此让感情变得不再如以往那个时代那样的深厚！

所以，在这个时代，我有时候还是会羡慕古人那种“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处?”的思念而不得之情！

感情来得太容易，去的太快！

长情的人，似乎越来越少了！

另外，就电影而言，还是有太多值得诟病的，演技就不多说了，最让人感到些许失望的是，电影本身赞颂了爱情的同时，确似乎把亲情放在了一边！

或许这是战乱年代的一种取舍，一种悲哀。

毕竟这是根据真实故事改编，现实也是如此！

就如佛说，这是一个婆娑的世界，婆娑即遗憾，没有遗憾，给你再多快乐，你也不会感到幸福！

三城记即使太多人说这不是一部好电影，但是我的观点始终都是，只要电影人在其中投入了精力，投入了情感，即使有点瑕疵，我也感谢电影人给我们带来的每一部作品，我愿用心去发现电影的美，每一部电影都会有他的成就，我也都会有所收获！

该片以成龙大哥的父母的真实爱情故事为原型，讲述了上个世纪警察房道龙与陈月荣二人在战争年代从相识到相知，从相知到相爱，从相爱到相思的故事。

影片整体比较文艺，剧情一波三折、跌宕起伏，叙事节奏也偏紧凑，且故事线不太清晰。

不过观影时还是可以被男女主之间相互爱恋的真情所深深打动，这其中主要还是刘青云和汤唯二人有非常精湛而高超的演技，两人的表演太过真实，有种真情流露的感觉。

另外由男女主二人引发的另一对男女情侣的戏份比较少，对全片故事情节的推动没起太大作用。

看这部电影，前半部分我觉得很不错，情感很真实，也很细腻。

但是到后来，房道龙为了逃命，抛弃了自己的儿子，陈月荣为了爱情，抛弃了自己的子女母亲，只身偷渡到香港。

难道这就是爱情？

为了爱情，可以真的什么都不要？？？

我觉得真是可耻！

陈月荣因为当时没能和爱情一起跑到香港，在家度日如年，日日思念爱人。

完全没有为人母也该抚育子女的本能。

最终将孩子扔给寡母而逃，去追寻的自己的爱情，可想而知她的母亲子女会有多痛苦！

可耻啊！

影片结尾才知道，哇，这居然是成龙的父母。

居然还有人把这么可耻的事情实名并拍成影片向全世界宣传！

确实挑战了我对情感的认知。

不过一想到是成龙的父母，也许，他不认自己的女儿，也是一脉相承吧！

民国是一个新旧交替的时代，侵华战争是那个时代最大的动荡，混乱的时代各种无家可归，妻离子散，人间的疾苦和磨难是中国近百年最恐怖的一个时间段。

电影虽然主要讲的是哪个时代的故事，却看不到哪个时代的鲜明表达或者过于含蓄，故事太波澜不惊，没有，过于平淡和安详，看不清楚那个大时代所带来的悲伤，更多看到的是通讯不发达时代的一次寻觅亲人的过程。

去年看过罗曼蒂克消亡史的时候，突然感觉带有地方特点的电影用方言的表达能增加代入感，让电影中人物感觉更加真切，电影中的几位主演演绎总觉得有些别扭，要是在城市的话，说国语还能接受，可是回到乡下老家以后，还是一口国语总觉得不舒服，古诗云乡音无改鬓毛衰。

剧情片和故事的铺开有些巧合的事情在意料之中，缺少了故事本事的吸引性，同时电影的节奏看的也是昏昏欲睡，每次总以为要有一个爆发点展开的时候，却突然收住了，所期待的东西没有很好地展开。

故事推动事件性不强，在男主去找女主的两条线同时进行的时候，故意的煽情让我看的十分尴尬，本来应该利用演员发挥更多作用的节点却用音乐和看似凄美的画面代替显得过于刻意。

展现家庭妻离子散的那种悲情通篇电影没看出来太多感受，反而是电影最后追火车和字母让我有些动容。

电影中药师的人设最后的转变让我有些不知所以，有些过于强硬，难道只是为了强行给仇大姨做一个悲情的结尾吗？

在药师为了共产主义付出之前我个人觉得几个配角的人设比较有血肉，尤其是仇大姨和女主母亲。

电影如果单纯的是一部纯香港电影可能会更好些，毕竟那个时代的国共有太多说不清道不明的东西，电影在展现过程中有些刻意的去躲避这些，而且电影中展现的国民党腐败和中共英勇就义的两个点看的真心有些跳戏，真是屁股决定脑袋。

电影的制作精良，这点毋庸置疑，展现出来村落那种美让我有些喜欢，不过剧本的内容给我感觉这就是一部普普通通的家庭剧，放在什么时代背景下都没有什么问题，虽然是陈港生先生父母的故事作为原型，虽然是导演以前拍过评价很不错的类似题材的电影，虽然导演老公很厉害，但是这部电影却触及不到我情感的共鸣。

一句话说感受：带着镣铐跳舞，真的不简单，真的跳不起来可能是我只记得镣铐而忘记了原来的舞蹈。

故事很完整，情节交代的很清楚，有故事，有情节，有内涵，有灵魂。

汤唯、刘青云都是实力派。

悲伤的抗战时期四处漂泊的爱人和家庭，不美的爱情片 ，那样的年代苦是多些 ，也许束缚少些 ，自私可以变成自由房道荣对月荣说的一句话，“反正在这样的时代，我已经分不清什么是对什么是错。

在这样一条路上，哪里有好人坏人，都只是一群可怜人，只是制度的牺牲品而已。

无论票房数字（1200多万），还是口碑（豆瓣评分只有6.1），《三城记》都是2015年最尴尬的一部电影，8000万的投资（据片方公布的数据）赔得血本无归不说，张婉婷罗启瑞和汤唯也背上了不少骂名。

这也就算了，连一部大制作该有的关注度都没有，静悄悄地离去正如它悄悄的来，带不走一个话题。

这样的结局简直可以用惨烈来形容。

但你可以说它失败，却不能把它简单地归到烂片的行业，只为那满屏浮动的照影流光，这部电影依然可以唤起我们对电影人匠心的敬意。

《三城记》没拍好，这点华谊老板王中磊自己也认了。

影片最大的失误就在于剧本，在这届奥斯卡上，颁奖嘉宾查理兹·塞隆在台上说编剧是电影行业的支柱。

事实的确如此，剧本没准备好，电影从根儿上就败了；当然，靠卖生鲜肉的粉丝电影除外。

只可惜汤唯不是杨幂刘诗诗，刘青云不是长腿欧巴，再加上秦海璐井柏然黄觉这一文艺得不能再文艺的组合，一出本来可以细品斟酌清雅小品，却因为故事和角色的分崩离析而成了墙上一套裱画精致的民国挂历，变成可惜的浪费。

简单来说，《三城记》讲的就是在上个世纪中国最乱也最骚情的时代里，两个男女在安徽（具体城市影片并没有交代清楚）、上海、香港三个城市的流离爱情故事。

大时代加上跨地域的背景设定增加了导演和编剧的难度。

曾经写出过《宋家皇朝》、《岁月神偷》的罗启瑞这次有点急了，故事严重不完整（香港的故事被压缩成了一支五分钟的引子），连最基本的情节点设定都不过关（竟然没有故事高潮和大转折点），以至于剧情牵强附会毫无代入感（这两人到底要干嘛）；有时代，没情怀——历史背景和人物性格命运完全割裂开来，不仅没有互相成就，反而两败俱伤，时代失去了对人物的驱动，被架空浓缩成了画框里的道具；人物也变得矫揉造作莫名奇妙，尤其是汤唯小姐还为该片奉献了其演艺生涯中最烂的演出，票房惨败也在情理之中。

但失败归失败，这部电影还是给我们留下了很多惊艳的美（和烂片有本质区别）。

在安徽水边祠堂一场戏中，汤唯饰演的陈月荣深情地注视着刘青云饰演的房道龙浅吟低唱，闪动的波光映在月荣光洁的脸上，恍若梦境。

尽管空袭飞机的轰鸣还在耳畔，但此刻世界竟然如此的安静美好。

张婉婷的作品向来是浪漫主义者的最爱，她擅长用光来表达叙事，无论是黄昏的余晖，烟头上的星火，落叶的孔隙，还是檐下的雨滴，张婉婷都能在镜头中让它们成为光的载体，在不断的折射和映影中完成叙事和情绪的表达。

且不说《秋天的童话》和《玻璃之城》，即使是《宋家皇朝》这样的电影，也无处不流淌着张婉婷唯美浪漫的标签。

《三城记》最大的成就（或许是唯一的）就是将张婉婷的风格进一步放大，演绎出那个乱世中社会底层生活中“心酸的浪漫”。

就连纱厂包身工做苦力的镜头，有一种18世纪的油画作品的伤感和美丽。

即便这世道如何让人绝望，张婉婷镜头也容不下一丝脏乱。

再穷困寥落的场景，画面的构图都精致讲究，一丝不苟。

刘青云饰演的房道龙原型是成龙的父亲，兼具市井泼皮的浪荡不羁和乱世游侠的古道柔肠，是片中最容易出彩的角色。

人民艺术家秦海璐又一次用演技证明了无需再证明的自己，只是这个角色和《太平轮》也太像了。

命运收买了我，我收买破旧——井柏然饰演的货郎阿华的这句自嘲式台词最能代表进步文艺青年的窘迫。

但细节的精妙难以挽救整体的颓败，张婉婷和罗启瑞在画面和台词上的雕琢在观众看来没有太多意义。

影片在2015年遭遇的尴尬，也正如片中阿华和仇大姐（秦海璐饰)拿着一座乾隆年间的钟要换四个鸡蛋时，遭到小贩的奚落：——这不是一座钟，这可是历史！

——有什么用啊？

是啊，有什么用呢？

还不如仇大姐的一个媚眼儿好使。