蓝色爱情

第一次觉得袁泉漂亮就是看这部电影的时候cctv4重播她穿黑裙子很美脸是比较耐看的那种估计很多小男生会很喜欢这样的眼神呵呵刘云的性格我很喜欢真性情整部片子就觉得她比较出色，别的没什么特点不过觉得她属于那种屏幕型美女忧郁的眼神比较适合演戏带到生活中有点怪怪的。。

《蓝色爱情》是我多年前在央视六套看过的片子，有多久，久到我已经记不清故事的梗概，久到我认为大概在那个时候潘粤明和袁泉才开始走红，这么多年过去，看过了各种打着爱情旗号或渗透了爱情元素的电影，记忆深处，《蓝色爱情》仍然称得上令人动容，整个画面氤氲着水蓝色的雾气，大连这座海滨城市被蒙上了一层湿漉漉的迷障，袁泉在木门打开的一瞬间抬起迷人清澈的双眸，看到光束投入眼神，是被电流击中的感觉，那样的目光延续了多年，此后再难寻觅。

最近在电脑上重温了这部片子，些微粗糙的颗粒影响了画面质感，但也无意中与近来大荧幕上的爱情片形成了某种类型上的区分，而故事的构架、镜头的组接、色彩的运用、哲理性的探讨，也让人一眼判断应该产于那个理想主义、浪漫情怀、文艺气息还存有余温的时代。

正如十几年前有一部叫做《东边日出西边雨》的电视剧，世外桃源缩影的陶屋，王志文年轻的面容与长发，执拗不羁的性格，与许晴不早不晚的相遇，光影与诗意笼罩下的艺术感，这一切仍被我小心翼翼而自作主张地怀揣在记忆的最深处和对于美好想象的憧憬中。

所谓的文艺片离不开对人类最普遍情感的观照、对精神价值的探讨和对当下人们生存状况、生命意义的思考，在文艺片中要制造浪漫与虚无，爱情元素必然无处遁逃。

不过爱情是人皆可言的话题，如果没有依托，要么坠入经年累月柴米油盐的重复平凡，要么因为私人情感的泛滥而显得虚无缥缈。

《蓝色爱情》在爱情的基调上，设置了一桩悬置多年的凶杀案，牵连出与男女主人公相关的旧年人事，谜案、悬念、探索、进展、高潮，让故事情节更饱满，也带动了男女主人公的情感发展走向，将观众代入到情境中，而不至于让人沉湎在过于感性的世界里。

具体案件是什么并不重要，那是带领观众走进人物和故事的绳索。

再退后一步讲，男主女主的关系因为案件而变得亲密与疏远也不是那么重要。

两人的相遇缘于刑警邰林误打误撞进了话剧演员刘云在大桥悬索下的一次行为艺术，两人的相处布满了似真似假、亦虚亦实、故意非故意的行为艺术的编排、设置、演练与消解，两人的相知更依托于影片最后邰林又一次陷入了刘云大胆神奇的跳海计划而站在对方生命的边缘说“我爱你，我不能没有你”。

艺术才是本片用爱情的画笔尽情描摹的底色，最后却淡漠在绚烂爱情的大后方。

对警察邰林的探讨其实并不复杂，身为一名子承父业的刑警，他年轻、帅气、却从小想当艺术家，向往不切实际的生活，因此对工作不抱有认同，但实在是艺术的门外汉，反倒被一桩桩案件拉扯得成熟、稳重起来。

这个人物形象与我们日常生活中很多徘徊在梦想与现实中的人不同程度地接近，也很容易理解他为什么会被一个全身浸满了艺术气息的女孩吸引。

而对于演员刘云，她的突如其来的表情变化，她的逻辑怪异的行为方式，她模糊生活与戏剧的界限，都让人摸不着头脑，不知道下一秒她要给你的是惊喜还是惊吓，她的身上存在着未知与神秘，竟有些刺激起来。

影片根据方方的中篇小说《行为艺术》改编，后来我又看了原著，原著中的刘云（在小说中叫飘云）是个没有故事铺垫的“神经质”女孩，离生活更远，或者说更近，不过是一个简单得只能用艺术来解释所有行为的女孩。

可以说，影像丰富了刘云，让她变得立体起来，让观众能够顺着某条索道抵达她的内心，原来她既承受了家庭的创伤，又接受着艺术的浸染，更经历了一份让她温暖和快乐的爱情（而原著中的邰林对待感情并不完全认真，两人有游戏生活的态度），她并不再站在遥不可及的彼岸世界，那么即使凝聚了众多目光的最后那一跳不过又是她的行为艺术而扰乱了公共秩序，我们似乎也可以原谅她了，甚至比一开始更能宽容，任何行为的背后都能找到它存在的理由，这些理由是人为赋予的，创造的，甚至是可以互相传达的。

很难说邰林真的懂得了刘云，但他愿意她以自己某种特殊的方式存在着，寻找着，I like you as you are,并与她一路相伴。

刘云最后的一跃意味着什么？

在穿插在剧情中的一串话剧片段中，“剧中剧”的刘云饰演了一个不断在寻找的女子。

这几段以独白为主要表现形式，带有高度隐喻性和剧场感的段落恰恰让我们在抽象层面上获得理解刘云的关键通道： 女：……我终于找到你了…… 　　男：我知道你会来的，我已经等了很久了。

　　女：与你不寻常的相识，让我怦然心动，在你充满情调的目光里，我看见了我如歌的美丽。

我们之间有一种默契。

我几乎相信了你…… 　　男：可是你找的并不是你想要得。

　　女：寻找有时候是个陷阱——进得去，出不来。

　　男：你到底要找什么？

　　女：不知道，也许是…… 　　男：行为。

这个世界就是人类的一件艺术品，每个人都是艺术家，每一天都可以写进艺术史。

我们永远互相配合，彼此生活在对方的艺术过程之中。

我们最后要说的是“谢谢合作”。

　　女：可行为是过程，不是结果。

我们永远无法逃避最后的结果（看到男主角）……你是谁？

……我不认识你……不！

……这不是我所要得！

…… 　　男：（无奈）这……就是结果！

　　女：（惊怕）不！

……不！

在跟踪案件的层面，刘云发现曾经救过自己的马白驹是自己的生父，并在多年前被牵扯进一桩凶杀案；在和邰林关系的层面，刘云发现恋人不惜调查利用自己去推动警方破案；在行为艺术的层面，刘云开始怀疑艺术的过程是不是比结果更有价值。

这其中掺杂了当事人的误解、迷茫、彷徨、破碎，她在舞台上的惊惧般的呐喊犹如我们误以为的她最后的飞身一跃，误以为这是精神崩溃的最好的行为诠释。

当爱情褪去了所有的虚妄和造作，化为邰林最后的一句“我爱你”，其实也就是“我愿意与你共度生命”，那么山崩地裂也能化为柔软的溪流，释放吧，姑娘，当你真正俯冲的那一刻，你的行为艺术与他人无关，只属于你自己。

影片拍得诗意盎然又青春飞扬，才能拓展想象的空间。

蓝色是忧郁的颜色，也代表着一种辽远与宽广。

想到了波兰导演基耶斯洛夫斯基的《蓝》，朱丽叶•比诺什在丈夫死后笼罩在对过往的思慕和阴影中，幽蓝色像海水一般总是不期而至，冲破心灵的堤坝，当经历了一番煎熬挣扎、对真相的探寻和对自身情感的拷问后，她决意以新的姿态面对生活，释放枯竭的身体和灵魂。

我想这与《蓝色爱情》中通过刘云这个角色告诉观众的有几分相似相通。

害怕被海水淹没，不如释放自己，直接去面对它，拥抱它。

写到这里，仍忍不住对于袁泉的赞美。

有人说“她是一个罩在任何表情下都生动的精灵，与其他无关”，她在片中的服饰打扮即使放到今天来看，仍然走的正宗文艺复古范儿，她是一个艺术气质特别浓厚的女子，在生活中总有些不真实，以至于后来演的都市片都不那么自然，相反在话剧舞台上能散发出她本有的光彩。

那么刘云这个角色呢，实在是为她打造，在方方的原著中，刘云不过是个学美术的，而导演在影片中将形而上的思考交给话剧的表现形式，也就交给了袁泉一块恣意飞翔的舞台天空。

不过在话剧外的表演，袁泉故意模糊了角色，玩些矫揉造作，但总是情有可原的。

潘粤明呢，也显得有些稚嫩、木讷，收放得不够，这些也都恰恰反映出演员刚出道时的纯净与自然。

还有关键配角董勇走了他所擅长的戏路，郭晓冬跑了个龙套，让人一下子感觉一晃十年，演员们都在慢慢变老。

那么最后，洋洋洒洒一长篇，也是对美好的珍惜和向往。

我不知道，处在二十六七这样现实不断抢占梦想地盘的年纪，还有多少空间去畅想遥望。

我们不会有那么戏剧化的人生，也难得几分哗众取宠的勇气，但希望总在走在寻找的路上，时机到了，享受一次纵身一跃的释放。

袁塔莉波特曼出场就好美，好文艺的美，一上来和潘粤明浓重的话剧感对白让我以为全片都要这样……故事还是很完整的，不过也不是那么合理，摄影挺不错的，有那种氛围感，音乐一般。

我内心真的好喜欢有海的城市。

小时候跟我爸出差去大连，大概是一年级的那个寒假，貌似快开学的时候，而我作业还没写完……跟我爸去烟台坐船，在烟台港旁边的小饭店里我吃到了至今为止吃过最鲜的一道菜，海蛎子炖豆腐，那种鲜美的感觉让我永生难忘，之后也吃过很多地方的海蛎子炖豆腐，可是没有一家比得上那个港口边的小饭店。

船是晚上的开的，那是一艘很旧很大的船，据说周总理坐过。

船上的房间有点像是火车的软卧车厢，我爸和同船舱的一个叔叔聊的起劲，那个叔叔在一个加油站当兵，我爸是部队转业的，当兵的人之间认同感比较强吧。

大概六七个小时到了大连，下了船天还没亮，我记得路灯下的有轨电车，像是要驶向无尽的黑暗里。

我爸和我跟着那个叔叔去他在的部队加油站吃了早饭。

然后跟我爸去谈事情。

我还记得那个大楼叫安达大厦，那家公司的老板是个女的，隐约记得长得好像还挺漂亮的，我和我爸去他们的会议室，会议室的拉门是日式的，一开始我在外面的小隔间，一个秘书姐姐给我倒了一杯热饮料，后来不知道怎么的我就进到会议室里面了。

现在觉得特别逗，那个会议室里有一条超长的大桌子，就是大公司开董事会用的那种，女老板和我爸坐两端，中间坐着的全是那个公司人，相当于我爹1V20，哈哈并没有，人多可能只是为了有气势吧。

女老板上来blablabla了一堆做生意应该怎么怎么样，说她有一次亏过100W美金。

然后大家就试吃黄桃罐头，女老板说有点酸，然后问我酸不酸，我说是有点，哈哈哈简直拆我爹的台，不过最后好像谈的还挺顺利的。

谈完我爸就带我出去玩儿了，去了老虎滩，记得那种海边水汽氤氲的感觉，我很喜欢那种氛围。

傍晚我和我爸去码头，但好像没有回去的船了，于是就又住了一晚上。

大连的码头比烟台要热闹好多，有各种大包小包的货物。

晚饭是在一家很有家庭气息而且生意很好的小饭店吃的，鱼香肉丝很好吃。

第二天坐船回家，回去的船叫棒棰岛号，很大很白很新，我爸睡着了，我自己跑到甲板上看跟着船飞的白色海鸥。

对大连的印象真的非常非常好，特别干净，特别漂亮，不知道现在是什么样子……电影里还是很美的，好怀念那个年代。

我一定要去一个有海的城市定居。

最近追白夜追凶，中了潘老师的毒，连着看了两部他还在青葱岁月时候的电影，情不自禁和这个蓝色爱情。

比起那部评分更高，塑造出大部分人初恋小白的情不自禁，这部蓝色爱情似乎更能让我沉迷。

两部电影相似的地方有很多，男主都是警察，都对女主有所隐瞒。

不同的是一个青涩一个痞坏。

影片的开头是潘粤明带着京腔的独白，小的时候看白蛇传就一直对他的声音印象深刻，认真而清亮，满满的少年气。

潘老师的长相是那种文艺疏离的小生的模样，很像黄磊，只不过嘴角和下巴更加坚毅。

是不是这个原因来找他演警察的还比较多。

袁泉真的惊为天人，那双大眼睛简直摄人心魄。

气质出尘，她不适合烟尘气多的角色，她要么该在舞台上，远远的让灯光照着。

要么出现在各种文艺的电影里，做一个缥缈美好如梦一样的女子。

就这样两个美好的人儿出演了这么一部极其贴切自身气质的文艺电影，只是看着两个人在一起就很美好了。

情不自禁似乎有点把严肃的事情拍的过于儿戏，而这部蓝色爱情又感觉把算不了什么的东西拍的过于矫情，就像女主角一样，诗一样的追寻，捉摸不定的行为艺术，都让这个女孩子没有什么现实的依托，不接地气但却在谈着一段接地气的恋爱，总是莫名的让我有违和感。

结局有点可笑，但是我还给了这部电影五星，不仅是为了两个人的颜值。

只是在看的时候我觉得被导演带进了那个蓝色的剧情里，浓稠的、忧郁的、却有着致命吸引力让人不自觉深陷其中的蓝色里。

文艺就是一种态度，一种虚无缥缈的感觉。

让你都看懂了，那就不是文艺了。

小时候第一次看到袁泉是在电视的广告上，并不是我一眼就会喜欢的长相。

长大后才明白从前的我不大能够这种骨骼里透着清冷的美的。

一直对袁泉不够了解甚至连她的戏都没看过只被那支广告先入为主了。

长大后唯一觉得好看的地方大概只停留在她和夏雨的那张照片，她在阳光下灿烂的微笑。

直到前一段读到关于她的一篇文章，提到她出过唱片，我听过其中的木槿花。

文章里夸赞这张唱片每首都质量上乘看来是并没有夸大其词的。

还提到她去台北工作期间拍了很多台北人生活的照片，还出了集子。

袁泉的性格像大地下着白茫茫的雪之时的寂静。

从前不肯看这部电影的原因大概是固执的认为电影的名字中带有爱情是俗气的。

或者什么什么之恋都是我不喜欢的。

看过之后我也只看到了蓝色，对爱情多多少少是无感的。

抛开剧情只看色调与背景对我来说大概就够了。

唯一遗憾的是手机屏幕的尺寸太小，很大程度上降低了审美体验。

也令我第一次萌发了想要在一个封闭漆黑的房间里看电影的冲动。

淡蓝色的海，黑色裙子的袁泉，男主只是个点缀。

这个电影大概是淡盐水口味的，有一点咸味和苦涩却恰到好处。

如果说是男主是点缀或许有些不公。

但这只不过是我自己的心境罢了。

从记事起的琼瑶剧再到偶像剧再到罗密欧与朱丽叶可歌可泣的伟大爱情。

在如今的我看来都是有可挑剔之处的，我觉得那都不是爱情。

喜欢也许是偶然中带有的必然，这一切感情都可以避免的。

不过是一瞬间的心动便任由其发展，而世俗总是歌颂爱情的美好，你便深陷其中感动自己全然失去理智。

运气好的遇到个人品靠得住的也是你的幸运了，可如若运气差些，而你再是个不怎么明智的女人或男人，那结局恐怕就要是悲剧了。

除了出生便已决定不可选择的家人外。

我想我大概是不会再爱上别人了。

因为不愿意，也觉得他人不配，爱自己都是一项有风险的事因为人并不是时时刻刻都能把握住自己的，常常也会做出与自己意愿相悖的事来。

何况他人，我为什么要把刀子交到别人手上而心甘情愿的任由他或她刺向我的心脏。

那时的年轻人没有现在这样实际，也没有那么多休闲方式。

恋爱，是人生中最美好的事情。

以刑侦案件为线索，中间还穿插着实验话剧，串起一个爱情故事，剧本所改编的原著名为《行为艺术》……就是……对，很……很行为。

对《蓝色》的喜爱要胜过《那人》。

第一人称旁白与某些较为生硬的台词在本部作品中倒是契合得很，未造成跳戏。

袁泉从桥上的纵身一跃，为自己的艺术作品画上了完美句号。

何为艺术？

真假何妨？

结尾这一幕，也有水中捞月之意味。

蓝色的忧郁烘托出爱情的单纯清新。

许知远曾说年轻人是享受忧伤的，其实没错，忧伤含蓄而朦胧，为彼此间的爱情游戏预留出更多想象的可能。

相较于导演，霍建起更该去做专职摄影……算了，在看几部做结论也不迟。

2000年上映，豆瓣评分7.5分，只有两千八百多人评价，片名蓝色爱情，应该可以说是一部十分小众且普通的文艺电影了。

按我第一部影评时所承诺的只做好电影，这部电影本不应出现在我的推介列表，可看完之后我就是有种很强烈的念想希望更多的人看到它。

这个星期预推介的还有一部《刺猬的优雅》但那部电影很深刻我不敢随意去写，两相斟酌后我选择了写《蓝色爱情》。

可以很直白且很高兴的说，我看这部电影的初衷及想推介的理由完完全全是冲着23岁的袁泉去的，清澈绝美的容颜，瘦弱纤盈的身材，知性妩媚的气质，忧伤朦胧的眼神，坚韧脆弱的神情，任性洒脱的思想，俏皮活泼的声音，热烈饱满的感情。

我还可以说出许多许多形容词，但我一方面怕说太多让大家生厌，另一方面让大家认为鄙人是个没见过世面的直男，这就不好了。

电影由潘粤明和袁泉主演，两位主角尚还年轻，演技稍显稚嫩，电影的情节也很简单，袁泉饰演的刘云是个话剧演员，潘粤明饰演的邰林是个刑警，两人因一场意外认识，一个帅气有趣，一个漂亮可人，两人间擦出些火花是必然的事情。

刘云拜托邰林帮忙找她从未谋面的父亲，以此拯救陷入病痛折磨的母亲，不曾想父亲是因卷入二十多年前的一桩刑事案件而落跑外地，警局要求邰林利用和刘云的关系去调查这件一直悬而未决的案件。

在爱情与刑警的责任间挣扎的邰林，同样在爱情和想了解真相间徘徊的刘云，热烈的感情与不可回避的矛盾成长交错。

电影在转折的片段以袁泉的话剧表演来过渡，是电影中十分巧妙和提升寓意的安排了。

从私心的角度，袁泉一直是我很喜欢的艺人类型，从不流传绯闻，演戏与做人一样，兢兢业业，纯粹用心。

她在镜头前扮演的角色多是知性，文艺，干净清爽的形象。

一个安静做人，用心做事的人总是让大家喜欢的。

电影给了袁泉许多的特写和驻足镜头，我也很乐意把这些片段截取出来细细多看几遍。

但对于电影想要表达出来的生活中的寻找，哲理性的探讨，生存的某种价值，我认为电影篇幅有限，且本身并没有深入去挖掘，一切都流于表面，启发性不强。

不过没关系啦，反正看到了这么美的袁泉，还能对电影要求些什么呢。

影中也精心的构造了许多充满美感与诗意的画面。

结局也十分具有独特性。

刘云伫立大桥，纵身一跃，既是她对这段时间经历的一切的释放，也是她人生中最精彩的行为艺术。

而邰林，则是最完美的合作者。

一段故事就此落下帷幕，一段爱情还将延续下去。

我比较喜欢看美工出身的导演拍出的电影，大概都跟他们在绘画方面的特长有关，那些色彩的运用啊，镜头的组接啊，会格外的超凡脱俗。

无论是抒情的风格，还是比较先锋的剪辑，都在很大程度上满足了我对艺术电影的向往，但又不至于让我迷失在过于感性的情绪中无法自拔。

记得我高中时候，曾在自己的画板上写下过这么一句：我追求，一种真实自然而富于诗意的美。

并且自认为，是我个人最初，对于美的阐述，甚至是我一辈子应该坚持的方向。

直到现在，我虽然历经曲折，人生观和价值观变了又变，却依然认同这句话。

于是我重新把它抄在了我的笔记本上。

其实，我的笔记本用来记录过各种各样类型风格迥异的作品，好像我什么电影都乐意去看，一点也不挑食。

但实际上，我总是在有意无意的寻找，渴望找到专署于我自己的，那一类“最符合我口味”的电影。

最近我似乎在“寻找”中有了一点点进展。

《蓝色爱情》，也是我大约五年前看过的电影，再翻出来时，我连基本的情节都快忘光了。

老片重新看，是一个往事慢慢涌回脑海的过程，它让我渐渐记起了袁泉的模样，记起了潘粤明梳着中分的头发，颇文艺的气质。

当然，还有里面的关键配角董勇，郭晓东，当时都还年轻。

但感触最深的还是对于霍建起导演的作品，因为知之甚少而遗憾，近而渴望着更多的了解。

以前，也只是为了完成老师布置的作业，我才看了《那山那人那狗》。

可惜修养太浅，对那种境界无法特别透彻的理解。

所以我觉得现在看《蓝色爱情》，才算得上是我第一次接触霍建起的作品。

首先我觉得，影片取景自大连，结合片名的“蓝色”，就轻松的营造出一种诗意的氛围。

在作者眼中，蓝，既是大连的颜色，也是爱情的基调。

海风，大桥，城市中的街巷和交通工具，一切都在这种诗意的氛围中发挥着魔力，一个悬念故事在其中舒缓的展开……这简直是精准无误的契合了我对美好故事的所有的幻想。

更难得的是，影片就连收尾也作得如此完美。

相较，我已经看过太多的国产电影，乃至许多所谓的进口大片，都会犯虎头蛇尾或者狗尾续貂的毛病。

而《蓝色爱情》的结局是开放的，光明的，带着一抹淡淡的诙谐，把诗意延伸到了最后一秒。

我想说我太爱这种旷日持久的感受了。

《蓝色爱情》的持久，除了影片风格，另一方面，还表现在它承载的内容之中。

它不仅仅是流畅的讲述了一个充满荒诞巧合的故事，还探讨了一些比较深邃的问题。

影片中的邰林，男，26岁，未婚，身体健康。

但他其实对自己几乎一无所知，他还不愿意去探究，哪怕是曾经幻想过要坚守一生的艺术信念，却在父亲的安排下轻易放弃了。

女主角刘云和他正好相反，她是个无时无刻不在进行艺术创作的话剧演员，表演和现实被她交织在一起，连她成长的悲剧都被用来丰富她的艺术经验。

这两个人的相遇，不像是对爱情的反复权衡，倒像是对人生方向的十万个问答题。

这种手法在孟京辉的先锋话剧里常常被用到。

还有那些得意于才思敏捷的编剧的，精致又耐人寻味的台词，值得被记录下来——聪明人总是在进行艺术创作而凡人则总是生活在别人的艺术创作中这是一个连环套从今以后 你就会常常对自己发问我是不是又生活在别人的艺术过程之中有谁会在今天 走进我的艺术过程每个人都是艺术家 每一天都可以写进艺术史……所有这一切都为影片增添了内涵，构成了影片独一无二的迷人气质。

诗意而不矫揉造作，忧郁却不会让你感到疲惫。

男主角的形象略微显出一丝颓废，细腻的融合进了淡蓝色的影像，又在恰到好处的时机迸发出他的激情和热烈。

总之，以我目前低劣的语文水平，也只能用“完美”来形容这部电影了。

整部电影看下来，给我一种彻彻底底文艺片的感觉，重感情，逻辑则次要。

刘云是个感性的女主，邰林难得地保留了理性。

“这辈子不谈恋爱，下辈子不当刑警。

”可以说是全影最触动我的一句台词，既有对刘云的辜负，又含有希望帮父亲追凶的感情。

文艺片的爱情是纯粹的，这就是为什么邰林会在猛灌几瓶酒后说出这句话，他想保护那个女孩。

刘云没有错，她有权利知道这些，忽略这些，我看到的刘云是一个面对爱情勇敢，面对亲情执着，面对事业认真的天真和单纯的女孩。

起初听到这个片名就有一种忧郁的感觉，总是令我莫名忧伤，但其中又有不经意的笑点让我嘴角上扬，感谢霍建起导演 您用影片留住了两位演员的青涩和青春，留住了2000年的，带有蓝色灰蒙色调的大连。

蓝色爱情 (2000)7.82000 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 霍建起 / 潘粤明 袁泉

说到如今内地的华语都市爱情电影，我想到的是《小时代》那样的欲望流，《北京爱情故事》《一夜惊喜》那样插科打诨、打性的擦边球喜剧，或前些日子的魔幻爱情片《超时空同居》。

男女的感情和婚姻绕不开车、房子，因提倡物质而欲望高涨，但又与现实无奈有无法弥合的间隙，折射了大多都市人群对真爱的迷茫。

但关于爱情的本质，是男女关系中权力的争夺，是男生应该给女生买口红的体贴，或是真爱与婚姻不是一码事的论断吗？

当我有意识地找老电影来看，发现霍建起（《那山那人那狗》）导演的有关公安题材电影——《蓝色爱情》（2000年，潘粤明、袁泉），关于“寻找”主题的文艺片，改编自方方的中篇小说《行为艺术》。

影片颇有些先锋性，不管从“行为艺术”的主题表达上，还是大量采取特写、画中画以及广角等非常规镜头的拍摄视角，以及话剧舞台与现实世界的套层叙事结构，都具有强烈的形式主义色彩，即风格化地再现现实。

看完后，让我实在感叹，这样的片子现在怎么没有了呢？

影片文艺到极致，像一首口风琴纯音乐的海边MV，透过蓝色咸腥海浪看到男主角在街边镜中对于未来感到彷徨的神情，看到女主站在大桥边沿张开双臂一跃而下的轻盈。

最值得让人津津乐道的是袁泉一身即膝黑色长裙在街边举起镜子涂上口红，盯着自己天真无邪地一下就咧开嘴笑了，眼睛水灵得仿佛下秒就能滴下泪。

潘粤明那时还很瘦，在电影里笑着对袁泉饰演的女主说“我今年26岁，身体健康未婚”，可爱极了的怀春少年。

故事拍摄地在海滨城市大连，码头总空无一人，偌大的跨河大桥车辆稀疏，海边沙滩似乎笼罩在雾里，电影里的这些场景营造出清冷、留白但有韵味的氛围。

一如做美术设计出身的霍建起导演对画面美感的追求。

通过几张图就能看到那时袁泉和潘粤明的灵动。

我26岁，身体健康未婚袁泉的颜禁得起特写镜头的考验，值得吐槽的是造型太过于像《那个杀手不太冷》的娜塔莉波特曼造型，但美腿真是无可挑剔。

一、【行为艺术】究竟谁参与了谁的行为艺术——能人们总在进行艺术创作，而庸人们则总是生活在别人的艺术创作之中，这是一个连环套。

行为艺术，20世纪五、六十年代流行于欧洲的现代艺术流派，艺术家精心策划特定时间和地点的事件，通过与人交流走向等待在终点的结果。

方方如此先锋，在小说里将当时深奥的词比拟为人与人之间的交流。

她说，聪明的人创作行为艺术，而愚笨的人走进它成为演出者。

刘云（袁泉饰演）是那个冲动的行为艺术家，人戏不分的话剧演员，舞台和生活之间只有一线之隔。

她自小无父，而母亲又在某天受到刺激成为精神恍惚的人，成长环境应该孤独得不得不学会独立，因此也成长内心十分敏感的女生。

这样的性格特质作为艺术创作者恰如其分。

她总在脑海里荡着秋千在生死之间来来回回，通过戏谑人生从中获取表演的真实体验。

而邰林（潘粤明饰演）是个做梦都想当艺术家的人，可无奈高考落榜只得穿上父亲的警服当名刑警，生活对于他只是诗意彼岸的替代品。

可说两人的相识是命中注定，彼此是相互成就的默契配合者。

两人初次邂逅于桥上，刘云的某次行为艺术中，她想知道在要跳桥的瞬间，有没有人来。

她还因此编了个前夜杀死男友的惊悚故事，结果撞上了救她的邰林带回派出所拘留了一夜。

所谓不打不相识。

究竟谁参与了谁的行为艺术？

刘云无疑是那个聪明但又莽撞的人，邰林无意识走进她的行为艺术，成为那个拉她一把的人。

她满足于他对于艺术所有的向往和期待，是他的缪斯女神，他在无意间被她撞上心门，为之沉迷。

他答应帮她找那位叫马白驹的男人，或许能让其精神恍惚的母亲恢复清醒的人。

但随着调查深入，当他发现马白驹和当年一起警察在公务里丧命的案子相关，而刘云和她的母亲正是与嫌疑犯相关的关键人物，邰林在刑警人格和男友身份中挣扎，最终痛苦地选择隐瞒刘云，利用她破案。

可怕的结果随之而来，马白驹竟是刘云的亲生父亲，而她记忆里的父亲才是那个拆散亲生父母的人。

此时，刘云又邰林的挣扎和选择里，走进了邰林的行为艺术。

谁都是行为艺术家，刘云在寻找爱情的路上因为邰林找到了父亲，而邰林在追求艺术的道路上完成了自我的撕裂与弥合。

无法收场的行为艺术结果，于刘云最后在万众瞩目下从桥边纵身跃下，而邰林也随之跳入河中的场景中落幕，脑内传来沉入水底水流的咕噜声，像刘云浇窗边的盆栽时满溢出底盘的水，像马白驹家中鱼缸里水管里冒出的氧气气泡。

刘云张开双臂脚上挂着蹦极的绳索，如鱼儿一样在空中翻腾着，荡来荡去。

她说过，不开心的时候就回去蹦极，她又一次完成了伟大的行为艺术，不知情的邰林再次没让她失望，是亲密无间的配合者，他抬头望着她，真是个捉摸不定的女人啊。

最终结果是刘云因为妨碍公务，拘留五日。

在他们的故事里，桥与码头成为见证感情的符号，从相识、约会，彷徨、迷茫，到最后和解。

桥体坚硬的水泥外壳下，是汹涌无形态的水流，像看似平常的外表下内心的暗潮涌动。

而这也是两人刑警与话剧演员身份本身的矛盾，是理智与情感的较量。

而他们各自身后站着不同的子人格，刘云精神错乱的母亲一如她本身内心的不稳定，邰林的对破案如痴如醉的父亲，告诉他做警察要有杀气的同事杨高，还有因一时心软而深受重伤的同事灰马。

不同身份的相互碰撞，两人互相参与对方的行为艺术是如走钢筋绳索的极端体验下的握手言和。

小说到电影的改编，将原作中女主的画家身份改为话剧演员，将邰林同事杨高的父亲惨死之谜移到女主身上，将原作中杨高对自我身份的质疑转换为女主发现真相后的迟疑和邰林自我的成长。

女主在小说里只是行为艺术的践行者，其人生却没有起伏。

改编后，邰林和刘云的形象更加鲜明有层次感，矛盾也更加集中。

私以为，电影里最有魅力的人物是刘云，因为她人如其名，像天边的云没有固定形态，好听叫有灵气不俗气，不好听的话叫不靠谱。

而袁泉将这份不食人间烟火的气质演绎得入木三分。

行为无逻辑的人，不能说深思熟虑，但会灵光乍现。

而邰林则老实略有些笨拙，被刘云讽刺警察不懂行为艺术，就跑去书店买有关行为艺术的书。

在街边碰见混混就要冲上去劝架，而刘云高喊一声“警察来啦”，人便作鸟兽散，拉着邰林逃跑高呼“这是行为艺术的胜利！

”。

谁技艺更胜一筹，一眼便知。

而最终马白驹能够主动联系邰林交待始末，也是刘云主动找上门来，他不想连累女儿选择自首。

正如方方写的那句对刘云的评判，“要说起来，其实最深刻的东西总不是那些有深刻思想的人做出来的，而是那些不懂得何为深刻的浅薄之徒才能做出”。

刘云自然是那个浅薄之徒，凭直觉过活的人，可思考的人也只是在剖析那些无头脑的行为，逞一时最快罢了。

二、【寻找】行为艺术结果的不可预期——我们都是艺术家，每一个日子都可以写进艺术史，我们彼此活在对方的艺术过程中。

每个人都可以在随意操作后对别人说：谢谢你的配合！

“你在找什么，找到了吗？

”这是电影里刘云所排练话剧的结局。

寻找，顺着那毛线球，打开阁楼上的门，让那人告诉你所期许的真相。

寻找是个陷阱，容易踏进去却难以走出来，刘云在电影里话剧舞台这么说，“我渴望寻找，却又害怕找到”。

当她越靠近真相，越感到恐惧和忐忑不安，她问有心事的恋人，你为什么不敢看我的眼睛。

每一幕话剧，都是刘云的内心独白，对着爱人和世界喃喃自语，与现实世界交织成为互相映照的镜子，是理解电影情节和电影主题的关键。

行为是过程，总会带来需要承担的结果，而这结果往往无法预料，但这就是结果。

当她瞒着邰林推开马白驹的门，光在她脸上投下阴暗分明的影子，她得到从未预料到的真相。

除了凄厉地说声不，她只能接受。

电影里的寻找具有强烈的错位感与荒谬感，每个人都暗自走了那么长的路，费尽周折，最后都未得到想要的幸福。

邰林想当艺术家，追求话剧演员刘云让他感到舒心、人生圆满。

但他最终找到的是感情的纠葛和理智战胜了情感，无论怎么选，他都只能背叛另外一方人格。

所以他说“这辈子不谈恋爱，下辈子不当刑警”。

选择难以避免。

刘云在寻找行为艺术配合者，她收获了爱情。

但为了寻找马白驹，却不得不面临邰林的背叛，并接受真相。

马白驹始终难以忘怀刘云的母亲，他想尽办法和她在一起，却涉入命案。

当逃了几十年终于打算自首，能够在医院见到昔日爱人，她却早已疯疯傻傻忘记他是谁。

而邰林的同事灰马，告诉邰林，做警察需要杀气，当你发现罪犯指着对你重要的人的头颅时，你便明白了。

但他自己却在面对罪犯手软受了刀伤，最终让邰林下定决心追查马白驹不惜牺牲爱情。

正像小说里写的，人何其渺小，这世间合理或不合理的一切都找到最为恰当的理由，即这一切都是行为艺术。

谁也不需要对自己的行为负责，因为它们是艺术，艺术需要的是个性随心所欲。

因为艺术的结果不可预料，以为的明天也不一定会迎来预想的结果。

如此，我们只需在随意操作后，说声，谢谢合作。

颇有些无奈，但也道出了人与人关系的本质。

电影里，邰林说，我打算和刘云结婚。

她问我怎么找马白驹，而我还没想好，说还是不说马家驹已经自首。

他们在最后一次隆重的行为艺术中和好。

我将它想做，电影对残酷世事做的打磨。

终究要有人获得幸福吧？

即使是在相互隐瞒下的幸福。

而在小说里，邰林打算和飘云结婚，像是从沉重案件里解脱，他不想要如此清醒地思考是否落入他人的行为艺术，他宁愿简单糊涂一些，同看似浅薄但总说出惊人之语的刘云走在春暖花开的街头。

三、【蓝色】克制与抽离为了表达上述主题，人生的错位与荒谬，导演选择街景里现代与传统并存的大连，似乎也与行为艺术这样的现代主题与人生终究从脱轨恢复正常的含义映照得贴切。

电影里的场景很有韵味，像带着淡蓝色调的海边码头，邰林和刘云相互依偎，再往前走就是深海。

深夜无人的街头，男主穿过电车轨道，与侧面驶来的公车擦身而过。

见证男女主的感情的跨河大桥，则宽阔得一眼望不到头，似乎能承载一生的故事。

蓝色是冷静、克制、忧郁的，无论是海、滤镜、音乐，都从未有过一丝一毫的暖色调。

克制，如同给上手术台的病人注射的一管麻醉剂，拖慢速度，减缓了疼痛的感知。

这样的克制不知道是刻意冷静，还是对残酷的温情化处理。

但水流声、桥、码头这些湿冷的物体都提醒着冰冷外壳下复杂人情在流动。

音乐也总在不经意间插入，带来不安定感。

男主与女主在派出所的告别，在女主瞪大眼睛说，“有人来了”后，突然接入下一个非现实的镜头，不知从哪儿吹来一阵风将刘云的头发吹起，刘云离开警局，慢速镜头的加入和突兀的音乐让其非同寻常和罗曼蒂克，两人相识如此浪漫、宿命但又带有诡异和悬疑的战栗，如接下来两人将要面临的明天。

此外，电影中也有许多对女主面孔的特写，除了让人感叹袁泉怎么这么美，但也带来情绪放大，并感到不真实。

音乐的确是亮点，由王晓峰作曲，是从很远处飘来的口风琴声，像人在梦中的呓语，更有种娓娓道来和与世事划清界限的悠闲感，基本奠定了电影清冷严峻的基调。

可说，如果不是这布鲁斯调的口风琴音乐，电影的味道又会少些。

可以说，这样的克制只是成人做了噩梦后的冷静吧，其中的每份感情都那么真实，但却还要起床赶前往公司的首班车。

而电影从小说的改编，的确温情化了些，小说里的男主和女主只是作为旁观者，或者更像是旁人生活的见证者，但他们在电影里能有幸亲历这一切，至少还能有握手言和的机会。

现实里很多时候也只能不了了之。

而这是否是导演根据自身对于唯美风格和温情解读人生的个人风格进行的改编，也不得而知。

其实说到电影题材的基本类型，这部电影有些三不像，公安片？

悬疑片？

爱情片？

哪个都不完全是。

甚至故事情节回头想来，也不复杂，连马白驹牵涉命案的人也只是个老实的学校老师，当初也完全是无心之过。

悬疑故事外壳下包裹着温情无奈的陈年爱情故事，有些一拳头打在棉花上。

故事本身并非独具特色。

可能关键在于孕育它的时代，还可以谈人的“寻找”，而方方对于人之间关系的戏谑态度，显得既正经又不正经，至少他们在思考。

我们在找什么，找到了吗？

这不是比“我们想买什么，能买吗”这样的问题，对人生更有意义吗？

光凭这个，我就很想推荐这部霍建起导演的《蓝色爱情》了。

一部不是纯粹讲爱情的蓝色故事。