误杀

不知道大家是否有注意到1.结尾的彩蛋和开头李维杰的故事里，李维杰身着的监服的编号都是200907，而结尾是真实发生了的事情，所以意味着影片开头的故事最后很可能也真实发生了。

2.影片开头的故事的结尾，李维杰在棺材里点燃了火，照亮了棺材里的一具尸体的脸，如果你观察仔细的话，你会发现，尸体是本来应该和他里应外合救他越狱的他手下的黄毛。

所以最终的结局就应该是李维杰和黄毛被杀人灭口了。

而你如果细品一下把他们杀人灭口的幕后元凶，事情就很恐怖了。

基于以上两点我们继续往下分析，李维杰都选择自首了，为什么最后还要越狱？

按理说，李维杰这种案情存在重大冤屈的，而且案件本身已经成为社会热点，甚至由于他自己的遭遇，引发了社会暴乱，通过结尾街头对大众的采访我们得知，在社会上很多人心目中，也实际上已经是具有深远影响的精神领袖了。

而这些原本可以保证他自首以后可以在监狱中得到安全而公正的待遇。

以李维杰工于心计的能力，他应该是考虑到了这些，才会选择去自首。

结果当他被关进监狱之后，他发现完全不是那么回事，监狱里似乎总有人想治他于死地，所以才和黄毛策划了越狱。

以他当时在社会上造成的影响力，想要杀他灭口，绝对不是一两个小小的警察可以办到所以我推断杀他灭口是得到更有能量的人的授意的。

而谁是这个有能量的人，第一个嫌疑对象必然指向了警察夫妇，他们和李维杰有杀子之仇的大恨，他们最有作案动机。

可大家想一下，可能吗？

结尾的时候，警察夫妇在政治上已经一败涂地，所有资源名利地位都丢的渣都不剩，所以此时他们已经不具备授意人这么做的能量了。

那背后有能量有动机这么杀人灭口的，就只剩那个竞选成功的警察夫妇的政敌了。

那么这个整个故事就可能是，政敌为了维持自己在人民面前的伟光正形象，不想让人知道他是通过这种手段取得大选胜利的，更不想让人知道暴乱的背后有他在推波助澜，他不能有把柄握在别人手中，所以他授意黑警把李维杰灭口了。

你品，你细品，是不是想的人头皮发麻，汗毛倒竖。

李维杰（底层人民）在一盘对弈里面，一开始以为自己是棋手，下着下着发现自己可能是棋子，结果最后，他发现他连棋子都不是，只是棋盘上一粒微不足道无法左右对局的尘埃。

每一个势单力薄的底层人民就像处在风浪交加的大海里的小帆船，任凭你怎么努力划桨，终究逃不过滔天巨浪的拍击。

这个隐藏的结局可太黑暗，太让人绝望了。

恐怖故事到这里暂告一段落，接下来讲下我对结尾自首改编的理解。

有很多人说这样改编是为了过审处理的，可是如果你结合如今hk之乱局再看这个结尾，事情就很玩味了。

记没记得片尾有人说了这样一句台词：“羊如果有足够的草吃，是不会在乎有谁薅它们羊毛的”我想问问在座各位，如果你们有体面工作，有舒适的住所，吃饱穿暖，会去干杀头的事情吗？

电影里有人自首终结了暴乱，而现实中暴乱仍然在发生着。

有些事情公开场合不能说太多，我就点到为止了。

我的观点就是，电影结尾的改编，实际上是一个妙不可言的政治寓言。

ps：

啊啊啊啊，小女儿也太可爱了吧，我以后一定要有个这么可爱的女鹅！

答：二刷《误杀》以后聊一个剧透的关于这个电影的剧情精妙乐趣。

首先不由得感慨在中国当影迷真的挺憋屈，大家对电影的爱非常强烈，但整体受众还需要一个成长的过程，没关系慢慢等。

这其间加给影迷的压力挺多的，比如我每次夸赞《误杀》的时候或多或少总有人提醒我一下你去看一下印度原版。

我到现在也没看，三小时的长度让我望而却步。

有机会我会看，但一点都不影响我夸奖《误杀》，这次这个团队是买了版权的。

买了版权的意思是它可以合理合法地进行改编，同时作为这个电影的影迷，就有了可以不看原版的权力——如果文艺片或者作者电影有需要知道很多的权力，商业类型片的目的就是为影迷狂欢服务的，我在一个电影里面爽到，我并不需要知道他爸爸是谁，只要它没有抄袭融梗的问题就行。

当然这里有趣也在于，陈思诚在唐探二好像有融梗《双瞳》的问题，一直被诟病，但其实只要买版权就行了，资本就应该把钱花在这些重要的地方上，尊重知识版权。

同时作为看商业片的影迷，愿意去找原版是一种乐趣，不找不影响你看片获得愉悦。

第二作为影迷有点憋屈的感觉是在于，好多人是靠评价电影谋生的，所以才会建立很多体系，但其实观影本身是一个你爽就可以的过程，知道得很少一点不影响观影的乐趣，看电影就是再厉害的人也得闭嘴两小时看完再说。

这点一样的，我还是觉得要区分商业片和文艺片，商业片会获得非常高票房的缘故就是在于或多或少他表达了观众的需求，通过讲精彩的故事。

商业片的评析更多是它跟它的同类型或者相同类型上有什么突破，让影迷有没有更爽。

而此时好多人想在这个已经划分清楚区域的地方表达高超的见解都是在破坏这个电影提供的快乐——不过也无所谓，因为谈论电影多数其实都是在聊其他事。

商业片在赚票房的时候，其实也承担这种要被别人谈论的义务。

说了那么多，其实还是想表达《误杀》作为一个本土团队做的悬疑向电影，非常好看，赢在多方面，剧情当然有原版保障，但在本土化上能看出很多难能可贵的元素。

是一个需要很多智力，但不是为了让自己青史留名的作品，而是扎实地服务观众快感。

那么首先剧透角度我们来聊一聊这个故事牛在哪。

故事是由全知视角再做隐线展开：一开场是一段对肖申克的戏仿，浓郁的惊悚片气质，监狱里有人帮忙主角跑路，之前已经有人出去了，方式是有人死，通过藏在尸体里运出去，埋了以后再潜逃，一边说着，已经有人挂了，主角通过爬一段“肖申克”式的管道苍鹭尸体。

等被埋以后发现帮自己的人已死，他大叫——此时切到明亮的光线，原来是主角李维杰和下属在讲故事，秦沛作为饭店街坊让他们不要瞎聊，这里主角飙着电影里的经典台词“有些鸟是关不住的”以及“有些墙”或多或少都是铺垫，同时创造了一句取悦影迷的台词：“看过一千部电影，这世上就没有离奇的事”，和后面女警察局长“破过一千个案子”形成对仗。

同时李维杰讲了很多电影蒙太奇蛊惑人心的原理，都是对后面案情的铺垫。

一边交流的时候，凶神恶煞的恶警作为配角人物在敲其他人竹杠，反过来凶主角他们。

原来最近有个凶杀案，是关于用绳子勒死一个中彩票的人的案子，李维杰表示如果他能当警察他也能破案。

——这里交代出了一个极具传奇质感的故事背景，混杂泰语和汉语的边上小镇，镇上华人抱团，但被恶警欺负，恶警主要是通过各种事敲竹杠，大家敢怒不敢言，说明法律涣散，为后面个体英雄爆发做了铺垫。

此时影片隐入一条副线，就是女局长的破案神力，女主角通过拆穿由陈志朋扮演的嫌疑犯，利用上下楼装绳子，自己在楼下打牌，找机会用绳子勒死楼上中奖者，制造不在场证明，女局长扔出绳子逼迫凶犯认罪。

此处警员问女局长怎么识破的，女局长说了那句“一千个案子”名言，讲看了绳子的勒痕很好找绳子，警员问那凶器根本没找着，此时陈冲扮演的女局长酷爆了的回头，轻描淡写地说：这还重要吗——通过一个案件快速表现接下来的反派华丽出场，构成对比，以及再次说明故事环境中的警方相对不择手段，制造出了一个潜在强敌。

——这里吹爆陈冲的演技，陈冲后面的咆哮分外好看，在咆哮中还有母亲爱子的纠葛，演绎得淋漓尽致，非常有层次有爆破，商业类型片就需要这些戏骨来提供非常好看的表演。

接下来始终是一系列的铺垫，主角是网络公司的小老板，有向善的心，在街坊里很受欢迎，通过台词知道才小学毕业，挺有能力，爱好就是看电影，通过电影学到很多东西（这里无比取悦影迷，我们不由得想到昆汀），影片表现他向善是他有三次去寺庙送钱，第一次僧侣收了，肖央处理得挺好，他先脱鞋，再下跪。

给小女儿买蛋糕，摘花给老婆，和老婆亲密，被小女儿撞见——这个小女儿应该就是《西游降魔篇》里的小姑娘，演技真好，也蛮可怜，每次这种类型片都靠折磨这个小朋友来刺激观众。

接下来饭桌上大女儿对父亲不待见，但需要父亲付钱去参加一个有钱学生的夏令营（危机也就在这里铺上了，一般缓慢铺垫就是为了后面痛苦），李维杰明显是那种不算富裕勉强维持的父亲，对妻女不错，但应该也没什么好日子过。

大女儿对父亲嫌弃也是中国常见的氛围，包括婚丧嫁娶在异国大家要随礼，都挺日常，小女儿想要钢琴，李维杰说考一百分就给买，但是只能是口琴，小女儿瞬间沮丧——这里都在做一些喜剧剧情。

——后面随着剧情，肖央演得越来越好，但开头普遍的时候，我感觉还差了一点，差了这种相对低自尊的父亲形象的特质，肖央很好地演绎出了影迷和普通男人，但少了点父亲的味道，我觉得略显美中不足。

此处影片通过剧情带了一下，李维杰签了字愿意付钱让女儿出发——我总觉得这里父女感情隔阂和亲密要是能再体现一点，就完美了——同时听说影片本来处理成李维杰父母是因为暴乱而死，这让他后面愧疚自首成立，但因为节奏篇幅取舍掉了，可能也是篇幅的缘故。

但这里立住人物其实还挺关键。

接下来是整个影片始终维持的快节奏，女儿去参加夏令营，之前音乐一直维持这泰国欢快的调调——这里又遐想到肖央宇宙的关联，他演过《情圣》也是那首泰国歌印象深刻，而唐探一里面的泰国也是很多影像记忆重叠，这种在泰国生活的华人感受，又有点像港片气质里租界的底层人生，其实是由我们大量观影，影像记忆构成的故事空间，更为亲切熟悉，毕竟香港影人狂轰滥炸了多少次泰国，这次也有了一次跟《小丑》一样的暴乱在后面。

包括后面肖央的很多特写，开始接近于韩国电影宋康昊的人设与质感，做糙男为了家庭的振作感。

女儿的夏令营场景选了庙宇，也算是接近用罪与罚和泰国气质，此处引入反派人物，爱偷拍美女的局长儿子，目前为止整个基调始终还维系在一种好像泰国校园片的调调，直到开始几个人举杯喝酒，男生别有用心的眼神，和女儿平平杯中酒的反复特写，此处留白，切到李维杰在看电影感动。

——这里是放什么感人片吗，我没印象了，但影片里有大量这种迷影乐趣。

然后下属过来说谁没交网费，以及恶警拿走多少保护费，李维杰表示不用断人网，都不容易，以及突然想到平平也快高考了，有点感伤，再通过下属嘴带出他只有小学文凭，会被女儿嫌弃，他其实很介意——这些细节其实都是一直叙事效率很高，后面怕讲不完我就不做具体延伸，但整体整个影片由于要制造悬疑效果，绝对地控制了信息，没有任何废话。

接着引入的是李维杰要接盘新警局的网络线路的事，以及李维杰路见不平帮助一个学生家长不被恶警欺骗，去做验伤报告，而原因是局长儿子打瞎了对方眼睛，恶警更加对李维杰怀恨在心——这里信息量依旧是高效，引入的新人物是后面李维杰埋尸和需要他打电话给选举反对派的帮手，同时再次交代出局长儿子的可怕以及与恶警的关系恶化。

接着就是局长的老公要竞选市长做光明的形象，一进房间，慈母局长和之前凶神恶煞判若两人，在帮儿子处理手上的伤口，父亲打了他一巴掌，儿子开着车跑了。

台词交代了母亲已经给了十万块（这里就等于被恶警想用6000块打发受害家长独吞），同时这个儿子只有16岁，但女局长把他宠的不行，给他买车，不知情他在外面已经为恶那么严重。

而要竞选市长的父亲明显是只会凶不懂管教。

接着切到李维杰一家吃饭，女儿仓促要走，被局长儿子拦住，给她看迷奸的视频，强迫她晚上在她家仓库等他——此处是前面各种铺垫以后，一下子让观众荷尔蒙般情感受到刺激的篇幅，关于这种恶性事件我们在新浪热搜看得实在太多，而影片表现得又非常直接粗暴，一下子让人感觉疼痛，尤其是前面李维杰一家塑造的让人感觉很有中国特色的那种善良本分家庭，情感代入以后的刺激非常高，我一下子感觉到疼痛，在不知道剧情的前提下，我会感觉万一女儿从了，会陷入更可怕的悲剧，那种恐怖感一下子会掘紧观众的咽喉。

另一边李维杰出差，处理酒店的网线，帮忙删掉监控（都是伏笔）。

要逗留一日，他去看了球赛——另一边母亲来关心女儿，女儿是躲在被窝害怕，同时看到闹钟，观众一起感觉恐慌——此处是平行蒙太奇，一边李维杰看拳赛分外过瘾，虽然不舍得买啤酒，还帮人普及什么是吞舌现象——也是后面留给观众的线索，局长儿子其实没有当时死。

女儿在仓库门口等，局长儿子进入，开灯，母亲站出来保护，但局长儿子压根不怕——这一段戏结合李维杰拳赛的蒙太奇，真的是看的人情感刺激无比强烈，我觉得大多数观众都是被这一整段戏激发了强烈的情感共鸣——当然我们里头我们也可以看出是一种对比，局长家里的教育，和李维杰家中，虽然贫困，但善良家庭母女之间始终是有纽带来推进。

母亲没有经验面对这样的禽兽，她一上来说“要跟你拼了”对方不怕，抢手机里的视频中，女儿失手打死了对方——一边李维杰交代了吞舌，里面几场打斗戏设计得非常到位，局长儿子残忍地打母女，让女儿杀人构成了强烈的情感认同。

女儿想去报警，母亲为了女儿不允许，开始处理尸体，他们家就住在坟地左右，母女开始缓慢搬尸体，不小心打翻水池，拍到尸体的手，在这之前探鼻息——其实都是在讲局长儿子还没死，但当时大家不知情——另一边李维杰之前取钱的细节，也是后面他要用的关键。

同时看完拳赛他感觉不安打电话，小女儿来接没接上，把电话没挂好，于是李维杰一直打不通电话，他最终担忧，打长的回到家，看到了瑟瑟发抖的母女，一下子知道了所有的情况。

——此处两条线贯穿，整个事情交代得事无巨细，能非常看出改编的能力。

类型片里要塑造主角对抗体制，一定要找到他足够的合理性，为了拯救家人明显还不够，所以前面做了大量的处理，先是局长儿子实在逼人太甚，母女二人艰难对抗，情急误杀。

同时肖央有预感早早到来，但他所做的都可以为掩埋时间做铺垫。

同时又留下隐患，小女儿看到了东西，小孩泄露信息的危机也就一直存在。

——这之前影片还有很多走向，因为有个迷奸和视频这个剧情（让人悲伤的大概这只能在泰国背景做，如果在内地就被和谐了），其实情感强度已经非常大了，但现在类型片元素就非常清晰了，观众也基本站在了主人公的一面。

到此处观众全程参与了所有的过程，接下来就要开始展现主角的人物弧光。

主角只是一个普通有点弱的父亲，他如何保护自己的妻女？

首先他排除了妻子说的自首，因为杀的是局长的儿子，以目前观众了解的当时警察的情况，这已经不是坐牢的问题，那么只有用智力面对了。

李维杰来到妻子埋尸的地方开始思考，他想到韩国电影《蒙太奇》里的剧情，结合今天的经历，慢慢在脑中推敲计划——此处用了大量蒙太奇，观众看得热血沸腾，这种期待在《黑镜》第一季第二集《一千五百万里程数》也出现过，在第五章黑人要开始报复可怕的选秀节目，那种激昂的音乐，主人公在慢慢盘算复仇计划，都会带给观众非常强烈的集体共鸣。

——题外话，我很早就看了《蒙太奇》，当时是有个导演要做类似的韩国罪案片，让我密集看一系列这方面电影，但我没什么印象就是觉得看久了有点厌倦，故事张力都很强，但人物都没什么深度，其实罪案片光猎奇没劲，人物扎实，情感冲击力才会强大，当然没有逻辑漏洞是这种题材必不可少的。

总之李维杰盘算好了接下来的计划，观众也完全跟进。

此处还有两个伏笔是他询问了一下尸体没有流血，为铺垫后面其实局长儿子没死透，是在棺材闷死的，跟前面的序幕重合，也跟以前一个老电影《活埋》结合，当然我觉得这个梗传递最久远的是《妖猫传》，陈凯歌讲杨贵妃死，也是这个梗，已经有很高的群众基础了。

包括此处出现了恶警殴打认真做生意的老板，李维杰反抗，恶警打死了羊。

第二个点是李维杰很早就想到尸体不能放家边上，找机会换了地方，但这里隐瞒了观众和家人，为了制造关键的悬念冲击。

所以全知视角但随时在制造关键点的反转。

既然已经决定跟警察对抗，一个弱者要靠智力对决的气质出来了，那种传奇故事的味道扑面而来，而他仅有的只有看过的电影，所以接下来他要先做一些筹备，先是去处理车——处理的时候还意外让恶警有所看到。

他先删掉视频扔掉手机，然后将车沉入湖。

此处差点被牧羊的人看到，也是影片第一次出现羊的视觉。

——影片后来一共出现四次羊的画面，结合英文翻译片名，不光讲“乌合之众”，也在讲，没有了放羊人的羊，羊代表隐忍，也有点像是这个故事里李维杰内心的良善，第一次见到活羊，接着是羊被恶警打死，再是把死羊埋在棺材，最后是在寺庙看到活羊，都有非常重要的要么是剧情，要么是人物情感的关联。

因为不是很熟练，差点被发现，但总之车是处理掉了。

随即李维杰带着家人去大城市，之前他已经去过了一天，他巧妙地利用现在再去，来制造时间落差——这里他带着家人做一系列事，影片里面交代非常具体，我就不展开了，总之就是我本来还想着他昨天连夜赶来房间退没，结果他没退，到了以后假装说是昨天一家人住的，刻意制造吵架，然后引发关联。

再一起去看泰拳。

——这个部分不用专门分析了，影片影片交代得非常详细，女局长要反复地不断找里面的漏洞，是影片的斗智精彩篇章。

简单来说就是，明明是周六晚上母女杀的局长儿子，周六李维杰一个人去的大城市，但是李维杰在周日带一家人去，做了各种事，配合上监控和说法，让一家人都说他们看到的事，然后不断地跟别人讲周六日一家人在大城市。

于是那些证人就构成了一种错觉，那就是他们一家人去了两天，这样他就给家人制造了不在场证明，因为局长儿子是周六晚失踪的，但周六他们家都不在。

这里影片用了女局长的视角，一点点破案，让我们看懂了里面的重点。

就是混淆时间差，怎么做到的，《蒙太奇》这个电影的方式，影片用了一个视觉很强的方式体现，这里不展开了。

风险是在于只要有人记得，就会露馅。

但由于李维杰本身口碑挺好，大家一直觉得这是恶警要整他们家，也就是说群众基础站在李维杰这边，所以女局长即便看穿了一切，也没证据——女局长是为了儿子硬生生不断找李维杰的电影片单才找到关键，这里无比满足影迷的乐趣。

至此影片切换了视角，由女局长这条线来破案，而李维杰一家要对答如流，每次关键时刻，都闪回蒙太奇，李维杰的事先交代，让剧情张力非常强大，不断让观众有得逞的快感。

同时影片又非常兼顾表现女局长的睿智与脆弱，她做梦有梦到过儿子，但当她终于推理出李维杰的诡计，也已经动用了一些力量引发群众的不满（这里影片在铺暴乱的戏，真是叙事效率无比高），她猜出了一切，但目前无能为力——而李维杰一家只能算侥幸得脱，李维杰心中有数。

在这之前几段戏也非常好看，一是李维杰在看新警局部署网线的时候，眼神停留，由此观众可以猜到尸体是埋在了这里，后面警方不愿意透露尸体在哪，因为就在警局……二是恶警和他的上司试图找到李维杰漏洞，都被巧妙打回去了，但恶警还是上报了女局长，于是战斗升级，女局长看到李维杰的一个眼神，凭直觉就能确定双方就是要斗智的对象。

总之逐层升级到女局长还是没有办法的时候，儿子的同学跟他一起作恶迷奸女孩的同学回来了，看到视频女局长知道了李维杰的动机，这段戏也非常好看，她直接说这段视频不能留出去，随即警方不断威胁孩子删掉视频。

女局长回到自己房间崩溃，这段戏陈冲处理得实在太好了！！！

——先有知道真相知道自己儿子是噩梦的惨痛，随即又秒懂了对方家人承受的痛苦，再随即知道恐怕儿子已遭受不测，但又不敢相信，以及先得删掉视频保全，但内心的崩溃是接近到极限的——此时下属来问，她直接破罐破摔，哪怕引起民变，也要知道真相。

接着就是分外好看的对峙戏，接近出现影片第一个强刺激场面，没有计策的女局长直接拿出了视频，逼得谭卓演的母亲不得不站出来对抗，女局长说作为母亲你能理解我在干嘛，谭卓那两句台词，应该是多年以来，老百姓特别想喊出来的内心感受：“有些孩子是孩子，有些孩子就是禽兽”。

两个女人，两个母亲互相对峙的场面应该成为影片的经典段落。

没有招的陈冲开始对警员说她只要真相，允许用暴力。

于是一家人被殴打，通过制造惨剧来逼迫小女儿受不了说实话，此处陈冲再次贡献了那种逼迫小女孩强烈的恐怖，这种咆哮真的是了不起的演技，因为夹杂着不仅仅是恶，还有做母亲的痛苦，她诠释的非常密集，我甚至觉得已经有《小丑》里华金表演的那种味道了，此处小女孩流露出的楚楚可怜的表情让人心疼，然后留白。

再压一压，等待大高潮。

接下来是一家人被绑出来，小女孩给父亲道歉，父亲说是他不好，没有保护他们。

那么也就是说小女孩说出了自己看到的，母亲把尸体埋在了家外面的坟场。

在暴雨之中，所有人都汇聚而来，等待真相暴露——之前他们家人再次被抓的时候，李维杰留了伏笔，让那个老板帮忙打电话给竞选市长的竞争派，又有媒体报道，事情已经升级到了彼此都生死存亡的位置。

如果尸体找到，李维杰一家万劫不复，局长一家才能维持正当性。

但为了找尸体不断挖别人祖坟，也激发了更多的愤怒。

群众的怒火也接近一触即燃。

最终所有人都期待一般，他们找到了之前妻子挖坟的地方，开始慢慢挖。

此处妻子和观众始终是不知情李维杰换了尸体。

当终于尸体出来，铺了大量的升格镜头，有一个袋子装着尸体，让人感觉要完蛋，也就是影片高潮最强的位置，妻子已经担心地不行，突然把袋子打开——是那匹被打死的羊。

妻子无法置信地看着李维杰，而女局长也的确没有了任何的招，接近崩溃。

此时愤怒的群众终于有了理由，现场引发激烈的暴乱，恶警趁机被打残，因为群众对他的愤怒是最直接的。

暴乱正式发生——这一段真的像极了《小丑》，看的时候真是分外激动，难得在国片看到了类似的暴乱场景，以前也最多港片浅尝辄止。

而此时，影片还铺了李维杰的表情，特写表现出了棺材板后面的抓痕，以及他之前处理尸体的时候，看到尸体的特写，这里隐含的信息交代了，其实局长儿子是被闷死的。

但李维杰也无能为力，他开馆的时候尸体应该已经死了——影片此处信息较为模糊，如果他提早处理尸体，可能还活着，但出于各种考虑，也许他也会把他杀死，因为家里已经没有退路。

但我又想他在没找到可以放尸体的地方，会不会打开棺材，反正不清楚了，总之李维杰也认同自己是杀人凶手，并不仅仅只是女儿打死局长儿子。

他望着那个抓痕，是的有愧疚和不忍。

同时也有个说法李维杰的父母也是死于暴乱，但因为这件事暴乱持续很久，对他的打击很大，他或多或少还是利用别人的善良在拯救自家人，对于信佛的他是内心煎熬。

所以影片呈现了一个他在雨中也同样痛苦的表情，信息交代极其清晰。

到此影片整个重要信息都交代完毕，局长一家惨败，家里被砸东西，局长被罢免，市长竞选自然是不可能了，大家都开始参与暴乱，而李维杰一家的确目前安全。

李维杰的下属受了伤，他让妻子送钱。

同时妻子送上了小女儿的成绩单，是一百分，李维杰答应给她买口琴——这里我看了评论都说是70分改的100分。

但我看两遍的确没注意这个细节。

如果有这个细节自然更为聪明，有点像《天才枪手》里面由于对法律有侥幸，但会教坏小朋友，让人们懂得利用规则，保护家人是对的，但教育小朋友，如果享受福利就不可能是一个父亲真正所为，为李维杰自首做了铺垫。

此处妻子问，为什么不告诉她（换了尸体）。

影片又给了一个让人物光辉的台词，李维杰说出内心的话：他没让家人过上好日子，但有灾难的时候，他一定要挡在前面。

至此一个中国好父亲，那种我们渴望的小人物英雄，通过一个父亲的形象成功塑造完毕。

也是影片在强刺激之后，老百姓所需要的感动。

接着李维杰去了寺院，在这之前他开始用机计保护家人的时候也去寺院捐钱，但那次寺院僧侣不收，这次他拜完，看到了活着的羊。

此时他遇到了局长夫妇，他们说自己一无所有了，但局长夫人还是会有一丝残念，认为儿子可能会回来，他们首先表示愧疚，希望能得到一个明确的答复——这里人物塑造就非常完整，高级。

此时李维杰也表达了愧疚，含糊地给了答复。

在夫妇痛哭的时候，多种原因（女儿的改分数，寺院的钟声，暴乱的发生，内心的挣扎），总之李维杰承认了自首，并揽下所有罪名，是他误杀了局长儿子，家人在电视里看到泣不成声。

于是有了一个有点模仿《我不是药神》女儿追逐父亲的场景，此处画外音又表现一个父亲的失落，以前女儿依赖，但后来渐行渐远，没想到是因为这个可怕的事，彼此重新恢复信任。

父亲难过但同时又再次找回内心的平静。

——这里大家会说是因为审察，其实我感觉这样人物是完整的，还是的确有一个教育的问题。

李维杰至此自首毕，家人也相继自首，大家开始议论纷纷讨论这个案子，接受采访的时候多数都站在他那里，大家都等着这个案子判决。

同时警方不透露尸体在哪，但找到尸体了——影片信息里交代肯定就是在警局底下埋线路的地方，真是信息高度密集交代。

影片最后一个镜头问秦沛，也就是看着李维杰长大的人，问他李维杰到底是怎么样的人，拍到了秦沛困惑的表情，他不知道该怎么回答——这大概才是最真实的感受。

熟悉的人做了对的事，但表现出来的可怕又是让人意想不到的。

影片至此结束，彩蛋切到了监狱，李维杰在影片开场那个自己描述的故事里面，看着他的表情，他现在已经蜕变成一个厉害的高智商人物，至此故事讲完。

此处我感觉分外激动，就是看到这里，我突然觉得这是一个唐探宇宙的人物前传——《唐人街探案2》里面那个神秘的肖央演的跟秦风一起破案的家伙，这大概就是他的前传，也有种说法这就是神探Q，其实完全成立——因为唐探塑造的Q据说最厉害，如果是别的人，都没有李维杰来得更满足影迷，天下第一神探，当然最好就是看过一千部电影的影迷啊！

而且还有一个这样精彩且悲伤的前史。

通过慢慢完成家庭的震撼教育，背负着痛苦的神探就此诞生，亦正亦邪是没得选择，想想就不由得对唐探3充满期待。

由此我感觉这个宇宙做得分外扎实，唐探3据说会填所有的坑，还有网剧。

反正智力照顾观众和荷尔蒙刺激一直是这个团队做得极好的，很让人放心。

《误杀》有了这一层意思，更让人期待宇宙完善。

而落回到误杀这个故事，我觉得整体都成立，非常好看。

里面细节的推敲，说透和不说透的，观众都会很受用。

等着唐探3给我们更多呼应的惊喜。

最后还是想说，演员们都了不起，尤其是谭卓贡献也挺大。

她在《被光抓走的人》也演一个妻子，完全是不同的层次，好演员服务好剧本，永远都是观众的福分。

看完电影的人看看这篇我们再做讨论，没看过的先别看剧透了。

这就是看这种电影的乐趣，期待一起查漏补缺。

公众号：朱古力先生

B站账号、微信公众号：围炉影话在刚刚过去的十月份，有一名演员“刷脸”了三部电影，分别是《浴火之路》《出入平安》（已撤档）和《志愿军：存亡之战》，这个人就是肖央。

不光国庆档，整个2024年肖央都很有存在感，除了上述三部作品，还有中秋档的《祝你幸福！

》和端午档的《扫黑·决不放弃》。

据统计，肖央主演的电影目前累计票房已突破120亿，进入中国影史主演票房榜前20。

提起肖央，许多人第一时间想到的是《老男孩》《小苹果》这些脍炙人口的歌曲，而在影视领域，留给观众印象深刻的角色并不多。

然而，在脱离“筷子兄弟”的草根网红标签后，肖央已经凭借在一部部作品中刷脸，悄然构建起了把观众包围的“肖央宇宙”，真可谓“流水的档期，铁打的肖央”。

那么本期，我们就来聊聊这位“闷声发大财”的演员肖央，以及他的多重宇宙。

01追溯肖央的求学经历，会发觉他进入影视行业并非意外。

中学时代的肖央是个让人头疼的“坏学生”，调皮叛逆，不守规矩，还做过在课堂上燃火，偷试卷让全班考满分这样出格的事。

但这种不安分在他拿起画笔的那一刻，便沉静下来。

肖央也因此锚定方向，既然做不了应试教育体制下让父母和老师都满意的好学生，不如听从天赋召唤，走一条不寻常的艺术道路。

但在人口基数庞大的中国，哪怕再小众的路上都挤满了人。

于是央美附中，肖央一考就是三年。

当身边同学都已陆续步入大学，他还是一名背着画板的高中生。

虽然同样热爱绘画，但进入央美附中后肖央发现，自己与那些“艺术家范儿十足”的同学们还不一样，他更加“入世”。

这种入世一方面体现在他不把绘画看得过于神圣、虚玄，艺术也可以很通俗，尤其在居大不易的北京，更应成为一种谋生的手段。

这与肖央工薪家庭的出身密不可分，独自北上求学的他很早就意识到赚钱的重要性，而他在读书期间，便已通过做艺考老师为自己赚取学费和生活费。

另一方面，肖央在填报高考志愿时毅然放弃美术，转向北京电影学院广告导演专业。

这里面当然有经济因素的考量，他无法在“画家”这一职业上看到曙光，何况成为画家本就是小概率事件。

更重要的是，肖央希望找到一种能与世界产生联系的艺术表达方式，显然绘画这种整日埋头纸张，导致班里四十多人中超过半数都罹患抑郁症的情况，令肖央感到担忧。

进入北电后，肖央继续践行着积极入世的信条，不停接活儿，成为同学口中名副其实的“活儿王”。

而他不挑剔工作、做事认真靠谱等优点，也让他还未毕业便邀约不断，在业内小有名气。

另一件为肖央埋下演艺事业种子的，就是虽然不是表演专业，但同学们纷纷找他演作业，理由是相比表演系同学，肖央的长相更真实、有烟火气，还有些韩国大叔的气质。

学校开设的表演课上，肖央也如鱼得水，似乎天生就知道该怎么做。

毕业后，肖央顺理成章进入广告行业，成为了一名高性价比的广告导演，拍着各路广告，伺候着各色难缠的甲方，为了在北京体面地生活默默攒钱。

但肖央心里一直埋藏着一股强烈的表达欲，而且随着年龄增长越发难以抑制。

直到一个昔日广告客户的到来，才让肖央走出精神困局，并从此改变了他的命运，这个人便是王太利。

两个同样心怀艺术梦想的“热血中年”一拍即合，组建了“筷子兄弟”。

或许连他们自己都没想到，在那个中文互联网尚不繁荣的年代，筷子兄弟会成为无数八零九零后青春记忆中，一抹明亮、浓烈的色彩。

02筷子兄弟时期的肖央，开启了歌手与导演并行的职业生涯。

2007年，他与王太利用几万块钱，合伙拍出了第一支恶搞MV《男艺伎回忆录》，其中作词、演唱，到表演和导演，均由二人完成。

虽是恶搞，但这支MV的服化道、视听语言，以及肖央和王太利的表现都相当专业，歌词也颇具灵气与文采。

这支在当年流量奖项双丰收的作品，不仅让筷子兄弟在一众草根视频创作者中脱颖而出，也坚定了肖央走下去的信心。

然而，他们的第二支MV《你在哪里》尽管成本更高，却反响平平。

突如其来的滑铁卢令肖央备受打击，但筷子兄弟依然在坚持。

直到2010年，他们推出了真正让自己名声大噪的作品，《老男孩》。

这部长达40多分钟的微电影是当年的超级爆款，两个挣扎于社会底层，却仰望星空，热血追梦的“老男孩”的故事，叩动了无数八零后因生活捶打而日渐蒙尘的心。

肖央在这部作品中，进一步展现了他的导演才华和野心，在后来的回忆中，肖央也多次袒露，《老男孩》是他导演过最满意的作品。

这种满意在于，这是一次纯粹的，怀有赤子之心的创作。

尽管2014年以《老男孩》为蓝本创作的电影《老男孩之猛龙过江》有着更充裕的投资、更专业的班底，都没能让肖央重拾当初在捉襟见肘和背水一战中，创作《老男孩》的快乐。

既然谈到了《猛龙过江》，就简单说说这部电影。

相比《老男孩》的现实基调和肖央、王太利的本色出演，《猛龙过江》讲述了筷子兄弟远赴美国追梦，却阴差阳错卷入黑帮漩涡的故事。

不仅世界观更为宏大，类型元素也更加多样，喜剧、爱情、黑帮、动作无所不包，对编剧和导演功力的考验更上层楼。

但从最终成色上看，《猛龙过江》只能说表现平平，没有展现出肖央驾驭复杂项目的能力。

而肖央也承认自己在这一项目中的吃力：“写剧本最终还是得靠生活经验和人生感悟，而不光是观影和阅读体验——架势摆在那里了，却没有那么多的人生经验，写出来的东西蒙得了自己，却骗不了大家。

”

关于《猛龙过江》另一个广为人知的事实，是它诞生了一代网络神曲《小苹果》。

不管你是否喜欢，都无法否认这首歌词浅白、曲调土嗨的歌曲在中国的火爆程度，几乎已经形成病毒式传播。

那时走在街头巷尾，无论男女老幼都能哼唱两句“你是我的小苹果”，尤其广场舞更是这首歌的“重灾区”。

这首歌连带几年前的《老男孩》《父亲》等，让筷子兄弟坐实了“神曲制造机”的称号。

他们总能以平实又朗朗上口的歌词，牵动无数听众心弦，激荡起他们最朴素的情感共鸣，这是许多科班出身的音乐人都做不到的事。

一时间，鲜花、掌声、名利和流量如滔天巨浪般朝肖央汹涌而来，他无力招架。

肖央说，他心里一直有个导演梦，结果现在每天要穿得花花绿绿，在大小舞台上表演《小苹果》，这不是他想要的生活。

可既然走到这一步，肖央还是希望能为观众奉上高质量的表演，以消弭“技不配位”的罪恶感带给他的煎熬。

为此他专门去学唱歌，尽管学生时代也曾玩乐式地组建过乐队，但真正学进去了，却发现自己对唱歌并无多少兴趣。

更折磨他的，还有随着《小苹果》热潮的愈演愈烈，网友们对筷子兄弟的口诛笔伐。

尤其这场“大火”还最终走出国门，燃烧到海外，把二人送上全美音乐奖的舞台，网友们更是质疑他们“买奖”“假唱”，以及用这样的口水歌代表华语流行音乐相当离谱荒谬。

在外界的质疑和嘲讽声中，肖央跌入了情绪低谷。

然而这并非肖央导演生涯的至暗时刻，《猛龙过江》的票房和口碑在当年都说得过去，还有《小苹果》的热度加持，收场还算圆满。

真正几乎断了肖央导演念想的，是他2018年执导的电影《天气预爆》，豆瓣评分只有3.8。

《天气预爆》的创作起点源于肖央的真实经历：一方面每逢天气阴郁，他便会心情不好；另一方面，《老男孩》《小苹果》等的爆火令他几度抑郁，看过不少心理医生，也让他更关注当代都市人的心理健康问题。

虽然初衷是好的，但《天气预爆》完全暴露了肖央在导演功力和审美趣味上的短板。

整部电影充斥着对漫威超英电影拙劣、塑料的模仿，剧情老套低俗，表演尴尬浮夸，光污染式的特效也相当廉价刺眼。

更致命的是，关注都市人心理病到头来只是个幌子，内核依旧是“抱得美人归，走上人生巅峰”的屌丝意淫。

面对批评，肖央虚心接受，但在日后的媒体采访中，他也尽量避免提起这段不堪的经历。

不过从另一个角度看，《天气预爆》也算是肖央职业生涯中一个不错的转折点，起码让他不继续在岔路口痛苦、犹疑，而更专心地去做自己擅长的事：表演。

03肖央是个好演员吗？

这要看你以何种标准来衡量。

理想状态下，我们希望演员是百变、不自我重复的，那么肖央其实一直在安全区里打转，角色同质化十分严重。

但作为一名非科班出身的演员，肖央的选择是清醒、聪明，且对同行来说具有借鉴意义的，那就是明晰自己的长处与短板，找准赛道并持续深耕，总好过胡乱尝试，容易翻车。

而肖央在喜剧领域找到的赛道，是他早年间“老男孩”形象的延续和发展，有草根、落寞、纯真、热血等特质，有时根据角色需要，还会增添些许油腻、浮夸、好色和狡猾。

比如《唐探1》中与陈赫处处作对的警官坤泰，就是个相当出彩的配角。

肖央一出场，油腻邋遢的妆造，魔性的口音，浮夸的肢体动作和怂萌兼具的小眼神，便演活了这个没什么大本事，爱耍小聪明，又一心想立功的唐人街警察。

坤泰一角之于肖央的重要性，在于他作为演员的才华终于被业界肯定。

坤泰之前，肖央从没想过把演员当职业，但坤泰之后，肖央接到了许多导演的邀约，他突然感觉原来自己还可以。

而在扮演坤泰的过程中，肖央也真正享受到了表演的乐趣，“这个角色是我的游乐场，终于可以100%投入到感兴趣的一件事上，玩得不亦乐乎，特别过瘾”。

另一部能证明肖央喜剧演技的作品，是饶晓志导演的《人潮汹涌》。

肖央在其中饰演一名穷酸、落魄又倒霉的龙套演员，结果“皂滑弄人”，在澡堂中与刘德华饰演的顶级杀手互换身份，从此改变人生，并闹出一系列啼笑皆非的故事。

肖央之所以看中这个角色，是他在陈小萌身上看到了自己的影子，特别是他的落寞与怀才不遇。

这让肖央可以躲进角色，去表达一些日常生活中表达不出来的东西。

这也道出了肖央为什么更愿意做演员而非歌手的原因。

虽是网络红人出身，但他一直认为自己应该做幕后，或者说性格中的内向和多敏，让他无法总是能量满满地站在台前娱乐大众，而表演这种扮演他人的方式恰好给予了肖央安全感。

有一种对肖央的评价我比较认同，就是他更适合演正剧而非喜剧，因为哪怕在他尽力搞笑时，我始终能从他身上感受到一丝紧绷。

这也许是性格使然，又或许是对演技不够自信，无法真正做到像周星驰、吴君如、范伟那般举重若轻，松弛感是装不出来的。

但平心而论，肖央在《人潮汹涌》中的表现并不错，特别是电影结尾明明善良软弱的陈小萌，却要“扮猪吃老虎”，假装自己是个残忍冷酷的杀手，试图骗过所有人。

怂与狠彼此交织的冲突感被肖央拿捏得十分到位，这也是为何黄小蕾饰演的晖姐会轻易识破他，因为真正的狠人不会这么虚张声势。

04要说哪部作品对肖央演员事业助推最大，就不得不提《误杀》。

这部电影中，肖央不仅开窍般地找到了自己在正剧领域的赛道，也极大形塑了近五六年来他在大众心目中的角色定位：悲情又伟岸的中年父亲，一个被绝境逼急的老实人。

肖央与这类角色的高适配，一方面源自他骨子里的内敛和严肃，尤其随着年龄增长，这股气质越发外溢；另一方面是他偏钝感的五官天生给人老实、可靠的感觉，但眉眼间又藏匿着一丝狡黠和果毅，碰撞出一种“老实了，但没完全老实”的复杂兴味。

坊间对肖央一直有“承德宋康昊”的美誉，论演技肖央自然无法与影帝宋康昊比肩，但二人在气质上确有相似之处，那就是平易近人下掩藏着难以察觉的暗潮和深渊。

比如《唐探2》结尾，陪着刘昊然和王宝强搞笑了两个小时的肖央，一个深不可测的眼神足以惊艳观众。

《误杀》中，肖央饰演的父亲李维杰得知女儿被性侵，失手将性侵者打死的真相后，利用自己丰富的电影知识重构事实，瞒天过海，为妻女脱罪。

这是肖央第一次演正剧，起初他还担心自己的“欢乐喜剧人”形象会让观众串戏，但后来他说服自己，只要足够真诚、足够严肃地投入进角色情感，没有人会觉得他可笑。

事实证明，肖央是对的。

他演出了李维杰这名底层父亲身上的困苦、无力、苦涩和愤怒，以及面对强权压迫时的临危不惧与不卑不亢。

就像前面说到的，肖央身上有着一种复杂感。

前期的李维杰老实窝囊，市井油滑，对妻女百分百地包容和疼爱。

特别是女儿想去参加精英夏令营，李维杰被高昂费用“吓”得支支吾吾，被女儿埋怨“葛朗台”时的委屈和无奈；

但又在女儿熟睡后，一脸骄傲和窃喜地把签好字的同意书放进女儿房间，肖央用微表情立起了这个人物，并在喜剧和正剧间找到了平衡点。

但误杀事件发生后，尤其是得知自己面对的是权势滔天的警察局长一家时，李维杰的冷静缜密，步步为营，又让人感受到这名唯唯诺诺的父亲为了家人，所爆发出的巨大能量。

正因此，警长押李维杰一家去墓地挖儿子尸体，结果却挖出“替罪羊”时，观众压抑了大半部电影的情绪终于跟随李维杰仰面淋雨的镜头，得到释放。

《误杀》的成功在我看来，是表演与剧本的相互成就。

到了《误杀2》里，肖央的演技依然在线，甚至林日朗这名父亲的悲情程度与情感烈度要超越前作，但由于剧本欠佳，肖央的无力与愤怒也不足以让人共情。

但片中有一场戏我很喜欢，就是林日朗带着高利贷哀求医生救儿子性命，肖央演出了他讨好、挣扎、委屈、愤怒、痛苦、绝望等多种情感层次，令人赞叹。

以《误杀》系列为起点，肖央逐渐构建起了以中年父亲、悲情草根等为代表的“角色宇宙”：《扫黑·决不放弃》中的警察父亲；

《祝你幸福！

》中的失孤父亲；

《浴火之路》里的寻子父亲；

《出入平安》里的另类父亲；

还有《我的姐姐》里，虽然肖央的身份是舅舅，但鉴于片中父亲角色的缺乏，这个游手好闲、吊儿郎当的中年男性在一定程度上承担起父职的代替，成为影片讽刺和批判的对象之一。

就像前面说的，肖央如此选择自有他的考量，而经过多年耕耘，他也几乎在这一赛道做到了头部和代表，只要演技不拉垮，观众会很自然地代入角色，为他的无奈而喟叹，为他的挣扎而揪心，为他的悲情而潸然，为他的逆袭而欣喜。

但我还是不忍为肖央这样角色同质又频繁刷脸的方式感到担忧，一旦观众的审美疲劳达到极限，这个“宇宙”的魅力与号召力也将走到尽头。

所以未来也期待肖央能突破角色定式，尝试更多可能，带给观众不一样的惊喜吧。

肖央和我一样，是警察的儿子，在公安大院长大。

所以我知道他一直对刑侦影视作品情有独钟，所以我猜他对这部《误杀》倾注了很多心血。

为了支持他，我在年底忙到脚后跟打后脑勺的时候，还专门找了时间去看了《误杀》的点映场。

先点赞。

作为一个崇尚强情节的创作者，这部电影也是非常合我的口味。

更直白一点，我觉得这是一部不可多得的强情节电影。

夸三点。

一是演员演技炸裂，包括那个可爱的小女孩，哭戏感染力极强。

还有就是肖央 的演绎超出了我的预料。

这么说吧，以后他再说他不能喝的时候，我是不会信的了。

这部戏的心理对抗戏份很多，而心理对抗的成功表现，必须建立在演技的基础上。

他们做到了。

二是刑侦逻辑妥当。

“刑侦逻辑”这个词是我在创作的时候，时刻提醒自己的一点。

也是我在看刑侦剧挑毛病的时候常用的一点。

如何让影视作品更真实，尤其是这种发生在外国的故事更接地气，刑侦逻辑非常重要。

这部电影，我是没挑出什么硬伤。

三是蒙太奇设计自然。

我们知道，想要将蒙太奇设计得不刻意，这一点还是挺难的，反正我到现在是没怎么敢写。

但是这一部电影里的主体成份就是蒙太奇，而且看起来刻意的痕迹不重。

一点遗憾。

除了对警察局长人物塑造的时候，使用了刑事技术以外，其他故事内容涉及刑事技术的戏份很少。

当然，这一点也可以理解。

刑事技术是破案的尖刀，如果刑事技术在故事中大放异彩，事实真相早就暴露在眼前了。

一点认同感极强。

“破过一千起案件，就不会觉得这个世界上有离奇的事情了。

”至于感悟，也是有的。

以下内容会有部分剧透。

故事说的是李维杰是个爱看电影的网络公司小老板，小学毕业，没钱没势，被中二期的大女儿嫌弃，却是邻里街坊交口称赞的好人，直到那一天，妻子和女儿明明受害者，却被逼深陷绝境，一瞬间，二十四孝老公加二十四孝爸爸的老实男人，瞬间化身为高智商罪犯，原谅你是上帝的事情，而我，只想送你下地狱，只因犯我家人，不可饶恕。

被欺凌而反杀的妻女将警察局长和议员家的熊孩子埋进坟墓，一年就看了差不多一千部电影的李维杰来了场现实版的蒙太奇，跟熊孩子的警察局长妈妈比拼证据、比拼人心、比拼智商，最终还比拼了把良心。

故事的结局，我觉得这是李维杰性格的必然，很多细节都显示，这不只是一个交口称赞的好人，还是一个特别有正义感的好人。

泰国是众所周知的佛教国家，特别讲究因果轮回，李维杰两次向僧侣布施，得到了两种不同的结果。

李维杰的选择，是真男人的承担，他说他给不了妻女什么，只能挡在她们前面，他做到了，只有他知道，真的是误杀：那个熊孩子是在棺材里机械性窒息死亡。

而曾经想象过和熊孩子同样处境的李维杰，能设计一个完美的局，却过不去自己那一关。

不信抬头看，苍天绕过谁，这句话不只适用于熊孩子，也适用于每一个人。

李维杰这个角色始终如一，不管他是小人物，还是具有超凡的智慧，都不过是一个勇于承担的普通人。

懂得承担，才有敬畏，方得善终。

这是一个侦查与反侦查之间的较量，只是这一次，反侦查不那么邪恶，而侦查却不那么正义。

或许这是一个悲剧，但是悲剧的源头，是司法的不公，是执法者对法律缺乏敬畏。

如果法律可以人人平等，如果法律有完善的正当防卫的制度，如果法律可以真正保障未成年受害者的权益，如果......也许结局会迥然不同。

作为一名法医，一名刑事技术人，一名法律工作者，只有心怀正义，心怀敬畏，心怀对事实真相的崇尚，才能为法制建设添砖加瓦。

1）这么长一段路程往返，那个载李维杰回来的出租车司机查不到吗，电影无法完善这个证据链漏洞所以干脆略过不做交待？

2）电影里片段已经说明时间是智能手机时代，而李维杰开网络公司的，全家人一个手机都没有？

不合逻辑。

3）开头就铺设了陈冲饰演的女督察是精明能干分分钟破案的角色特点，但是之后的剧情，完全是全盘推翻，把泰警拍成一群SB？

4）是个人都能看出来一家人里审案最好突破的点在谭卓饰演的母亲身上，结果这个点也是直接略过不做交待。

5）暴乱前掘坟挖尸，挖出来的羊尸也不是小型物件，难道没人看到李维杰搬运？

6）片尾补充了一段，说的是李维杰转移尸体时发现素查是被活埋致死并且有挠破手在盖尸布上留下血痕，然而警方在李维杰李维杰家挖尸时同样挖出了这块带血痕的布，证明李维杰没有处理转移，那为什么警方不带回去做DNA？

这个也完全没交待。

7）开头李维杰尝试越狱，失败被发现后活埋，片尾彩蛋试图呼应片头，但是！

既然最后原本已经可以全家安稳度日的李维杰是抱着赎罪的心态去自首，那为什么要越狱？

这点我是极其不理解的。

就好比我们写作文，把优美的诗句摘抄到文章里，而自己的逻辑却是狗屁不通，能称之为精彩吗？

什么致敬蒙太奇，致敬越狱，致敬肖申克的救赎，致敬七宗罪，致敬完美犯罪......不过就是摘抄优美语句拿来打动观众罢了，指着这些摘抄语句，让观众忘记作品本身。

看完这部片子，像吃了死苍蝇，无法忘记又不能多想，因为越品越恶心。

还不如去看撒贝宁时间 今日说法来的爽

等你跟着故事的情绪100多分钟看完了，看似这是两个不同阶级的家庭大斗法，但等冷静下来慢慢回味思索，不对了，善良与邪恶、情感与法律、对与错的价值观、如何教育下一代……这里面好像俄罗斯套娃一样，一层套着还有一层的含义。

这两天抽时间去看了《误杀》，第一感觉就是“真心好看啊！

”我很喜欢看犯罪类的，因为动脑子。

最不喜欢的就是开始10分钟就能猜中结局的。

而最好看的片子是：跟着影片追到结局后，电影院回到家的路上，甚至晚上躺床上还在反复回味。

不停对电影细节反复中思索，又有新发现。

《误杀》就是我喜欢的这种。

和《名侦探柯南》一类推理型电影不同的是，这部戏一上来很快就出现了杀人事件后，谁杀的还挑明了，好人全家参与杀人，坏人努力追凶，故事矛盾马上就集中在这两家人的侦破与反侦破上面了。

等你跟着故事的情绪100多分钟看完了，看似这是两个不同阶级的家庭大斗法，但等冷静下来慢慢回味思索，不对了，善良与邪恶、情感与法律、对与错的价值观、如何教育下一代……这里面好像俄罗斯套娃一样，一层套着还有一层的含义。

那啥，我不属于1000个影片看完而且很厉害的老影迷。

据说这个影片是根据印度影片改编翻拍的，我也没看过原版哈。

所以我先聊聊我自己抓到的细节，并且体会到的套娃层次。

我估计肯定很多人比我想的更透彻，积极鼓励大家留言哈！

这类的片子互相讨论才能得出新结论，这个也是我喜欢这类片子的原因之一。

首先：先说这个标题，中文部分不说了，看英文“Sheep without a Shepherd”

大多数国产片的海报上都会有中英文的电影名。

但中文名的占地面积绝对不会比英文小！

然而这个电影的大多数版本的海报中，英文名字的面积都是中文名的两倍。

说明点啥不？

为了让你多看看英文名字里的“玄机”呗。

直接把这个英文名网上搜索。

出现的答案是这样的。

那么来了，主语是“羊”！

碰巧了，影片里还真有“羊”！

没记错的话，第一次老爸去寺庙“布施”后面就跟着两只蹦蹦跳跳的羊，后面几次寺庙背景中，若有若无的都有羊的身影。

虽然故事本身是架空的国度，但出现宗教背景的时候，不管人类历史上的哪个宗教，但凡能长久保留下来的都有两个特点：1、教人向善，让人内心得到平和，2、利于统治阶级管理民众，对整体社会发展有帮助。

从这个角度上来说，拥有信仰的爸爸本来应该是服服帖帖安安稳稳生活的羊啊。

而矛盾冲突中出现了两次风口浪尖上的“亡羊”第一个是“袭警事件”中的替罪羊

无缘无故的成了坏警察的出气筒挨了枪子，不折不扣的成了爸爸的“替罪羊”。

第二次是在雨中刨祖坟。

亡羊的登场不折不扣的成为了压死骆驼的最后一根稻草，成功点燃了暴乱的导火索。

再看台词中和“羊”有关的细节，没记错的话，出现了两次。

第一次是大女儿的课堂上。

大概是说：羊是一种视力很差的动物，离群的羊很容易被捕食。

仔细想想，我好像只听说过羊是色盲，而羊视力差还是头一次听说。

这是真的吗？

自然界中：山羊在陡峭的悬崖上爬来跑去、野生的绵羊由头羊带路寻找有草的地方迁徙……视力弱的一般都是鼹鼠啊、深海生物啊这种不见光的动物，如果羊这种食草动物视力差，不是这个物种早就没了么？

为什么电影里的这个架空国度的学校会有这种“科普教育”啊？

看到这段时，我只是对台词产生了一个小小的质疑，然而再看完了回味的时候，突然懂了。

这个是学校啊，学校当然是教给小羊羔们“不要瞎折腾，小心外面有狼，不听话就要被吃了”这种教育了！

第二次的羊的台词出现在电影结尾的群众采访里。

大概意思是说：羊只要平平安安的有草吃，不会在意谁在它们身上薅羊毛的。

虽然是从一个路人甲口中说出来的，但这句话其实是整个故事的点题台词。

一下子就说清楚了，“谁才是羊！

”对的，那些引起暴乱的暴民都曾经是故事里的爸爸一样的祈求平平安安过日子的羊。

看两个女儿的名字“平平”、“安安”不是已经再清楚不过了么？

他们要求不高啊，只求平平安安，不惹事生非平安喜乐的过日子，这个也是爸爸去布施的时候所求的祝福内容。

然而就是这么点要求都无法保证，羊也有給逼急了的时候，逼急了也会和牧羊人斗智斗勇来求得活下去的机会。

说了半天羊，说说牧羊人吧。

整个影片唯一出现了一次牧羊人，就是在爸爸沉车于水下的那一段。

一个有可能成为证人的牧羊人带着一群羊路过。

很遗憾，这个并未目睹爸爸的“罪行”的牧羊人在这里并不是重点，重点是这个罪行他的羊看到了。

可羊口不能言，见到了又能怎样呢？

如果从全文最后一句被薅羊毛的羊所指代的可怜民众的角度来说反过来看，商店老板、被孙子差点被弄瞎眼睛求赔偿不得的爷爷、甚至包括男主爸爸这样的平民百姓曾经都是这种看到了恶（比如坏警察收保护费、警察局长儿子几乎把别人弄瞎等等吧）而口不能言，或者根本不敢言的羊。

而相对男主爸爸这群“羊”来说，电影里真正应该存在的牧羊人在哪里呢？

这个有可能成为“牧羊人”的人就是官二代的老爸，故事里的市长候选人。

协助牧羊人的重要角色——我这里姑且称为牧羊犬吧——这个工作就分配给了官二代的老妈——以权谋私助“子”为患的警察局长。

所以看似是两个家庭的善与恶的对抗

结果却上升成了两个社会阶层的对抗。

并且最终导致了社会暴乱……咱国家历史上有句话“水可载舟亦可覆舟《荀子》”，这是个老理儿，放在任何国家都适用。

电影里这个架空国度的暴乱就刚刚好映了这句话，老百姓是水，不一直都是羊！

说到善与恶的对抗，这个影片的各种细节衬托出来的情节发展更为有意思了。

看台词哈：比如两母对峙的时候那句：“有的孩子是孩子，有的孩子是禽兽！

”其实在阿玉第一次见到官二代的时候，她并没有马上给出这个“禽兽”的定义。

那个时候，她对白中对官二代的称呼是“孩子”。

同一个人，警察局长的眼睛里，又是另一种表现了。

她的孩子一身白校服，站在阳光里干净的让她怜爱。

对的，同样一个人，不同人的眼里给出的定义却如此的不同。

对于官二代的行为，这个“慈母”并不是不知道。

从差点弄下别人眼睛然后赔钱私了，就能看出来警察局长对自己小孩的教育方式是“你闯的祸，我帮你搞定”。

从官二代第一次见到大女儿就敢下药迷奸她，到和朋友一起拍视频敢留裸体证据，再去大女儿家威胁本人发生下一次的性关系，这一系列的行为在这个未成年的官二代手里操作起来是那么轻车熟路，不禁让人觉得：这肯定不是第一次，不知道之前还有多少姑娘被官二代这么蹂躏过。

更可恶的是，当官二代的朋友拿出自己手机里的视频，当着整个一群警察居然能说出“你要保密”，并且一屋子的警察（还有女警察啊）居然马上可以做到不能让视频流传出去的同时，帮警察局长对男主一家进行身体和心灵的暴力摧残，

这个时候，其实已经特别清楚的表明了，“不光有的孩子是禽兽”，养育禽兽孩子的父母，也是禽兽吧？

对不对！

并且这个禽兽还行使职权把跟随她的人们也变成了禽兽！

就像那个让人恨的咬牙切齿的坏警察一样，之所以有官二代的存在，之所以有坏警察的存在，责任在于身为禽兽家长的警察局长本人就身不正！

对的，就是一个见到自己儿子迷奸未成年少女的视频的反应。

颤抖和眼泪过后不是悔过自己儿子有问题，而是“把他们全家都抓来”。

对的，同样一段视频她看到的只是他儿子失踪前充满活力的笑脸，即便这张笑脸是他儿子马上要强奸未成年少女前露出来的。

她想到的仅仅是“我儿子的失踪一定是这家人搞出来的”。

在警察局长愤怒、悲伤、颤抖的表情中，并不包括吃惊这一项。

从开篇局长推理绳索杀人凶犯用的“假证据绳子”，就能得出结论，智商这么高的警长，她儿子是什么料，她会不知道么？

她不仅仅是知道而且她可能以前也付钱或者用自己的权势摆平过不止一次她儿子的类似行为了。

所以这个比官二代儿子更为升级的恶的母亲更让人恨。

警察局一群警察殴打男主一家这一段，从某个程度上来讲，是一个“恶”的高潮。

特别是局长把巨大黑暗阴影慢慢压在小安安身上这一幕，当时在电影院里，我感觉我自己都努力的把身体往椅子里缩进去了一截。

这种为了保护自己儿子改变完全失去是非曲直道德观却拥有强大势力的禽兽母亲真的太可怕了。

和警察局长的恶明显对比的自然是男主这对夫妻的善。

同样被这事件碾压的父母同样是“要保护孩子”。

但做法形成了鲜明的对比。

这里不仅仅是：在面对“杀人”（虽然我认为叫：正当防卫更合适）这个严重的反社会行为，她母亲刚开始有句台词就是：“我去自首，说人是我杀的”。

而父亲对外展开了斗智斗勇的猫鼠游戏，但对内，对于两个女儿的态度始终是“对不起，我没有保护好你们”。

是的，这无助却睿智的一家人，大难临头时决定手拉手拼死一搏。

即便这样，父母也是挡在孩子前面的。

其实更高层次的“保护孩子”在于后面的身体力行的教育孩子身上！

这个就是男主的自首。

首先、对于官二代棺材里努力求生而他见死不救的行为，作为一个普通人，男主的内心饱受折磨，最直接的表现就是第二次布施的时候，和尚不受时，他藏而不露的复杂表情。

其次、警察调查男主的对白里有一句“自幼是孤儿，父母死于暴乱”。

而男主一家的事情最后就偏偏引起啦城市大暴乱。

男主恐怕很比一般人更清楚暴乱带来的严重后果。

最后、在忏悔塔与警察局长夫妇对手戏，都能表现出他内心的挣扎与痛苦。

然而大风大浪都闯过来了的爸爸为什么突然决定去自首了呢？

这个让情节突然180度大转弯的关键因素，就藏在阳台对话的细节里。

瞒天过海的蒙太奇作战成功后，这个“造假”技能成功的反映在小女儿安安身上。

就是那个“100”分。

做事如此实施缜密的父亲怎么能看不出来100分是70改的呢！

“子不教父之过”，这个小学都没毕业的父亲却非常明白这个道理，他的行为拯救了一家人却和变态的社会一起改变了孩子们对是非曲直的价值观。

他必须用自身的行为把这个价值观給教正回来。

于是他决定自首。

作为一家之主再次站在全家人的前面承担所有责任。

这也是他想要教给他的孩子们的善良与正义的价值观。

这也正正好表现出来了这对夫妻对孩子的言传身教绝对甩出警察局长和政客夫妇好多条街！！！

说实话哈，虽然我作为看戏的观众，真心不希望这么好的爸爸进监狱，但是恰恰是他去自首后，再出现妻子、女儿的自首这一笔带过的情节，才能说明这对夫妻比警察局长伟大多了。

虽然结局不是我想要的，但善良和正直在整个电影里是确确实实是胜利了。

不过话说回来了，警察局长的一系列的恶，为啥导演和编剧们不能再多给一两句恶有恶报什么的交代呢！

丧失名誉地位还有丧子都不能让我觉得大快人心。

也许最后男主进监狱后，发现隔壁女号里面就住着警察局长以及篮球场的轮椅上坐着奄奄一息的坏警察什么的？

要是那样的话，电影结局出现的时候我会站起来拍手一边喊着“活该”一边叫好的！

好了，我自己大概看到这么多，估计再深挖应该有更多的细节和对比让人体会到更深层次的东西。

还是那句话，悬疑类的电影，一层一层的拨开真相反复思索却发现这个套娃里原来还有另一层意思，这种探索和发现让人兴奋而且想当上瘾。

如果看到我这篇东西的发现其他细节又有新一层含义的，欢迎过来讨论啥的。

最后提一个和悬疑、剧情啥的都没关系的问题，有没有人觉得下图最右手边这个男的是何家劲？

我怎么看怎么觉得像，不过演员介绍里我没找到。

算算何家劲应该有60了吧，年龄好像也对不上，但演艺圈的人的貌相有时候不太暴露年龄是不是啊？

有没谁也觉得这个是何家劲的啊，或者何家劲的亲戚？

一，为何自首 1，动机，从李维杰和街坊邻居的相处中不难看出李维杰生性善良，乐于助人，平时有点胆小怕事，是个虔诚的佛教徒。

案发后他回家见到妻子，妻子第一时间想着就是报警，李维杰回答道：“现在报警连坐牢的机会都没有，死的是警察局长的儿子。

” 李维杰知道平平是受害者，但是心里也觉得杀了人有不对，他做这一切的动机本来就不是为了刻意瞒天过海，逃脱法律的制裁，是因为李维杰亲眼目睹法制破坏，恶警横行，深知如果报警连坐牢的机会都没有，所以他才选择用电影里学到的知识帮助家人脱罪。

后来李维杰发现素察死亡真相后内心更加愧疚，加上暴乱之后从记者的街头采访可以看出警民关系有所改善，拉韫夫妇也都下台了，并且在他面前真心忏悔，所以李维杰选择出来自首；

动机 2，教育，安安最后考试其实只考了70分，为了得到想要的小提琴将成绩涂改成100分，男主当时表情凝重，转头去买口琴，此刻背景音乐《We All lie》响起，We All lie对应着他们都撒谎了，小女儿安安也学会了，这首配乐并不是随随便便选的，《We All Lie》是韩剧《天空之城》的片尾曲，《天空之城》主要讲的就是子女的教育问题，和这里的主题完全对应。

之前李维杰一家人在电影院看的电影《天才枪手》讲的故事也是关于作弊、教育，最后主角改邪归正放弃再通过作弊的手段获利，也对应了这里的主题。

回顾全片，你会发现这部电影对教育这个主题着墨不少，“有的孩子是孩子,有的孩子就是个禽兽！

”警察局长一家就是因为缺乏对子女的教育，一个过于溺爱一个过于冷漠，最终教育出素察这样的禽兽。

男主选择去自首，其实也是为了教育孩子，以身作则；

安安修改成绩 3，暴乱，群众因为对李维杰的信任，在事情发酵后开始暴乱，袭警，打砸抢烧，这次事件就是对法制的一种“误杀”，群众做了他的“替罪羊”。

李维杰从小就是孤儿，父母死于暴乱，他知道暴乱会造成无数不幸的家庭，他的邻居也在暴乱中受伤了（最后男主让妻子付医药费，就是给那个受伤的邻居的）。

最后李维杰站在天台上看着远处的硝烟，那里还在发生暴乱，他想着这一切都是自己造成的，我不杀伯仁，伯仁却因我而死。

李维杰身世 联想到片中特意介绍的佛统塔的传说： “相传很久以前，这里的君王生了一个儿子，有个法师说儿子长大会杀死父亲，君王无奈打算将儿子饿死荒野。

一个好心的农妇收养了这个孩子，孩子长大后率众起义杀死了君王，当孩子意外得知君王是他亲生父亲后，十分悔恨，一怒之下又杀死了收养他的农妇，屡酿大错，他悔恨莫及。

僧人告诉他，要赎罪，只有建一座鸽子飞不到顶的大塔，于是有了这座佛统塔，又称忏悔之塔。

” 李维杰一家人所犯之错和王子所犯之错一样，都是君王/素察先有恶念，自己为了自保才不得已反抗，杀害君王/素察后，又祸及了农妇/群众，如果说君王/素察罪有应得，但农妇/群众总是无辜的，李维杰怎么可能做到毫无愧疚的面对暴乱继续、生灵涂炭？

比起单纯的以暴制暴、瞒天过海，最后李维杰在佛统塔的忏悔的钟声下，选择救赎，不是更好吗？

4，彩蛋，结尾的彩蛋，和片头李维杰讲的故事相呼应，这里是一个有趣的首尾呼应的结尾，想要解读这个彩蛋必须结合片头的故事。

有很多人根据片头的故事解读成了最后李维杰越狱失败被活埋，但是李维杰是自首的，没必要越狱。

那么片头的用意到底是什么呢，我的理解是这样的，片头是李维杰根据自己观看的电影编的故事，结尾要表达是整部电影其实也是导演观摩了很多电影之后改编的故事。

在片头李维杰讲完故事后，颂叔作为听众马上出来吐槽：“弄了这么半天，最后还是没有逃出去，这是个什么狗屁结局！

”李维杰答道： “一定要逃出去才是好结局吗？

/Why does everyone want a successful prison break?”

导演的表达 这句话，不也对应了整部电影吗？

就是导演想告诉观众，“不一定非得最后瞒天过海逃过法律的惩罚才是好结局！

” 5，某种众所周知的原因。

二、羊的隐喻 羊在基督教中的意义为替罪、救赎以及牺牲：上帝为了考验亚拉伯罕的忠诚，叫他把他的独生子以撒杀了作成祭品，献给上帝。

正当亚伯拉罕要动手时有个天使加以阻止，说：“现在我知道你是敬畏上帝的了，前面林子里有一只羊，你可用它来‘祭献’上帝。

”于是，亚伯拉罕便把小树林中的那只山羊抓来杀了，代替他的儿子； 羊在片中的四次出现：第一次在湖边看到男主抛车（知道男主有罪），第二次被警察打死（代替男主受罚），第三次开棺验尸（作为替罪羊，帮男主掩埋真相），前三次出现时影片色彩逐渐变暗，暗示男主心魔越来越重，第四次男主决定自首后，活羊重新出现，色彩一下明亮起来，变得通透圣洁，寺庙响起钟声（都预示着男主释然，已经放下心结，决心认罪接受惩罚）；

羊的四次出现 本片的片尾曲是萧敬腾演唱的《亡羊》，是以上面那个被误杀的羊为对象创作的一首歌。

《误杀》英文片名是《Sheep Without a Shepherd》，直译过来就是没有牧羊人的羊（意译是乌合之众），隐喻当地的警民关系。

在片尾采访中，一个普通民众说到“羊只要能好好的吃草，才不会管是谁在薅他们身上的毛呢？

”羔羊们想要的仅仅是能过好安定平安的生活，牧羊人褥点羊毛割点韭菜他们是不会在意的。

牧羊人作为当权者本应该是作为保护羊的存在，但当牧羊人变成屠夫，不再保护羔羊时，便是羔羊奋起反抗的时候，影片中最后的暴乱是在民众对当权者的积怨下造成的。

这里也对应了李维杰两个女儿的名字分别是平平和安安，想表达的就是小人物只求能平平安安就满足了（话说大女儿平平叫李平，那小女儿是不是就叫李安）；

“羔羊”的想法 警察去抓大女儿平平的时候，老师讲课讲到：“羊是一种群居动物，视力极差，当它们单独行动时，很容易被肉食动物捕食。

”对应着平平单独行动被侵犯，素察单独行动被误杀。

想要表达的应该是，在这个险恶的世界里，防人之心不可无，一定要保护好自己。

同时也对应这里的警方找落单的平平盘问的剧情，告诉观众落单的羊很危险，营造紧张的气氛，让观众为平平担心。

三、一些细节 1，藏尸地，素察的尸体埋在新警察局里。

片中有很多伏笔，首先是颂叔向新警察局的承包商介绍了李维杰，负责去铺设网线线路，中间李维杰跟着承包商一起去工地时盯着地上的那个大坑看了很久，然后承包商把工地钥匙给了李维杰，这为李维杰埋尸体提供了充足的条件，最后警察不方便透露藏尸地点也说明了地点比较敏感，不方便明说。

藏尸地 2，第一个彩蛋，第一个彩蛋采访颂叔怎么看，其实是打破了第四堵墙，想问观看电影的观众对这个案子怎么看，那么你怎么看呢？

你觉得李维杰该自首吗？

3，结局，结局只有李维杰一个人坐牢了，虽然最后妻子女儿也自首了，但是由于妻子女儿连尸体在哪怎么死的都不知道，所以警察理所当然相信李维杰的话，这一切也是在李维杰的计划之中，“我是一个没有什么本事的男人，也没有能力让你们过的更好，我唯一能做的就是挡在你们前面，不让你们受伤害！

” 4，叉子，案发后一家人吃饭时小女儿安安用叉子划桌子，划桌子的声音让男主联想到素察用手指抓棺材的声音，想到素察死前痛苦的挣扎，内心深处十分煎熬，所以马上制止了小女儿。

李维杰表情凝重 5，郝蕾， 本片最开始导演和女主角都是由郝蕾担任的，后来因故改成柯汶利和谭卓，所以电影最后字幕上有一句话“特别鸣谢 郝蕾女士”；

特别鸣谢四，迷影元素： 比起那些细节隐喻，我最喜欢的还是本片中的迷影元素。

我喜欢这部电影里面的处处致敬经典，当我发现它们时会会心一笑；我喜欢李维杰和普通观影者聊经典台词、聊蒙太奇、聊希区柯克时的一脸兴奋，这不正是我吗？

我喜欢这个影迷战胜神探的故事，因为我也是一个影迷，我深爱着电影。

开篇米黄色的监狱场景《监狱风云》，越狱《肖申克的救赎》，棺材里点火《活埋》，通过电视画面出现的电影还有纽约五行杀人案《唐人街探案2》，镜头剪辑《蒙太奇》，用演技脱罪《控方证人》，唯一提到的电影人悬疑片大师希区柯克，全片一共出现了三张海报，分别是《肖申克的救赎》《英雄本色》《猫鼠游戏》，在电影院看的电影是《天才枪手》，念剧情简介的电影有《狩猎》《七宗罪》《白夜行》《蒙太奇》，最后面对摄像机的镜头借鉴《杀人回忆》（肖央已经有点河北宋康昊的感觉了），棺材盖上的抓痕和《妖猫传》很像，暴乱戏能够联想到《小丑》，小女儿看到妈妈埋人的镜头，和《唐人街探案》的思诺的镜头神似，囚车的戏有《我不是药神》的影子。

（片中还有了哪些电影欢迎补充）

电影《唐2》《蒙太奇》《控方证人》

海报《肖申克的救赎》《英雄本色》《猫鼠游戏》 2，台词，影片中出现了两句《肖申克的救赎》里的经典台词： “ 有些鸟儿是关不住的，因为它们的羽毛太美丽了。

” “这些围墙很有趣，最开始你憎恨它，慢慢你习惯它，最后你依赖它。

” 作为一个影迷，看过那么多部电影，多年之后具体故事大都会忘记，但那些经典的台词却能牢牢记在脑海里。

比如《天堂电影院》里的“生活不像电影，生活比电影难多了”，比如《一一》里的“电影的发明使我们的人生延长了三倍， 因为我们在里面获得了至少两倍不同的人生经验”，那么这部电影呢？

我想记忆最深的几句是： “当你看过一千部以上的电影，你就会发现这个世界压根就没有什么离奇的事情。

”这句台词应该是编剧特意写给影迷朋友们的。

“仔细研究过一千件案子，你就会发现这个世界压根就没有什么离奇的案子。

”这句话致敬了经典悬疑小说《福尔摩斯》里的名言：犯罪行为都有它非常类似的地方，如果你对一千个案子的详情细节都能了如指掌，而对一千零一件案子竟不能解释的话，你才是怪事。

“给我查他一年的观影纪录！

” “有的孩子是孩子,有的孩子就是个禽兽！

” “我是一个没有什么本事的男人，也没有能力让你们过的更好，我唯一能做的就是挡在你们前面，不让你们受伤害！

” “羊只要能好好的吃草，才不会管是谁在褥他们身上的毛呢？

” 3，蒙太奇，当不同镜头拼接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的特定含义。

蒙太奇是一种非常常见的电影语言，但是要用的好也不是那么简单，我们熟知的希区柯克、诺兰就是用蒙太奇的高手，这部电影也是一部很好的蒙太奇教学片。

定义：片头黄毛指着《唐人街探案2》说这个才叫紧张刺激，李维杰说到“这个嘛，就叫蒙太奇了。

就是镜头剪辑加特效，看着刺激其实都是骗人”；展示：片中李维杰看拳赛和妻子女儿误杀素察的一端交叉剪辑就是很好的一段蒙太奇展示；高阶：李维杰的犯罪手法就是一种蒙太奇，将2号和3号两天发生的事情交叉剪辑后。

误导大家以为李维杰一家人2号3号都在罗统，从而做到瞒天过海。

蒙太奇 4，希区柯克，在吐槽完《唐人街探案2》后，李维杰转身对着颂叔说“希区柯克这种紧张，那才是真紧张！

”那么，什么叫做希区柯克式紧张呢？

希区柯克式紧张 希区柯克有一个很著名的“炸弹比喻”：两个人谈话，半小时后桌子下的炸弹突然爆炸，观众会觉得很惊讶，但这个故事没什么悬念，如果故事改成在走进屋子前，观众首先看到一个凶手进屋子将炸弹藏在桌子下，接着两个人走进屋子却没有发现炸弹，仍然坐下来谈话。

那么观众就会时时刻刻想着炸弹会不会爆炸。

这就是希区柯克式紧张，希式紧张可以用希区柯克的名言来说明——“炸弹绝不能爆炸，炸弹不爆炸，观众就老在惴惴不安。

”这里理论讲的就是，紧张情绪的酝酿，需要在故事开始之前，向观众展示一个危机，观众知道，但剧情中的人物并不知道，而这个危机似乎随时都可能爆发。

这样，便形成了悬念和故事张力。

这部电影就很好的实践了这个理论，在警察行动之前，观众就知道了凶手是谁，但警方不知道，所以在后面的剧情中，观众就会一直保持着紧张的情绪看李维杰一家人到底能不能瞒天过海逃过警方的审问，具有很强的悬念和故事张力。

题外话 《误杀瞒天记》在印度一共有三个版本，外文名都叫《Drishyam》，最初的版本是2013年的《较量》，大家熟知的是2015年的《误杀瞒天记》。

本片翻拍自自《误杀瞒天记》，保留了原版主体架构，动用了六个编剧对具体细节进行了大规模的改动，算得上国产翻拍电影的优秀代表，最后成功入选豆瓣2019华语电影十佳也说明了这一点。

本片导演柯汶利和监制陈思诚的悬疑新作《唐人街探案网剧》已经上线了，一共三个故事，每个故事的长度和一部电影差不多，喜欢悬疑推理的可以去看看（第一个故事有一点惊悚元素，胆小就不要看了啦；第三个故事注水有点严重，可以不看）。

影评修改于2020.03.20，目前还没完全写好，会尽量做到图文并茂条理清晰（还挺费时的），方便各位影迷们阅读，转载本影评到其他平台标明出处就可以了。

最初版本见 https://movie.douban.com/subject/30176393/discussion/616599361/——有用破万了/2020/10/26/

从前段就带着疑惑看到结尾，最终问题没解决，到豆瓣来看了一下，真的是编剧被“误杀”了。

好吧，结合豆瓣、知乎甚至抖音所有高赞评论，连印度原版《误杀瞒天记》也仔细看完（补充1：网友提醒，印度版《误杀瞒天记》实际上也翻拍印度电影《较量》）。

统筹一下，我们一一来㨃，看看孰对孰错，顺便也给自己留个记忆。

从头来说吧。

李维杰α与黄毛α搭档，李维杰α藏进狱中死者棺材，由黄毛α运出并埋葬，待狱警走后再挖出，从而越狱。

可时间过去，没有等到黄毛α来挖他，于是擦着火柴，却赫然看到旁边的死者居然就是黄毛α...这个片头是致敬希区柯克，原片 Final Escape（字面理解：最后的越狱），我翻译为棺材逃生记，剧情一毛一样。

我想80后可能看过，90后看过的少。

电影中回到现实李维杰也用台词提到了希区柯克（台词大致是：要做就做希区柯克这样的大师）。

有点惊喜，这种致敬其实挺好的，给开局打了高分。

这个开头也交代了李维杰的部分特质：熟悉希区柯克，大量观影，对各种犯罪片套路都比较清楚。

这里很想吐槽一下豆瓣、知乎尤其是抖音里的一群人，不懂你可以学，仗着自己粉丝多，误导观众读者说那揭示了李维杰的下场，李维杰和黄毛都入狱了···我不反对你乱说话，但你自己不懂还要乱说就有点过分了。

就算你强行理解，过度解读，你也得说清楚黄毛因何入狱对吧（有心的观众还专门证明前后囚服编号都不一样）？

在这里不懂装懂，因为没有看过希区柯克而强行一波流，太愚蠢了不是么？

然后平平出场的时候我稍微惊讶：这个女孩子太像泰国人了，是不是暗示···但对角色选择不做过多评价。

只是个人以为，一部电影，如果想要得到高分和赞誉，在很多细节方面都需要注意啊！

平平是个穷人家的高中生，是两个华人的女儿，一副泰国女孩长相睫毛长到逆天···这里插个解释：在印度版《误杀瞒天记》中，大女儿是维杰（没错印度版男主叫维杰）捡来领养的。

对了，《误杀》中，平平的饰演者是陈冲的女儿，居然真的是中泰混血啊！

哈哈哈哈。

前段也简单交代了整个电影的背景及大部分人物：这个四口之家父亲是李维杰，一个生活在察国（架空）的华人孤儿，虽然满街的泰文和泰语都告诉你这里是泰国。

结合后面电影院上映的《天才枪手》来看，他是一个生活于2017年或以后的网络监控设备供应商，一个在察国某城华人聚居区的小老板。

母亲是一个不再跳钢管舞的清瘦家庭妇女，胆小、善良。

大女儿平平，疑似领养，成绩中上（能有资格参加全班仅两个名额的夏令营），处在青春叛逆期，与父亲时常争执。

小女儿小妹妹小宝贝···年纪比较小，比较可爱，比较乖，还想要钢琴却被父亲许诺考100分可以获得一部钢的···口琴（伏笔）。

好嘛，李维杰狠下心花6000铢（折合1200元左右CNY）让女儿平平参加了夏令营，却没料到这一看似父女和好的温馨决定直接带来了最大的悲剧：平平在夏令营被富二代阿查迷奸了，并被拍了视频。

阿查渣就渣在：拍了视频，还要再要挟平平“再爽一次”。

emmm···同时也暴露出自己母亲陈冲sir的身份——警察局长。

为了交代陈冲的从业经验，还专门穿插了一个小故事，陈冲破一个“不可能犯罪”的案件，大家纷纷赞扬其英明神武，她也不忘记说“当你侦破过1000件案件，那么再奇怪的事情也不奇怪了”。

果然强行装逼最为致命，这不，儿子丢了···平行时间线再回到儿子这里，全剧的一个小高潮，她儿子阿查威胁平平要“再爽一次”，并约好了时间是平平家的后院（富二代真的是爱玩、敢玩、会玩···），平平顶不住压力，不停看表，被妈妈看出来端倪···2日晚，阿查如约（他自己定的时间）到了平平家后院仓房，灯一打开，不仅有平平，还有平平妈！

阿查色向胆边生，你平平不陪我玩玩，那就阿姨你陪我玩玩！

这禽兽还以视频威胁平平母女。

平平妈当年也是跳过钢管舞见过大场面的人，当然要与其争夺，结果因为长期营养不良被人富二代怼到墙角殴打，平平见势不妙，抄起棍棒想打掉手机，却敲到了阿查头上···也许是心灵感应，也许是剧情需要，在母女“误杀”阿查时，本在另一个城市维修网络监控的李维杰一直给家里打座机...然后，发现占线推测家中可能有意外发生于是打车回家。

这里，也出现了全片最大、最麻烦的漏洞：为什么没有手机？

小妹妹没有，大女儿平平没有，妈妈没有，爸爸李维杰也没有。

没有手机其实是很重要的信号，为什么呢？

因为片中，为了查找富二代阿查的下落，陈冲利用了手机的位置信息、sim卡信息以及通话记录等。

所以其实如果你有手机，一查你的通话记录、位置信息，就知道发生了什么，你几点在哪里，一清二楚。

而这样一来，电影就没办法演了，这段不太好解释，编剧索性就放弃了解释，直接吃掉了手机。

热心网友说，因为原版（印度版误杀瞒天记）里说了，是主角爱看电影不喜欢别人打扰所以总是按着座机···但是我看了印度版《误杀瞒天记》，人家对没有手机的解释是：男主工作的地方没有手机信号，所以在妻子询问的时候说要手机也没用，因此没有手机。

回到《误杀》，这电影里一句都没解释，更谈不上家里人为什么也没有手机。

李维杰的人设不允许他没手机，就算剧情需要，这解释也应该是编剧来，我认为加一段李维杰给平平说：你考上好大学，爸爸还给你奖励一部手机！

那样也算解释了。

可编剧硬生生吃掉了手机，选择不解释。

一个2017年的个体老板（修网络监控设备的）不用手机，这个漏洞可以说毁了全片。

一群网友跳出来解释，他家穷···你们可赶紧坐下吧，轮不到你们说话。

电影里只是解释了为什么他家穷还住大房子——是因为在墓地边，房子本身不会太贵。

但并不能证明穷到买不起手机。

再往下走，李维杰赶回家了，发现这一切，决定“瞒天过海”，利用蒙太奇手法，让所有人、所有事“不说谎，真实发生”。

和妻子、大女儿一起埋了阿查。

这里有几个细节，挺有意思：李维杰看到小女儿看到了阿查露出的手、李维杰选择把阿查埋到屋子后院的墓地，同是华人朋友的祖坟中。

晚饭时间，小女儿一直用叉子划桌子，把我听得烦恼无比，李维杰也制止了小女儿（伏笔）。

按下不表。

李维杰整理了思路，决定销毁与阿查相关的证据后，迅速带着全家人一起去旅游，这就是发生在3号的事情了。

利用蒙太奇手法，把自己单独一人于2号来的记忆与全家3号一起游玩的记忆混在一起，通过肢体及语言让所有目击者都混淆这两天，从而达成瞒天过海的蒙太奇式记忆剪辑法，作证李维杰全家人2号一起旅游了——从而没有作案时间！

但电影嘛，总是需要意外的，一个一直与李维杰不和的坏警察张震在一夜风流之后刚巧看到了3号早晨处理阿查汽车的李维杰。

处理阿查证据的时候，又出了几个小漏洞。

这里又得扯出李维杰的人设了，800多部电影，一年看完，这是他的人设。

那你拿出手机打开视频点删除就扔掉了？

不该是彻底断电砸碎分离出主板扔水潭里么？

再不济埋了也可以啊，砸掉，包起来扔渣土车里···这处理手法像看了8部喜剧片的。

国产片儿现在都知道砸碎拿走手机硬盘了，不信你们去看看《恋爱先生》，田雨就踩碎了别人手机还拣出来主板拿走了。

网友说这是为了让手机能持续定位造成阿查还活着的假象···emmm，讲道理不杠地说，思路没问题，问题在于视频其实可以算侧面证据了，如果恢复了就很麻烦啊。

印度版处理的时候是直接买了个2手手机，插卡、包好、丢渣土车里，你品品，这手法。

...算了，瑕不掩瑜，这点儿就放编剧过去吧。

李维杰带领一家人旅游的时候，也悄悄删掉了2号的酒店监控，监控也是说删就删掉了。

好吧，就算它们都无法还原，技术手段不行。

但是一位酒店行业从业者说：酒店的入住记录是他无法修改的。

要么酒店主动做伪证，要么那个记录本被偷走，不然怎么都会有。

这里我替编剧解释一下吧，编剧也不容易：可能是因为李维杰本身为酒店维修，因此并未登记入住，只是酒店刚好给他这个房间作为休息用···片中的解释是：李维杰在退房的时候故意争吵，这样造成了一个“自己一个人开房实际上悄悄带了一家人住”的假象，然后又坐实了2号全家旅游的“事实”。

那么也就算他们对吧····其实按照这个逻辑，酒店也会记得他李维杰一共住了两晚···算了，瑕不掩瑜×2，放编剧一马。

让他们回家！

回家同时也埋下新的伏笔，在新的工程地点，李维杰意味深长地看了一眼新工程的坑，虽然一直没交代，可我们大概也猜得出来，阿查最后的归宿就在这里（印度版误杀中埋到了人家警察局地基里）。

在这里还遇到了坏警察张震，发生了刻意的争执与冲突，为了加深“坏警察故意找事”的印象，还踹了人家一脚，结果张震暴怒当众开枪打偏射死一只无辜的羊（伏笔）。

好嘛，一切尽在掌握，陈冲sir也不是省油的灯，发现了儿子的车，儿子失踪可能遇害，李维杰神情不对等一系列不能作为证据的证据。

果然，李维杰的蒙太奇奏效了，很多人都不自觉地做了伪证，李维杰全家都没有作案时间，于是陈冲sir怒气爆发，刑讯逼供，逼供不成逼了小女儿···小女儿果然当场尿崩···供出埋尸一事！

于是进入全片高潮，墓地掘尸！

那天，天下着雨，所有演员以及群众演员就位，除了该死的编剧。

大家挖开了华人最重要的祖坟，观众朋友包括我都看到了棺材板上的血抓痕，陈冲sir和她老公没看到，各路警察也没看到，反正当时在场的除了李维杰都没看到。

小女儿为什么要在桌子上划，是因为她听到了没死透的阿查在棺材里抓棺材板啊（这里我个人还有点儿看法就是其实这个伏笔只是隐喻，并不是小女儿真的听到了）！

大家只是屏息凝视看着从棺材里的抬出来的麻袋···麻袋缓缓掀开···一只羊！

一只前文中伏笔被张震一枪打死的羊，一只身上有弹孔的死于3日的本该2日埋下去的羊。

网友们开始欢呼！

well done！

bravo！

very nice！

精了个彩！

这样不仅圆回来小女儿可能招供的埋尸体，也侧面揭露了坏警察开枪打人却误杀替罪羊的事情，同时还用这只羊暗讽了替罪羊，升华了全片主题···我就弱弱问一句，你2号埋的人，羊是3号被张震打死的，人张震不明白？

小女儿招供你埋尸体，于是你给换了地方，你换就换吧，埋只羊进去？

你埋就埋吧，刨人祖坟干嘛？

大家都是华人，没事干刨人祖坟你有点儿过了昂！

热心网友说：电影里解释了，妈妈说这样不好，但李维杰说没办法挖新坑太明显就只能对不起别人挖人祖坟了。

行吧，大家都说无伤大雅那我也跟着暴乱群众一起过去了。

因为没有尸体，李维杰无罪释放，同时因为这件事情警察形象扫地，全国还发生了暴乱。

李维杰的完美犯罪达成了。

至于结尾，大家说为了过审为了这个那个的，我觉得都没所谓了。

值得玩味的是，因为全家一起做伪证的缘故，小女儿也学会的说谎，因此拿出了明显70分被涂改成100分的考卷要求爸爸买口琴。

孩子变得会说谎了，可能也是促使李维杰自首的一个原因吧。

有的错误，你可以说瑕不掩瑜，但很多毫不交代就一笔带过的错误，真的是难以理解。

这是你后期多少粉丝通过辱骂和狡辩也解释不清楚的。

遗憾。

你距离神片，一步之遥。

真正了解柯汶利导演是从《唐人街探案》网剧开始的。

柯汶利导演网剧第一部分《曼陀罗之舞》，其中呈现出的灵异惊悚质感与严密精准逻辑让人眼前一亮，这也无可争议地成为《唐探》网剧中质量与完成度最高的一部分。

而再回过头看柯汶利导演的《误杀》时却发现他似乎还没有那么强悍的文本控制力和清醒的判断力，这集中体现在结尾的全盘崩溃上。

结尾的崩盘并不是指所谓的“中国特色式结局”，这属于不可抗力因素，即便李维杰一家躲过了层层追查，撑过了严刑拷打，最终在最后墓碑掀棺时他们获得了“拳台”上的最终胜利，一切都可以在这儿戛然而止，李维杰一家可以重回平淡幸福生活。

但如果经常看中国电影的影迷肯定会有种不详的预感——“中国特色社会主义式结局”绝对不会允许任何罪犯逍遥法外，所有罪犯不论任何原因而作案最后必须绳之以法以凸显法律的至高无上性。

于是，如何用剧情指涉去消解这一不可抗力结局的突兀性，成为当今华语导演们相当重要的课题。

不管是曾国祥的《少年的你》还是刁亦男的《南方车站的聚会》都没能逃过这一宿命，同样不出意外的，他们所做出的妥协都或多或少影响了电影的整体质量。

不能不说柯汶利是有野心的，他知道自己面对的是一个不可改变的结局——即李维杰最后必须被捉拿归案。

但柯汶利试图寻找一种新的情感指涉去重塑李维杰的内心世界准则，即宗教信仰。

整个故事发生在被称为“千佛之国”的泰国。

从影片开始李维杰脱鞋下跪虔诚布施就能看出他的宗教信仰，而在李维杰“杀人越货”后再次碰到高僧时却被那句“无相布施，才有无限功德”震惊，这就是柯汶利为后来李维杰自首做出的重要铺垫。

宗教是人类社会发展到一定历史阶段出现的一种文化现象，属于社会特殊意识形态。

这种精神寄托与终极关怀具有极其强大且不可逆的情感归宿性，一旦遁入宗教中便拥有了强大的精神支撑和信仰，与此同时，若是行为举止违背了宗教教义则会承受精神上的折磨与煎熬。

在伊朗电影《一次别离》中，瑞茨是伊斯兰教最忠实的信徒，当她在西敏一家做护工时，她不确定是自己的流产到底是被车撞伤所致还是被男主人推倒所致，但只要瑞茨说出是男主人推搡自己使自己流产便可以获得大量赔偿以缓解她们穷困潦倒的家庭现状，但面对巨额补偿时，她看着手中的《古兰经》，在万分煎熬中、在金钱与信仰的痛苦博弈下，她最终也没有选择说出谎话。

柯汶利也认识到宗教信仰所具有的强大规训作用，这可以使得结尾李维杰自首具有清晰的情感逻辑和因由，因为背叛教义而受到精神折磨最后自首，只要能渲染到位，这样的处理方法既具说服力又能将影片立意与深度抬高一个层次。

而之后，当警察们在李维杰后院刨坟取尸时，整个场面终于达到了最戏剧化的高潮，当坟墓中的尸体不是素察而只是那只被桑昆警官射杀的羊（寓意替罪羊）时，所有民众的怒火全部被点燃，他们私下受到的敲诈，平白无故遭到的暴力和祖辈坟墓被挖出的愤懑全部化为滚滚洪水像权力机构席卷而来。

柯汶利将李维杰一家受到的个体性不公待遇上升为底层群众暴动的导火索。

而追本溯源，李维杰一家确实是杀害素察的凶手，所以由他们一家人所造成的城市暴动与群众起义实际上只是人民积怨已久的“错位宣泄”，这更成为了萦绕在李维杰胸口中的一块大石。

一直到这儿，柯汶利塑造出了两层具有合理性且说服力极强的情感指涉去消解李维杰必须自首的不可抗宿命的突兀性。

这就是宗教信仰和群众暴动，这两层理由都有十足十的感情力量足以让人相信李维杰自首的举动。

但是，功亏一篑的地方在于，柯汶利在影片结尾又安排了一场李维杰与拉韫夫妻的戏码，这场戏直接摧毁了柯汶利在之前埋下的所有情感伏笔与铺垫。

在整个失踪案件过去后，拉韫夫妻向李维杰道歉并且问他：“我能不能留有最后一点希望”，如果说拉韫的道歉还情有可原，那拉韫对李维杰提出的问题则让人摸不着头脑，他们夫妻二人去问李维杰：“你能不能告诉我还有没有希望，哪怕只是点头或是摇头。

”是极其吊诡的。

这里柯汶利暴露出极大问题——拉韫没有任何立场和资格去问李维杰这个问题，不管拉韫是站在迷奸平平的素察的母亲身份上，还是站在严刑拷打李维杰一家的女警长身份上，抑或只是站在朋友的身份上，这都不能成立，拉韫夫妻没有任何理由去问这番话。

但更加糟糕的是，拉韫夫妻对李维杰提出的疑问让本该在这场谈话中位于优势地位的李维杰一直处于被动“失语”状态，而李维杰说出的那番话和对拉韫夫妻鞠躬的行为几乎就已经变相承认了他自己杀害素察的事实。

这使得柯汶利在这之前营造的“宗教信仰”和“错位城市暴动的悔疚感”这两层情感指涉在这一刻全部被架空而成为了画蛇添足的符号点缀。

李维杰向拉韫夫妻的变相坦白将李维杰自首行为的原因集中诉诸于他对拉韫夫妻的愧疚而非是对违背宗教信仰的精神折磨和引起城市暴动的愧疚。

从李维杰最后在警车上回忆女儿的童年往事和感叹父女之间的渐行渐远中也可以看出，他自首的原因更多源于自己和拉韫夫妻一样都与子女在成长路上渐行渐远，拉韫夫妻谈话中流露的出对儿子常年疏于管教和沟通的追悔莫及正好与自己和女儿的状况相同，这触起了李维杰的同情心，他也同样可怜拉韫夫妻丧失子女的伤心欲绝万念俱灰。

但这场戏使得柯汶利在之前铺设的细节与构造的这两种情感力量（宗教、暴动）被瞬间消解，对拉韫夫妻的愧疚同情反倒莫名其妙成为最大赢家成功上位成为李维杰自首的根本动因。

这让全片既没爬升到“宗教”和“社会”的更深层议题之上，也没能消解掉“中国特色社会主义结局”的突兀性。

李维杰最后的自首仍然是生硬且尴尬的。

这就是《误杀》的根本问题，导演柯汶利已经找到了绝好方法去消解不可抗结局的突兀，却因一场画蛇添足的戏码使整个结局出现崩盘。

大陆导演如何在“规定框架”内最大程度展现自己想要表达的东西本身就是一个需要钻研的课题，但许多导演却好高骛远忽略了这基础的一点，在中国电影圈里，导演如果没有敏锐的洞察力，就无法拍出直指人心之作品；如果没有精确的分寸感，就可能面临作品被“雪藏”之窘境；如果没有在这洞察力与分寸感之间游刃有余地拿捏斡旋，则可能会面临功亏一篑之结局。

一位优秀的大陆导演，以上三点缺一不可。

这两张海报是《误杀》排片之前做的宣发，先于影片发布。

仔细看第一张，是李维杰为了制造一家人的不在场证明而带着全家去罗统，吃奶油蛋糕的情节。

图中依次为妈妈（阿玉）、平平、安安和爸爸（李维杰）。

第二张就比较有意思了，是李维杰带着小女儿安安，两人脸上挂着诡异的笑容。

倒在他们前面的是侵犯姐姐的官二代——素察。

仔细看！！！

素察的头上有血，李维杰手里的铲子上也有血。

很多人分析李维杰虽然知道素察可能是由于吞舌假死，但害怕之后自己一家被报复，所以放任不管，最后造成了素察的死亡，棺材上的抓痕和安安在吃饭的时候用叉子不停刮桌子暗示了这一点。

但是我要说，很可能最后李维杰为了转移“尸体”打开棺材后，发现素察还活着。

并且用铲子敲死了他！

而安安很可能被李维杰带在身边，目睹了这一切。

（也许是李维杰故意为之，利用了小孩子不会说谎这点，为了钓拉韫“上钩”）有三点可以证明：第一，安安用叉子疯狂刮桌子是看到或听到素察用指甲刮棺材板，否则不可能会做出如此反常的举动。

第二，安安那天看到的明明是妈妈在掩埋尸体，可是那天她们一家上警车的时候，她却一直在说：“爸爸对不起！

”（当然也可能是觉得辜负了爸爸的努力，但是那么小的孩子能不能明白爸爸所做的牺牲？

）第三，此后安安学会了说谎。

为了得到爸爸承诺的口琴，她把试卷上的70分，修改为100分，是什么造成了这种转变？

李维杰教全家做假证的时候，让她们说的，可都是真话。

（可能有多因导致安安撒谎这一果，比如：一家在电影院看《天才枪手》、她隐约明白爸爸在做一件事情掩盖什么…可能最后李维杰带安安共同挖尸的这一点，促使了她往阴暗面的转变，使她为了达到某些目的，做一些在她看来是“正义”的事情。

第一张海报上也有“我希望这个世界，没有坏人，只要家人。

”（为了达到自己认为的“最优解”，必须做出某些牺牲））以上仅为个人猜测。

一般来说海报应该符合剧情，个人觉得，第二张海报也算是一个大彩蛋，在暗示观众一些非常重要的情节。