智取威虎山

事先被超级好的先期影评吊足了胃口，带着9分的期待去看，最后也收获了一部9分电影——很开心很满意，但没有达到最满意除了开头稍微慢热之外，整部电影的观感可以说是非常好，我个人迄今为止的年度最佳（个人年度第二是星际穿越），其他观众的感受应该也不错，座无虚席，散场时掌声四起故事娱乐性：10分——超级赞，在全片笑点不断的情况下，故事节奏掌握的超级好，叙事特别有条理，一点都没乱；角色形象：10分——这个值得大赞！

敌我双方都有45个以上给人留下特别深刻的印象、十分有观众缘的配角，主角更不用说了，美中不足是座山雕的塑造有点弱，但这不是重点，威虎山部分的亮点在几个金刚身上——每个角色都很鲜明，太赞了，演员演的也都不错视觉效果：8分——徐克平均水平，跟两部狄仁杰差不多，各种慢镜、爆头、R级画面，我个人不是很欣赏这种风格，3D还不错，但跟狄仁杰2一样，好的3D镜头全用在开头了，高潮决战本该好好做一下视效的地方反倒很平淡单独说说笑点：9分——除去几个真正的牺牲、煽情场面（煽情的部分做的蛮好，不矫情），这片简直可以归为喜剧片，太可爱了，从头笑到尾，虽然笑点设计（不可避免地）以黄赌毒为主，但并不低俗，大部分是雅俗共赏的段子扣分项：有三个地方给我感觉很不好，一是用现代戏开头的方式，我明白这是为了拉近跟年轻观众的距离，但实际的效果是不伦不类，说教感过强了；二是杨子荣打虎那段，太傻了，观众都笑场了——那段本来是要体现英雄气概，不是故意设计成笑场的……三是恶搞好莱坞大片的另类结局，比起前两点，这点其实更容易让人接受，没准有人会认为这是亮点，但在我看来实在是弱智透了，徐克到底是对好莱坞商业大片有多大意见啊？

还是迎合某些主旋律部门而已？

最后：这是一部很有情怀的电影，保留了林海雪原故事的全貌，什么值得爱，什么应该恨，价值观很明确，编剧的脑子非常清楚——这才是翻拍的精髓，必须要爱一个故事，然后才去翻拍它，如果为了颠覆、抹黑、重新解读而翻拍，那一开始动机就不纯洁，自然难以拍出好电影

先给大家提个醒，还没去看【智取威虎山】的朋友，千万不要认为座山雕死后电影就结束了，若你那时离场，将错过这部电影及其标志性的一个大场面——打飞机。

我看的那场有近20%的人没看到结尾字幕就走了，深深的替他们感到惋惜，毕竟他们可能与电影史上最贵的一个彩蛋擦肩而过了，真的是前无古人，后难有来者。

徐克这几年一直是拍一部【狄仁杰】，然后随性拍一部其它题材，相信他之后也会继续按这个节奏拍下去。

【狄仁杰】也在慢慢积累元气，如果质量和票房一直能够维持在较高的水准，成为中国的“007”系列也是很有可能的。

而徐克在【狄仁杰】间隙拍摄的影片，无论是【龙门飞甲】还是【智取威虎山】，都透出了一股毫无约束的影像实验意味，可以明显的感受到，导演为了能拍一些场面与创意，会让情节做出妥协与让步，甚至有时还会毫无缘由的耍上一段。

虽然这样免不了造成不少情节漏洞和剧情断层，不过好就好在这些场面不仅可以让他自己拍的爽，也可以让观众看得爽，两全其美，何乐不为？

所以在【智取威虎山】中，导演特意设置了韩庚这个现代角色，让整部电影都变成了这个人物脑中对《林海雪原》这个故事的还原和想象，而这些白日梦必定都是直上云霄的，所以什么情节漏洞，剪辑断层，配乐想起一出是一出就都有了合理的解释。

必须称赞一句，徐老怪，您真是机智如狗啊！

谁说韩庚这个人物鸡肋的！

其实韩庚的存在也有别的作用，徐老怪在采访中说过，当年他也是在纽约看到的京戏版《智取威虎山》，当时就为其动容，所以在韩庚这个人物身上也有徐克自己的感情投射。

同时韩庚这个人物之所以能存在，也是因为当年203小队救下了自己的祖辈，如果没有组织，也就没有了现如今韩庚的幸福生活，这点虽然看起来挺主旋律，但是也还真是那么一回事。

但是就算徐老怪用韩庚为自己的天马行空找了个完美的借口，场面上的肆意妄为，也严重的影响到了人物塑造，使得本就众多人物，大都过于简单且脸谱化，毫无魅力可言，特别是203小队的成员们。

徐克的电影之中，总是会给对战双方预设好立场，而且是非常标准的正义对垒邪恶。

可203小队成员们的呈现方式，与近几年那些“手撕鬼子”神剧中的正面人物塑造手法基本相同，无非就是不拿群众一针一线，不虐待俘虏，打死也不背叛组织这些惯常套路，就连犯的错误也是忘带弹夹这种蠢而不萌的，仿佛不交代几条队友性命，绝不善罢甘休！

这使得观众在观影时因为心理上的习惯甚至是排斥，无法对这些人物产生喜爱、崇敬、悲悯等感情，更不可能想向他们学习。

例如陈晓突然死在六金刚飞刀下的那场戏，我只感到了惊吓，丝毫没有动容，只等着他的战友们赶紧哭完，好继续干仗。

所以，从这个角度说，【智取威虎山】算不上一部好的主旋律电影，我完全不像看【风声】时那样，为中共地下党人悲伤，并崇敬他们的牺牲精神。

就连在京剧版《林海雪原》中被 毛三任妻江同志 赞为“厉害、狡猾”的栾平，也显得平淡无奇，甚至可以说格外愚蠢。

这里还要着重吐槽一下，林更新要不是有配音撑着气势，这片子他就是最大的败笔。

整片一直维持着一种苦大仇深的表情，你是脸都被寒风冻住了吗？

在和张涵予对戏时，林更新简直就像一块只会念台词的木头！

对了，台词还是配音的……徐克努力的想表现二零三是个机智果敢的领导者，却让林更新将自己身上的蠢萌特质带进了角色。

一个字，楞啊！

但在土匪阵营的人物塑造上，却是另一番景象，可能是因为这些人随性而为，敢说敢做的行为方式，更符合徐克善于描绘的江湖人物吧！

正是他们的参差百态，构成了这部戏许多的看点。

座山雕阴狠霸气，深知何时要收买人心，何时要杀鸡儆猴，他不甘心只是当个土匪，野心勃勃剑指东北王。

最有趣的是，他爱着马青莲却不知如何表达，嫉妒每个被马青莲勾引的男人，甚至让人怀疑他是否性无能。

老二时常自作聪明，屡次设计陷害杨子荣却总是偷鸡不成蚀把米。

老八最为可爱，他性格中透着一种不管不顾的天真，虽然环境让他三观不正，但凭他愿意相信别人那份单纯，总让人想要拉他一把。

只有这些有人味又谐趣的角色，才是观众所喜爱的，更是大家所能记住的。

再来说说男主角杨子荣，先说一个徐克隐藏的秘密。

杨子荣在卧底威虎山的时候，要带着兄弟们下山“砸窑”，以便向组织传递信息。

“砸窑”是什么意思呢？

抢劫富户地主。

也就是说，杨子荣想在匪帮立稳脚跟，必定是要展现自己抢劫能力的。

所以在他之前卧底土匪一年的经历之中，他必然是参与过砸窑的，毕竟劫富济贫在道义上也说得过去。

再结合另外一些线索，一是小栓子初见杨子荣，就开始比之前更激烈的吼叫。

二是杨子荣独上威虎山时，给小栓子放了一笔钱财。

再是马青莲听说杨子荣是许大马棒帮里的“胡彪”时，抢了枪准备打死杨子荣。

这么一看，杨子荣曾经的经历就跃然纸上了，估计他口中的“胡彪”，就是他自己！

而且抢劫了小栓子家的土匪，并不是座山雕一伙人，而是许大马棒。

甚至有当时可能“胡彪”就在这一伙人当中，所以小栓子遇到他才会恐惧的大叫。

小栓子的爹可能也不是什么普通农民，而是一个地主富农。

毕竟，马青莲怎么看都不像一个农妇啊！

至于马青莲怎么落到了座山雕手里，就不得而知了。

但不管杨子荣为了顺利卧底曾经做过什么，他还是个浑身上下都散发着一股英气和侠义的英雄人物。

那徐克为什么不明说呢？

明说过的了审查吗？

说了这么多，好像还没几句是夸奖，那是因为还没有提到这部戏最出彩也是最重要的元素——场面与技术。

徐克的做戏认真是出名的，从【威虎山】的一些细节就能看出来。

例如为了表现寒冷，徐克不仅让203小队成员都冻伤了脚，还在所有人的脸上都来了两坨高原红。

东北的刺骨严寒，在小栓子让林更新喝汤那一段戏表现的尤为明显，林更新刚走出屋子时眉毛上还是积雪，在喝完汤的时候，眉毛就已经挂上冰柱子了。

其实【威虎山】所有重要戏码的安排，都遵循了一条原则，就是主角永远命悬一线，一步踏错终身错，搞得观众们也只能跟着一起提心吊胆，虽知道主角有光环护体，也还是被激起了无数肾上腺素。

比如飞跃鹰嘴峰时，非要让人只抓到两根颤颤巍巍的树枝，虽然晓得他们一定会成功，但还是心头一紧。

当然，最难令人忘怀的还是杨子荣上山打虎一场戏，基本上每个镜头都在叙述虎爪或虎嘴离杨子荣有多么近，正当你担心时，导演却让老虎消失在了镜头中，更是一下就把观众的心提到了嗓子眼，然后再搞一个更加凶险的突然袭击，又把观众吓得大气不敢出一口。

既然提到了上山打虎一场戏，就不得不说说那只CG大猫了，真是今年国产片最走心CG，效果虽还难敌【少年派】，但和什么【大闹天宫】相比，那简直是win8和dos的差距啊，网游特效也好意思说自己花了好几个亿？！

其实就算不提那神态和毛发都异常生动的老虎，只看那座山雕的雕和飞机，都已经是国产电影最高水准了。

近年特效能与【威虎山】相提并论的，估计只剩【一步之遥】一片。

走心的还不止是特效，连3D效果也是【威虎山】称第二，没人敢称第一的水准，当然这仅限于与国产或中国“特供”3D的比较。

这3D效果用心到什么程度呢？

就连现代戏里，韩庚在高铁上用的桌子都是出屏的！

放到别的片子里，这种场景3D的也就只剩字幕了 而且这么好的3D效果，不随手转制成IMAX圈钱，简直良心到了难以理解的地步。

当然3D效果如此的出彩，和徐克专门为了3D拍了很多场景也有莫大关系。

徐导演自【龙门飞甲】后，便摸清了国内观众的兴奋点，看透了他们对出屏3D的热情，和对景深3D的无感。

在【威虎山】中，徐克使用扑面的子弹，崩断的灯笼线，粉粹的手榴弹片，掉落的巨石，甚至是飞溅的鲜血等物，一次又一次让这些线性运动的物体脱屏而出，与荷尔蒙一起扑向观众的脸。

他为了让3D效果更加鲜明，为子弹添加了清晰的弹道轨迹，以便用同一条线上的不同景深感，强调和凸显子弹等物体的立体效果。

他甚至让时间静止，使子弹停留在空中，再让镜头围绕子弹做曲线运动，就使得一颗子弹原原本本的悬浮在了你的眼前。

虽然子弹时间的拍摄手法早已出现，【黑客帝国】更是将其发扬光大，但在3D电影中将其使用的如此神乎其技，印象中徐克是第一人。

最后来说说【威虎山】里的武侠气息。

虽说威虎山的战斗形式已经从刀剑，升级为了枪炮，甚至坦克，但徐克电影中的侠气，作为一种精气神，并没有丢失掉。

杨子荣与座山雕的最终决战（非打飞机），就仿佛是两个侠客间的对决。

先是座山雕用马青莲做饵，杨子荣识破，便从其身后执一根铁链荡下，给了座山雕一枪。

然后二人马上隐藏在一个墙角的两面，待到座山雕从墙后探出头，杨子荣便背靠地滑到了座山雕身后，几枪了解了他，干净利落！

惊心动魄的同时行云流水，这种凌厉的动作场面难道不就是中国武侠电影的魂吗？

一点都不比片尾打飞机的大场面差到哪去啊！

徐克是少数还在前进的中国老一代导演之一，虽然作品的内涵丰富度已经在连年消褪，但场面上却还是精彩且独树一帜。

正因如此，他的电影也越发适合在大银幕上欣赏了，就算是在家庭影院上也会丢失掉不少的观影体验。

所以，还没买票去看的朋友，赶快行动起来吧！

过了这村就没这店了！

这可不是软文哦！

我想很多年轻观众不仅是误会了徐克，更多的是误会了“样板戏”。

所谓“样板戏”，的确饱蘸着极“左”年代的意识形态指向和教条化的艺术表达形式，但妖魔化“样板戏”也跟当年神化“样板戏”一样不可取。

譬如《智取威虎山》（《林海雪原》），作为一个经典的文艺作品，早就有过小说、戏剧（戏曲）、电影、电视剧、动画片等多个不同的文本样貌，此番被打造成3D版的贺岁大片，也符合时下电影圈流行的“大IP”理念——《爸爸去哪儿》都能搁在电影院里放，况《智取威虎山》乎？

剥开狭隘的教条偏见，《智取威虎山》（《林海雪原》）乃至绝大多数“样板戏”（“八大样板戏”）其实都是典型的商业类型片故事，符合最流行的好莱坞剧作法，试想一下，哪部大卖的好莱坞大片不是“样板戏”？

当然好莱坞的身段更灵活，更与流行文化相结合，而且灌注了西方的意识形态内涵——所以，如果把狭隘的意识形态偏见和僵化的表现手段给去掉，《智取威虎山》为代表的“样板戏”都可以在当下的电影市场里焕发出崭新的生命力。

《智取威虎山》不仅是徐克的情结，也给其他香港导演留下了深刻印象，譬如成龙就一直有翻拍《智取威虎山》的念想，可惜一直未能实施，只是在《A计划》里用了其中的经典桥段——水警卧底进海盗团伙将之一网打尽，与《智取威虎山》里我军卧底进土匪窝子将之一网打尽，显然是“一水一陆”的镜像版本（连其中的关节设计都如出一辙）。

徐克1991年还（联合）编导过根据漫画改编的《财叔之横扫千军》一片，也有“财叔”乔装卧底进伪满皇宫最后荡平日军毒气基地的叙事结构，再看看《智取威虎山》，是不是颇有似曾相识之感？

——这也再次证明了“样板戏”作为商业类型片故事的“本来面貌”，须知当年这些舞台作品乃是面对全国数亿民众的宣传教化之作，容不得娇柔做作的“艺术家个人表达”，加之江青“十年磨一戏”才能出精品跟“老戏”抗衡的创作理念，又集结了全国的文艺精英参与创作，留下经典也不足为奇。

而且《智取威虎山》的原作小说《林海雪原》有着坚实的现实基础，小说作者曲波当年曾亲身参加过东北剿匪作战，杨子荣深入虎穴生擒匪首“座山雕”也是真实的战史故事（《智取威虎山》片尾出现了杨的真实照片），源于生活高于生活，当然避免了矫饰与空洞（不过片中解放军战士自称“我们是中国人民解放军”似有不合史实之处，“中国人民解放军”的称谓在我东北军队中普遍使用应比片中时段晚一些）。

有了商业类型故事的曲款“暗通”，也不难明白徐克执导《智取威虎山》其实是顺势而为、用人之长，依托娴熟的商业片叙述技巧，自然能把一个解放军大胆卧底的剿匪故事讲述得惊心动魄、荡气回肠，而且影片对于“样板戏”京剧《智取威虎山》的致敬也显而易见：不仅片中几次出现了京剧画面，在演员表演、台词设定、场景美术乃至角色化妆上（譬如杨子荣浓厚的“眼影”），影片也烙上了深刻的京剧戏曲美学印记，甫一看去观众可能略有出戏，但随着剧情的推演，这些源自戏曲美学的艺术特点与影片的整体调性融为一体，从而使影片体现出鲜明的“中国电影美学”特色——当下中国电影（无论“商业片”还是“艺术片”）的美学特质其实基本上是由国外电影奠定的，而《智取威虎山》无意间在挖掘本土电影特色的路径上给新世纪的中国电影留下了浓墨重彩的一笔（当然徐克的作品有不少都有着源自戏曲美学的“中国电影美学”特色）。

作为一部最新的贺岁大片，3D特效技术也给《智取威虎山》插上了视觉奇观的翅膀，譬如经典的“打虎上山”桥段就在电影中呈现为栩栩如生的杨子荣打老虎场景，看来给人以身临其境之感。

而杨子荣在座山雕帐下的应对、解放军小分队在夹皮沟的抗匪战，又让人想起《新龙门客栈》《七武士》等武侠剑戟片里的刀光剑影和令人忍俊不禁的滑稽趣味——这一来二去的，已然把《智取威虎山》锻造成了一部思想性、艺术性、观赏性“三性统一”的年度大作。

当然，这里也要特别提及《林海雪原》小说原作者曲波先生遗孀刘波女士的大度，老人家给了徐克以空前的创作自由度，声言：“随便改，只要拍得好看就行。

”此一态度，想必是不少电影人梦寐以求的。

对普通观众来说，《智取威虎山》给人印象深刻的势必还有贯穿全片的土匪“黑话”，东北雪乡间的“黑话”台词给全片烙上了鲜明的个性印记，如果说，“撒娇”、“匆匆”、“早更”、“微爱”这些都市爱情片可称之为“小鸡电影”，那《智取威虎山》就是雄赳赳气昂昂的“公鸡电影”，雄性荷尔蒙“炸裂”感十足——套用“绺子”里的黑话，就是一部“局红管亮”之作。

而片头片尾的现代“穿越”戏份，乃是为了让这个“老态龙钟”的故事勾连上当下的年轻观众，这种处理值得肯定，至于最后的“彩蛋”体现，也是为了考虑现在的电影大环境，可以理解。

当然不是说《智取威虎山》完美无缺，节奏感、台词，某些情节、角色特别是配角的处理都有可商榷之处，但总的来看，这仍是一部“公鸡中的战斗机”。

对电影创作者来说，《智取威虎山》无疑是一个极好的示范，已经可以考虑将前传《奇袭奶头山》以及《白毛女》《沙家浜》《奇袭白虎团》等其它“样板戏”作品重新搬上大银幕的计划了。

（刊载于《新京报》2014年12月24日）

12月18日晚，看完徐克导演的《智取威虎山》，第一个想法就是，2014年，华语电影里的男人们，终于在《智取威虎山》里，集体硬起来了！

回首2014，银幕上无不颜值爆棚小生，谈谈恋爱，纸醉金迷，亦或是唱唱歌、跳跳舞，来完成自己的梦想；现实中，纯爷们儿也越来越少，敢作敢当的男人也越来越少，取而代之的，是行为、样貌都愈发女性的中国男性。

幸好出来了《智取威虎山》，让我们再次看到中国还能有硬汉，中国爷们儿怎么硬起来！

一、杨子荣硬！

中国的孤胆英雄！

说到威虎山，肯定得说到杨子荣，看完电影，你会发现这货简直就是《虎胆龙威》里的布鲁斯•威利、《真实的谎言》里的阿诺•施瓦辛格、《第一滴血》里的史泰龙！

会黑话、敢孤身上山、独闯虎穴、智斗群匪，还能一次次化险为夷，每当观众为他捏一把汗的时候，这位满脸络腮胡子被老妇误认土匪的军人都能摆平一切难题！

回头想想，杨子荣不会被感情的事情所牵挂，不会被家族企业接手问题所困扰，不会被喜欢哪个姑娘、哪个姑娘要打胎而烦恼，也不会因为事事不如意想参加个选秀节目一举成名完成自己的梦想，他很单纯，就是一心想除掉土匪，即便是受到自己人的怀疑，他也能用自己的本事去证明他没吹牛逼，这是一个纯粹的角色，正因为他的纯粹、洒脱，他才成为2014中国银幕最有魅力的男性角色。

关键是，这家伙还会做饭！

他曾经做过炊事员的啊！

二、小鲜肉们都硬了！

对，林更新、陈晓都硬了！

不得不说林更新，2012年被徐克挑中拍摄《狄仁杰之神都龙王》，当时真是个羞射的小伙子，演的角色也是会脸红的大理寺年轻医生沙陀忠，之后的角色也都以青涩、呆萌为主，谁叫他颜太好，呆萌起来又可爱，不演青春片当然浪费。

但这次不一样，完全硬了起来，留起了胡子，剃了板儿寸，成为了少剑波203。

原著里少剑波也年轻，但是很沉稳，林更新确实把这种沉稳、果断演出来了，就连最后笑的时候，都不再呆萌，而是一种英雄的惺惺相惜，把这位有勇有谋的首长演出来了，在中国很容易被定型的电影圈，林更新这一步走的太妙。

再说陈晓，说实话….我只看过他演出过的….《狄仁杰之通天帝国》，感觉就是阴柔范儿，看《智取威虎山》的时候，我完全没想到这家伙是陈晓，戴着眼镜看似哈利•波特的高波（都有波），虽然是书生类角色，但也是硬到骨头里，有一种倔强，有一种勇敢，一种喷薄而出的正义感。

佟丽娅、韩庚的角色也很不同。

佟丽娅饰演的小白鸽温柔的时候连雪都能被热情融化了，狠起来也跟大冰碴子一样吹到脸上都生疼；韩庚则是一个传承，其实就是徐克导演40年前在纽约的一个缩影，当年他在纽约做义工，给观众放映电影，最多的就是《林海雪原》，从而萌生了拍摄这个故事的想法，韩庚这次饰演的jimmy，其实就是他自己。

三、徐克依旧硬！

真的，徐克依旧很硬！

光是上山打虎这一场戏就能把人看得目瞪口呆，六十高龄的导演，还能有这般的想象力，还能通过整合亚洲特效团队，打造出不输好莱坞的特效，动作设计上还能让观众兴奋连连，这份对电影的坚持，这份打造优秀电影的决心，绝对是值得现今一大批导演学习的！

今天在清华听黄建新谈徐克，说徐导在组里还是全组人的精神力量，带领着全组人向前冲，哪怕是遇上暖冬、停水停电这般困难，也能克服困难继续工作，这就是气魄和勇气，以及心无旁骛对电影的坚持，在拍摄期间，能够专心拍摄电影的导演，真的难得！

让人惊喜的另外一点在于，徐克设计的一大批黑话和桥段，让人捧腹到为情节和主角鼓掌！

一个剿匪的故事，除了刺激、紧张，还有能让人开怀大笑同时对主角佩服的五体投地的桥段，实在让人惊喜，我参与的两场放映，观众都开心到鼓掌，而且这种掌声出现在影片中间，很是难得。

总的来说，《智取威虎山》是值得去电影院好好沉浸在其中的好电影，女性观众需要去看看到底中国的硬汉是什么样，男性观众也需要看看到底怎么才是一个男人，年底了，去影院刺激一把、乐一把，不也正是贺岁的目的么？

By 果猪 “怎么样？

”可能很多人不太知道，这是徐克导演常常挂在嘴边的一句口头禅。

至少我是听到过很多次。

2014年1月29日（农历腊月二十九），《智取威虎山3D》正在北京郊区进行着紧张的拍摄，导演的助手乐乐打电话过来问：“你今天过来的话，帮导演带点东西行吗？

这边买东西很不方便。

”我回答说“好”。

于是驱车买好东西杀奔拍摄现场。

现场是在京郊一个很隐密的摄影棚内，零下十度左右，室内外相差无几，我把东西交给乐乐，然后去看徐导演拍戏。

当时他浑身裹得严严实实，坐在轮椅上专注地盯着监视器。

我小声问乐乐：“这种情况已经几天了？

”她回答说：“已经有好几天了……”我说导演不舒服为何不休息几天，她答道：“因为北京的戏已经超期了，不这么赶的话，导演怕耽误后面去东北的拍摄，如果到时候东北的雪化了，就麻烦了。

”一个镜头拍完，徐导看到我，轻松问了句：“你来啦，怎么样？

”我说：“我还好，可是您……”他笑了笑答我：“我也还好。

”随后，他跟一旁工作人员嘱咐几句，然后摇着轮椅，进到拍摄区，查看现场细节。

除了出入不太方便之外，似乎病痛对他的工作并无影响。

晚上我心情一直难以平复，于是打了电话给老板于冬，于老板听到我的描述，答应我一定尽快去看看导演，如果实在情况严重，立刻停机，说服导演休息。

过没几天，我打电话给驻组的宣传晓龙：“老板来过吗？

”晓龙郁闷地说：“来过了……不过，老板赶得不巧，导演身体恢复了，生龙活虎的，简直跟前两天换了一个人。

”我在电话这头哭笑不得。

唉，这个爱电影的疯子，装病都不肯装一下。

2014年3月，到达东北雪乡。

徐导正在这里拍摄影片的重头戏——夹皮沟大战。

一见到我，他就问：“怎么样？

听说你辞职了？

”我说：“啊？

您怎么会知道？

”他说：“建新告诉我的啊，他看到你微博上有写告别信。

”（黄建新导演是这部戏的监制）我说：“喔……”他又问：“那之后怎么样？

”我说：“只要您不嫌弃，这部戏我肯定愿意跟到底。

”他笑着说：“好，那就这样吧。

”又继续忙碌起来。

此时，雪乡已经过了冬天的旅游旺季，变得冷清起来，游客稀少，商铺也开始歇业。

不料3月底又下了一场大雪，大雪压断了山上某一处的电线杆，引起连锁反应：停电、停水、断网。

这个时候的雪，由于白天气温升高就很容易融化，到了夜里气温下降又开始结冰，导致路途异常难走，剧组那几日苦不堪言。

最严重的时候，制片只能保证发电车足够供应拍戏，而无法顾及生活。

晚上，我们和导演默默在烛光下吃着饭，突然徐导叹了口气：“没想到这次会这么艰难……”这句话从一个从不服输的电影斗士嘴里冒出来，令我心头一紧。

我沉默了一小会儿，勉强笑着对他说：“想当初黑泽明拍《德苏乌扎拉》也是离这里不远呢……”那部戏也是黑泽明人生中最艰难的一部戏，各种悲催不断，最终也替黑泽明拿到了一生中唯一一次奥斯卡最佳外语片奖。

（野上照代 的《等云到》曾有过详细描述）徐导听我说出这句话，若有所思：“是喔……他当时也有拍老虎。

”我说：“对，不过他在这附近最终也没搞定那只虎，最后还是不得已在莫斯科附近找了一只马戏团的老虎，郁闷坏了。

”徐导笑眯眯地说：“还好现在科技进步多了。

”“哈哈，是呀。

”我答道。

那一刻，聊到大家共同的偶像趣闻，就好像停电、停水、断网这些事，都不算什么了。

当然，第二天看着渐渐漫到快溢出尿来的马桶，我又沉浸在痛苦中了。

2014年5月，横店。

我在《三少爷的剑》剧组又见到了他。

那时他和武指元彬刚从东北回来，休息了几日之后便奔赴横店协助导演尔冬升。

“什么天下第一武指……徐克才是天下第一。

”尔导不止一次这么说。

但是外界却很少知道，那些漂亮的动作设计，徐导跟武指各自占了多少功劳，可能他自己也说不清。

作为这部戏的监制，他比拍《智取威虎山》显得轻松很多，毕竟在现场，尔导才是这部戏的主角，他甘于退居二线，只是在尔导需要的时候给予相应意见。

于是我又有更多机会跟他闲聊，从西游记扯到三国，又谈到古龙和金庸、梁羽生。

尤其是金庸，他也看过《剑桥简明金庸武侠史》，觉得很有意思，并谈到他对拍摄《射雕英雄传》的宏伟构想，说得我也躁动不安。

后来有一天，我苦笑着告诉他：“射雕被光线拿下版权了，已经定了导演。

”他叹了口气：“好吧。

”我说，“算啦，金庸听说你拍，搞不好还不愿意呢。

”他笑了笑，也就释然了。

（当年金庸看完《东方不败》认为过于颠覆，“发誓”再也不把版权签给徐克） 又有一次，我问他：“导演，我斗胆问您个问题。

”他说：“你问吧。

”“我一直很想知道，《东方不败》到底是谁拍的？

”以前我们在香港制造论坛的时候，常常为一部电影到底是监制作品还是导演作品而争吵不休。

因为在香港电影某一段时期，有些监制意志大于导演，从创作到风格，甚至现场拍摄，都由强力监制主导（麦当雄就是其中一个典型）。

关于《暗花》、《两个只能活一个》我们就讨论了很久，有些人咬死说是游达志作品，并举例称这两部与其他银河映像作品有多大的区别云云。

后来，魏君子还很无聊地跑去问杜琪峰导演本人，才彻底搞清楚这里面的奥妙。

我这次也跟着无聊了一回，想知道心中一直寻觅的答案。

徐导倒是回答地异常爽快：“是程小东啊。

”“哦？

”我很惊讶：“我一直以为那部戏他只是在现场负责动作部分。

”“不是。

剧本、造型那些是我帮他弄的。

整体上都是他在拍。

”我说，“那……《倩女幽魂》呢？

”“也是一样，主要都是他拍的。

”“喔，那他很厉害啊……”“是的，他拍女人确实很有一套的。

”徐导笑着说。

“那《新龙门客栈》呢？

总不会真的是李惠民吧……”“《新龙门客栈》情况比较复杂，当时程小东和李惠民在敦煌拍外景，我就跟元斌在香港拍客栈里的戏，也是赶出来的。

”“喔，原来如此……”“怎么样？

”这看似随意的一句问句，其实是一句结语。

我们常常纠结的一些名和利啊这些，在他那里倒是云淡风轻得很。

他说完，又到一旁接着画分镜去了。

2014年8月，开始逐步进入《智取威虎山》的宣传期。

这段时间之后，我听到的“怎么样”就更频繁。

往往是在他剪完一支预告后，放给我们看时，他就会问出这句话。

如果答案是“哎唷，真不错哎！

”，他会得意地像个作业做得不错的孩子一样笑起来。

如果答案是“挺好的，但是……”他会默默听完我们“但是……”之后的各种理由，有时候他会反问几句，更多时候他会沉默，然后继续修改他的“作业”。

“打虎上山”那款海报是新艺联王宁的设计，最初的模样乍一看还不错，但经不起细看，我说“这很假嘛”，就没再过问了。

王宁却不屈不挠，又花了1个月的时间修改。

我还是拿不准，人物和虎都处理得有点别扭，但又说不好具体哪里别扭。

王宁有点绝望，但坚持叫我拿给导演看看，我拗不过他，就说好吧好吧。

于是我不抱任何希望地拿着那款海报的小样去给徐导看。

他看完之后想了想，说，“我试一试。

”于是他就打开绘图软件，不一会儿就调整出新的姿态。

“这个老虎要猛一点，脖子要耸起来，感觉就要扑上去；杨子荣的背要往后挺起来，这样就更有紧张感。

”我一看，老虎和杨子荣的姿态，在他三两下的鬼斧神工之后，果然大不一样。

我将徐导修整后的海报小样拿给王宁看，令他豁然开朗，当然他更开心的是徐导亲自替他挽救了一幅作品。

对了，还有一件重要的事差点忘记说。

2013年冬，《智取威虎山》开机前一个月，徐导对我说，“快要开机了，我们去跟曲波家人见个面吧。

”我帮忙约好时间后，带着徐导和监制黄建新一起赶赴人民医院。

那阵子刘波阿姨（原著作者曲波的遗孀）在家不小心摔断了手，正在住院治疗。

跟几年前相比，她的记忆力又下降了一些，靠着女儿和弟弟在一旁提醒，才想起来《智取威虎山》又要被改编搬上银幕了。

她爽快地说：“随便改，只要拍得好看就行。

”黄建新导演试探着问道，“听说，您就是当年小白鸽的原型？

”九十岁的刘波阿姨居然露出少女般的羞赧，“那都是他们（读者）在说，我可从来没承认过。

”谈起丈夫曲波（少剑波的原型人物）当年剿匪事迹，刘波阿姨还是一脸向往的表情描述当年的点滴。

她的女儿曲毳毳女士抱歉地对我们说老太太现在记性不太好，会记混一些往事，所以家人有时候会在一旁纠正她。

徐导和黄导却丝毫不以为意，像是小学生听故事一样，依然听得津津有味。

后来聊到曲波和她在文革期间被打倒的经历，“那时候，有很多红卫兵特地来看我，还说这下‘小白鸽’变成‘黑乌鸦’了。

”刘波阿姨乐呵呵地谈起这些往事，就好像那些痛苦的记忆也不过是一则笑话而已。

那天下午，我们走出人民医院，徐导对黄建新导演说了一句话：“我们一定要把这部戏拍好。

”我想，他一定是被那位如今依旧快乐自在的“小白鸽”给打动了。

再过两天，这部戏就要上映了。

我和徐克导演的工作接触也将要告一段落。

将来，也许你也有机会与他一同工作，那么请跟他一样，拿出十二分的热情对待电影吧。

怎么样？

————————————————————————————感谢大家的回复，也感谢大家对这部戏的肯定。

我相信这里大多数都是真心爱电影的朋友，如果大家有时间的话，推荐大家看一看这部戏的幕后纪录片，基本上徐克关于这部戏的想法，以及背后种种不易，都可以从纪录片里看到。

再次感谢各位！

智取威虎山纪录片之打虎上山http://v.youku.com/v_show/id_XODU0MjkzMzMy.html智取威虎山纪录片之踏雪而行http://v.youku.com/v_show/id_XODU0MzM5OTQw.html

徐克的《智取威虎山》中道有一场戏。

打入座山雕内部的杨子荣为了给共军传信，借口要在雪地里大解。

整部电影里专注蠢萌义气三十年的老八主动作陪。

两人各自找了块石头掩护，脱了裤子就地蹲下。

疑心杨子荣捣鬼的老五老六扛枪跟过来，老八瞬间爆了粗口：“有屎没屎，有屎啦呀，没屎滚犊子。

”看见老五老六讪讪离开，杨子荣问老八：“有纸没有？

”老八“啪”地折下一段树枝，递过来。

全场迎来笑点的最高潮。

想过徐老怪鬼马，必定将样板戏玩出新滋味，却不曾料想，会消解地如此“体无完肤”。

在那山的那边海的那边有一片林海雪原，雄踞威虎山的土匪简直是飞虎队，会骑马能滑雪手持火箭弹肩扛重机枪。

而英雄虎胆的共军，更是“我们都是神枪手，每一颗子弹消灭一个敌人”的枪王之王。

即便野战医院女护士白茹，必要时刻举起小手枪挺身而出，也是远隔百米取上将首级如探囊取物。

最神的要数杨子荣同志。

作为区区侦察兵，文能说一口流利的黑话，武能徒手躲避东北虎追杀。

不是说好猫给老虎做师傅，为保命留了一手，没讲怎么上树吗？

怎么片子里这老虎蹭蹭蹭就上去了跟蜘蛛侠附体似的？

再加上杨子荣在“今日同饮庆功酒”之前，置身匪窝那些浑然天成的演技临场应变的急智，简直是龙精虎猛的超级英雄。

这不算完，徐老怪兴之所至，安排杨子荣和座山雕单挑。

一个漂亮的詹姆斯邦德式滑地，瞬间解决战斗。

在片末，徐克竟然还不满足，布了一个彩蛋。

杨子荣同志徒手扒飞机救美，座山雕自杀坠崖。

你简直能看到徐克躲在银幕后边坏笑：牛X吗，爽到了没？

这哪里还是杨子荣，简直是国宝扬子鳄啊。

不得不佩服徐克，充分利用当下的语境，再辅以奇诡的想象力，将一部样板戏选段演绎成140分钟毫无尿点的故事片。

虽然国民党和奶头山的许大马棒作为暗线只有些微的露出，但共军、座山雕和国军之间的犄角之势，却始终紧绷。

张作霖遗留的座次图、军火图、黄金图，也巧妙地穿引着全片情节，将共军与土匪的战事，衍生到江湖传奇的范畴之中。

大段武戏除了失真的神准枪法，基本将特效用到了极致。

飞雷充大炮、被子当陷阱，多少也能看出当年《地雷战》、《地道战》的影子。

至于文戏，陈坤在戏外有一句评价算是到位：徐克不讲“道理”，没有“主义”，不拉拢愤青也不煽动仇恨，在他眼里，林海雪原只有一个淡淡的江湖，他戏里的每个人都不矫揉造作。

这番言论，放在如今的贺岁档里，大概已算是由衷的赞美。

而《智取威虎山》，确实也当得起。

徐克拍了一部燃到没朋友的电影。

但本质上，他的明智在于，屏退了杂念和野心，安安静静地讲好一个故事。

这个故事源出特定年代的样板戏，政治意味挥之不去。

为了消解革命叙事，徐克亦步亦趋地利用影片之外的经验材料，处处“埋伏”。

于是，看到司令部给二零三的调令上写，如果用杨子荣有问题，“自己克服”，全场笑。

看到座山雕名不副实的口头禅“一个字”，全场笑。

连一个不相关的民兵配角名叫“勇奇”，观众也乐不可支。

唯有笑，才能蚕食那些曾经无比严肃，而今荒诞不经的原始文本。

至于做戏，《智取威虎山》又足够认真。

无论是道具抑或美工，徐克都延续了惯常的特色。

鹰嘴峰像鹰，座山雕像雕，从山石堆雪到发型隆准，一丝不苟。

那些令人迷惑的黑话，也精心编排在台词之中，陪伴“共条的水线子”，一头扎进“局红管亮”的威虎山内部，在年三十的夜里，当着万寿无疆的火把，赶上那贼巢穴，杀他个干干净净。

样板戏里，共产党员是神圣化的高大形象。

为了给成功剿匪赋予现实的合理性，徐克采用了二零三率部白衣夜雪飞索穿山的桥段，抢下坦克、夺取军火库，再造成山崩。

这种超人力的设定固然离奇，但究其本意，也是用一种夸张，取代另一种乖谬。

智取还是当年的智取，威虎山早就不是当年的威虎山了。

虽然观众对“天王盖地虎，宝塔镇河妖”和“防冷涂的蜡”依旧耳熟能详，可换了人间，真义早已物是人非。

从这个角度来说，徐克重拍《智取威虎山》，选的是好题目，也做了一手好文章。

不知是为了卸下可能的外部隐患，还是再加一层调侃的意味，这一版的《智取威虎山》有用于串联的现代戏。

置身纽约的硅谷青年韩庚带着祖传的全球唯一限量版手绘本小人书《智取威虎山》，踏上了返乡的旅程。

片末，当韩庚回到家里，对着栓子的娃娃脸镜像喊出一声“爷爷”，戏里戏外，徐克都成了。

在微博上一句又一句“硬'"燃”二字的评价里，走入了电影院，当然，其实本来徐克就是一个能够让人走入电影院的卖点，只是这次，更多了一份期待，不得不感慨我朝互联网口碑营销对观影人群的一定影响力了。

当然，因为这种营销，被骗的群众也是绝对不在少数，但这《智取威虎山》的好评却是当真值当。

说道徐克，还是不得不去感慨怀念的香港武侠。

江湖啊那个江湖，快意恩仇。

只不过这次徐克的江湖搬到了“林海雪原”。

说起来小时候也曾兴味盎然地读完了曲波的《林海雪原》，挺厚实一本小说。

漫山白雪映衬男儿的热血豪情，还有那只快活的小白鸽，大概是儿时的我读完小说记得最深刻的了，以至于从此对那片雪原也多了一份向往。

我以为一个香港导演去拍一个发生在东北的红色剧本，多少是会有点违和的，这多少有我个人的定性思维在。

但整场看完，不得不说，徐克到了哪里都还是徐克。

毕竟，这部电影，竟然让我有了二刷的欲望。

徐克镜头下的雪景不仅美得壮阔也美得别致，正如满屏的糙汉子里跑出来一只“桃子红”的小白鸽又或是满山土匪里走出来一个装扮精致艳丽的马青莲。

情节设置非常流畅，不拖沓不扭捏，节奏把握很到位，说走咱就走说打咱就打，猛虎也能一枪给你崩了！

主要人物个个性格鲜明鲜活，张涵予实在是man，特别man非常man，那气势，那气场，那皮毛大衣穿在他身上真是一股子的适合适合真适合。

毕竟我予叔其实身高一般，但这种时候真的就要归功于演员个人气场了，身高不够，气场补。

天王盖地虎宝塔镇河妖的架势还真TM不是谁都能有。

再者，我予叔那迷死人的刚毅脸部线条还有那眼神，不好意思，这次看的超大屏幕，我真的忍不住我对张涵予的花痴。

正气美！

梁家辉演绎的座山雕首先妆容就很成功，那种阴沉，时刻不知道他在思虑什么，每分每秒都担心这家伙会出阴招，毕竟前一秒还怀疑你下一秒就掏出枪把夺人命的权力又交到你手里。

但是这三爷又是极为可爱的，跑上台子跟大伙儿一起扭扭二人转，所以说啊，老大不是简简单单的老大嘛！

林更新台词是找人配的吧，说实话以前看他讲台词我挺出戏的，这次还不错，配音帮助他这个角色提分很多，他在这部里的演出可以打到70分了，有几个镜头看着很不错，戏感慢慢上来了，果然，导演对演员的调教很重要。

余男演的马青莲让座山雕这个山大王更增添了一分悲剧可怜的色彩，她把自己搞得神经兮兮的，不过是一个被迫与孩子分离的可怜女人。

徐克64岁了，但是怎么说呢，可以说他已然是一位饱经世事的老者，老怪老怪，的确老了。

但徐克讲故事依然还是那么纯粹，这就是徐克的江湖，有仇报仇有怨抱怨，解放军只是为了保护村民，土匪也不过是想在弱肉强食的世界多为自己谋划打算，看看我们老八，“他们想看我腚”！

可能电影里穿插的回忆镜头算是徐克作为一个老者的在这万丈豪情之外的淡淡温情吧。

看完电影后去找了下幕后的信息，发现有很多还是挺值得一提的，所幸一并整合在这里，或许可以解答部分对这片感兴趣但又有疑问的观众。

　　　　 　　 胡东和被删掉的戏份 　　　　 如果是没有关注过该片进程的朋友，可能未必知道这部作品最初是有胡东参演的，饰演203小分队里的重要一员，预告片里也有他的一个镜头，但是因为在影片公映不久前发现他涉/ 毒，所以临时把他的戏全部删去，所以你会发现在预告里其实有讲述邵剑波和杨子荣之间从冲突到信任的部分，包括杨子荣拿出烟对203说“首长来一个？

”和203问“你怎么这么熟悉土匪的黑话”，都是预告里有而正片里被删去的重要情节，（正片里有小孩大娘害怕杨子荣的暗示，应该是伏笔，但没有下文，可能也和此有关）这些情节可以使电影在未进威虎寨之前的故事更流畅更有说服力，虽然现在的故事还是完整的，但很遗憾的是，因为胡东的关系，我们暂时是无法看到这些部分了。

　　　　 现在只希望即将在国外上映的国际版能保留这些段落，这样我们还有机会可以看到电影原本的样子。

　　　　 再说一句，演员沾毒真是自作死还害了别人，恨死我了！

　　　　 　　　　 ——————————— 最后的彩蛋 　　　　 如果搜索先期内部试映会的部分评论，就能够发现，其实最后那个彩蛋能得到保留还是经过了一番努力的，当时内部试映会尚不确定最后的彩蛋能否留下来，原因是这段剧情明显太现代化了，也脱离原著太远（毕竟这是一部群众基础非常广的作品）。

所幸你们也看到了，最后这段彩蛋还是留了下来。

　　　　 　　　　 —————————— 东北话版本 　　　　 这部电影应该是有一个比现在这版“更东北”的版本的，原本电影203小分队里的不少人说的也是东北话（比如邵剑波），但是最后上映前临时决定把小分队正面人物的配音改成普通话（也许是为了和土匪有更大的区分）总之最后呈现出的效果就是203小分队用普通话，土匪用东北话。

我本人其实很希望能有机会看到原本的东北话版本。

　　　　 　　　　 —————————— 　　　　 韩庚的意义 　　　　 韩庚的出现，不止是为了引出最后的彩蛋（虽然的确他的一大作用就是这个），其实也许有一层更深的涵义。

徐克最早接触到这个样板戏，就是在纽约的华人街，那时候还在念书的徐克当义工为华人的街坊播放电影，第一次看到了智取威虎山，他从那时起就对这个故事产生了极大兴趣，那已经是四十年前的事了——所以某种意义上来说，韩庚的设置，除了凸显当年和现在背景之间的差异性之外，更重要的是那个角色演的是徐克自己。

一个曾经在大都市里，依然被多年前发生在东北雪山中的打匪故事吸引的年轻人。

就如现在的我一样XD。

　　 　　　　 　　　　 —————————— 12.21新添加部分京剧林海雪原是曲波的原作小说，智取威虎山则是著名的现代京剧作品，而熟悉徐克的影迷一定知道老爷本人很喜欢京剧，徐克过去经常用的配角刘洵（黄飞鸿爸爸，东厂老太监）也是京剧武生。

盛鉴，吴兴国都是台湾京剧演员。

因此即使最开始听说徐克导演威虎山会让人觉得非常突兀，仔细想来，其实创作的渊源颇深。

——————————达成夙愿徐克提到九十年代，和谢晋导演有一次吃饭，当时谢晋问他有没有想过来大陆拍戏，徐克回答当然想，谢晋又问他你想拍什么，徐克当时脱口而出，智取威虎山。

“但是当时就是那样一说，等于夸下了海口，谢晋导演他估计也不会认为我真的会去完成它。

现在完成了，也算是给个交代，总不能真的光说不做啊。

”——摘自腾讯《智取威虎山》徐克专访——————————主旋律电影？

“我一直觉得很难说怎样的电影才是主旋律，在改编和创作的过程中，我一直都是很正常地根据人道主义和人性的角度去看这个事情。

……一部好的电影，一部经典的电影，它本身应该从人道主义，从全人类的角度去看，而不是单单从单个文化或民族的角度去看。

”——摘自腾讯《智取威虎山》徐克专访—————————— 还有想到看到的，再补充。

好电影首先需要好故事，不得不说徐克选了一个很棒的剧本。

整个故事情节都很精彩，适合很多个年龄段看的吧，至少我去看的时候男女老少都有。

整个电影看下来不枯燥，意外的喜欢。

所以，《智取威虎山》的精彩之处，还是它将一部红色经典拍成了类型片，拍成了大片，不再去喊口号，玩精神，讲信仰。

就是你来我往的对战、快意恩仇，满口黑话。

徐克的改编让这部样板戏的故事变成了徐克的江湖，带着匪气。

不再唱红，专心打黑。

同时，它也给我们了一个示范，就是主旋律题材影片，其实可以这么拍，其实也可以当大片。

就是把人当人，更类型，更戏剧性。

当然，对内地很多电影人，尤其是拍主旋律的电影人，想真正理解这些，挺难的。

至于韩庚的几段现代戏，我反而没那么抵触。

当然，它存在的意义之一确实是用来植入广告的。

不过，这几场现代戏，尤其是开篇那场，是一个很好的引子，可以将我们更好的而引入到回忆当中。

从当代社会，顺着那熟悉的唱段，就带回历史，带回回忆，这里的处理还是有些想法的。

我坐在美国影院里看这部片子的时候觉得特别的耻辱。

我是被国内的朋友强烈推荐来的，说是最近国内唯一好看的片子，但是我。。。。

我相信我如果在国内肯定也是一样认为，会对国产片有诸多原谅和体谅，觉得拍成这样已经很不容易了。

可是不知道为什么跳出这个环境再回头看国产片，会有一种格格不入的感觉，很怪异，就会觉得看不下去，好羞愧，太烂了。。。。。

我在这里每周看两到三部新片，以此速度都看不过来，很多想看的片子还没看就下映了。

每一部都很好看。

每一部！

而且都是剧情片，故事写的特别棒。

尽管可能有些也会被我各种吐槽，有些大制作一看就是在拼票房，但是每一部都能看出这是一部认真在拍的电影，大部分都能看出它们不是为了骗钱的。

而国内正好相反。

中国的电影到底怎么了。

关键是观众的口味已经坏了。

我跟国内平时爱看电影的朋友争论，他们的各种不理解我已经只能闭嘴了。

和另一个在这里爱好电影的朋友讨论这种怪异感，顺便聊到了这里的电影市场运作，两人都感慨坐在这里看国产片总有一种如坐针毡的感觉，那大概是一种娘家人丢人丢遍全世界的感觉。

又希望它好，又对它受不了。