普罗米亚

说不上新颖，故事内涵老生常谈了，没什么出乎意料的。

X男就是这种，多数人对少数人的暴政。

反派那句“这是为了人类延续的必要牺牲”真是恶心到我了。

这不是牺牲，而是谋杀。

但是现实中很多人却认同这种看法，沉迷于“爹味”的快感。

所以啊。

要警惕，警惕宏大叙事，警惕“不惜一切代价”，因为你我可能就是代价。

那个叛徒老头子，就像是前一阵子的观猹者网，他以为一个好同性恋的自我表白能免除被当做燃料么，不能。

男主问里奥“能不那别再放火了，忍住了不就和普通人类一样了吗”，和大部分善良普通的多数人一样，天真，觉得被歧视都是因为少数族裔自身有问题。

披萨店主也说“那群家伙简直到处添乱，我觉得燃族里肯定也有好人，就因为有那些人，才招来歧视”，真是太有意思了。

然后乖巧老实忍住的奇葩小哥被当做燃料，死了。

要警惕，时刻警惕，警惕多数人对少数人的迫害。

这是恒古不变的难题，或许人类始终难以解决。

但是要知道，什么是对错，什么是是非，什么是应该做的不应该做的，哪怕没办法改变什么，不得不沉默，也不要为暴政歌颂。

最后燃族被当做燃料，放进普罗米胶囊，真的是太震撼了。

但是对我已经结束了。

结局没有什么新意。

觉得克瑞是圣人的，都让我觉得有些呕吐。

不是牺牲自己就代表成了圣人。

更何况，圣人不死，大盗不止。

美术真的好看，特别漂亮。

作画和配乐真是太棒了。

男主真的好看，哇。

很喜欢，太帅了，可以先撸为敬，腰太棒了。

里奥找了早乙女太一，还画女硬说男，啧啧啧。

最后kiss好棒哦，太懂事了。

设定和剧情上就算不谈炎炎消防队依然有大量融梗的痕迹 讨论的都是其它作品讲烂的东西 类似2012诺亚方舟那样的剧情是需要大量的背景故事和政治元素来支撑的 但电影并没有这方面的刻画 就是为了残酷而残酷 后半段主角二人拿到博士遗留的发明去战斗的剧情跟钢铁之躯超人氪星飞船的那段剧情一模一样 都是发现 然后人工智能讲解设定 主角得到关键道具 然后起飞 剧情更是老套的一塌糊涂 主角就是那种典型的热血笨蛋 喊着口号无脑燃一路 都是三十年前就用烂的设定 那么这部片也就只剩下风格了 而风格这个东西就是看电波了 我本人属于中立 还是比较喜欢这种风格 但扳机社的问题就是为了追求炫目的视觉冲击有些夸张的过了头 元素的堆砌没有节制 导致大部分时候我都看不清发生了什么 到后面有点审美疲劳 本来怎么也不至于两星 但电影结束的一刻我本能地发出了可算完了的感慨 这是我真实的观影感受 我知道很多人会喜欢这部片 但很遗憾我不是其中之一 本来这种故事老套但视效风格突出的片子我是能接受的 但不知怎么了这次电波就是对不上 估计是剧情过于儿戏加上视效上过于炫目到没有节制所导致的审美疲劳吧 这可能是我的损失吧

不敢说“这就是扳机社”，但一切根源在于：在某些狂欢面前，思考是可耻的。

任何谈论Promare而避开狂欢的方式都是可耻而卑劣的，但狂欢又和“谈论”不相兼容。

不管人们把这部片子说成是“不需要带脑子”还是“不能带脑子”看，如果它让我狂欢了，那么真理已在我面前。

今天我不管它到底也没有klk那种所谓的“扳机味儿”，Promare把我按在座椅上命令我狂欢，它就是我的巴克斯！

我将是酒神永远的信徒！

那是断言，是判断，是康德哲学勉强的亮点——定言命令。

逻辑只是它的弄臣。

不需要任何技术角度的分析，Promare那压倒性的统治力毋庸置疑，试问谁不会跟着那种级别的音画一起精神蹦迪啊？

我当场直呼救命。

可惜因为它在名份上确实不是泽野弘之、今石洋之等一众大佬的联合制作MV放映会，几乎绕不开对剧情的讨论。

但是有这个必要吗？

如果要说这个故事烂、说它俗，说它不合逻辑、没有铺垫，这个真是随便人说；但如果要讨论“如果故事是这样就好了”，那真的要烦死了。

在这111分钟里，画面与音乐并不是用来弥补故事的，恰恰相反，故事是音画给予人们的最后怜悯，如果没有那几句台词，人们将彻底陷入席卷的火焰，但意识不到这种狂欢。

使参与者不自知的狂欢是最低级的，更何况，我们总是需要一些自以为是的笨蛋在众人的面前为自己颁发勋章——“Promare画面一流，只是毁在俗套的情节上了。

”但是，【双方都没资格的勋章还是还回去的好。

】故事只是Promare的燃料，它的每一句都是对思想病患者的警告：理论都他妈是放屁！

问题既不在于“一个好故事是不是在任何时候都是必要的”，也不在于“如果在技术方面有一流效果是不是可以对其他方面无限容忍”，这都是傻逼社论人需要在自以为是之中考虑的事。

而我只考虑一件事：我是否狂欢了？

是的！

用言语剖析这种狂欢暴力且艰难，就像我谈论纯粹剧场那样。

但很明显它们完全不一样……是时候改我的稿子了，他妈的。

【纯粹剧场和纯粹狂欢一样是有可能的。

】Promare直接给我打了一剂强心针。

……就算往死里说，非要在这个剧情上扯皮的话，它什么也没说错，人类屁事那么多，就是那么几个破问题：怎么对待非我族类，牺牲大多数人合不合法，谁来做这个决定……整个政治学伦理学讨论了千八百年了材料还不够看的吗，反正我是看麻了；但Promare就是快刀斩乱麻：我今天就是这么解构，就是这么提问，就是这么解决！

管他呢！

谁规定的“上映的东西”必须有中心思想、而这中心思想必须用语言和故事来表达？

这音画就是思想！

看爽片的人看爽了，没想到它是这么单纯的爽片的我也看爽了。

建议公共电影院肯定是不可能了，但下次有机会在私人影院放Promare我一定要把现场改造成蹦迪池。

打倒理性中心主义暴政！

打倒理性中心主义暴政！

影片是标准爽片流，既然是爽片，那为什么不放松一点，好好在影片中发泄自己。

本片张扬绚丽、想象无边和坦白幽默的风格，灵活的、张扬的几何风作画，让屏幕外的我耳目一新。

虽然前面说过剧情很俗套，但是，影片的故事里抛出了一个足以致命的情节：Deus 教授向主角讲述事情的来龙去脉后，当然要带出高达和钻头，Deus ex Machina，助主角打败反派。

这一段俗套的情节之后，主角认真地问出了关键问题。

主角：”如果我们打输了怎么办？

“ 教授：“地球就毁灭啦。

”主角：“为什么选我们？

”教授：“我没选你们啊，只是看你们刚好路过。

”这一片段是如此的恰如其中，甚至讽刺了同一类型的其他俗套影片中的“选中者”情节。

值得回味的还有电影里充满画面感的音乐。

主题曲《Inferno》光芒万丈，一往无前。

Lio theme 《Ashes》哀伤无奈，却透着背水一战的决心与喷薄而出的希望。

这部万丈光芒，好似即将燃烧一切的作品，让每一位看过的人都流连忘返。

一 现在大概是流行追求“烧脑”，不管自己脑子够不够点着的，反正烧就对了。

把“不烧脑=烂”这个公式铭记在心的人，多半也看不懂那些需要大量动脑的作品。

面对这样的作品都得先找几个解析视频，拿人家嚼软了的二手感想出来兜售，一不小心还能漏出消化不良的反应来。

如此大费周章，不过虚慕一个“独醒”的优越感罢了。

对，我这回就是来较劲的。

并不是针对这一部作品，太多次听到相似的言论，什么“表现形式很独特，就是剧情太浅”，仿佛只有复杂迂回曲折才是“好故事”的样子。

如此，没有哪个故事比得过现实，不说生离死别悲喜交织，即使一帆风顺的人生也有各种不可预料。

但这样的“故事”并不是我们期待的作品，无论身在其中还是临境看客，太多的跌宕曲折我们欣赏不来。

翻开小说、走进剧场和影院，看的都是“提炼”的故事，眼前每一道浮光掠影，恍如亲历又似是而非，那瞬息的共鸣与感慨，才是一个好故事应当奉送的体验。

那么，回归正题。

所有烂片无论长短都有催尿和翻手机的奇效，而《PROMARE》却能让观众从头到尾目不转睛，除非不能接受色彩冲击，基本上不会看得“疲惫”。

你尽可以把它当成一部“爆米花电影”，但第一次观影中你未必有闲心把爆米花放进嘴里。

《PROMARE》的故事不仅简单，而且进展飞快，是一部能用简单的叙述承载丰厚内涵的作品。

剧本的创作者有很多舞台编剧经验，我认为这是确定影片叙述风格的关键因素。

电影和戏剧都要求现场体验，观众集中力非常有限，所以舞台作品和电影作品都必须保证叙述节奏的舒适感。

情节的进程和分配，人物的出场次序、方式与设定的呈现，这些都在潜移默化地梳理着观众的思路，安排观众的情绪起伏，协助观众理解故事的内容。

电影主要依赖画面讲述，动画电影尤其是，连角色的“演技”都有一半是导演来掌控的，排除镜头来谈剧情就是耍流氓。

但鉴于有些人确实眼瞎，而且非要揪着“剧情”来讨论，那我们此次不妨就以这个剧情的框架和角色为基础，聊聊《PROMARE》的故事。

我选择的第一个角色是爱丽丝博士。

随便用“妹控”就把她打发掉的观众大有人在，贴标签总是容易的。

可有谁想过爱丽丝“妹控”的原因吗？

影片给出答案了，当然这个答案不是现成的，需要动脑子推解出来。

构成爱丽丝形象的剧情一部分来自其他角色的评价和描述，一部分来自这个角色自身的行为。

第一个重要评价出于消防队的露琪亚之口。

露琪亚是个天才机械工程师，以她的技术能力本来可以谋求一个地位和财富更高的职业，而不是参与危险的消防工作。

但露琪亚说：“用来赚钱的发明都是歪门邪道”一句话足以给这个角色准确定位。

露琪亚追求的是“创造”的乐趣，她对发明的热忱在于对现实的应用和改善。

她总结Kray的“成功人生”时也是一副与我何干and不为所动的态度。

因此，露琪亚对爱丽丝的评价非常有代表性，在她眼里“艾娜的姐姐”——这个称呼也能看出露琪亚（包括他们整个团队）更重视“伙伴”关系，不像很多平庸者一样下意识地讨好“优秀的陌生人”——爱丽丝和自己一样是为科学狂热的“不走歪门邪道”的科学家。

这个评价非常高，说明爱丽丝是因为科研实力而获得肯定，并非沽名钓誉。

另一个把爱丽丝当作“同类”的是Kray。

Kray对爱丽丝的认同在于他认定头脑出色的爱丽丝具备与自己同样的上层视角，她得知地球要毁灭后必将同意移民的解决方案。

即使爱丽丝曾因为道德上的不安排斥这个计划，但当Kray把她妹妹的未来与计划绑定时，她还是义无反顾地投入到了普罗米引擎的研究中。

在Kray看来，这种“自私”是理性的，是“有头脑的人”经过计算权衡而做出的选择。

爱丽丝很像一个“非完全的Kray司政官”，她身上投射了Kray“天才的孤独”。

从小就被人称作“神童”，有着令人羡慕且望而难及的天赋，因此很少被理解。

Kray认为天才的孤独是理所当然的，但爱丽丝却不像他那样沉迷于孤芳自赏。

爱丽丝畏惧孤独。

或许一开始是牢不可破的血缘关系让爱丽丝感到安心，对自己唯一的妹妹产生天然的依靠,但强势性格令她必须以“保护者”的姿态来维系这个依赖关系。

一路陪伴成长中，艾娜善解人意和积极美好的个性安抚了爱丽丝的孤独，妹妹艾娜终于成为她情感上不可替代的羁绊。

不管是对科学的狂热还是对妹妹的深情，都让爱丽丝成不了如外表般温顺柔和的女性，她以自身行动证实了内心的偏执与果断。

她对艾娜所在的团队的态度十分微妙，一方面，她感谢艾娜在那里受到的照顾，另一方面，她又嫉妒那些伙伴与自己分享了艾娜的关心。

她给给Galo送饭并解开镣铐，说了如下的话： “你不是那种会要挟弱女子的人” “艾娜经常提起你” “我只要那孩子活着” “吃吧，最后的晚餐” 好好看看这几句话吧，没一句是软的。

爱丽丝对Galo态度非常强硬，第一句是回答Galo的疑惑“你这样（解放我的手）不要紧吗？

”，“你不是这种人。

”爱丽丝以Galo引以为傲的道德自律轻松拿住他。

接着补充说“艾娜经常提起你”，表明并不是相信对方而是相信妹妹。

同时也划清了界限，艾娜是你的伙伴，我不是。

Galo质问爱丽丝为何助纣为虐？

一针见血地挑明她不敢告诉艾娜真相是问心有愧，但爱丽丝不与之争辩，直接亮出自己的底线——只要艾娜活着，可以付出一切。

这是与竞争对手的摊牌对刚，你不能为了艾娜搭上所有，我可以。

Galo无言以对，他确实干不出慷他人之慨的缺德事。

然后爱丽丝以胜利者的气势提醒他吃“最后的晚餐”。

爱丽丝不是来解救Galo的，她出于恻隐给他送饭，因受到Galo的刺激而示威。

由于怀着失去艾娜的恐惧，爱丽丝把Galo的劝诫视为挑衅，像野兽一样以攻击姿态警告入侵者，彰显所属权，表示自己更有力量保护艾娜。

她开始对计划犹豫是因为良心上对艾娜有愧，如今她支持计划，是因为结局难以挽回，艾娜的平安比任何东西包括艾娜和她自己的情感需求都更重要。

至于艾娜的伙伴，在爱丽丝心里是没有地位的。

然而，爱丽丝却知道，她对Galo的这场“胜利”毫无价值，因为显而易见艾娜会选择和Galo一样的路。

所以，刚出牢门的爱丽丝突然碰见为了Galo跑来求助的艾娜时，心里升起了挫败感和报复欲。

她平静地对妹妹撒了谎，说亲眼看见Galo袭击司政官。

艾娜犹疑着接受了这个说法，于是爱丽丝欣慰而惆怅地拥抱了妹妹。

至少此刻，在艾娜心里姐姐终究比同伴更可信。

爱丽丝的决断冷静而冷酷，她明知艾娜幸存之后将不再信任和亲近自己，却仍然孤注一掷替妹妹做了选择。

那个拥抱是爱丽丝最后一次以“值得信赖的姐姐”的身份与妹妹告别。

到此为止，这个角色完全是悲剧性的。

如果不是坚信《PROMARE》的热血题材最终会有一场正义的胜利，一般爱好把BE当深刻的观众应该是能从爱丽丝身上闻到熟悉的气息了。

爱丽丝最后反水的动机就像Kray痛骂的那样是“为了妹妹不惜一切”。

Kray同时痛恨自己看走了眼，没有看清爱丽丝偏执的最大权重加在情感上，这也从侧面证实Kray自身感情世界的荒凉。

爱丽丝的反水手段也相当地狠，她表面上听从Kray的命令把引擎功率开到最大，暗地里将能量集中在核心吊仓，而她本人也在那里。

这个仓体必然会炸，但她完全不在乎自己和身边同僚的伤亡。

她为Kray的欺瞒愤怒，爱丽丝不是没有道德观念与科学家的尊严，只不过这份良心更多是通过妹妹艾娜才与世界产生联系。

确认了艾娜已得知真相，不会再走上自己安排的道路后，即使没有地球迫在眉睫的危机，爱丽丝也必须选择同妹妹选择的地球与大多数人站在一起。

爱丽丝是剧情节奏的缓冲带。

Kray、Galo、Lio都过于典型，各有各的锋利，与观众落差也非常大。

爱丽丝则平易近人，是处于“大众”的水平线上的角色，更能被观众理解和接受。

所以，在每一次庞大场面的间歇或酝酿强烈的冲击之前，都有爱丽丝的剧情衔接引导。

她既是推动剧情的关键人物，也可以与主要角色直接或间接产生反应。

在她的中转和接应下，观众被主要角色冲突引动的情绪得以疏解释放，不至于为陡峭险峻的主线矛盾感到眩晕或压抑。

爱丽丝只是一个配角，却与故事主题紧紧绑在一起，起到居中镇守的作用。

配角的刻画体现了编剧者的架构能力，其扎实程度也可以验证作品根基牢固与否，根基远远比枝叶重要。

而有些所谓“复杂深刻”的作品，关键配角自成一系，游离于主干外，靠支线副本刷存在感，这种处理显然投机取巧，未必是高明的手段。

因此有句话我一定要说，如果某个故事十分吸引人却让你觉得剧情简单，绝不可断言它是一部浅薄的作品。

很多故事之所以被认为简单，只是创作者在不易所察觉之处积累了足够的层次和铺垫，让观众得以放心沉浸。

魔术一旦被看破就不再神奇，复杂的机关套路都低调地埋伏在暗处，炫技不足取，讲故事也是同样的道理。

这不是结束语，是开始。

二 当前对角色（包括演技）的评价普遍有几大误解： 正方没人设，反派更精彩，恶人肯定有善意，好人必定是傻瓜。

这几个雷，《PROMARE》都蹚全了。

吐槽“人设老套”跟嫌弃“简单剧情”是一套，闭眼摸大象，想当然下结论。

当前风向有太多针对“典型”角色的嘲讽，“出色”的人物形象特征不是“充实”、“丰满”，而是“拧巴”甚至“变态”。

角色出落得越“投胎意外”越受追捧，相当一部分流行论调都对“不像人”有着非同寻常的执念。

我是真不知道他们都图什么，微博热点里的活体进化多样性已经不解恨了是吗？

“意外”不是过错，典型就是在“意外”、“巧合”之下集成群体特征的那个“标志”（没错，不“变态”也是“意外”）。

文艺创作本来就是超越现实的存在，所谓“套路”其实是创作规律和规则。

一个虚构人物被塑造出来，必须能够落实在故事的设定背景中，即使完全架空的背景也超脱不出人类现有认知的底盘。

再突破的人设也有边界——道德、法律、秩序或其他，这就是角色的“生存环境”，破坏它将承担后果。

没有后果或后果不当，这个人设就是残品。

角色遵从的原则框架便是他的格局。

好比同样面积的套间，布局合理而实用的房间令角色状态舒适，在此基础上多几笔设计巧思便可衬托人物光彩。

然而，总有些设计师为了彰显才华，大兴土木砌墙凿门，非要让格局错乱成迷宫。

更匪夷所思地贴了满墙镜子碎片，一眼望去尽是残影，每一步都是“反转”。

可想而知，能忍在这“盒儿”里过日子的角色得有多么混乱、眩晕、烦躁。

鬼迷心窍追求“独特”的天才们并不管观众死活，捏出导致心梗的怪胎一点也不“意外”。

正经的“意外”不是过错，真正的“典型”也不是硬伤，无聊和无理才是。

《PROMARE》的三个主要角色是热血题材的典型人物，这是事实。

作品很耿直地表达着“热血”担当，在如此这般基调中诞生的三个主要人物都镌刻标记，立场分明。

性格突出得就像热血战斗传统艺能必须大声喊出的绝招，加重描粗，生怕观众看不清楚。

《PROMARE》莽撞而生动，它不回避寻常套路，也不迎合怪异讨巧，整个故事紧凑严密，剧情简练干脆，没浪费一寸情节布局。

《PROMARE》的人物夸张鲜活，棱角脱然于面目，那种在指甲盖上的绣花的玩意对他们毫无价值。

中岛经常为故事安排三足鼎立的人物关系，骷髅城、盗贼双雄，包括苍之乱都是。

常见的铁打俗套结构，却能支撑各式主题。

三分人设排列组合是很有意思的，每当面对某一“个体”的时候，另外两个也会同时出现在视野里，这个“同框”场景便于埋伏人物“盲点”。

是明明就在那里，但此时此刻对观众而言是隐形的设定。

就像在无法剪辑的舞台上藏起机关的魔术，会顺着剧情进展，在恰好的角度措手不及地出现。

《PROMARE》也是这个玩法。

三个主要角色里，Kray和Galo是两极，中间是Lio。

自Lio出场之后，好像无处不在，即便眼前场景里只有Kray或Galo，Lio也仿佛以某种隐身姿态同时存在于这一幕里。

但Lio单独出现的时候，很难察觉另外两个人。

相对于另外两个人，Lio是收敛的角色，一直居中吸收正反两极溢放的情绪。

他的存在感就像两座巨峰之间的峡谷，承受地势的险要。

山峰对峙，理所当然会有峡谷，但是深入这道峡谷，会感到压抑，却很难观望到两侧夹击的山峰。

Lio的存在构成了三人关系的连结，他与另外两人皆有共性。

Lio和Kray身上都带有Burnish的“边缘色彩”。

故事开始时已经用充沛的画面强调了Burnish的“同质因素”。

最早爆发火焰的人，是拥挤在高峰电车里被自私乘客一再侵占空间的社畜；是交通拥堵的大桥上忍着不鸣笛却被身后喇叭噪音折磨的司机；是身怀六甲却被家暴的女性。

接下来的爆发者们，被省略了事件因果，只密集地展现爆发瞬间的场面：交通纠纷中被殴打的一方；在电脑和手机中发现自己被网暴的人；考前动员会上被漠视的主持者……然后视角推开，寻常的矛盾上升至更大群体的争端，镜头切换着各种原因不明的火灾突发现场：气氛高涨的演唱会、大型工厂、议会、即将降落的飞机等等。

四处爆燃的“火焰”，从冲突集中的场所不断扩散，最终蔓延全球。

激烈的画面“控诉”着一个社会潜在的矛盾——弱势个体长期被忽视、受排挤，利益被侵蚀和压榨，声音被主流吞噬和淹没……他们在现实中逐步沦为“下层”，陷入围困。

Burnish天性内向或怯懦，习惯于忍耐，然而承受的压力无处释放层层沉积，终于在“忍无可忍”的瞬间与普罗米亚产生共鸣，具现为火焰彻底爆发。

Burnish们的火来源于“愤怒”，考虑到普罗米亚是有意识的生命体，与其说是“爆发”不如将其视为某种意义上的“觉醒”。

由此可见，普罗米亚并非随机寻找宿主，而是有针对性地选择对象，毕竟它们是有意识的生命。

代表大多数“正常”人的环境就像那些板正严格的矩形，而Burnish们是尖锐的三角形，他们要冲破壁垒，谋取自己的生存空间。

开头动画闪现过一个被正方形拘束的正三角形符号意象，代表了双方对抗后，一方暴力压制了另一方的含有隐患的虚假安定。

一样米养百样人，不同的人觉醒之后还是不同的人。

Burnish中也不乏性格懦弱但品性不良者，在得到变异力量之后，开始以破坏和报复反噬社会。

因此显出Lio和Kary的与众不同。

普罗米亚选择宿主的标准非常粗糙，共同标记是“忍耐”，启动点是“积压的愤怒”，虽然Burnish里包含了相当一部分性格软弱的人，但普罗米亚并不是以“性格软弱”作为特征去锁定目标的。

人类的心灵是它们的“燃料”，因此Burnish火焰的强弱与个人精神力量有关。

Lio和Kary的自控力非同寻常，显然未觉醒时也具有极好的欲望克制和情绪管理能力，而觉醒之后依然能保持冷静，是他们强大并成为领导者的原因。

Lio和Kray都具备非凡的自制力，但出发点不同。

Lio是慎独君子，自律源于道德良知和责任感，而Kray是出于自负，为了巩固地位保持着高度警惕。

Lio具有自我牺牲精神，Kray则是极端利己。

Lio狂怒爆发中也保护着隐藏的“制停键”——不能杀人，Kray却是大局倾覆下仍然孤注一掷死不回头。

别说什么Kary的殖民计划是迫不得已，他从来没有迫不得己，每一步都是以“我”的绝对优先权为前提做出选择。

“救”Galo是为了掩饰火焰“觉醒”同时收获赞誉，瞬间由“纵火者”变为“英雄”。

得知灾难预警立即暗杀导师，盗取死者的研究成果名利双收。

金钱地位声誉到手，Kary对“人生赢家”的身份仍不满足，他还要为自己奠定一个载入人类史册的地位。

Kary隐瞒自己Burnish的身份，却用其他同类做人体实验；炫耀拥有最强的能量，却不拿自己去填炉；自封为“救世主”，反手就把Lio五花大绑塞进核心仓。

司政官占尽先机，坐拥无数，偏舍不得从自身拿去半点，一心图谋都是在榨取掠夺他人，把“人不为己，天诛地灭”贯彻始终。

这个反派够典型了吧。

他坏得如此彻底，这就是角色盲点。

因为“改邪归正”和“浪子回头”才是热血反派的标配。

从格斗漫画里的小关底BOSS到体育漫画里各种竞技对手团队的主将们，全部是《少年JUMP》黄金一代作品百试不爽的销量来源。

所以Kary始终给人一种错觉，仿佛会在最后关头散发出“美好的光芒”，但结果完全没出现那些被人认为可以“原谅”的反转。

他“诚实的恶意”，复杂而且现实，唯有他的结局是虚构的——他居然失败了。

这是Kary唯一屈服于热血题材的“套路”，因为如果这是一个现实主义作品的角色，这人多半会笑到最后。

他失败了，却又苟活了下来。

他没有沮丧挫败，就那么空着半边身子坐下来接受了结果。

看到这里，我的感觉是：真可怕。

Kary是恶人，他的所作所为出发点是私欲，但他行事的表面结果却在短期内对大多数人有益。

他那些丧尽天良的行径，市民们根本无从知晓，即便听到风声也绝不会相信。

普通的你我若是穿进去当npc，多半也得拥护司政官，抗议纵火犯，为抓到Burnish的首领庆祝欢呼。

故事设计了一个末日背景节点，脱离常规现世，如果不是在这么极端的环境中，主角又有题材标配buff，Kary很可能永远不会暴露，并终生受人爱戴，在历史上留下一个光辉伟岸的形象。

显然，心直坦荡的Galo和隐忍善良的Lio不是Kary的对手。

至于Burnish们，不仅被剥夺了生存的权力，还将在沦为炮灰之后被打上罪犯标记沉没于历史泥沼，承受后世唾弃。

这一切代入现实，顿时就毛骨悚然了吧。

（未完待续）三

与病毒的战斗是持久的，我们需要的还是更多的耐心，但话虽如此，这么多日子过来心确实是累啊，所以这种时候就需要一部纯粹感官刺激（感官刺激可不止有黄暴！

）的电影轰炸一下自己麻木的神经，本片的故事发生在一个架空的未来，人类之中莫名出现了大量会释放火焰的“燃烧者”并引发了一系列的犯罪，而主人们公就是专门负责灭火的隶属于国家救命消防局的特别营救队，而他们的任务就是在救人的同时利用暴力的手段对抗并逮捕恐怖分子组织“疯狂燃烧者”的成员们，而当在一次行动中他们终于捕获了该组织的首脑之后，事情却朝着意想不到的方向发展了…本片是出品过著名燃系动画《天元突破》的扳机社在去年推出的剧场版力作，那么作为一部电影它亮到不行的显然就是那天马行空撞倒二次元天花板的穷奢极欲的视觉呈现——这一点我相信就算不怎么看日本动画的只要看上五分钟就都能清晰GET到，此外为了与爆炸的视觉效果同步，本片还请到了当今的二次元大咖泽野弘之完成了全片的配乐——他那种荡气回肠的曲风不用多说了吧？

尽管我觉得在这片里的配乐实在有点铺的太满…不过与奢华的视听飨宴稍微有点不搭的，我觉得就是影片这实在有点俗套的剧情…不过这类片子剧情往往都是附赠的，毕竟看的就是个爽啊！

所以找个时间找个大屏，开大了音量自我轰炸一下，暂时远离那些心头的阴霾吧！

画风方面，减少阴影，大量色块，高饱和度，对比度，有点像喵斯快跑的美术风格。

虽然是剧情片但内核还是机战的那一套。

导演今石洋之，参与过EVA系列，02系列这样大部头机战番的制作。

机战的动作节奏都非常不错，属于第一梯队。

但也仿佛是它们的精神续作，全片意识流而且巨丧，主要角色男1、男2、反1的立场在我看来都没有问题……甚至男1的圣母品格让我挺反感的，反而是反派挺有舍小利，取人类大义挺令人感动的。

结果到最后20分钟突然蹦出个“诈尸”的博士，强加了个设定，让反派看起来是反派，有点强行划分的意思。

是部好片，也有点内涵，鉴于题材和意识流的叙事只能算是小众良品吧。

另外部分核心设定确实和炎炎消防队相似，但鉴于这俩都是在2019几乎同时播出的，不能判定存在抄袭。

但双男主确实在卖腐了，估计后期同人会有吧

本文原载于“轻之文库VOL.1”：轻之文库：【轻库娘的放映厅】《PROMARE》：“没有意义”作为一种独立的风格近日，由今石洋之执导、动画公司Trigger制作的《普罗米亚》（プロメア）在日本上映二周年之际，终于在中国大陆公映。

《普罗米亚》2019年曾在日本大受欢迎，引起了女性受众圈子的狂欢。

不过在此之前，请容许我介绍一个背景：巧合的是，该年与15年前的环境相似，因为2004年是日本独立动画的大年。

2004年，光是在动画电影方面，就有在戛纳电影节大放异彩的《攻壳机动队2：无罪》（イノセンス）；因《幽灵公主》（もののけ姫，1997）《千与千寻》（千と千尋の神隠し，2001）备受世界瞩目的宫崎骏推出了新作《哈尔的移动城堡》（ハウルの動く城）；初次导演的汤浅政明则以《心灵游戏》（マインド・ゲーム）向世界展示了一种截然不同的动画表现方式；阔别多年的大友克洋推出了他第二部导演作《蒸汽男孩》（スチームボーイ）；因《星之声》（ほしのこえ）响彻动画业界的动画作者新海诚推出了更高制作水准的《云之彼端，约定的地方》（雲のむこう、約束の場所）……这当然不得不提，出身“宅社”GAINAX公司的今石洋之在Production I.G完成了他的导演首秀《落叶》（DEAD LEAVES），并与OVA《飞跃巅峰2》（トップをねらえ2!）《Re: 甜心战士》（Re:キューティーハニー）两部同出自GAINAX人之手的明星立于大地之上。

2004年带有独立作者色彩的动画2019年同样是独立动画电影爆发之年——这很可能是因为新海诚的《你的名字。

》（君の名は。

，2016）大热而引发的动画电影企划热潮（一般来说动画电影三年或以上的创作周期是常态），且这些作品大多数同样带有作者色彩。

文化研究学者土居伸彰在近日就如此评论过这十年来的日本动画（尤其是电影）：“这十年来，我一直密切关注着国际动画界的变化。

当我以一种旁观者的视角观察日本动画时，总觉得他们散发着一种独立电影的味道。

像许多欧洲动画一样，努力对抗着迪士尼皮克斯作品的商业气息，在日本动画里，能够找得到他们独特的风格和色彩。

”[1]今石洋之自然也是耀眼的动画作者之一，站在21世纪10年代末，《普罗米亚》既总结了今石的作品，某种意义上也触及了动画本身。

“新瓶装旧酒”的高手——这是我对今石洋之导演的评价。

在我看来，今石包括他带领的Trigger团队都是这方面的高手（Trigger，也称“扳机社”，是日本动画制作公司，代表作《小魔女学园》《SSSS.古立特》等），而这也是Trigger作品拥有高度统一和高辨识度的个性，让公司本身形成品牌效应如此特征的原因之一（通俗一点说便是作品和公司容易“出圈”），类似于ufotable、吉卜力、京都动画这些动画工作室都同样有这样的特征。

Trigger走的是路人和核心观众都能获得快乐的路线：在选取题材和独特趣味的释放上，Trigger一直是好手，路人观众能收获朴素的观看乐趣，并成为作品和公司的粉丝；核心观众，又或者说是被称为“御宅族”的Hobby核心爱好者，这些人能在Trigger的作品中寻找那些被人忘却的亚文化，比如《斩服少女》（KILL la KILL，2013）中暗藏了1985年的特摄剧《飞女刑事》（スケバン刑事）的彩蛋，其中多次出现的“破廉耻”这些过时的台词配合情节又能让人想起永井豪的下流漫画。

《斩服少女》里的《飞女刑事》致敬在《普罗米亚》中，湖底的研究所则致敬了《魔神Z》（マジンガーZ，1972）里的“光子力学研究所”，片中的湖底渐渐拉开，水顺着被拉开的湖底产生了瀑布，巨大人型兵器从中出击时的画面又与魔神Z的出击方式如出一辙；更别说那双手抱胸的经典姿势“GAINAX立”。

Trigger对各种各样只有核心爱好者知晓的“秘密”套以新瓶对外“展示”，或许也因此，Trigger的作品总能给大众以新鲜感。

“GAINAX立”的传承这种彩蛋的填充是当下流行文化作品创作一大潮流，好莱坞有《头号玩家》（Ready Player One，2018）《无敌破坏王》（Wreck-It Ralp，2012）以及漫威与DC电影，日本动画则有《POP TEAM EPIC》（2018）《SSSS.电光机王》（SSSS.DYNAZENON，2021）等。

通过彩蛋，部分观众能获得故事额外延伸的乐趣，获得与创作者独特共鸣的满足感。

这类“梗作品”也通过吸取前人的创作，赋以新瓶呈现在世人面前，让新老观众都获得乐趣，取得平衡的共赢。

当然，《普罗米亚》中的“彩蛋”并非止步于此。

正如当年《落叶》是今石恶趣味的百分百的体现，《普罗米亚》作为今石阔别多年的原创剧场版动画，也是今石创作生涯的阶段性总结，自然会带有过去作品的影子。

而在本作担任人物设计的小山重人也承认，他们在把《落叶》当作创作《普罗米亚》的“假想敌”[2]，这种创作原点为《普罗米亚》渲上更为浓厚的意义。

从字幕演出说起了解GAINAX的人都应该知道，GAINAX动画一大特点是关于字幕的演出。

即使如今GAINAX已经名存实亡，很多从该公司出走的创作者们都延续了这一风格，比如锦织敦史就同样也在其“大作”《DARLING in the FRANXX》（2018）运用字幕展现片中出现的机体机器的型号或名字，这也是GAINAX动画最经典的字幕用法。

今石同样也是这一风格的被影响者，《普罗米亚》中就出现多幕以粗矿的英文字体配合狂放的手写日文的“字幕卡”，笔者认为这同样也是“新瓶装旧酒”的表现。

然而今石对字幕演出的效果又与庵野秀明这些前辈们有所不同。

《DARLING in the FRANXX》中的字幕演出因使用字幕演出著名的庵野，他的字幕演出风格受到了东宝战争电影、冈本喜八导演、市川昆导演的影响。

他认为，文字（话语）作为一种记号，容易置换观者的感官印象（イメージ）。

因为影像本身是很复杂的，所以容易让人产生误解的空间很大。

若影像创作者想要加大控制观众理解影像的力度，向观众传达自己的信息时，最好也最简单的便是文字媒体。

而像是小说这种用文字构成的媒介，把握好文字换行分段的时机，读起来会让人感受到其独特的韵律与节奏感并产生美感。

[3]

东宝出品、冈本喜八监督的战争电影《血战冲绳岛》中的字幕演出，这部电影也受到了庵野秀明的喜爱，以至于在《新·哥斯拉》中冈本喜八以照片的形式客串了一个虚构人物登场除此之外，他还认为在影像中，字幕一旦出现，情报量就会大大增加，动画尤其如此，会给动画绘制的画面赋予力量，也让观众的视点一下子聚焦在上面。

[3]因此，在这种方法论之下做出来的作品，庵野秀明的字幕演出既为了纠正视觉方面的平衡感，也提高了传达信息的效率。

稍加观察就会发现，庵野的字幕大多数用于定场、时间、特殊名词标注，而庵野的心水导演冈本喜八同样也如此使用字幕，并且让现实主义的电影带有记录色彩。

而《新世纪福音战士》（新世紀エヴァンゲリオン，1995）的第25话中，字幕卡的插入有描写了碇真嗣的心象风景，文字捋清了过于凌乱的内心叙事，让观众直观地了解到真嗣的心情，也让有的观众与真嗣共情共鸣。

这些都是庵野字幕演出方法论的体现。

可以说锦织是在庵野这条延长线上的。

《新世纪福音战士》第25话开头的几cut镜头，顺序为从左到右从上到下今石偏爱由深作欣二导演的电影《无仁义之战》（仁義なき戦い，1973）[4]，这部电影最大的特征同样利用字幕演出传达信息，为本来就是改编自真实黑帮事件的故事与影像赋予记录的客观性，从而转化成真实感。

这种用法似乎和冈本、庵野等人的字幕演出有着异曲同工之处。

那么，作为GAINAX出身的今石是完全照搬照抄吗？

非也。

意味なし（没有意义）在讲今石与庵野的演出区别之前，笔者先分析一下《普罗米亚》的剧本。

必须要明确指出，《普罗米亚》的最大短板就是剧本。

剧本家中岛一基与今石合作的三部原创动画（其余两部是《天元突破 红莲螺岩》和《斩服少女 》）都将主角设置成处于作品世界中底层的社会角色，给予他们足够的空间向上反抗，与之对应的，他还会设置一个从故事开始就俯瞰主角的角色，比如《天元突破》（天元突破グレンラガン，2007）的罗杰罗姆，《斩服少女》的鬼龙院皋月。

在不断突破社会上层的同时，主角往往会发现天外有天，以及发现曾经俯瞰自己的居高位者不过也是仰望着另一个上层的底层角色。

在《普罗米亚》中，作为Galo像父辈一样敬畏的、最终却成了敌人的普罗米波利斯自治共和国司政官Kray，Galo在故事后半也发现Kray之上还有无法违背的“规矩”存在，那便是平行宇宙“普罗米亚”中的神秘意识，这种高次元的意识拥有摧毁地球的能量。

鬼龙院皋月对着自己的母亲怒吼：“本能寺学园就是我为了打倒你而设立的堡垒！

”中岛一基通过这种人外有人天外有天的世界观设定来呈现故事的层次感，这种模式有点像是《魔神英雄传》（魔神英雄伝ワタル，1988）《魔动王》（魔動王グランゾート，1989）这种向上打怪的故事模式，只不过中岛一基的故事非单元式，而是层层递进的，其戏剧矛盾往往是一种寓言化的阶级矛盾（《天元突破》中将故事最终极的矛盾双方粗暴地命名为“螺旋族”和“反螺旋族”这一策略，可见主创并不打算为这个故事世界赋予详细的真实）。

这种寓言化之上，从头到尾矛盾冲突与解决都相当粗暴：主角遇事不决，气势解决，“××什么的，××什么的我不管！

”——这种天真的台词更成为了中岛笔下人物的决胜句式，因此中岛与今石合作的动画中，支撑起武戏的往往是中岛赋予舞台剧感的文戏（中岛的本职是舞台剧本家）。

总之，中岛赋予主角们下克上的神话性的方式是，先设置了一个接一个的屏障框架，另一方面又让主角们对自身力量的解释有所保留（相比于《龙珠》会量化战斗力的设定，中岛会选择去模糊这些设定），因此主角不断突破屏障的时候可以靠突破“设定”来展现对命运的反抗以及主角的自由意志，从而完成了神话的叙事。

这种情况同样也出现在中岛编剧的新作《巴克·亚罗》（バック・アロウ，2021）中。

另一方面，寓言化加上天真的处事之道结果便是“一根筋”，尤其是《普罗米亚》的故事层次与前两部今石×中岛动画相当，篇幅却大大压缩，叙事节奏大大提升的情况下，剧本的叙事结构几乎从头到尾都让故事的情绪处于一种释放的状态，这相当于整个剧本都处于高潮而缺乏戏剧起伏。

某种意义上，就连影像本身都保持着“不淡定”的状态。

该片令笔者印象深刻的一个文戏是Kray首次向Galo坦白自己的行动方针时，他们乘坐电梯时对谈的那一段文戏并非使用常规的正反打镜头来拍摄，而是随着电梯的多方位移动，以大远景镜头随着电梯在由线条与几何图形构造的立体场景间穿梭游移，这种演出最大的意图在于为了不让画面安定下来，让观众的视觉感官有一丝无聊。

若说《天元突破》和《斩服少女》还具备一定的寓言意义的话（尤其是这两部TV动画前半部分的单元剧环节丰富了寓意），那么《普罗米亚》则因过度浓缩的寓言与过度饱满的内容信息，削平了故事的层次，也让寓意挥发稀释。

这部作品全方位地释放着“意味なし”（没有意义）的气息，只需要让观众满足感官刺激就行了。

简单来说，就是——爽。

这种削平似乎是有意为之的，宛如本作扁平化的美术设计就是此意图的展现形式。

这种扁平化的设计，今石说是从《吊带袜天使》（Panty & Stocking with Garterbelt，2010）开始的，这无疑是受到了极简风格的欧美动画的影响。

而另一渊源，相信是今石的动画原点——金田伊功所影响。

对景深进行压缩的扁平化处理金田伊功是日本动画界的革命家，他革新了日本的有限动画的表现形式。

金田伊功将一些运动的规律与现象高度概括，并将之在空间与时间上符号化。

其中，空间上，可以发现，与其忠实还原事物本身的姿态，不如利用夸张的造型变形与大胆的色块展现，与其是写实的立体不如通过扁平的符号性的空间来勾勒立体。

其中，在色块上，作为金田第一批簇拥者的山下将仁更为极端，也发展出了“BL影”（动画中的大色块黑影）的独特运用方式，今石的风格同样可见山下的影响；而时间上，则展现为多个大幅度的Pose组合而成的夸张运动，并且对动的时机作精准踩点。

金田伊功作画

今石洋之作画当然，如今今石早已经与经典“金田流”渐行渐远，但他作品中展现的审美，包括这种结合欧美动画的扁平化趋势，金田对他的影响依旧有迹可循。

《普罗米亚》作为他全力踩尽油门的作品，笔者认为，故事与风格的双重扁平在有意无意中获得了统一，包括前文所述的为感官刺激服务的镜头调度，叙述结构的平直，寓意的削平，都指向了“意味なし”本身——当然，前文留得悬念，字幕演出同样如此。

今石在监督处女作《落叶》中就有过许多字幕演出，不过大多数都是模仿漫画符号出现的音效文字（比如《JOJO的奇妙冒险》TV系列中就保留了漫画里的音效文字）。

这得益于日语本身就有许多可充当拟音·拟态而使用的词语，这也丰富了日本漫画的表现手法，拟音·拟态词早已经成了日本漫画的符号之一。

动画出现这种拟音·拟态词是动画对漫画文法的挪用。

《落叶》画面中出现的拟音·拟态词今石动画的漫画演出学习自《FLCL》（2001）的导演鹤卷和哉，鹤卷让今石了解到漫画独特的文法若搬到动画中会产生独特的氛围。

因为拟音·拟态词是感觉性词汇，日本漫画研究者夏目房之介认为，这一类词在漫画中既是文字同时也是绘画[5]，让本身只有视觉（空间）的漫画赋予了带有时间的听觉（描绘声音的文字会呈现一定长度的时间）。

而对于本来就拥有时间的动画媒介来说，这种拟音·拟态词漫符的出现，让视觉的刺激通过具象化的听觉倍增。

不仅是今石，就连宫崎骏也在吉卜力美术馆上映的短篇动画《寻找家园》（やどさがし，2006），将拟音·拟态词“写”进了画面中，同时片中音效全部采用人声配音，通过独特的日语拟音·拟态文化，角色对周遭世界的感觉通过文字的具象化呈现给观众（此处也对应了庵野认为文字是一种直白的记号的观点），也让日本人的生活体验返璞归真。

《寻找家园》剧照今石同样也在利用文字呈现感觉。

作为漫符的文字自然如此，而另一方面，他也利用字幕演出呈现一种图形的奇观：《天元突破》中的毛笔字演出，《斩服少女 》中由字体公司Fontworks 推出的专属字体“KILL la KILL OFFICIAL FONT PACKAGE”的字幕演出，到《普罗米亚》，画面中的文字逐渐失去了原本的叙述意义。

也就是说，这些机体名字如何这些招式名称叫啥，本身并不是重点，关键的是文字作为符号在视觉上的呈现效果，尤其是后两部作品，可谓名副其实的字幕奇观，至于文字（话语）传达的信息，早已经不重要了。

相比之下，《落叶》的演出更接近经典金田流风格与漫画演出的结合，其拟音·拟态词文字演出既来自于漫画，又和今石如今的《普罗米亚》的字幕演出异曲同工，皆为了增加纯粹的感官刺激、将文字特有的节奏感化作视觉、强化视觉作用而存在。

某种意义上，不具备意义的《普罗米亚》是对同样不具备意义的《落叶》的回归。

在《普罗米亚》中我们可以见到熟悉的机器人，熟悉的GAINAX立，熟悉的字幕演出，面目全非的“金田流”，但今石早已经为它们装上了“没有意义”的新瓶，是忽略逻辑过程的感觉先行——可见今石的形式与中岛的叙事某种意义上是殊途同归的，这也是为什么今石与中岛如此合拍的原因之一。

《PROMARE》化为视觉奇观的字幕演出《普罗米亚》的大红大紫很大原因是因为女性消费者的狂热，Galo和Lio两人是敌是友若即若离的微妙关系，让本作产生了大量触及“YAOI”同人文化的二次创作。

而YAOI这个如今充当“耽美”的代名词，其词源恰恰是「やまなし、おちなし、いみなし」（没有高潮，没有收尾，没有意义）的缩写。

灵魂力量那么，在“没有意义”的形式里，又有着怎样的价值？

有意思的是，在《普罗米亚》中，呈现火这种自然现象的几何图形是三角形，然而在Galo居住的新首都中心区，就连太阳光在镜头下呈现的光斑，都采用了与城市中高楼大厦对应的矩形来展现。

矩形意味着方正，意味着规矩，具备锐角的三角形无疑更具有攻击性，这也和火的属性相似。

（在影片最后，Galo与Lio战胜Kray拯救了地球之后，光斑也变成了正常情况的圆形，可见“规矩”本身也被打破了。

）

注意一下这些正方形的光斑对于《普罗米亚》出现的火焰，今石认为火焰就是动画的本质，是一个接近原点的东西。

“这正是动画的语源‘anima（灵魂）’。

”（中岛语）[6]我们如今熟知的animation这个英文单词，正是源自拉丁文中的“anima”，也就是灵魂之意，其动词animate的意思是——赋予灵魂。

这种远古的渊源让动画这门艺术本身赋予了这种独特的意义。

Trigger这个团队对动画的理解恰恰是如此古典朴素，在《小魔女学院》（リトルウィッチアカデミア ，2017）的ED第一个画面中，便是展现了难以用词语概括的动画形变，时而液体，时而光，时而几何，时而无规矩……这些形变最终变成了一团火焰，这短短几秒恰是在证明了动画（灵魂）的力量，证明这股力量的可能性。

今石和他的Trigger依旧在寻求动画的可能性。

《小魔女学院》ED土居伸彰说：“现在不是‘生命的幻象’（形容迪士尼动画），而是‘生命的寻觅’的时代了。

岩井泽健治的《音乐》（2020）也好，久野遥子的作品也好，制作长篇的时候，会使用动作捕捉、转描这些技术的独立创作者变多了。

你要是问他们这样做的理由，他们会说想要让作品变得更加丰富。

引入一些在自己想象力之外的、异质的东西，和这些搞不太懂的东西通过‘对峙’获得喜悦，我觉得这对于今后的动画来说越来越重要。

”[7]在《普罗米亚》中，今石对使用3DCG与手绘的结合已经登峰造极，两种动画制作方式成为了创作作品的工具之一，只要能展现出理想的影像，都可以大胆使用。

这恰如当时庵野采用实拍电影的方法论弥补动画媒介的不足，可谓“不管黑猫白猫，抓到老鼠的就是好猫”。

正如今石所说，现代的动画中，“2D风格的3D”为卖点的时代已经结束，接下来是以最终输出的影像成品本身的质量来决胜负的时代。

[6]从此可见，土居伸彰的评论相当一针见血。

同样的，经典金田流在今石手里早已面目全非，但你却能在《普罗米亚》找到与金田流殊途同归的表现方式。

宫崎骏在2005年度国际交流基金会上曾经发表过如此演讲：‘对灵魂而言何者最重要呢？

’‘灵魂是什么？

’我想，这正是我们永远不变的主题，也是我们被赋予的课题。

尽可能不隐藏、不露骨、不大声张扬，在欢声和平静之中把它表现出来，这是我们现在的课题。

⑧金田在《幻魔大战》（1983）里绘制的由火焰组成的龙，也就是“金田龙”，早已经成为日本动画耿耿星河上一束耀眼的灵魂高光。

《幻魔大战》里的“金田龙”如今，《普罗米亚》再次将火焰与动画的关联抬到世人面前，在这个日本独立剧场版动画爆发的时间线。

毋论《普罗米亚》是否需要存在意义的意义，毋论该作评价如何，《普罗米亚》的独立性确实触及到了动画的核心——即使是以御宅族创作者最擅长的“戏仿（parody）”这种方式。

《普罗米亚》里的火龙注释与参考：[1]豆瓣网友gansen译，【翻译】2010年代的动画巡礼：从日本到世界——土居伸彰×高濑康司×石冈良治座谈会（上），译文地址：https://www.douban.com/note/751880160/，豆瓣，原文出自： 『美術手帖』2020年2月号特集「アニメーションの創造力」，题目：「2010年代、日本アニメから眺める世界のアニメーションとは？

」；[2]微博网友鏡聞聯播译，Febriプロメア特辑Part2，译文地址：https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404472697861046431#_0，微博，原文出自：「Febri」Vol.57，一迅社，2019-10。

[3]庵野秀明、岩井俊二，マジック・ランチャー，デジタルハリウッド出版局，1998-6，P147-148。

冈本喜八代表作有《血战冲绳岛》《日本最长的一天》，市川昆代表作有《犬神家族》《女王蜂》。

庵野秀明的原话：“文字是最简单的符号。

文字是思想的记号。

影像比文字要复杂，也因此存在着更大的误读空间。

所以我觉得用文字媒体去传达信息是最简单的，论文不也是用文字写成的嘛。

小说也是，像是日语的话，会通过换行的时机来把握阅读节奏。

没考虑这点的小说就会变得很难读。

只要翻开，就能判别出这本小说美丽与否了。

少女漫画也存在这种情况：分格与画面。

这可以看出作者有没有考虑阅读时的感受。

特别是排版文字的位置，那种纤细的处理会让我感觉‘真好’。

不止是漫画，单纯的图画也有。

像是《EVA》里大量出现的字幕，便是受到了东宝的战争电影和冈本喜八导演的影响。

”（冰-koori译）；[4]映画秘宝ex＆オトナアニメex アニメクリエイターの選んだ至高の映画，洋泉社，2015-5；[5]夏目房之介，潘郁红译，日本漫画为什么有趣 : 表现和“文法”，新星出版社，2012-3，P109；[6]オリジナル以外、やる意味なし！

今石洋之×中島かずき「燃える」アニメ創作論，原文出自：https://news.livedoor.com/article/detail/16232118/，livedoorNEWS；[7]豆瓣网友gansen译，【翻译】2010年代的动画巡礼：从日本到世界——土居伸彰×高濑康司×石冈良治座谈会（下），译文地址：https://www.douban.com/note/751967263/，豆瓣，原文出自： 『美術手帖』2020年2月号特集「アニメーションの創造力」，题目：「2010年代、日本アニメから眺める世界のアニメーションとは？

」。

对译文略有修改。

其中“生命的幻象”（The Illusion of Life）是由弗兰克·托马斯、奥利·约翰斯顿撰写的一本关于迪斯尼发展史的书；[8]宫崎骏，黄颖凡译，對靈魂而言到底什麼是重要的？

　二○○五年度國際交流基金會　得獎的演講稿，原文出自：折返點1997 2008，臺灣東販，2010-11，P395。

鸣谢：本文在写到的YAOI语源，笔者最早从amuro1985老师去年的视频“【可米说】同人·御宅文化史（50-70年代篇）- 同人·御宅文化前史与CM的举办”（https://www.bilibili.com/video/av43975002）获益；本文内容也受到友人——睡觉的Aho、 TOTOLO的启发。

特此鸣谢！

原写于2020年3月，修改于2021年6月。

《普罗米亚》是由扳机社（TRIGGER）制作的一部动画电影，由今石洋之执导，泽野弘之配乐，松山研一、早乙女太一、堺雅人等知名演员担任配音，卡司阵容强大。

影片在豆瓣获得了8.5分，还提名了第47届动画安妮奖 的最佳独立动画长片。

不过这些都不是最重要的，这部动画的最大看点，是这种超炫超酷的大胆画风：

动画的主人公加洛·提莫斯（松山研一配音），棱角分明，色彩艳丽，造型夸张

动画战斗场景一瞬，是不是有种《EVA》的感觉？

本片导演今石洋之、角色设计小山重人等人就曾担任过《EVA》系列的原画师日本人对机甲有着特殊的情怀，《普罗米亚》就是一部机战题材的热血动画，虽然剧情简单，但是又爽又燃。

影片主要讲的是未来某天，人类世界突然出现了一种可以身体自燃、操纵火焰的变异人类——"燃烧者"，燃烧者们对纵火有着一种本能的欲望，因此与正常人类产生了对立，并逐渐被正常人类镇压。

残存的燃烧者成立了自己的反抗组织"爆燃族"，在城市中四处纵火，而消防员们就成了对抗爆燃族的第一道防线，本片的主人公加洛就是隶属于"烈焰救火队"的成员。

因为主角是消防员，所以双方的战斗方式也很奇特，爆燃族们的武器是可以变换成各种载具的火焰，消防员的武器则是各种消防机甲，"万物皆可机甲"。

影片的美术风格也让战斗呈现一种独特的画风：爆燃族们手中的火焰不是我们常识中的样子，而是棱角分明的多边形；消防水枪里喷射的也不是流动的液体，而是方形的冰块。

因此加洛每次都是燃烧着中二之魂，装备着可以变换形态的消防机甲，像钢铁侠一样去完成灭火任务。

眼花缭乱的运镜搭配泽野大神的高燃BGM，就是一个字——爽！

影片另一位男主是早乙女太一配音的里欧·弗提亚，里欧就是"爆燃族"的领袖，一直致力于将燃烧者们从正常人类的压迫中解放出来。

里欧和加洛起初立场对立，但是不打不相识，他们很快一起发现了幕后反派的阴谋，最终联手拯救世界。

（以下内容有剧透）

阳光的光圈也是方形的本片的幕后反派就是由雅人叔配音的古雷·佛塞特了，古雷是人类城市的执政官，也是加洛的救命恩人。

这个角色初登场是一副伟光正的形象，不过这种伟光正配角通常都会有黑化的情节，后面果然如此。

雅人叔的声线虽然不像壮汉那么浑厚，但是黑化时的咆哮还是很有感觉的。

（古美门研介既视感）

而且遵循日漫中的"眯眯眼都是怪物"定律，这个眯眯眼的古雷果然也是战斗力爆表。

他在最终决战暴露出自己的真实实力，居然需要两位男主合体（字面意思）才能打败。

古雷与两位男主的最终决战也是全程高燃，从头爽到底了。

作为一部机战动画，《普罗米亚》的另类画风和高燃战斗还是非常值得一看的。

不过为了客观公正，说完优点，也来说说这部作品的槽点。

首先，就是很多人吐槽的剧情俗套，像变种人和正常人类纷争的这种情节，《X战警》等作品基本上早就讲烂了。

其次，主人公的性格和行为也不是特别讨喜，面对人类即将灭绝的大危机。

加洛的解决方式只有一种：莽到底，然后凭借主角光环开挂解决问题。

最后，就是影片的节奏太快，不到两个小时的时长加进了太多情节和角色，导致像加洛和艾娜的感情线，里欧和爆燃族的背景故事都被一笔带过了。

不过最后这个问题可以从两集前传动画中得到一定程度的弥补，动画《普罗米亚 前日谭》以每集10分钟左右的内容，分别讲述了加洛是如何加入"烈焰救火队"，以及里欧如何成为"爆燃族"首领的故事，算是对正片剧情做了一些补充，看完正片的同学千万不要错过。

除了这些剧情上的槽点，《普罗米亚》还有一个比较严重的问题，就是外界对其疑似"抄袭"的指责。

《普罗米亚》的剧情上面已经介绍过了，就是一群变异的燃烧者与消防员/正常人类的战斗，而比《普罗米亚》创作时间稍早的另一部日漫《炎炎消防队》也是类似的情节。

《炎炎消防队》剧情简介：没有任何异常的人类突然燃烧，化作操纵火焰的怪物"焰人"，并极尽破坏之能事。

面对火焰恐怖挺身而出的特殊消防队，肩负着解开这一现象的谜团，并拯救人类的使命。

《炎炎消防队》剧照更尴尬的是两部作品均于2019年动画化，形成了明显的竞争关系。

而《炎炎消防队》的作者大久保笃也在漫画的作者评论中写下一句耐人寻味的话："还是不要把连载前的内容跟认识的人讲吧，不然也不知道题材会在什么地方被偷走。

"

虽然《普罗米亚》与《炎炎消防队》在某些情节上类似，但是对比两部作品的画风，还是《普罗米亚》更具独特性一些，而且究竟是抄袭还是撞梗，相关实锤出现之前，外人也不好下定论。

其实，讲消防员与超能力纵火犯的作品也不止这两部。

2009年日本爱知电视台曾制作过一部特摄剧叫《多米英雄烈火拯救队》，讲的是因为温室效应，北极冰川中的"邪火焰"一族被释放出来，他们操纵火焰破坏人类世界，而世界消防厅则组建"救援部队"与之对抗。

总的来说，这种描写变异人正邪对立、火属性与冰属性互相克制的作品并不罕见，而《普罗米亚》最大的特色是其大胆的作画风格，从这一点来说，《普罗米亚》依然是一部优秀的动画。

从《天元突破》到《吊带袜天使》到《kill la kill》等，一直看下来的我已经蹲了这部的资源好久了，现在终于能看到了！

我真的是high到扣脑阔！

其实在剧情上略显薄弱了一点，每个人物一出场，几乎都能猜到他们的作用与大致的后续发展。

这剧情的容量应该是番剧的，在电影中会略显仓促，很多的情绪也不能很好的铺垫到位。

好了，缺点说完了。

这电影真的把今石洋之的风格发挥的淋漓尽致，就像磕了药一样，是那种能把10米的距离跳出1000米感觉的风格。

燃烧者三巨头刚出现的时候骑着摩托，真是时髦值爆表。

战斗场面的运镜充满着魄力，不熟悉或者不适应的人可能会觉得非常的乱，加上普罗米亚的色块，会让人目不暇接。

但是看惯这种风格的我只想说，那 真 是 太 棒 了！

在最后决战的时候，听到“哆溜”真是让我high到了顶点，没想到钻头还能有点戏份，今石洋之真的对钻头有独到的钟情。

总感觉这次的风格有点实验性质的意思，要么大片大片的同质色块，要么多种色彩眼花缭乱。

但是我确信在这个领域没有比今石洋之玩得更溜的了，期待以后带来更有冲击力的作品。

在最后，说着什么“燃尽一切的冲动”、“救人灭火的精神”、“用燃烧般的热情来灭火啦”....看着爆炸都是爱你的形状，像洪水一样的蓝色火焰，听着泽野弘之的歌唱着“I know I know”......真是完全不知道想表达什么呢？

但是，这又有什么关系呢，完全不能阻止我觉得又燃又感动，大概这就是今石洋之的魅力吧！

害，其实就是想表达，真是他妈的爽飞天！

爱你的形状