西游降魔篇

还记得有一天，高考在即，我与一友人横坐在街道小餐馆，天气应该还不算很热，可是油烟一个劲的往人身上窜，呛，喉咙奇痒，一口芬达下肚，难掩肾虚。

突然说到王家卫要拍《一代宗师》，星爷参与的新《大话》也在筹备，人于混沌之中,总得有点期待，有点期待，走起路来都会抖动，于是那天晚上买了份娱乐报，将没喝完的农夫山泉仍向了富迪办公楼，那轰然的一响在那寂寞难耐的时光里逐渐消退，一转眼就来到了2012。

听说《西游》是下半年上映，还听说名星的阵容强大，还都是范，故事简介有点意思，不过星爷的参与更有价值，这样决不会如《越光宝盒》样低俗的恶搞。

小时候是看着星爷的电影长大的，那时候，看到《百变星君》里的比基尼美女还会捂上双眼，露出细缝，挺怀念那段时光的，虚伪，青春前期的单纯。

而《大话西游》在一档电影节目里连续放了三天，当时限于理解能力，始终未能把剧情搞懂，只是笑。

后来慢慢的被星爷电影里体现的那种自然而高调的无厘头所折服,星爷的角色大多是小人物——善良，野心，贪婪。

虽不高雅也不丑恶，反而是你我心中的一个隐喻，星爷角色里的英雄也是丑态百出的，也会拉屎放屁，流口水打喷嚏。

对于多年被特色教育的我们,看看就解气。

香港的魅力就在于香港是个真实的香港，那一代的香港电影好看就在于对文化的拷问，对制度的冲突，对问题的思考。

如今的香港喜剧好像就吴君如还很闪眼，古天乐等演喜剧真不是星爷的路子。

当然，这些都是笔者高中时代在黑暗里透过山寨MP4的个人感想，在被女管理员误以为是看片子的那个没有风也没有雨的夜晚，我又看了遍《大话西游》，每逢经典桥段，不禁跟着附几句，印象深刻的除了朱茵那张哭泣的脸，还有近结尾的一句话：“他好像一只狗啊！

”近乎自嘲的话，引起多少心酸，爱了却不能爱，那刚认识的时候自尊宝给紫霞当狗的片刻，于此刻的悟空该是多么美好的回忆啊！

即将别离，那些回忆，都是眼泪。

当时还未尝到爱情的滋味，只是意淫，如今有了她，我是真的爱了，剧中之情，感慨系之。

这个春天，对于新《大话》，好像只要有了星爷这么个名字，我便等待。

这些年来，有了女人，好好珍惜。

这些年来，依然没有长痔疮，依然码点字。

这些年来，有事没事还是百度一下星爷和香港喜剧。

这些年来，红了“穿越”，冷了“大话”。

时而疯疯癫癫，时而正经无比。

时而浪漫花心，时而痴情专一。

时而傻傻乎乎，时而才华横溢。

时而懦弱怕事，时而舍生取义。

过往电影中的周星驰，不完美，很多缺陷。

不同的角色，不同的形象，大多讲的却是普通人的故事，道出草根们的悲欢离合，演出平凡人独特精彩。

从奋斗到逆袭，给人无尽的动力和幻想。

无厘头的演技，却能演出你我最真的痛。

看到了他，就好像看到了自己，看到了那些或快乐或辛酸的过往曾经。

欢笑过后，满是凄凉。

一千个人眼中，有一千个哈姆雷特。

十三亿人心中，有十三亿个西游记。

做为演员，他独一无二。

做为导演，他也独一无二。

西游降魔篇，则是星爷心中独一无二的西游世界。

西游交待电影背景，降魔篇则是原创故事。

情节精彩，节奏紧凑，堪称全片无尿点。

有人却被吓尿了，说此片故事过于暗黑惊悚，镜头血腥又残忍。

说此片太过重口，小清新们痛心无比。

说此片毁掉美好记忆，小白兔们童年崩塌。

西游记，本就是个妖魔横行的世界，真乃白天不懂爷的黑。

妖怪的世界哪有这么美好？

暗黑的情节更能凸显人间炼狱。

天地不仁，以万物为刍狗。

人也是食物链中的一环，妖怪吃人，烤人，就像补充维生素ABCDEFG，一天不吃人，一口气不能上五楼。

就像人吃红薯呀，生吃红薯，还是烤着吃。

你有想过红薯的感受么？

只会想着生着吃很脆，烤着吃很甜。

别有一番滋味。

一部风格这么明显的B级片，cult片，血腥暴力爽到极点。

身为暗黑系的拥趸者，爱这部电影爱的不行。

气氛太好，导致电影院很多熊孩子都被吓哭。

大陆真该快点建立电影分级制度，熊孩子不能进入电影院看，自然就不会被吓到，观众们也不用担心被小孩的喊叫声烦死。

心灵鸡汤喝多了会腻，我比较喜欢心灵虎鞭汤，西游降魔篇就是这种感觉：重口中夹着幽默，猥琐中带点清新，吐槽却不失公允，色色的却挺热血。

第一眼看着想笑，体会深了却心酸。

刺激受众情绪G点，让其湿了又干，干了又湿。

貌似重口，实则黑色幽默，刻画出诡异恐怖的妖魔西游世界：水寨上，父亲在女儿面前被鱼妖吃掉，女儿在母亲面前被鱼妖吃掉，最后连母亲也被吃掉，一家三口丧命鱼口，惨到了极点。

而这间隔，母亲问陈玄奘：“你死过老公么？

”一系列对话下，悲伤放大成了莫名的笑点，黑色幽默到了极点。

黑店高老庄，诡异到极点。

眼看是帅哥，实则是猪妖。

眼看在烤猪，其实在烤人。

京剧小帅哥，满面是油光。

邪魅猪刚鬣，酷似马里山。

不言语都是好风景，一张嘴吓哭老百姓。

这么一重口的货，做得一手好人肉叉烧，还有个悲惨的身世。

不得不让人赞叹星爷渲染气氛的能力确实强。

而细节方面也做的非常用心：儿歌三百首封面上的童子，意指佛祖诞生。

一手指天，一手指地：“天上地下，惟我独尊”。

这也为后面的儿歌三百首化为大日如来真经埋下伏笔。

很多人不满此片的原因，觉得片中孙悟空堪称史上最丑，毫无一分大家幻想中的英明神武的齐天大圣的模样。

但说实话，黄渤演的孙悟空猥琐是猥琐，但最出彩：妖王之王孙悟空，入地府销死籍，上天宫盗蟠桃。

打败十万天兵天将，完胜天庭诸多神仙。

好不威风，谁料遇到如来佛祖，受到五行山压身，吃铜丸喝铁水之劫难 。

从齐天大圣到阶下囚，失去自由五百年，怨念是如何的重？

老版西游电视剧，孙悟空初出五行山。

就甘心拜入唐僧底下，任劳任怨，做牛做马。

可妖王之王哪有这么容易屈服？

此片中的黄渤把孙悟空的怨念狠辣狡猾，演的及其到位。

为骗陈玄奘上钩，把自己的经历笑称为：“想当年，我手拿着两把西瓜刀，从南天门一直砍到蓬莱东路，来回砍了三天三夜，是血流成河。

可我就是手起刀落手起刀落手起刀落，一眼都没眨过！

”为掩饰自己的怨念，不惜夸奖心中最恨的如来：“所以大日如来真经，真是好，真是秒，真是呱呱叫。

”骗得玄奘拔掉洞口封印莲花，解开封印，逃出五行山后，便狂性大发杀掉三个驱魔人，狂殴玄奘，秒杀段姑娘。

嗜血妖猴凶性大发，万妖之王当之无愧。

把西游降魔篇看做一个单独的故事就好，关于爱情，与大话西游真的没有可比性。

玄奘段姑娘小儿科的爱情没法超越悟空紫霞之恋，对白也不曾有大话经典。

降魔篇：“一万年太久了，我要你爱我，现在”大话：“曾经有一份真诚的爱情放在我面前,我没有珍惜,等我失去的时候我才后悔莫及。

你的剑在我的咽喉上割下去吧！

不用再犹豫了！

如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。

如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是…… 一万年！

”四根老葱，肾虚公子，玄奘跳的排骨舞，悟空教段姑娘跳舞，喷血不止的三煞，玄奘与悟空的基情香蕉，都挺有笑点。

女神段姑娘月下舞，也挺文艺小清新。

个个有亮点，人人皆搞笑。

故事很精彩，台词很幽默，让人蛋疼的是结局实在太过仓促。

打着打着，玄奘使出大日如来真经，一招如来神掌砸在悟空头上，于是世界春暖花开，悟空温顺的看着玄奘，一副超级赛亚人乖宝宝的模样。

因由都没讲清楚，孙悟空就老实的戴上了金箍。

好似啪啪啪，眼看就快要高潮，男主秒射，一切戛然而止。

大话西游承载了太多记忆，西游降魔篇不好比较，也无法超越。

过弱的爱情线，也让人感觉离经典就是差了一点点。

于此，只能用一句歌来形容：悟空你不懂爱，如来神掌会掉下来。

———————————————————微信请订阅：cmf2015 ，聊聊电影和美剧，写写故事和经历，文艺有趣可兼得。

十年前，我还是个相信爱情万能的小女孩期盼着那个脚踩七色云彩的盖世英雄来找我的傻孩子那个时候我心里的英雄出现在一个弥漫着淡紫色雾气的清晨身背长枪箬笠斗篷都掩不住沧桑之下的雄浑锐利势不可挡他伸出手，笑容苍凉有力十年之后，生活没了更多的可能尘埃落定的爱情让我有了归宿也有了满足却落寞的发现英雄已背对我越走越远连背影都已模糊不见爱着一个人也背负着一种生活的压力就连杰克也学会了说你跳我也不跳爱情变成了众多情感中的一种，既不伟大也不独特十年，或者说好多年当这个纷乱的时代带走我们对于爱情的崇拜当同样一首歌响起我们不再忆起那一身红衣的痴男怨女当我们身边走过太多的男男女女形形色色匆匆忙忙的爱情后我以为，西游降魔，会如同情癫大圣一般让我们一笑而过但是在我们真的笑着骂着过了一个多小时之后突然变得很想哭我不知道那个相信爱情真的有一万年的小女孩现在还好不好我不知道那个鲜衣怒马的壮士在离开他无法背负的那段感情后还好不好我不知如狗一般对待爱情的那个孙悟空得道成佛无情无爱之后还好不好故事的开始半个小时，附加标题是少年儿童需在父母陪同下观看此片从小渔村水怪到高老庄烧烤命案高超的拍摄技巧和恐怖的气氛营造成功的让我们“真的很难过”碧绿河水下不知名的怪物在岸上幻化真身后居然是个留着长长腿毛的面瘫小受高老庄里的唯美浪漫的九齿蜡烛的烧烤达人竟是个满面油光的伪娘···虽然我们都知道留着海藻头的俗家陈玄奘将要收复最顽劣的孙悟空虽然我们也知道老和尚说的那一点点就是段小姐最后的香消玉殒带给玄奘的解脱虽然我们连最后的大日如来经都猜到了但是我们依然会笑着看五禽拳的二郎棍法的释延能被活活啃死然后露出恶心的表情我们依然笑着看天残脚的老男人在咋咋呼呼半天注定会倒霉的被孙悟空一拳头打穿他的小脚我们也依然笑着看着画着黑眼圈的罗志祥学东方不败绣花神针失败后被玩嗨了的丑猴怪烧成了灰但是笑着笑着，我们就哭了因为无论是大话西游还是西游降魔都给我们讲述了一个道理有些事应该做的时候一定要做否则就是生生世世的追悔莫及孙悟空还有机会给来生的自己抱着心爱人的勇气但是玄奘没有了他注定要成为深爱众人的那个人他注定要为了别人的幸福安康去经历别人不需经历的痛苦苦难而这一切，却都只能用他没有爱成的那个人的死作为代价我第一次见你，就爱上你，没有一天，不在想你似乎所有的西游记里，都有这样的一个桥段无法爱一个人，却要去普度众生心中有爱才有力量装下他人你让我永失吾爱，我还有什么能力去拯救别人不爱一人，何以爱众人还记得西游后传佛主也会爱人但是当你成为佛主时还会记得身为凡人时的感情吗你庄严一笑，笑断我心头所有想念一念起，一生涅佛法无边，何不渡我或许佛也羡慕。

那平平淡淡的爱情尘埃落定，只你一生这就是十年之后的我，看到的爱情，看到的西游降魔看到的佛法、爱情 ···

写在最前面1。

我绝不是舒淇的ANTI粉，请各位粉丝不要乱拍砖，要拍请拍这部电影的造型师。

2。

以下涉及严重剧透，不慎看完者后果自负。

写在前面让我们先回想一下《大话西游》上下部都给我们留下了什么。

我还能想起，唐僧的碎碎念，ONLY YOU，人是人他妈生的，妖是妖他妈生的，居然像TO BE OR NOT TO BE 一样成为了一时的佳句。

我还能想起，莫文蔚蓝色的血。。。

我去那眼影现在想想简直是土爆了，但说实话虽然是十多年前的片，比起现在的某些廉价影视剧，其实布景和造型上水准还属上乘。

我还能想起紫霞仙子那句经典台词，她心目中的英雄，最后也真踩着祥云来找她，只是她猜得中开头，却看不到这结局。

这也就是为什么，《大话西游》成了几代人心目中爱情片的头把交椅。

有的时候，他不是不爱你，而是不知道他爱你。

又有的时候，他知道他爱你，他只是错过了爱你的机会。

于是，在城楼上面，“至尊宝”和紫霞仙子那一吻，不是让你忘了这段爱，却是让影迷们永远记住了孙悟空大摇大摆走远的背影。

“他的背影好像狗啊”，这一句台词，让大家破涕为笑的同时，又牵出了多少苦楚。

⋯⋯这一切的一切，都是《大话西游》留在影迷心中的一滴眼泪。

只不过幸运的是，我们不用剖开这颗心，就可以一遍遍回放着这部有笑有泪的经典港片带给我们的感动。

写在中间看《西游降魔篇》之前我在猜海报上那四个人（舒淇文章黄渤罗志祥）分别饰演的谁。

我的答案是文章演玄奘，黄渤演猪八戒，舒淇是孙悟空，罗志祥是沙僧。。。

谁知道最后只猜对了一个。。。

影片是否需要做成3D我就不探究了，但各种乱入严重降低代入感。

影片一开场就是一段《普罗米修斯》般的异型怪物，然后文章出现了，造型好像犀利哥，拿着一本儿歌三百首，虽然有《大话》里唐僧的叨逼之影子，却还没练成叨逼之精华。

然后，他碰到了不再是女神也不显露身材的舒淇，野蛮女男人婆莫名其妙地爱上了他。

但他一个当爹的人，怎能再动烦心？

于是他毅然决然变身少年PI，在神州大地上漂洋过海，终于找到一座很像人型的岛（BLOOD ISLAND有木有！！！

）于是他上了岛，在这个岛上遇到了意外，与心爱的人（舒淇）诀别，却没能好好道别。。。

不否认在整个故事中也有一些搞笑的地方，听话符那段确实很基情，黄渤的演出也很精彩，只可惜他只出现了那么一点点，最后还变身七龙珠。

舒淇和文章的爱情有一种[卧槽你为啥爱他]和[卧槽你自己找死]之感。

舒淇的手镯看得出是金箍的对应版，只是文章带上的一瞬间也一点不感动啊怎么回事。。。

再说舒淇在月下跳的那段舞，明明应该是屌丝女变身女神的绝佳剧情，结果。。。

被尼玛那条毫无腰身的白裙毁了。。。

女神，女神你为什么不能穿纱呀。。。

人家紫霞仙子即使和猪八戒换了元神，也是美的，美的！！！

写在最后即使我喷了这么多，这片也是春节档期最适合“全家”观看（---经众位豆友留言提示，改为最适合胆大寻乐子的成年人观看。。。

）的影片。

各位空虚公子空虚小姐，请少喝水前往，尿点众多，以免肾虚写在最最后祝大家新春愉快，新的一年烂片越来越少！

西游降魔：人生三苦，属于个人的只有命运凌晨一点跑去看夜场的《西游降魔篇》，一开始是没有抱太多期待，毕竟，《大话》之后，无论是《越光》还是《情癫》都不是那么尽如人意。

会去看降魔，也完全是因为老妈一时兴起买了票。

而一部电影如果一开始没用以苛刻的眼光去看待，那么你反而会收获很多惊喜。

将近两个小时的电影，本以为看完后困倦不堪，没想的出来时依旧精神抖擞，无论其他，光是能让深夜看完却不觉困倦，这个电影便已经成功了一半。

走在回家路上，空空的马路连车也鲜见，再想想，却突然有所发现般的惊喜。

首先，其实导演在开始就告诉我们结局——玄奘会皈依佛门（其实这个不用说大家也都知道，所以觉得导演如果离开西游——会更好一些），这里说的告诉我们，并不是指我们所熟悉西游的情况下。

在影片一开头，小女孩长生经历种种终是被沙僧化身的大怪鱼吃进肚中，这里我们不妨可以这样想，小女孩天真懵懂，就象征着那时候一无所知的唐三藏——应该说是玄奘。

而小女孩被因为痛苦而憎恶所以化身恶怪吃掉表明玄奘也会落入俗尘的痛苦（指他与驱魔人求而不得感情），但最后怪鱼被感化则表明玄奘最终会皈依于佛门之中。

其次，是关于剧中人物的象征意义。

小女孩已说过，就不在重复。

那么就说说他的三个徒弟。

佛曰“人生三苦：怨憎会，爱别离，求不得”一是沙僧。

他因救人被误为伤人而被打致死丢入水中受万鱼吞噬之苦，怨恨成魔回来报复而吞食人类。

他犯三苦中的“怨憎会”。

二是猪八戒。

他深爱妻子却惨遭背叛，故而发誓杀遍天下花痴之女子。

他犯三苦中的“爱别离”。

三是孙悟空。

他被困五指山下五百年，等着顿悟从而逃出此地却从未真正顿悟是其一；他诱骗玄奘将自己放出却多次失败是其二；他好不容易逃出却依旧为真正得到想要的自由则是其三。

他犯三苦中的“求不得”。

而最后，就说说作为最重要的女主角的舒淇吧。

舒淇扮演的驱魔人，敢爱敢恨，有着男子的果敢也有小女人的温柔婉转。

是个很讨人喜欢的角色。

同时，三苦“怨憎会，爱别离，求不得”在舒淇身上也体现的淋漓尽致。

首先，她爱玄奘，但玄奘始终不予以回应并且狠心绝情的拒绝他，此为“怨憎会”，她送给玄奘戒指却被拒绝，此为“求不得”， 而她与玄奘明明已经倾心却是在身死关头，此为“爱别离”。

另一方面，在我看来，她其实为观音的化身。

可以印证这个结论的有四点：（1）舒淇给玄奘的戒指最后变成孙悟空的紧箍咒，而在西游记原著里紧箍咒正是观音给唐僧的。

（2）舒淇帮助唐僧收服了老大沙僧，老二猪八戒，老三孙悟空。

且都是在玄奘危难之时突然降临，这与原著中观音多次救唐僧于危难相符合。

（3）舒淇拼好的《儿哥三百首》最终成了佛经。

表明其为佛家之人。

（4）观音曾给唐僧设九九八十一难。

在此他化身舒淇，一是为了促使唐僧早日顿悟，二也是为了考验唐僧（从舒淇多次主动可以看出）分析这么多，下面就该进入正题了。

首先是唐僧的三个徒弟，他们分别象征着人生的三苦。

而从玄奘师傅的口中也可以知道他们本是好心却反遭误会或者伤害从而积怨成魔。

那也可以说，成魔是他们对于既定的冷酷现实的无奈反抗——人也有这样的习惯，既然柔软会被伤害，那么不如变得最坚硬，只要自己不再受伤——哪怕是以伤害别人为代价。

而他们的反抗最终都遭到了象征观音舒淇的“驯化”从而放弃这些愁苦一心向善。

从积极的方面说，这是大度，这是放下，但从另一个方面说，这是不是也表示个人的反抗在最大的命运——“佛”的面前终究会被打败？

从大局看，他们皈依佛门前去西天取回圣经是造福广大百姓的无上功德，但他们自己呢？

更多的是对于自己对命运的反抗甚至拍不起一点浪花的无奈吧。

一直记得那句“什么时代，什么大爱，我弄不明白”。

是啊，大爱是什么？

大爱就是神子耶稣降临人间以自己的苦难普度众人去往彼岸的天堂。

也就是我们常说的牺牲小我，在大我面前，一切都变得无私庄重，也让一切都变得冰冷的叫人心寒透骨。

反抗是无力的，属于个人的只有命运。

就像属于时代的只有大爱一样。

同样的。

导演在这里费尽心力的想要展现一些不同的，不同于过去“幼儿片”似得西游记中的三个徒弟的形象，是不是也是对于主流的流于庸俗的的某种东西的反抗？

其次再说说作为主角的玄奘。

一直记得在另外一篇评论里看到有人说玄奘如每个人一样都是“懵懵懂懂”的。

突然被这句话戳中。

是的，唐僧一开始什么都不懂，不会降魔，不会打架，甚至不会和女孩子相处。

但是因为命运，所以他要遭受人生之苦。

怨憎会，他眼睁睁看人受难却无能为力怨恨自己无能，爱别离，他爱舒淇却最终眼看红颜化为枯骨，求不得，他懂爱之时给他爱之人已散做万千尘埃而这一切，都是因为他既定的命运——他的师傅在一开始就曾说他会成为最优秀的降魔人，只是差那么一点点。

而那一点点，就是他既定的苦难。

无论他如何去做，却依旧归于苦难，然后在苦难中成就佛法金身。

最后也可以联系先前周星驰的《大话西游》，与《大话》里的悟空一样，唐僧也是在懵懂中被推入了命运的舞台，他什么都不曾知道，而命运已经开始翩翩起舞。

在这个舞台上，失去的就永远失去，而得到的不过是别人本就要赋予给你的。

所以才悲哀，悲哀到无力反抗。

人生三苦：怨憎会，爱别离，求不得。

人生最苦，却不过命运捉弄。

ps， 关于评分： 特效+1 台词+1 剧情+2 新意-1 （星爷太爱用西游这个梗，有点土气了，同时，舒淇死前的告白也有点做作了。

） （以上仅为个人观点 ）

可能是有了微博，也可能是因为身处这焦躁的年代，对几乎所有事情，我们不停主动或者被动地表明态度，不问细节看法，而是非赞即弹的观点。

连看一部电影，也要旗帜鲜明地想要发表点差评！

可是不得不说这部电影真的不错，我也是真真切切的看了好几遍的！

和室友和全班同学一起看，说实在的舒淇的演技真的是棒棒的！

特别是最后的跳舞那段表演，至今铭记于心！

那首歌也不得不说真的是唱到了我们的心里

海子在《秋天的祖国》一诗题记里写道——致毛泽东，他说“一万年太久”。

20多年后，毛泽东这句词开始在祖国的大银幕上重装登场，从预告片开始，“一万年太久，只争朝夕”就反复出现，像一根红线贯穿在《西游降魔篇》的始终。

这一次是周星驰说的，这位著名喜剧明星、前儿童电视节目主持人、电影导演、编剧、监制、广东省政协委员、香港李小龙协会名誉主席，一直伴随着巨大的争议出现在大众视野中，他独树一帜的无厘头电影美学和刻薄寡恩、见利忘义的负面指责相生相伴，但周星驰本人从未对这些指责做出正面回应，作为一位电影人，他只是用一部部的作品呈现在观众面前，尽一个电影人的本分。

《西游降魔篇》取得了巨大的票房成功，相继刷新多个华语票房纪录，同时也伴随着巨大的争议，不过这年头，就怕没争议，不管怎么说，观众们用掏腰包的实际行动回馈了星爷。

应当说，放在周星驰的作品序列里，《西游降魔篇》的出现毫不意外，一来其故事肌理承继了《大话西游》以来的脉络，二来在3D特效方面，也是星爷从《少林足球》《功夫》《长江七号》一部部实践的必然结果。

实际上星爷的喜剧片历来充满武侠气息和幻想色彩，很多都可以看成是功夫片的变种（时装或古装），绝少所谓的都市轻喜剧，这实际上就给星爷的创作注入了“大片”的骨血，上天入地、得道修仙，再加上悲喜交加、小人物逆袭和无厘头的爆笑桥段，把喜剧电影拍成大片，将《西游降魔篇》包装成货真价实的魔幻大片以飨观众，这是星爷的本事。

相信看过影片的观众都会有真切的感受，电影的视觉特效做得货真价实，虽有些瑕疵，但绝对不坑爹，真金白银是都用在了刀刃上。

在星爷的故事里，女追男，隔层山，这显然是对《大话西游》男女情感设定的直接袭用，30年前，影评人们曾针对“谢晋模式”展开了大讨论，现在看来，某种“周星驰模式”也在逐渐成形：首先出现一位生活世界里无需女性的“快乐”男主人公，然后出现一位对其痴心不改的女性“搅乱”男主人公的生活世界，男子对女性一开始并不在意，甚至刻意回避，直到醒悟过来发现女性才是自己真爱，无奈为时已晚，只得通过个人价值的“升华”来化解悲剧的结尾。

在刘镇伟-周星驰作品《大话西游》的片尾，孙悟空附身夕阳武士给了紫霞仙子一吻，然后跟着唐僧西去；在《西游》最后，唐僧收服三位徒弟前往西天取经，死去的驱魔人段小姐则幻化为天空中的云霞（甚至在刘镇伟导演的《情癫大圣》里，结局也是女妖化为白马随唐僧踏上取经途）。

从整体故事走向上看，《西游》完成了一次标准的“周星驰模式”叙事，在我看来，这其中蕴含着某种鲜明的“老男人”意趣。

鲍勃•迪伦唱出过“一个男人要走过多少路，才能称得上是男人”的经典歌词，可见男性的成熟，道阻且长。

对恨嫁女来说，身边大都是些男孩子，真找到一个合适的男人，洗洗也就嫁了。

男人这东西，不经历过情感的淬炼，长不了心，所以有人说，每个男人都会经历过一个刻骨铭心的女人才能成熟，而这位女子只是催熟这位男子的情感女神，“培训”出来的成熟男人肯定是别人的老公。

（本文仅针对异性恋）在佛教文化的包裹下，爱情最后被消解了，所以在《西游降魔篇》这样的“周星驰模式”里，男性会“升华”自身献身佛法，从而完成一次“小爱”向“大爱”的转换。

周星驰自己也说，《西游》跟《西游记》没有直接关系，所以本片的改编匠心独运，观众们家喻户晓的故事和人物设定，被星爷和他的编剧们用驱魔降妖的方式重新讲述了一遍。

而对于每个人物的背景设定，也都收到了意料之外、情理之中的效果。

献身佛法的“拒爱”男人，其实还是男孩子，而那本《儿歌三百首》则成为最好的写照，所谓用儿歌童心唤醒妖孽的良善，也凝聚着“周星驰模式”中最精华的普世价值观：对真、善、美坚定而朴素的信仰。

段小姐撕碎拼接的《儿歌三百首》成为《大日如来真经》，则既映照着禅宗的“顿悟”，也象征着女性将自身（情感）献祭成为男性“升华”的牺牲。

老男人趣味总有挥之不却的男性悔意和伤感，这不是坏事，男性知道后悔了，基本就可以考虑嫁了——这意味着他们开始懂得珍惜。

从至尊宝到陈玄奘，无不遵循着这一情感“催熟”模式，如果他们不是佛门弟子，肯定是钻石王老五。

所以，所有喜欢《西游降魔篇》的男人，都是懂得珍惜女性的“老男人”，他们不会等心爱女子的眼睛永远闭上以后，才敢吻下去。

——致所有的老男人，他们都会说“一万年太久”。

我人生的第一个偶像，他是喜剧之王，从小就看他的电影，怎么也看不烦笑不厌，他化身成各种角色，陪伴了我成长。

慢慢的从星仔变成星爷，这一路有我追随。

后来，他头发变白了，作品也没了灵性，那时的我只是失望，仍然抱有幻想，幻想他驾着七彩祥云杀回来。

直到前天看了他的新作《西游降魔篇》之后，我悲哀的发现，那个我曾奉为神明的喜剧之王已经死去。

这部让我打了一分的电影，竟然会有平均七点五分的高分，我悲哀的不是我的品味已经出离了如今这个时代，而是我的喜剧之王竟然放弃了曾经那个自己，放弃了曾经追随他的信徒，不管不顾的调整姿态去迎合如今大众。

我悲哀的不是那个时代的终结，而是所有人竟然都浑然不觉。

这部新电影是3d的，这已经令人反感，这部电影的定位难道不是无厘头喜剧感人电影?为何要学变形金钢。

难道你认为如今观众傻的只能靠特效吸引？

难道你不知道你的名字已经足矣号召了？

用特效的钱写个特牛逼的故事不好吗？

不得不说特效着实了得，可是除了特效它就什么都不是了。

故事结构极烂，人物造型极烂，台词对白极烂，甚至连个故事起承转合都说不周正。

电影开始之时沿用的是大话西游的配乐，那一瞬间真的热泪盈眶心向往之，可是越往后看心越凉，最后发现只有那个配乐让我感动。

一个两小时的电影用近半个小时说抓水怪的事，结局却才用了五分钟，这种结构我一个观众都替你害臊。

沙僧和猪八戒连个对白都几乎没有。

孙悟空最后半个小时才出现，形象就和火云邪神似的，我操，周星驰你是多恨这个角色啊，大话西游是不是你演的啊。

那些对白和剧情我都不想细说，你这次真的玩砸了。

何苦如此不爱惜自己的羽毛。

或许你真的只是一个演员，做导演真的不合格。

也不对啊，《喜剧之王》不也是你导的吗，还是说那部电影你用来作为一个拐点，用来总结整理自己的人生，之后你就开始毁自己了？

《少林足球》已没有了你的气质，但尚且好笑。

到了《功夫》你身边的配角伙伴已经离你而去，你拉扯着一帮新面孔和特技还算说圆了一个故事。

到了《降魔篇》为了迎合市场选了几个有号召力的演员把角色生硬的安排上去，一塌糊涂。

你或许不知道我有多爱你，我爱你穿着貂皮在牌桌揉牌发功，爱你在学校里做卧底弄的鸡飞狗跳，爱你用终结者的形象和张曼玉接吻变巴黎铁塔，爱你一会是穿着虎皮的韦小宝一会是练睡梦罗汉拳的苏灿一会又是变木头的济公，爱你时你是唐伯虎烤鸡翅你是送外卖会无敌风火轮的何金水你是捉鬼大师打鬼用朱古力。

你还是无敌机器人会变牙膏，是发明家大内密探。

更是那个用五百年前世今生只为追寻晶晶的至尊宝。

可是他们怎么变成了一副3D眼镜？

变成了火云邪神的那几缕遮羞的头发？

从这一刻起，我要和你分别了，我知道你从不缺拥趸，不缺叫好，一定还会有某个八九岁的小男孩看着你的电影嗤嗤的笑。

但我选择留在那个有至尊宝的大话西游的世界里。

《降魔篇》虽打着《大话西游》前传的幌子，但较之前作实在是有逻辑的很，从流沙河降沙僧到高老庄大战猪刚鬣，再到三藏落发渡悟空，情节环环相扣，没有一处多余，几乎背离了“无厘头”四六不靠的传统。

文青们自然是再找不到高呼“拼贴与结构”的理由，但不得不说，周星驰这回讲了一个很好很通顺的故事。

在整体通顺之下，“无厘头”只能体现在穿越感十足的台词及从残片中抄来的小段上。

后一点做的很扎实，穿插的巧妙，并不显突兀。

挑几个小段说说：其一、段小姐的贴身兵器是无定飞环，出自粤语残片《如来神掌》，原是孙壁玲奶奶的家伙。

此物可伸，可缩，可无限复制，中途客串过段小姐向玄奘求婚的信物，最后祝玄奘收妖，化作悟空头顶的紧箍。

其二、追击猪刚鬣的降魔者中出现了“天蚕脚”。

天蚕脚原是《如来神掌》中的反派。

他那只残脚可以瞬间膨胀N倍，开山填海，威力无穷！

在降魔一片中，天蚕脚出场时的配乐正是原版如来神掌中的那首“闯将令”。

其三、片中有两个小白脸式的人物，一个是为变身猪妖前的猪刚鬣，一个是降魔者空虚公子，后者带有明显的楚原古龙气质，各种热爱装逼！

空虚两字写得极大，生怕别人认不出。

之前咳嗽摇扇子都还没注意，最后亮出飞刀才恍然大悟，这哥们是小李！

其四、花果山十三太保知道不?我就是老大!想当年,我手拿着两把西瓜刀,从南天门一直砍到蓬莱东路。

来回砍了三天三夜,是血流成河。

（那些胸肌、血浆、白衣、还有踩着鼓点的打斗和无处不在的基情，看的人激动万分，要不要把肠子拉出来瞧瞧？

）其五、孙悟空用来骗玄奘的那个武林圣火令，最初也是粤语残片里面的东西。

有一部陈宝珠主演的电影片名就叫“武林圣火令”。

把那么多令人兴奋的东西放到一起，没有理由不叫人喜欢。

我可以肯定的说，我喜欢这部电影，但喜欢的很谨慎。

坦率的说，抛开那些华丽的堆切，这部电影的核心部分其实并没有讲充分。

每个人对于电影的期许各不相同，有看情节的；有看特效的；有借着昏暗的灯光撸管的；也有点一杯不速溶的咖啡，单手托腮思考人生的。

对于这部《西游降魔篇》，至少有相当一部分观众是来重温鸳梦的。

前作之中，紫霞那一滴眼泪不单留在了至尊宝那颗椰子一般的心中，更湿润了一代人的记忆，皆由青春的发酵，越发深刻。

将《大话西游》算作是爱情电影并不为过，但那更多是刘镇伟的功劳，与周星驰无太大相关。

我以为，即便刘镇伟落魄经年，只剩拿着功劳簿贩卖剩余价值的力气，仍能做到在一片混乱中猛然板起脸，说一段无比肉麻却又叫人不觉肉麻的情话，这是与生俱来的本事，不是谁都来得了得。

相较之下，周星驰在讲情方面明显逊色。

细数从前，混混与哑女；龙套与三陪；民工与女教师都是同情，恩情的成分偏多，女主角对于剧情发展或许能起到一定的推动作用，但通常存在感极低。

（在这一点上星爷无愧张基班传人之名）所以，纵然舒淇的角色恰是她擅长的豪放型，文章也还是讨巧的贱着，依然感觉二人没有过电。

爱的莫名其妙，痴情的难以理解。

这都哪跟哪啊？

还没怎么着呢就爱的死去活来的？

突兀！

衬得最后那段“一万年太久”更显做作浮夸，说道我汗毛倒立，有种恰巧拨到马桶台放琼瑶片的错觉。

一言已毕之“周星驰他不懂爱”！

从看完这部电影到现在差不多快24个小时了。

当片尾最后一行字幕消失在银屏上后，无数思维的触角便在脑中肆意摇曳着，撩拨着当年的记忆。

走进影院前强迫自己不去看任何关于影片内容的消息，走出影院后也没有如以往那样去四处寻找情感的共鸣。

从西二环到南四环再到北五环，这一路我向自己提出了很多关于这部电影的问题，虽知识浅薄悟性鄙陋，但我还是伴着剧情，试着给自己一一作答。

走进影院找到座位坐下后，旁边的朋友聊起网上有消息说这电影把孩子吓哭了，当时还在纳闷，但当女友因害怕把我左臂掐的生疼的时候，我明白了---以怪兽灾难片中典型的剧情作为电影开头的桥段，一反常态让抱着来看贺岁喜剧心情的同好们一瞬间被这吸力极强、节奏明快的剧情拽进整个故事设定。

能带来身临其境感觉的不只是3D效果，更高级的，就是情节推进速度的掌握。

中间一两个插科打诨的笑点，就像是给你喘气的时间以防止你忘了呼吸。

就这样被剧情牵着走的我，直到段小姐将猪妖变成布偶后，才意识到那河怪鱼妖原来是那只会说：“大师兄，师傅被妖怪抓走了”的悟净。

剧中说，悟净原是一热心男子，勇救落水儿童反被村民误认成人贩子后被投入水中，虫咬鱼噬含冤而死，为此怨愤不平，化成半鱼半兽复仇村民。

给我留下最深刻印象的，不是那触角嘬住女童头部的残忍，不是吞噬女童母亲的无情，而是他变回人形后看着村民的眼神。

我确定我看到他眼中充满了陌生，无辜和恐惧。

没错，就是恐惧。

这个杀人不眨眼，连儿童都照杀不误的妖怪，看到本为弱势的人却充满了恐惧。

我想这眼神上一次出现，应该是他在被“伸张正义”的村民怒推下水，手臂反绑，身体悬空即将落水前那一秒的定格。

他为什么会拳打驱魔人玄奘？

在悟净的眼里，玄奘不分黑白为救这些同样不分黑白的村民而将自己擒住，这种行为无异于为虎作伥，他怨。

说完了经常负责向大师兄报告战况的三师弟，再来谈谈经常和师傅一起被妖怪抓走的二师兄。

对于剧情来说，孙悟空告诉玄奘引来猪妖悟能的方法合理巧妙。

不仅第二次引出了主题曲一生所爱，也完美的对应了之前玄奘师傅告诉玄奘的关于悟能的来龙去脉：悟能的身世和水浒武大郎几无差别，无非西门庆用的是毒药，而杀死悟能的是钉耙。

你还记得悟能面对两名道士时的那张笑脸么？

观影时女友就跟我说这样的笑真恐怖。

我在想，什么样的笑才是最有杀伤力最恐怖的笑呢？

皮笑肉不笑？

形笑心不笑？

都不是，答案是嘴笑眼滴泪。

当你的爱人手捧甜蜜礼物，对你说着温馨情话，感谢着你对爱情的付出和珍惜，你站在他或她对面惊喜万分时，你会幸福的流着泪，笑着说声谢谢你亲爱的。

这场面的杀伤力可想而知。

这是第一种嘴笑眼滴泪，俗称喜极而泣。

那悟能那张恐怖的笑脸上次出现，是什么时候呢？

“娥眉月，小山巅。

悟能突得灵感，提笔写下情诗最后一句最后一字最后一画。

他从头至尾在心中诵读一遍，心想娘子定会爱极了这最浪漫的表达，他脸上露出了欣喜之极笑容。

揣起情诗，他大步向家中跑去。

路上，他抬头看到天上的娥眉月，像极了月亮在天上咧着嘴弯弯的笑，他想，娘子看到情诗后，一定也会是这个表情…………悟能抬起头，嘴角和胸口一起淌着血。

插在胸口的钉耙寒冷刺骨，似乎要将他的心脏冻住。

他想，或许这就是死亡的感觉吧……他不明白，自己如此深爱着的娘子，为何会背叛他，为何会狠心的和奸夫一起杀死他，为何会……他笑了，笑自己的荒诞，笑自己的可怜，笑自己的幼稚，笑自己和娘子的爱情竟会是如此结局。

他用力闭上眼睛，希望这一切只是个噩梦。

但却因嘴中苦涩的冰凉的血液不断外涌而醒来。

他睁开眼，却看天上的娥眉月，他苦笑，连月亮都在嘲笑我的可怜么？

眼泪蒸发，他睁着眼，对着月亮笑着，无力地呼出了生命中最后一口气。

”娥眉月，又称，残月。

我想这就是那晚发生的一切，也是悟能那张恐怖笑脸的延续。

他化身丑陋猪妖，却身披美男之皮，誓用那隐藏在迷人的笑容后的邪恶无比的尖牙，撕裂所有虚伪肤浅的伪爱情、伪信任，伪真心。

被杀之人临死前最后一眼，看到的定是悟能笑着举起了闪着寒光的钉耙……噗……血光四溅，血肉模糊。

但你是否能看到，那美男之皮下，悟能的双眼在默默流泪？

他恨。

西游降魔，降的究竟是什么魔。

是心魔。

悟净因怨变妖，悟能因恨化怪，统统都是心魔作祟。

放不下，忘不掉，忍不住，容不了。

心魔不除，表象终归只是表象。

就像玄奘师傅的鹅腿论：心里明明想吃但嘴上硬说不想吃。

生活中的我们，又有多少口是心非，心口不一呢？

虽各有难处，但始终做不到最向往的那种真实，不是也很烦恼么？

对于段小姐，玄奘硬是把爱说成不爱，不也是如此么？

而这也正是玄奘的心魔，也就是玄奘师傅说的，差的那一点点点点。

空虚公子，天残脚和五行拳这三位驱魔人的心魔很简单：名利。

他们代表的是最广泛的人民群体，代表的是最先进价值观的发展方向，代表的是最普遍的人生追求。

这种追求的结局影片也已经展示给我们。

这都是纸老虎，这都是过眼云，都是元首口中的渣渣降伏不了心魔，终被心魔反噬。

说罢众人，那悟空的心魔是什么呢？

我想，应该正是对自由和无拘无束的追求与向往。

悟空的逻辑很简单，想什么，就做什么。

虽简单，但最真实，而且这么说的话他已经拥有了玄奘等人所缺失的那一点点点点，能力上他也的确强于影片中出现的所有妖怪与驱魔人。

但这正是悟空的心魔所在：他追求的，是形上的无拘无束，然而这是不现实的，也是永远不可能实现的。

比如说我没钱想去抢银行，那我就去抢么？

我希望我父母永远健康，那他们就真的长生不老么？

比如说我想买车，那我就真的能摇中号么？

生活在任何环境，都要遵循环境的法则。

这不是无奈，不是对失去了对自由的追求，而是为了让这个环境继续存在下去的一种主动保护。

没错，悟空的追求，也是悟空的心魔，用现代话说，可以概括为四个字：无法无天。

（这也正解答了为什么很多人说西游记中悟空被降服前无所不能把天庭众仙挨个撂倒，但被降服后却打不过众仙的坐骑徒弟经常上天庭求救的原因，他遵循了环境的法则，他也是体制内的人了）如果说，玄奘等人是少了一点点点点，悟空，是过了一点点点点。

（但我不得不说，影片中悟空最后的抗争，有一种明知不可为而为之的悲壮）全片唯一没有心魔的，正是那二话不说撂倒悟净，六根不净勾引玄奘的段小姐。

执着坚持以自己的方式除妖；爱玄奘就去表达，伤心就撕烂儿歌三百首，然后再用三天三夜拼起来，敢爱敢恨；明知不是悟空的对手，仍然义无反顾挡在玄奘面前，直至被悟空“挤按太阳穴和轮刮眼眶”进入濒死状态；灰飞烟灭前一句“一万年太久，爱我现在”更是道出真谛：唱什么爱你一万年，说什么爱我永不变……真爱我现在就给我去倒洗脚水，真爱你就为你做上一桌美味。

嘴炮什么的，都是扯淡。

活的如此潇洒，不被心魔驱使迷惑，敢于执着玩命但不出格的追求自己的向往，我想这就是最好的状态了吧，好到不像是凡人。

可能还真不是。

如果段小姐也要找个人物原型的话，我想应该就是观音大士了：点化玄奘顿悟去西天取经，指引玄奘收悟能和悟净为徒，并给玄奘紧箍咒用以管教悟空，这都是观音大士在原著里的事迹，恰好一一对应了电影中的情节。

在此我不得不再次感叹周星驰对于剧情设计的掌控，无定飞环变为头上金箍，你可以理解为段小姐爱情的延续，可以理解为玄奘对于悟空杀死自己至爱之人的宽容，可以理解为悟空除去心魔后的自我约束……没有段小姐因爱情为玄奘做的一切，玄奘就不会再怀疑自己驱魔理念之后还如此决绝地踏上寻找悟空之路，玄奘不去寻找悟空，就不会放出悟空，不放出悟空，段小姐就不会死，段小姐不死，玄奘就不会真正顿悟，就不会看到大日如来真经，就不会降服悟空，就不会有西行的故事……这三者的关系互为制约，互为因果。

在此我抛出一个大胆地假设，段小姐和玄奘的师傅，实为同一人。

从正反两个方面不同用力做功，最终促成玄奘顿悟完成大业。

这么说来，段小姐更像是观音大士了。

西游降魔，可以理解为玄奘收徒踏上征程的故事，但我更愿意理解为，师徒四人各自降服自己的心魔的心路历程：当悟净试着理解误会他的村民，当悟能试着原谅背叛他的娘子，当悟空试着在合理范围能追求自由和无拘无束，当玄奘边吃着鹅腿看着美女边想着追寻佛法普度众生时，师徒四人的心魔，也就真正被他们自己降服了。

常理来说，至此，应该来一大段联系实际生活的深刻探讨，可今天我不想再写那些我们谁都清楚的废话了。

只和大家分享一大句废话：一生中，最重要的事，就是认识自己，然后找到自己究竟想要的是什么，然后勇敢的去追求。

别被那些“你这样做不理智”“你这样做代价太大”“你这样做不切实际”“你这样的话肯定过的没现在好”的万用言论吓倒。

你要什么，只有你知道。

而且你不是神话人物，你只有这短短一生。

不去追求真实梦想，放不下诱惑，被心魔所困？

何苦呢？

你的心魔是什么呢？

你什么时候能降服他呢？

也许，你只差了那么一点点点。

后记：几点随想，未经梳理，随意码上来了，大家随意看看就好影片的若干情节其实能从周星驰前些年的作品《功夫》上找到类似的映射。

1：屌丝逆袭：主角是底层人士，不被接受和认可，开始怀疑自己的方式和方向，见证最大反派虐杀其他正派角色后变身超级赛亚人，再虐杀最大反派，而且居然都把最大反派收为徒弟了！

再次而且：而且居然使用的是同一招--如来神掌！

2：最大反派角色的形象设定：这个真是吐槽了，火云邪神和洞中悟空的造型太像了，像到互换电影都OK啊……头发凌乱稀疏，表情生动猥琐，唉下次可以换个造型风格滴！

3：其他正派角色的形象设定：功夫里是五郎八卦棍，十二路谭腿，洪家铁线拳三名正面角色，给人留下了很深刻的印象。

西游降魔里则同样是三个人物：形意五行拳，天残脚和空虚公子。

特色同样突出，配角同样出彩。

但设定上来讲，恐有雷同借鉴之意。

PS，饰演十二路谭腿和形意五行拳由同一演员（释行宇）出演。

而洪家铁线拳的演员，在西游降魔里则出演那位被空虚公子约到的段小姐家的那位帅哥就是玄奘跳艳舞的那个对象想起来没？

看完之后，有个朋友说悟空的扮相太难看了太恶心了简直接受不了，确实，是很难看，但这应该正是有意而为之。

这时候的悟空可是能活活咬死五行拳，生生吹没空虚公子，毫不留情杀死刚才还在一起跳舞的段小姐，比兽更妖，比妖更兽的妖兽啊！

正所谓相由心生，如果真的像六小龄童老师那样的美猴王，违和感又会成为大家的吐槽之地了。

总之，我觉得挺好，你觉得呢？

PS：变成猴子那段的演员，不是黄渤大帅哥演的哦是另一位演员（葛行于）认为黄渤教舒淇跳舞那段实际上两人是笑场了的举个手我坚定这么认为肯定是因为效果太好果断决定使用这段哈片尾的结束画面，和我们回忆中的一模一样：师徒四人背影，渐行渐远，我想此举也是为了向大话西游致敬，并作为一种记忆的延续吧。

朋友认为片尾出字幕时如果用原版，也就是粤语版的一生所爱会更有感觉，更能引起大家的共鸣，我同意的不能再多。

这首歌朋友在几个月前拿出来循环播放，我也效仿之。

经典之声，回忆之声，爱情之声，遗憾之声。

就用一生所爱的歌词来作为结束吧：《一生所爱》演唱：卢冠庭从前现在过去了再不来红红落叶长埋尘土内开始终结总是没变改天边的你飘泊白云外苦海翻起爱恨在世间难逃避命运相亲竟不可接近或我应该相信是缘份情人别后永远再不来(消散的情缘)无言独坐放眼尘世外(愿来日再续)鲜花虽会凋谢(只愿)但会再开(为你)一生所爱隐约(守候)在白云外(期待)苦海翻起爱恨在世间难逃避命运相亲竟不可接近或我应该相信是缘份苦海翻起爱恨在世间难逃避命运相亲竟不可接近或我应该相信是缘份