飞驰人生

最近韩寒上了高晓松的《晓说》，其中回顾了自己的写作生涯，他总结自己的文字之所以曾经那么受欢迎，靠的一招利器，就是灵活运用谐音梗。

这一招对于杂文和博客尤其有效，会给读者一种阅读的爽感。

而这种玩文字游戏的能力，是那些知识储备过人的学者大牛所不具备的。

这才是他成为首席公知的关键。

我不觉得这是调侃。

这就是事实。

韩寒的长项，其实和李诞池子王建国是一路。

只不过韩寒比他们多了价值观的构建。

有这么个招人喜欢的长项，当然舍不得不用。

所以在《后会无期》和《乘风破浪》中，韩寒在台词里加入了大量招牌句式，大玩谐音梗脱口秀，所以这两部电影明显带上了他的作家属性，是典型的“作家电影”。

没想到，《飞驰人生》让我彻底忘记了作家韩寒。

这一次，他就是韩寒导演，不是跨界，不是触电。

他更加顺应电影本身的逻辑，更加注意镜头语言，注意叙事节奏，台词也更加自然生活化了。

作为喜剧，笑点都不尴尬，包袱基本都抖响了，这一点尤为难得。

我觉得韩寒已经可以列入专业电影人行列了。

《飞驰人生》是一部纯熟流畅的运动题材喜剧片，不管从哪个角度考量：故事、节奏、台词、表演、场面调度、视觉效果、喜剧包袱，都不出差错不掉链子。

唯一的问题，可能就出在“类型片”上。

按照类型片规律严丝合缝设计起承转合，让沈腾引领招牌的喜剧风格，韩寒作出这种转变，老粉丝会接受吗？

会让大家怀疑其表达诚意吗？

可我觉得，类型片不代表就是缺少诚意的行活。

恰恰相反，相比前两部，韩寒的诚意这次反倒体现得最充分。

虽然故事都和“车”有关，但《后会无期》是公路片，《乘风破浪》重点在家庭关系，直到《飞驰人生》，韩寒终于拍了一部纯正完整的赛车题材电影，献给自己十几年来的理想所系。

其中只有一条故事线，就是沈腾所饰演的赛车手张驰被禁赛五年后重返赛场，所有的细节都服务于这条故事线，没有任何旁逸斜出的废戏。

故事就是这么简单到纯粹，热血到中二。

片中有两场重头戏，一处是改装车，另一处是修车，都是历经艰难后的拨云见日，都用了大量电脑特效和快速剪辑镜头，身为车盲的我竟然也看得大腿微微颤抖发麻。

也许只有真正的赛车手才能拍出这样的镜头吧。

此外，还有两处设计突破了普通运动竞技类型片的俗套。

一是开放式的带着悲情气息的结局。

韩寒自己唱的《奉献》响起，简直是一大泪点，那是理想主义的赞美诗和挽歌。

二是反派的缺席。

黄景瑜那个角色虽然是沈腾的对手，但实际上是帮助沈腾成就自己的。

竞技精神由此彰显：你真正的对手不是别人，而是自己。

一部成功的类型片，就是要既遵守前人开拓的种种叙事规律，又要有自己的突破和价值观。

韩寒做到了。

当张驰的赛车冲出护栏的那一刻，我想起了《末路狂花》的结尾：路易斯和塞尔马踩下油门，朝大峡谷纵情一跃。

路易斯和塞尔马的一跃，飞出了对自由的渴望；而张驰的这一跃，飞出了对信仰的坚持。

《末路狂花》当失控的赛车带着沙尘飞向天空，慢镜头，《奉献》的旋律响起时，灿烂的阳光透过镶金边的白云照射到张驰的瞳孔里；脚下，深沉而广袤的大海波光粼粼向他张开怀抱。

这一场景，我想是韩寒特别想要表达的人生态度，甚至是整部影片的拍摄动机和意义所在。

有一场戏印象很深，课堂上学员问张驰比赛时“一招必胜”的绝技是什么。

他回答：在全世界最危险的地方，开着车全速前进，怎么战胜对手，就是要找到自我能力的边界。

冲出赛道没有任何缓冲区域，旁边可能是墙，是树，是水库，是悬崖，就看谁能在逼近极限的同时，犯更少的错误。

对赛车手来说，过的每一个弯，都没有机会再来一次；犯的每一个错，都会断送整场比赛，甚至是职业生涯。

张驰深知这场比赛一有闪失会是什么后果，但他在赛程最后，决然加速而没有选择踩刹车。

因为他深信只有全力以赴，甚至不惜奉献自己的生命，才对得起这份热爱。

韩寒依旧是那个少年，因为依然有梦，有信仰，有热血。

他所想要表达的，都在张驰的车冲向太阳的那一时刻定格升华了。

最后张驰是死是活，都不是关键。

关键是韩寒想要传递出的那份对所爱的坚持与付出：找到自己能力的边界，把眼前的每一个坎都过好，把你的全部都奉献给你所热爱的一切。

生又如何？

死又如何？

对一个已经为所爱决定付出一切的人来说，死在实践梦想的路上是最幸福的事。

飞驰人生，是一个关于“年轻人了不起”和“中年人别放弃”的故事。

很适合那些，年过30，开始遭遇职场年龄歧视的一线城市80后白领，以及没黄景瑜家里有钱也没有黄景瑜长得好看，还一天到晚觉得上班没劲的95后。

看到豆瓣很多人说，这个电影东拼西凑很没水平，从专业拍电影的角度来说，可能是有一点，毕竟他确实想演啥演啥，逻辑啥的也没在care的。

但韩寒的三部电影，每一部我都很喜欢，我总感觉，韩寒每次拍电影，就随便一拍，好像也没太努力，但还老能戳中痛点～～～～这种，非常业余的四两拨千斤的感觉非常酷，就是那种“天赋”和“行活”的区别。

说实话比起被神话的《流浪地球》我更喜欢《飞驰人生》一点点。

为什么？

40岁了没工作，家里没钱，还借钱买好车，这不就是我老公本人吗？

我看的时候就一直在幻想，说不定有一天我老公也能为了名誉啊理想啊战斗一下子呢。

简直就是已婚中年妇女的安慰剂。

胖腾妹儿这次挺帅的，很man。

————————————我还看到很多人说，韩寒这次的故事，坎坷都不够坎坷，挫折不够挫折，逆袭一帆风顺，是因为韩寒自己过得太顺，已经编不出一个像样的励志故事了。

我觉得说这话的人，一定是家庭环境极其优渥的年轻人，就是那种从来不缺钱，上班纯为兴趣，人生主要追求是诗和远方的年轻人。

对正常的城市80后一代来说，老、失业、孩子，这已经是他们能经历到的最惨的事了，曾经放荡不羁爱自由的一代人，现在要面对的是年龄的压力、生活的压力、父母老去的压力，国家经济动荡，未来看不到方向，每个人都在时刻紧张的学习，害怕自己被时代抛弃。

人们已经很脆弱了，你要敢再让他们过年看《海边的曼彻斯特》，可能出了电影院他们就得找车撞死自己。

每个阶层有每个阶层的焦虑，城市80后平淡的坎坷，就不配被关注吗？

飞驰人生，1分韩寒拍的这是什么，励志片，竞技片，喜剧片，还是什么别的片？

说竞技励志片吧，着实没什么剧情，主角的历程一帆风顺，没有付出努力，也没有经受什么磨难，故事开头就一直扯段子，最后毫无张力的比了个赛，还成了两个人的独角戏，没看出竞技的紧张刺激，如果说专业性强，那么抱歉，除了专业的词汇和比赛时间规则，实在没看出来拉力赛和《汽车总动员》有什么区别。

说是喜剧片吧，笑点又着实牵强，都是那种他一张嘴观众就知道包袱在哪的段子，并不好笑，主角等人的眼中还常含泪水，深情饱满，胸怀梦想，说是喜剧片也不太合适。

说情怀片，写实片，一会儿认真的说孩子上学，公司业绩，股票影响，面上过不去不上舞台，一会儿又扯的没边了，轻而易举的跳舞拉到赞助，看到以前车辆的夸张尬笑，考驾照时候的硬塞笑点都跟写实格格不入

那么这到底是个什么片儿呢？

答案是这就不是个片儿也可以说是毫无营养的流水账烂片说这个问题之前先说一下韩寒这个人，让(曾经)韩寒的多年老粉来说一下，韩寒文体

了解韩寒文风的都知道他最擅长的便是这种煽情一下然后塞段子的搞笑方式，他所有长篇小说《光荣日》《他的国》《长安乱》《像少年啦飞驰》《一座城池》《1988》等等都是这种表述方式

看到部分写实片段，贴近生活，比如孩子户口，经理谈拉赞助，光辉岁月等等，可能你会想韩寒是可以拍出认真的竞技电影，写实剧情题材的作品，只是不去拍而已其实是他拍不出来，文风一概如此，就算是个完整的故事他都讲不好，他所有的书籍，都是段子，韩寒很聪明，但是他真的不会写故事

反观郭敬明，倒是都是故事，所以当初韩寒拍电影的时候粉丝们都是很慌张的，因为他的书根本不适合改编成电影，根本没有故事，绝对干不过郭敬明，结果后来粉丝力量庞大加上抄袭营销等等让韩寒卖了不少钱，也成为了能卖票的导演，所以会让人产生以为他会讲故事的错觉，有疑问可以去看看他以前的小说

于是电影中的一切都很好解释了影片中说着“有的靠人设，有人靠本事”于是影片就开始靠人设了，所以看过之后你会发现，沈腾，儿子，黄景瑜，尹正等人除了人物设定之外，基本上记不住任何情节，因为根本就没有情节，更像是在凑数，也像是现在的码cp。

就算是人设也立不稳，结合了一点写实，一会儿又跑偏了，让人物除了性格出现分裂，在故事上立不住关于受到好评的比赛，哪有比赛，不就是沈腾和黄景瑜的独角戏吗😂，其他车手根本没有样子，只有他俩而已吧，国外演员着重介绍了半天，结果一点没用上让我们简述一下剧情车王张驰去申请重赛资格，自己一直侮辱的老对手并没有刁难他，反而给他敞开大门允许重赛插叙，之所以被禁赛是因为捡到一个孩子，想给孩子弄个户口所以和人家玩地下赛车，被抓了，所以禁赛得到资格之后张驰找到了以前的战友，战友没有责怪他也很支持他，两人要重振雄风两人去找经理要车，经理给了一台车架子，得到车架子的同时，又得到了以前最佳修理员顺利的得到赛车，得到赞助，还得到了竞争对手的鼓励助手也顺利的翻车，人受伤车报废，影响比赛竞争对手帮他顺利的修好了车张驰最后在残血状态顺利的对决扭转乾坤，然后挂了故事完这种故事架子，喜剧掺和写实的是没法给人感动的，你要么就光喜剧，要么就光写实，这种笑着笑着就感动的哭了的东西并不是没有，前段时间的《我不是药神》就可以这么说，他的笑点是建立在推动剧情上的，而韩寒的文风乃至作品笑点就只是段子，对剧情根本没有推动，教练车炸了，尹正摸错车这些笑点，对情节毫无推动作用，只是为了塞段子而塞段子，最后通过演员表情还想给人一种想表达心酸的感觉，但是不好意思，实在看不出来心酸根本就没理由的流水账，凭什么让人感动呢没真情实感靠着一时的营造，那跟看剪辑mv没什么区别，只能骗骗小姑娘了，估计泪点低的姑娘，可能会落泪(在经理唱光辉岁月的时候)但是实在是莫名其妙尽管又是一个流水账，却比抄袭《新难兄难弟》大纲的的《乘风破浪》要差很多，《乘风破浪》还有点值得回味的点，比如邓超差点上了他妈(其实是抄的《回到未来》)而这一部，你看完之后，却没有了任何值得回味的地方总体就是流水账加个人风格浓重的段子的emmm视频ps:还是营销与推广，实质上跟网络大电影基本上没差了，如果主演不是沈腾，导演不是韩寒，不挂着他们两个的名字，你在看电影，只不过是两个人莫名其妙嘻嘻哈哈的不明所以而已

当阿信的《一半人生》响起时，电影院里本已起身的观众，又坐下了几许。

望着大屏幕上滚动的歌词，我的内心突然多了一丝慌乱。

“想要唱首歌/去唱哭别人/最后却是我/满脸泪痕/早告别青春/活成了别人……”没想到大年初一的贺岁片，主题曲却狠狠地煽情了一把。

已是而立十年，青春刚刚擦身而过，手心还有着余温，内心的激情却已落满了灰尘。

有多少人还记得自己的梦想，和那份初心呢？

沈腾吊儿郎当的表情之后，是那份对青春、对梦想的不甘心。

曾经一骑绝尘的拉力赛冠军，因为飙车被禁赛五年，将自己的荣誉和过去拱手相让，谁又能甘心呢？

在命运的车轮面前，我们都活得如此认真，却依然渺小如微尘。

我最好的闺蜜，从小到大的梦想，一直都是当一名厨师，她每次吃到美味的食物，都会两眼放光，在家里反复试验，一定要还原那个味道。

我还记得，她曾经对食物特别挑剔，就像对待恋人一般。

大学期间，她曾经在一家星级酒店帮厨，每天工作到深夜，即便再累也甘之如饴。

她的梦想，是当一名米其林美食品鉴师，吃遍全世界的美食。

而如今，每周的五个工作日，她都会在社保办的窗口坐足八个小时，吃着自己带的隔夜饭，或者是苍蝇馆子的外卖。

因为父母觉得，那样的人生，才是稳定的，有面子的人生。

而一个厨子的人生，对她的父母来说，根本是无法想象的。

她告诉我，自己是家里的独生女，没有任性的资格。

她俨然是一个乖乖女，用母亲的话试图说服自己：做饭是一种爱好，但是她要有稳定的人生。

所以，大年初一，当我们在做着自己喜欢的事情时，她却被父母以拜年的名义变相带去相亲。

她刚刚发信息给我，说和毫无感觉的相亲对象一起看了《飞驰人生》，对方兴高采烈地议论着韩寒拍这部片子烧了多少钱，沈腾又贡献了多少笑点，而她却在灯亮起的那一刻，默默地擦了一把眼泪。

她说，突然很羡慕你，一直在做自己。

我一时语塞，这么多年，最值得庆幸的事情，便是没有活成别人的人生。

即便拿着微薄的薪水为了生活精打细算，至少我还做着自己喜欢的事情。

曾几何时，我们都认为自己能够活成梦想中的人，而在人海浮沉，多年以后，告别青春，多少人却失去初心，活成了别人。

在《飞驰人生》中，最触动我的，是沈腾在人生谷底时，仍没有失去自我的样子。

在卖炒饭的五年中，他被生活磨平了棱角，成了一个中年发福的平庸男人。

然而他从未有一刻忘记过自己的梦想，每天在脑海中奔驰在致命弯道上，拿着扫帚和凳子模拟赛车的场景，跑过巴音布鲁克的1462个魔鬼弯道。

所以，他最终能够在没有领航员的情况下，安全冲过终点线，拿回了昔日的荣光。

因为这段赛道，他早已烂熟于心。

为了拉到比赛的赞助，他可以放弃尊严，偷车架，在对手面前“扒光”自己，为“老大”唱歌跳舞助兴……他对人生做出了无数妥协，却从未对自己的梦想妥协。

而我们为了梦想，究竟做出过多少努力呢？

有多少只马不做的健身视频，有多少打开又合上的学习书籍，又有多少制定又放弃的目标？

生活从来都是公平的，你为了梦想付出的一切，最终也会成为你的一件件铠甲，助你披荆斩棘，离梦想的人生更进一步。

只是，很多时候，我们习惯了妥协，不知不觉也活成了凑合的人生。

不是必须曾经登上人生巅峰，才有绝地反击的勇气。

很多人之所以能够活得精彩，能够摆脱中年油腻的人生，重回少年的激情，靠的，只是对梦想的那点不甘心。

不甘心堕入平凡，更不甘心，活成别人眼中的人生。

而这点不甘心，也是支撑我们克服困难，超越自己的最大动力。

韩寒从年少成名的作家，到一名职业赛车手，再到如今逐渐成熟的导演，凭借的，是对梦想的热忱，和对人生的不甘心。

在魔鬼赛道上的很多赛车场面，都是韩寒亲自上阵做替身。

为了梦想，他可以付出的，除了所有的金钱之外，还有努力，和生命。

沈腾的技术，被对手嘲笑过时。

在赛道上，他说出了那句话：“只有在你放弃自己的那一刻，你才是真正的过时。

”没有任何人可以嘲笑你的梦想，而沈腾真的将自己的人生，做到了张弛有度。

他将飞驰的人生，拆解成了一千八百多个日日夜夜对梦想的预演和练习。

好玩的梗，总是一笑而过，而走心的故事，才会令人铭记。

在《飞驰人生》中，有的人看到的是笑点，有的人看到的，是人生。

我打算约闺蜜再看一次《飞驰人生》。

我们或许曾经对生活作出妥协，然而我们依然可以过好之后的每一天。

在工作之余，她只要拿起勺子，依然是那个神采飞扬的女生。

认真过好每一天，对每一天的不虚度，便是对梦想的不放弃。

或许，这飞驰的人生，我们可以过得慢一点，再慢一点。

《飞驰人生》是韩寒第三部作品，昨天提前看了，具体的感觉要“从头说起”：

韩寒导演/编剧的电影一共有三部。

第一部《后会无期》“The Continent”（大陆），第二部《乘风破浪》“Duckweed”（浮萍），第三部《飞驰人生》“Pegasus”（飞马），三部作品可以串联成一个整体，更可以看成是一个成长的递进：大陆、海洋、天空，年轻的朋友从大陆出走，像浮萍一样在大海追寻自由，人生如白驹过隙瞬间即逝，但求最后能像飞马般真正飞翔一次。

三部电影的过程，从小成本到大制作，从暑期档走到春节档，韩寒也从年轻气盛变成年近四十。

年少成名的韩寒，享受过我们这个时代最多的关注及争议。

说没有压力是不可能的，这些年他必须不断去证明自己，去突破自己。

还记得处女作《后会无期》拍出来的感觉非常稚嫩，口碑两极，喜欢的都是韩寒的书迷，因为这部电影就是韩寒小说的电影版；到了第二部《乘风破浪》已经定档春节，拍摄手法以及表达开始顾及大众，慢慢有了商业电影的模样；第三部《飞驰人生》结合前面两者，故事非常韩寒，但节奏、选角、拍摄技巧、时长等都很商业、熟练了。

从三部电影的选角也看得出变化：《后会无期》的演员表（冯绍峰、陈柏霖、钟汉良、王珞丹、袁泉、陈乔恩、贾樟柯、白客）还是很文艺调性，看得出是文艺青年韩寒的电影；第二部《乘风破浪》主演邓超、彭于晏、赵丽颖、董子健，虽然还有文艺属性、考量演技，但更多还是流量担当；第三部《飞驰人生》主演已经不是文艺圈了，而是喜剧票房担当的沈腾。

这是不是韩寒向市场妥协？

我觉得不是，更多的应该是成长了，不想再躲在自己的一亩三分地，想拥有更广阔的视野与发展空间。

韩寒从高中开始，写书大卖，写博客热度全网最高，去赛车拿冠军，拍电影票房大卖，这种步步高升的人生看似一路顺利。

但“保持光环”并没有大家想得那么轻松，韩寒最近接受高晓松访问说到：投资压力很大，自我表达之余，要让观众喜欢看，还不能让信任你的人投资人失望。

这次《飞驰人生》剧组在装备上花了不少钱，主要用在赛车戏。

为了让观众在大银幕上更真实地感受赛车的激烈，电影特意去到新疆最美赛道巴音布鲁克草原取景拍摄拉力赛的戏份，进行了大量的实拍和航拍：“赛车题材确实比较得心应手，但拍摄需要面对非常多的难题，之前在新疆拍了一个半月，4000多米的海拔，赛车维修和保障等都很难。

”

韩寒接受采访时也提到了本次的制作成本，“拿赛车来说，二十几台车一起比赛，每台改装费用两三百万，另外主角的车必须备三到四台，配角的车备三台，单单改装成本和搭景的成本就非常高。

”《飞驰人生》拍摄的难度还在于“危险”，赛车戏份需要职业车手上阵，部分戏份还是韩寒亲身演出，每场车戏还必须有救援直升机在旁边才可以拍摄。

因为救援直升机到医院二十多分钟，而开车需要二十多个小时，可想而知之危险程度。

看了《飞驰人生》之后，甚至觉得这部电影是韩寒前半生的一个缩影。

因为韩寒高中就成名，之后没有再升学，也没有正经工作过。

所以除了校园时光，他没有太大社会经验，这导致了他创作题材有点捉襟见肘；但《飞驰人生》讲的就是他自己熟悉的领域——赛车，电影里有大量关于赛车的细节描写，写得像写得好，故事很充实。

当然少不了韩寒擅长的谐音梗，以及各种表达小技巧，爽，有意思，而且将电影的节奏控制得很好，没有拖沓。

《飞驰人生》歌曲选取方面也有很有意思，电影里植入了《后会无期》主题曲《平凡之路》里的“我曾经跨过山和大海，也穿过人山人海，我曾经拥有着一切，转眼都飘散如烟”，这句歌词也是韩寒写的，想必也是他的心里话吧，电影里还插入了韩寒自己唱的《奉献》。

而《飞驰人生》的主题曲——阿信《一半人生》也是韩寒写词，更明确表达了他年到四十的感慨：想要唱首歌/去唱哭别人/最后却是我满脸泪痕早告别青春/活成了别人

很有意思的一个“彩蛋”是饰演过气车神的沈腾和他的好帮手尹正，都是来自于《夏洛特烦恼》；而另外一个车队的黄景瑜和尹昉则是来自于去年春节档的《红海行动》，很有CP感。

不过不得不提，尹正在沈腾旁边完全没有被比下去，演技在线，而且喜剧幽默感很强，让人眼前一亮；而黄景瑜和尹昉在《红海行动》后的确成长不少，青涩感已经被自信取代，感受到有着气场，看好这两位年轻演员的发展。

最后，想用《飞驰人生》里的一段台词概括这部电影的感情：你呢，是这辈子没故事，想拥有一段故事；我呢，是故事太多，想给故事一个结局。

观看韩寒的《飞驰人生》是一个非常舒适的过程，前面幽默，后头赛车投入，结尾是他的一种抉择，懂的人明白，张驰朝着太阳飞驰了，回归到我们内心的梦幻。

故事比较简单，没有加爱情，也没怎么加亲情，就是特健康的为梦想而奋斗，兄弟情和失意时的坚守。

在影院大笑了，也些微有点哽咽，喜欢阿信的主题曲，觉得电影没必要讲太多，倒想聊聊自己的生活。

先说我一个朋友吧，在上海做一个话剧的随片编剧的时候，遇到一个特别热爱演戏的男生。

他平常做别人的健身教练，有非常强健的肌肉。

人特别单纯，演戏有点放不开，但对所有人都好，据说每年马拉松跑步都能跑进前十。

我问他怎么样可以让自己的身体好一些，他说跑步。

他把随身带的一本村上春树的《当我跑步时，我在谈些什么》递给我。

我当然不会真的跑，那很累。

但这个周末剧组放假的时候，他打电话我，让我去徐家汇的体育馆报名跑马拉松。

他说他等着我。

我一脸错愕，什么时候答应跑马拉松的……但他如此热情，我就被他抓去报名，报了一半马的比赛（这也是我人生第一次跑马拉松），因为我钱不够，他还帮我付了报名费。

他说跑多快不重要，你有个目标，你就会起床跑步，每天坚持三十分钟就好。

我有试着这样做一周，很快腰酸背痛就做不下去了，他会经常督促，我都每次搪塞过去。

当真正马拉松比赛开始的时候，我想着心疼报名费就去参加了。

我当然见不着他，他跑的飞快，在几万人之间，我真的坚持下来了，虽然接下来的日子拄拐一周，膝盖受不了。

但我很感激他督促着我做到了我大概自己不会去做的事。

有时候你就需要别人推你一把。

接下来的日子，我有时候会想到需要锻炼了就联系他。

他是很好的那种健身教练，会帮你算好运动量，跟你一起跑步。

在操场我经常见着他从我身旁穿过，大概我泡四圈他跑十圈。

但有人在，你总归会坚持做一些自己之前怎么也不做的运动。

跑完步，他又带着我跑到他家。

我去按电梯，他说不要古力，我们爬楼梯。

他家有19层，我们就一层一层走。

到14层的时候，我的愤怒就上来了，那种肌肉的酸痛让我很想发火。

我非常凶地跟他说我必须休息。

他看了看表，特别柔和地说，那我们就休息一下。

我就瘫坐在14楼的楼梯，他提醒我不要坐，就蹲一下。

一松懈下来，疲劳感接踵而至感觉自己要死过去了。

但人的体能大概在十分钟左右缓解过来，这个时候他只是在做一些操，完全没有催我。

我说我OK了，去按电梯。

此时他用力抓紧我的手，头一次，比较严厉的说，不行，你必须爬完楼梯。

于是继续爬，休息过腿脚更迈不动，但没那么多层了，我坚持坚持，终于到了他家！

当我推开他家门的那刻，他说古力你做到了今天的运动量，你很棒。

我突然就感觉有点哽咽。

因为我不太相信自己做得下来。

做到的那刻，真的快乐。

后来我心情不好的时候，就会沿着海滩或者大江，夜半去跑步。

跑不动就走，最夸张的一次，我从广州塔出发一直沿珠江走了四万多步，从凌晨三点一直走到日出去吃早餐。

人在生活中的很多愤懑，都是靠这样一步一步走着，去缓解，去试着继续扛起来。

我都很感激他，我的教练。

他头一次让我知道我可以。

他的事还没讲完，有一段时间我没联系到他，只是偶尔会看到他几个试镜成功的广告。

有天深夜他给我打了个电话，他语气里没他之前的那种温柔平静，他很凶地跟我说古力你怎么可以那么松懈，你要努力知道吗？

当时我们好久没联系了，我不知道他的近况，他为什么那么凶我不明白。

我隐隐有点担心。

他说了一通挂断电话，我们又失联了一阵，我回上海的时候去看他。

他依旧讲话很急，送我一本很励志的书。

他一直念叨着时间不够了，我们要加油。

我有点疑惑地想问他怎么了，他打断我说要加油知道吗，我就只好点头。

我陪他去试镜，看他跟刚见面的人也说要加油。

接着我们去吃饭，遇到好多他的好朋友。

他上厕所的时候我问他的朋友们他还好吗？

他们说他好像心情不好，具体怎么了大家也不知道。

晚上他执意要送我回酒店，我们走在上海不太多见的有点破败的弄堂路。

月光刚好洒在我俩之间。

他突然对我说，他得抑郁症了，去医院治疗了一阵，还被电击过……我听着很疼，但我不知道该说什么。

我轻声问怎么啦。

他在哭，他说没什么，就是想家了，觉得自己很没用，没办法给家人幸福。

当演员没有出路啊，但他又很爱干这个。

他也知道自己没什么天赋。

他只知道要加油……他说的时候，我也哭了。

我把头别过去。

我说你放轻松哈，会有希望的。

他点头说是的，他已经好多了。

那次给我打电话就是他很难受的那个阶段。

后来他说他好了——这句话他着急了一点，深怕我不信一般。

他说他现在没那么胡思乱想了，就觉得没那么累。

但是人一定要加油，他说。

送我进地铁的时候，他问我有新年愿望。

我还没想好，他说他想好了，那个医院对他很好，但那个电击器材有点老化了，今年赚钱了他要给他们捐一台。

说完这句我们道别，进地铁的时候我本来还好好的，突然怎么也忍不住想哭，有点吓到其他乘客。

写这篇文的时候我们也好久没联系了，我总内心很记得他。

我也知道他一切都会好的，我经常会希望跟他说说话，但我自己混得越来越不好啦，总感觉很辜负。

这样每次都感觉，还没准备好和他说一声教练，你好棒啊，我也有一直在加油。

说完他突然又觉得自己又没什么要说了，大体上我们这些正在慢慢老化的老男孩，如果还在为年轻的梦想坚持的话，不容得一点点杂质，多数生活的样貌都是惨一些的，没那么体面与精彩。

我的朋友劝我特别多的话都是现实一点啦，要接地气啦。

大多数时候，我的生活都是飞不起的，但在电影里面，自己热爱的作品和生活中美好的相逢之间，还是向往星辰大海的。

我觉得也没什么错。

就在看《飞驰人生》前十天，我去谈一个短视频的项目，和别人聊了很久如何用数据获得流量，我把自己表现得特别像个不谈情怀很能获利的合作者，对方也很认可我的价值。

轮到发我的简历的时候，突然她看着我说哎呀我看过你的书啊，这个时候就轮到我尴尬了，那都是十来年前的时候，后来就一直走在人生比较下坡路的地方。

遇到以前的读者的时候，好像自己做错了事，不该如此活着，应该活得更诗意一点。

当晚我又回来跑步去了，后来我想通了。

谁都需要用心用力地活着，没什么大不了的。

电影让我们飞驰了一把，做了场梦。

醒来更珍惜这些梦，然后还活得挺踏实。

这就是成长会的一点东西，冷暖自己过问呀。

刚看完，结局有点出乎我意料。

我原以为冲出赛道是张弛的幻想，实际他最后踩了刹车。

因为除了赛车他还有更美好的生活，他可以继续和好兄弟一起打拼，可以照顾会孩子，也可以结交很多的好朋友。

也符合他五年前为了不是亲生的儿子被吊销资格的逻辑。

可能韩寒想过这种结局，也可能旁人劝过他刹车的结局可能更好一点。

但是他是导演，他说了算吧。

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看完《飞驰人生》，发现总是将镜头聚焦在小镇青年故事的韩寒，拍起了失意中年的涅槃人生。

《飞驰人生》的故事其实非常简单：曾经叱咤赛车界的金牌车手张弛，为了给收养的孩子落户而违规赛车，被吊销赛照五年。

五年后决定重返赛场的他，却面临着没车没钱没队友的一系列难题，在老朋友们和亦敌亦友的新晋冠军林臻东的帮助下，成功完成了飞驰人生的逆袭。

这种人生失意，重返赛场的故事，前人早已讲过千万遍。

《洛基》系列、《百万美元宝贝》、《摔跤手》、《勇士》、《百元之恋》、《激战》……几乎八成的运动题材电影都有着相似的笔触，但只要剧本足够用心，这样的励志故事永远是奏效的。

《飞驰人生》剧情虽然较为简单，但韩寒也依靠个人风格，交出了一份不错的答卷。

不得不说，作为导演的韩寒，一直在进步。

《后会无期》中技法还尚未稚嫩，剧情推进不够流畅，这一点在《乘风破浪》时已经有了不小的进步。

到了《飞驰人生》，或许是题材的缘故，身为赛车手的韩寒有了更大的空间展示他对专业领域的热情，不管是在叙事技巧上，以及对赛车场面的紧张感营造上，都能感受用心和努力。

仍旧不完美，但看得到提升的潜力。

纵向对比韩寒的三部作品，不难发现，他将一些个人特色，越用越熟练，越用越精湛，形成了自己的一套体系。

流行歌曲精准有效地煽动起情绪；金句不再滥用，可一旦出口，还是能令观众会心一笑；片尾飞跃悬崖而出的慢镜头致敬了一把《末路狂花》；几处借用特效的转场同样颇有意思，电影感十足；不同媒介的植入和运用也愈发纯熟。

运动+喜剧的组合也并不新鲜，往近了说就有开心麻花的《羞羞的铁拳》，同样有沈腾出演。

其实《飞驰人生》在喜剧元素的处理上，与运动主线的贴合度更高些。

别看剧情简单，如果只是光顾着插科打诨，很容易让观众无法对主角产生共情，逆袭故事也就显得缺少说服力。

《飞驰人生》在两种风格之间的平衡，主要得益于以下两方面：一是韩寒反复地利用“严肃-消解严肃”的方式制造笑点，不至于过火到伤及剧情的可信度，反倒将人物塑造得更为乐观和鲜活。

另一方面，沈腾的表演功不可没，他让张弛这个角色“充满了信念感”，天真而执着，善良而心存希望。

除了沈腾一贯擅长的喜剧部分，几处严肃的情绪点同样诠释到位，尤其是赛前赛车出状况，面临退赛的一场戏，感染力十足。

尹正的表演也值得肯定 运动题材，对于对手的塑造同样是关键。

黄景瑜饰演林臻东，在张弛缺席的五年里，成为了新一代的车神，但他心中始终有股不甘，因为一直有质疑声说他的成功是因为没有张弛，他渴望与张弛有一次同台竞技的机会——这一动机，让他向张弛抛出橄榄枝和帮助修车的剧情，显得更有说服力。

毕竟体育竞技中，最好的对手，是互相成就的——剧本上的这一处理，不仅丰满了林臻东这一人物，也拉高影片的深意。

尽管对韩寒的头两部作品并不甚满意，但他的作品里有一股难得的“少年心气”。

明知成人世界的黑暗面，却有一种童话式的坚持，一种对努力和奋斗的信念，相信怀抱着满腔的热忱就能成功。

毕竟谁都曾为了什么努力执着过，只是有的人还相信，有的人已经放弃，而关于梦想的故事，永远打动人心。

在花钱买票进电影院之前，我对韩寒的期望真的不止于爆米花而已。

然而事实给了我无情的一记痛击。

只能说这部电影再一次毫不留情地展现了韩寒作为导演有限的格局和平庸的能力。

苍白无力的故事情节，单薄平面的人物，沈腾单纯的搞笑和喜剧元素与导演结尾试图升华的英雄气概和伟大的情感根本是两张皮，不论是故事情节，逻辑结构，还是人物情感都支撑不起来，导致电影最终不伦不类，笑点有余，情感张力不足，观众根本没有共情点和代入感。

导演所能表现的也仅仅是从自己的经历出发，作为一个赛车手对赛车运动的热爱和对胜利的追求，仅此而已，更深层的，更有高度的精神内涵是完全没有的，或者说，是试图触碰但根本无力达到的。

其实，仅仅停留在对赛车运动的痴狂和对竞技体育的精神的歌颂当然是没问题的，超越自我，追求极致，向着更快更高更强不懈努力，挑战人类智慧和体能的极限，这样的立意不但不冷门，反而应该是很容易引发观众共鸣的，它并不要求我们都从事过竞技体育或者热爱竞技运动。

但是，很明显，《飞驰》在这一点上也并没有做得很好。

真正好的体现运动精神电影应该让观众哪怕对这项运动本身无感或一无所知，也能感同身受，被主人公的拼搏精神和炙热的情感所打动，又或是影片中通过竞技体育附带体现出的平凡朴素的爱情、血浓于水的亲情、对国家和民族的爱所震撼。

摔跤、公路自行车、拳击、马拉松，说出这几项运动大家脑海里难道不会浮现出几部让你当时热泪盈眶，或是笑中带泪的标志性电影吗？

真正打动人心的是情感，是真情实感，是普世价值和普世情感，而能否以情感直指人心则取决于讲故事的逻辑和方法，考验着导演和编剧的能力。

逗人发笑和催人泪下都不是几个金句能做到的，毕竟电影不是学生作文，靠一两个点明中心思想的主旨句就能了事的。

为什么男主，一个骄傲的赛车冠军，会因为一个素昧平生的孩子的出现，而赌上自己的一切去做违法的事？

他在养育这个孩子的过程中都经历了什么，他和孩子的感情是如何一步步建立的，以至于他从一个不可一世的赛车手（只需要赛车，和手）转变为一个可以为孩子牺牲一切的父亲？

荣耀，金钱，事业，甚至自己的生命都可以牺牲，这是怎样一种伟大的情感，而这样的勇气和力量又从何而来？

这些必要的情节和情感铺垫，在电影中都完全没有体现，只是快速用镜头略过，让观众根本感受不到男主与孩子之间感情建立的过程，也就根本不能解释为什么男主可以为了孩子去冒险，为了自己内心的热爱去牺牲。

很遗憾，电影没有选择这个维度去展现，而是选择了更浅显、更肤浅的一面，最终使得电影无论在故事还是情感都浮于表面，流于形式，除了炫目刺激的几个镜头和零散的笑点，再无其他可圈可点之处，与更高级别的喜剧形式，让人能在笑中带泪的复杂情感中结束观影的作品是完全没有可比性的。

买票的时候，可能我有一大半的期待是给了沈腾的，纯粹逗我一乐，30块钱算是物有所值了；剩下的一小半是给韩寒的，可能心里隐约对他作为导演的名声还有一些小期待，小敬畏，这20块钱最后走出放映厅的时候又点儿想要回来，就是这么简单。

一个普通的中国观众还能要求什么？

反正也不给退票，自己买单呗。

PS：这篇仅代表个人观点的影评发出后，引发很多网友留言给我，有人说我讲出了他们的心声，也有人觉得我根本不理解韩寒对赛车的热爱和赛车手情怀，还有人觉得在这部电影里根本没必要去追求那么高的精神内涵和情感张力。

我只能说我自己作为一个普通观众的真实观感，那就是，如我文章的标题一样，这部电影真的没有达到我对韩寒的预期（又或者对韩寒加沈腾合体的预期？

），我本以为这部花了我50块票钱的电影还能更出彩、更物有所值一点，仅此而已。

这并不代表我对韩寒有多高的敬意或多深的情怀，作为一个90后，我其实也根本没读过他的任何文字作品，对他的了解也仅限于一部《后会无期》和他是个赛车手有个可爱女儿有很多喜欢他金句和文艺范和年轻时不羁犀利的文风的粉丝，连《乘风破浪》也没有看过只是知道有这么个电影，而已。

所以，不要妄想我能理解韩寒作为赛车手对赛车运动的热爱，又或是他把赛车当作生命、当作艺术而不是技术的心，很抱歉，我真的不懂。

但还好，在他的电影里我看明白了，这就是他想表达的，证明我还不傻（都大实话用台词说出来了我再看不懂？

），OK，你开心就好啊。

有人说我不应该抱着一颗文艺的心去影院看一部商业喜剧电影，但我想说得是，我真的就是抱着一颗商业得不能再商业，喜剧得也也不能再喜剧的心去看的。

期待本就不高，但仍然不幸落空，这就很尴尬了。

文章中我也说得很清楚了，即使仅仅作为一部个人风格浓厚的单纯致敬赛车运动的商业喜剧，这个电影的故事讲得也不能说完美，而是有很严重的逻辑漏洞，不能自圆其说。

这不是说我鸡蛋里挑骨头，而是问题就是很明显得摆在那儿，我不信观众都那么好骗。

大多数中国观众真的太善良太宽容了，不愿对一部商业喜剧做这样苛求，觉得乐呵乐呵得了，大过年的。

其实我也一样。

不过是看到问题就说出来罢了。

搞笑的部分确实搞笑，燃情的部分确实燃情，专业的部分也确实专业了，这起码证明导演和演员工作也算是做到位了，勉强对得起观众的票钱和时间，对得起投资人。

就好像员工领了工资，就得干活，干出的活起码得像点儿样子，是那么回事，行活，过得了领导和市场那关。

但如果这样就值得让人大书特书的肯定，甚至还受不了别人一点儿批评和更高的要求，那脸皮也未免太薄，对自己要求也未免太低了。

现在看来，可能不是中国导演脸皮太薄，反而是中国观众自尊心太强，真是万万没想到。

好电影不是保护出来的。