阿育王生活的年代和我国春秋战国时期相当,是一位历经磨难成为帝王,用战争和杀戮统一印度,后又幡然醒悟皈依佛教弘扬佛法的传奇帝王。
释迦牟尼创立了佛教,但创立之初只是一个地方性宗教,到了大约160年后,在阿育王的弘扬下得到了发扬和传播,并逐步传到了中国。
可以说一个真理,或者科技的成果发现是重要的,但更重要的在于真理或者成果的传播,让更多的人受益才是发现真理的最终目标。
阿育王由王子成为国王,成为佛教徒的历史可以看到,痛苦是人类进行思索的重要外因,只有在痛苦的状态下人类才可能执着的思考并寻求解脱的道路。
从阿育王与阿瓦的爱情离散,到兄弟反目屠杀,到消灭邻国的杀戮,他经历了多种痛苦的折磨和激发,使他认识到屠杀给人带来的痛苦。
或许只有经历过同样痛苦的人才能理解别人同样的痛苦。
为此,阿育王对弘扬慈悲,善恶轮回的佛教产生了共鸣,并大力弘扬,短短时间在印度修建8400佛寺,并向外传播。
帝王的力量是强大的,对于宗教的传播一样也是强大的,比佛教自身传播的强度大得多,使佛教在其传播史上有了质的飞跃。
阿育王曾经也想寻求内心的平静与喜悦,但外部的各种事件给他沉重的打击,真是树欲静而风不止。
他逃离皇宫与阿瓦奇遇相爱,本想享受甜蜜的爱情,但阿瓦被杀的消息使他痛苦不堪;在率兵取胜的情况下,却频频遭暗算,终于按捺不住,杀到王宫和自己的哥哥刀兵相见,本想慈悲为怀,哥哥却以他的慈悲为突破口,欲下毒手,被及时赶到的属下救出。
这使得阿育王更加痛苦,我与人为善,却为刀俎,于是打开杀戒,征伐邻国。
数十万人成为战争的牺牲品。
在最后征伐凌国时最后见到了自己的情人阿瓦——被征伐国家的公主,阿育王更加陷入了痛苦。
战争的胜利并没有让他得到喜悦,而是看到了更大的痛苦,怎样解脱呢?
——佛教给了他答案,他和佛教产生了共鸣,用佛教来教化人们,减少杀戮,减少人类的痛苦,无欲无求,四大皆空,则是没有痛苦的理想世界,是内心平静的世界。
在天涯社区看到有朋友点播这部电影,不禁哼起那首动听的《San Sanana》,这首歌曲曾经被我用做手机铃声大约两年半,直到因为我那只可怜的小爱葬身水库……在很长的时间里对宝莱坞电影的印象一直都是俊男美女浪漫爱情外加音乐歌舞,在看《阿育王》之前根本就没有想像过宝莱坞也能出品如此制作精良的史诗电影,虽然电影拍得和历史相距甚远,但其精彩的情节,宏大的战争场面,还有动听的音乐融合得非常完美,堪称印度电影中的精品之作。
印度做为四大文明古国之一,在漫漫历史长河中挖掘几十年的故事拍成一部电影的话真的不知道会有多少故事可以用做电影素材。
《阿育王》无论是在历史上还是在宗教(佛教)中都是一个非常重要的人物,他是印度孔雀王朝的第三代君主,频头娑罗王之子,是印度历史上最伟大的一位君王。
阿育王是一位佛教徒,后来还成为了佛教的护法。
阿育王的知名度在印度帝王中是无与伦比的,他对历史的影响同样也可居印度帝王之首。
电影给观众展示了一副古印度历史上最强大的孔雀王朝最伟大的一代君主的生命历程的前半段,电影从年经的阿育王受到兄弟们的嫉恨,离开权力中心开始云游生涯开始一直讲途到阿育王出家为僧。
电影故事的主线并非阿育王的功绩,特别是对“黑阿育王”时代的描写基本没有,完全没有观众感觉这是一个残暴到令人汗颜的暴君(他在约前261年征服羯陵伽国时有15万人被俘,10万人被杀,死伤数十万),电影的主线是爱情,阿育王在云游时自称是下层武士帕万,他碰到了生命中最重要的女人之一——因为宫廷政变而流离失所的公主卡瓦奇,在还未对爱人坦白自己的身份时母亲病重的消息使阿育王与卡瓦奇这对相爱的年轻人从此分离……回到宫廷斗争中的阿育王为了报答保护了自己的姑娘(电影中她叫什么想不起来了,历史记载中的王妃名叫Asamdhimitra,翻译成中文是善无续),娶其做为王妃,兄弟们为了争夺王位想要杀死王妃和她腹中的胎儿,不料刺客失手杀死了他的母亲,一连串的阴谋让“黑阿育王”苏醒了,他亲手杀死了自己的兄弟们,登上了皇位,率领大军南征北战,直至在战场上与昔日刻骨铭心的恋人卡瓦奇兵戎,战争胜利之后心灰意冷的阿育王看透红尘,皈依佛门。
电影到这里结束了,但阿育王的故事实际上刚刚开始阿育王在结束了羯陵伽国的战争之后,彻底改变统治策略,在全国努力推广佛教,终于促成了这一世界性宗教的繁荣,其统治时期成为古代印度历史上空前强盛的时代,他使佛教成为国教,但没有迫害其它教派,对婆罗门教和耆那教予以慷慨捐助。
由于阿育王强调宽容和非暴力主义,他在民众的欢呼声中统治了长达41年的时间。
这也就是历史上更为出名的 “白阿育王”时代。
做为一部电影,并没有人会要求一定要与历史完全一致,《阿育王》表现出的绮丽而悲情的爱情故事在充满了宗教感的音乐声中让观众看到的是一个拥有复杂情感的阿育王。
电影场面宏伟、制作精美,演员表演丝丝入扣,是印度电影有史以来投资最大、场面最大、上座率最高的一部战争巨作,影片得奥斯卡最佳外语片奖。
特别值得一提的是电影中的六首插曲,时而绵延幽长,时而如泣如词,时而欢快明亮,笛声、琴声、手鼓和沙铃搭配着壮丽的山川河流、天鹅绒一般的蓝天、绚丽鲜艳的纱丽,看着姑娘眉间的朱砂,随着音乐摆动的小腹……再加上印度电影中从来不会缺少的俊男美女,这部电影真的值得一看。
出生在帝王世家的阿育王,注定生活在权利与欲望的争夺中。
智慧与武力并存用我们的话就是文武双全的翩翩王子怎么会甘于平庸?
第一次阿育王为了亲情,放下了自满与不羁,策马离开了“是非之地”。
当他醉入爱河,爱美人不爱江山的心想随那如画的美人一同浪迹天涯时,亲情又召唤他了。
他不得不暂时放下儿女私情,踏上归途。
当他兑现承诺骑着大象来接公主的时候,公主却死在“噩耗”之中。
绝望的他站在悬崖上,想要结束这一切,却再次被命运作弄。
试图将自我麻痹在无情的战役里,蜷缩在死亡的边界上,即使遍体鳞伤也不能唤醒死亡的心,哀莫大于心死大概就是这种写照吧。
就在遍体鳞伤的时刻遇见了佛教的女儿,为了救命之恩娶了佛徒的女儿。
似乎他的命运齿轮被权利、亲情、爱情、友情、恩情推动着,无力反抗。
树欲静而风不止,在一切开始美好的时候,他的母亲又成了权利争夺的牺牲品。
此刻阿育王内心掩埋已久的愤怒、孤独、仇恨、通通喷涌而出,再也没用东西能阻止他那颗肆掠的心。
再一次用战争来麻痹自己失去的一起,试图用胜利来弥补内心的创伤。
当公主厮杀在战场上,终于寻觅到那个她日夜思念追逐的人居然是满手血腥的敌人时,那种寒栗绝望的眼神直戳心底。
阿育王发现挚爱没有死的时候,人性的恻隐之心又被召唤出来。
此刻他终于看到了杀戮带来的伤痛,看到了双手的血腥,看到了生命的可贵。
阿育王便开始反思自我,开始后悔··这时公主和王子终于重逢了,相看泪眼竟无语凝噎,眼神中透露的爱与恨、悲与喜,无以言表的爱和名族战争的恨都鞭策着他们的爱情,也预示着这样的爱情之火终究会被战争的鲜血浇灌至灭。
爱是战争的源头,也是尽头。
贯穿全文的依旧是佛,是欲望的尽头,是一颗平静的心的最好归宿。
最后阿育王领悟了佛教的真谛,战胜了内心,洗涤自我,皈依我佛。
我常常在想,印度的电影院是怎么样的,是不是常常有人跑来跑去的上厕所。。。
一部大片基本上都接近三个小时,太长了!
而这也是我爱印度电影的原因,因为时间充足,故事情节流畅,不像国内某些电影,你不先看个剧情介绍简直不知道里面在说什么!
最近经常看阿鲁克罕的电影,我自己也爱上了他,今天早晨出门的时候脸上都忍不住笑意,这大概就是爱的力量!
阿育王子在遇到爱人后,变的温柔很多,整个人都是热情洋溢,仿佛体重都轻了不少,得知爱人死后就完全变成了两个人,什么都无所谓了,母亲死后则更加残暴!
爱真的很重要,他会引导你的人生!
若没有爱。。。
战争就出现了。。
最后和情人在战场上碰面,心痛可见一斑。
印度片另外一个吸引我的地方是音乐和舞蹈,阿育王里面也不例外,从每个眼神,动作体现出来的欢喜比语言要丰富的多,一个能歌善舞的名族应该是快乐的!
“王子会带着很多大象和马回来的,嘚嘚嘚嘚。。。
回来娶她的新娘。
”这是阿育王为小王子讲的故事的结局,可现实是王子带着很多大象和马回来,没有娶他的新娘他带来的只是杀戮。
唉!
有话不说清楚害死人啊。
算是很好看的电影,因为名字叫阿育王,所以我一度以为该是部主旋律的片子。
好在因为沙鲁克汗的原因还是看了,很是喜欢。
是从这部片子才发觉那个女主角还算是很漂亮的,只是美的方式不一样,太野了。
以前倒看过不少她演的电影一直觉得她长得别扭,今天承认是自己俗了。
台词也很好,像什么“太阳,月亮和星星都是你的”秒杀女孩子啊。
不过,看印度电影是要讲缘分的,有些人就是不能接受唱啊跳啊的。
反正,我是很喜欢那些颇具喜感的场面的,就像周星驰的电影,俗是一种态度,咱得俗出水平俗出风格,阿育王就是俗的有水平有风格。
孔雀王朝的阿育王为躲避兄弟间的残杀而外出旅行,在途中与美丽的卡列加公主卡瓦基邂逅,结为夫妻,一切都象童话般美妙。
然而两人后来不幸失散,阿育王误以为卡瓦基已死,悲痛欲绝,再加上母亲被长兄苏西码指使的杀手所杀,于是性情大变,从此嗜血成性,征战南北,杀戮无数。
卡瓦基则回到了卡列加,协助年幼的弟弟阿亚治理国家。
阿育王终于向卡列加宣战,卡瓦基则带领卡列加的百姓,包括妇孺,浴血奋战。
战争结束后,阿育王虽然获得了胜利,然而当他看见遍地的尸首,爱人卡瓦基愤怒的目光,以及在他怀里死去的阿亚,阿育王终于意识到了自己的残暴和血腥,以及给他人带来的痛苦,于是放下屠刀,立地成佛,开始了自己了断爱和没有暴力的旅行,成为了一位真正伟大的王。
印度电影中最具特色也是最不可缺的元素就是印度歌舞了,《阿育王》这部影片更是将这个元素发挥到了极至,里面的数段歌舞都十分精彩,音乐奔放,歌声媚惑,舞蹈热情,恰如其分地渲染了整个剧情。
而间或出现的三位士兵之间的调侃也多少给影片带来了一份诙谐,最激动人心的则是卡列加大战,虽然近年来有许多号称史诗般的电影,如《暹罗皇后》、《阿瑟王》等,都有气势恢弘的战争场面,但是卡列加大战却更让人感动,当无数的卡列加百姓主动拿起锄头、斧头等平时的工作用具,与阿育王的士兵们决战,誓死捍卫自己的家园,那份面临灾难毫不畏惧、不屈服于强暴的精神,让人震撼不已。
这部电影改变了我原先对印度的一些偏见,同时也勾起了我想去印度走走的念头。
《阿育王》(Asoka 2001)是一部商业片(其实我觉得对于电影这种很工业化的艺术形式来说,几乎都是商业片),所以和许多印度电影一样,少不了歌舞片元素,也就是说每隔二三十分钟得让男女主人公表演一下,一群人又唱又跳录段Music Video。
也许在印度观众来说这些都是大俗套,但对我这个歌舞片爱好者来说,看这部片子挺享受。
有噱头,有故事,还要求什么呢?
故事取材于古印度孔雀王朝第三代国王阿育王的故事。
为了避开王位之争,少年阿育王隐姓埋名离开皇宫,在流浪途中遇到同样因政变而流离的邻国公主卡瓦奇,堕入情网的二人订下终身。
这时传来了母亲病重的消息,阿育王赶回自己的国家,从此二人分隔。
艰难寻找之后,阿育王以为卡瓦奇死于战乱,因此娶了对自己有救命之恩的姑娘。
阿育王最终杀光自己的兄弟登上王位,然后发动对邻国的战争。
一番大肆征伐之后,阿育王的大军攻到了卡瓦奇的城下,上阵杀敌的卡瓦奇最终死在阿育王的臂弯中。
阿育王放下屠刀,皈依佛教。
《阿育王》是当时印度史上投资规模最大的影片,算是中国人所说的大片,但和中国大片又不一样,没有视觉大场面。
我没去过印度,不知道印度人看一场电影花多少钱,但我猜应该比中国便宜。
中国导演这些年苦苦依靠场面才把观众逐渐拉回影院。
从《阿育王》来看,印度导演不需要这样做,当然他们也有苦衷,得加上歌舞这层皮,但和中国大片不同,《阿育王》剥了皮仍然好看。
中国大片剥掉炫目的色彩和夸张的动作场面后就剩下了一个土啦吧唧的老掉牙小破事。
《阿育王》故事性强,情节曲折,人物关系复杂,总之是不干巴。
噱头是有,但不惹人反感。
电影不就是给劳苦大众造个把小时的梦慰藉慰藉么,大众喜欢看噱头,但只有噱头就成广告了,即便再新奇大家还会觉得买票来看有点亏。
已经习惯了边看边记录那些语言。
失败并没有让战士低头,他人仍旧昂首挺胸。
他已经低下了他的头,现在你可以杀了他。
我的运气是由我的剑来决定的。
太阳躲在云的后面,他还是太阳。
你的命运决定了,你绝对不是一个普通的人。
旅游者结束旅途之后就不再是旅游者了。
你昨晚在我的梦里干什么了。
光怀疑是没有用的,必须找到主谋才行。
别走,我的伤口还疼呢,你走了会更疼的懂吗?
我爱你,我只爱你。
我的心里只有你,认识你之后什么都不一样了,我变了。
如果我不告诉你我会疯的。
王子会带着很多大象和马回来的,嘚嘚嘚嘚。。。
回来娶她的新娘。
敌人是很狡猾的。
什么药都对他没有用啊,怎么救一个没有生存欲望的人呢?
永不磨灭的爱情是怎么样的呢?
你头也不回的就走了。
只是难而已,不是不可能,记住。
愤怒会把一切都毁了的。
我希望我的孩子睁开眼睛的时候,第一个看见的是爱而不是死亡。
他听见的第一个声音,、不是痛苦的声音那是爱的声音。
用不着用大象来踩死蚂蚁嘛。
卡凌加的每一个女人都会上战场。
你赢了,你赢的是寡妇的泪眼,孤儿的哭声还有无数的尸体。
你赢了。
我们从来没有在任何战争中得到这么多财富啊,我们在别的战争中从来没杀过这么多的人啊,获得越大的胜利就获得越多的财富。
为什么你不来,为什么?
我等了那么久。
我哪都找遍了还是找不到你。
帕瓦天黑了,太阳月亮和星星都变了。
太阳月亮和星星都是你的。
我成为了最伟大的国王,最伟大的统治者,我打赢了所有的仗,我也把一切都毁了都毁了。
但是我赢得了什么?
国王能够赢得什么,只有财富和土地。
我的命运已经超越了国王。
我的命运将成为一个旅程,一个要走完他旅程的旅行者,我今天我开始了我的旅行,一个充满爱与和平的旅程。
历史片和歌舞片中非常优秀的一部电影,这也是我最早接触的印度电影。
主人公阿育王从王子到嗜杀的暴君,再到弘扬佛法的虔诚信徒,这是一个人的史诗。
也许,历史上真实的阿育王性格和际遇应该更为复杂。
不过,电影选择爱情与亲情这两个角度来阐释他变化的原因,也是能让人信服的。
片中的歌舞场景让人印象深刻。
印度舞蹈体现的不只是性感、身姿,还有健康和力量。
2001年拍的片子,放到现在来看,服化道依然不过时。
18.07.14 ★★★★阿育王:放下屠刀的达摩阿育王子在遭遇母亲被杀的刺激后化生为恶魔阿育王,征服了整个印度,而最终因为阿亚小王子的死和公主的痛恨,变成了达摩阿育王。
提出用爱感化人心,而阿育的佛教妻子生下的双胞胎孩子,也把新生的佛教发扬的世界各地。
给世界留下的宝贵的人文遗产。
但是,阿育王朝在50年后就崩溃了。
这提出了一个问题,为什么一个推崇人文关怀的统治,对人民这么和善的制度,会崩溃呢?
其中一个原因可能就是,他的思想太超前了,那种人文的文化,在当时的那种民智未开的情况下,其实并不适合使用人文文化来管理,因为那种只会使得原本适用的制度逐渐崩溃。
在当时社会民众的综合素质下,只有最适合的制度可以存活下来,也就是——封建统治。
那个世界各地被称为封建时代的历史也印证了这点。
这就又引申出一个另外一个问题,为什么很多古代的伟人,会提出一种对现代来说,都很超前的现代的人文思潮的管理方式,但统治却往往并不能生存下去。
这就是民众的愚昧性所导致的一种悲剧。
即便是如今也依旧如此。
另一方面,所谓追求,就是追求超出自身现有的理想状态。
而由于这些优秀的顶层人物,属于阶级的高层阶段,他们追求,本身就已经是超出他们本身现有的,是他们顶层的更高的追求,这就使得他们有了更高人文文化的精神思想,他们本身的素质非常高,因而提出的更高追求,对于普通人来说,可以说是接近梦幻泡影了的"天堂乌托邦“。
这种追求,在封建社会时,民众和上层阶级的世界观认知差距过大,而没有群众基础,社会民智未开,基础条件无从谈起,靠着伟人的影响力而成为传说,使用这种方式,仅仅只是孤掌而鸣。
虽有和鸣,却非自身所能理解,知其然而不知所以然。
靠的依旧是优秀人物的人格魅力在硬撑。
终究是人死,道消。
PS,佛教妻子比那个公主漂亮多了哇咔咔
男主又矮又胖又难看,怎么火的
从次以后 再也受不了印度歌舞片 印度只有一种电影 哈哈 歌舞片
相恋的人因为意外走向对立;失去爱让人变得疯狂,找到爱让人变得柔软。总是失去后才幡然悔悟。
印度的史诗巨著。
艾玛,演的好好的忽然就跳起舞来了…总的来说,比较失望。
难得有部印度电影歌舞这么少的。。。还是我跳看的原因???非常好的演员哦,电影也拍得好,很完整。从小就听外婆说阿育王阿育王,今天一看,百感交集呐
抱着史诗片的心态观赏,谁知却是宝莱坞的歌舞片~
石颖说这是她最爱看的电影。放给我们看得时候我们大多是当个笑料在看,但其实大家都被吸引了。载歌载舞像拍mv似的模式,雷人的特写,夸张的表演,都依然没抹杀掉它扣人心弦的情节。小阿亚倒下的时候我的确震惊了,落泪了。
meh
Shahrukh Khan.我对你曾经多么痴迷啊
美人美景赏心悦目 浓郁的印度风情和宝莱屋式的招牌歌舞 窈窕的身姿和魅惑的声线 很享受 卡加林一役是全片高潮 悲喜交织的惨烈的震撼 不过 史诗片的主题和立意比较一般 没什么史诗味道
除了男主角帅以外,啥也记不住了。
乍一看,像印度版的武侠片,再一看,像蹩脚的爱情片,仔细一看,好吧……你就是这么宝莱坞
令人唏嘘的爱情,还有“放下屠刀,立地成佛”这句话
很久很久以前看过的……Oops,原来这男猪脚居然演过My Name Is Khan……我看成是Aamir Khan了。。。
又唱又跳
我不反对将历史题材商业化(通常意味着跳出历史编造大量恋爱情节和个人生活),《勇敢的心》就是成功的典范。但相比之下本片实在让人难以评价。流亡的情节是照着罗摩衍那的史诗改编的。为了商业性加入了狗血的爱情戏也就算了,但女二后期直接玩失踪,女一又莫名其妙的选择原谅,连三角关系的戏剧冲突都成了没有引爆的哑炮。导演不会拍动作场面只能拿慢镜头来凑,千军万马的会战拍成了斯巴达300勇士那种广场舞。剧本按说是四幕戏,最后一幕浪子回头、转而弘扬佛教的部分处理的虎头蛇尾,单从故事结构来讲也存在明显缺陷。片头字幕有两处细节:一是怕历史战争刺激到今天的地域矛盾,特意强调把本片献给羯陵伽地区的人民。二是承认有改编成分,不保证完全符合史实,酒里难免兑水。可结果上看其实是水里兑了几滴酒。
小时候特喜欢,印度式史诗,连带还有那么帅气的沙鲁克汗……
王子旅行记
小时候看过,算我的第一部印度电影,被他们的歌舞陶醉