聋哑部落

虽然没有字幕，也看懂了，但感觉只是披着聋哑这个噱头的外衣，而里面的内容表述显得有些空洞贫乏。

导演的表达方式很新颖，所以三分都给了表达形式。

导演企图以平静的语调去探讨关于人性的压抑和暴力，这并不是聋哑人的世界，而是世界本来的模样，是人本来的模样，只是当没有了语言，就只有直面。

大家习惯了躲在语言的背后，为各种行为辩白，而失去了语言我们的世界变得简单直接而又残忍。

在聋哑的世界里，只要睁开眼睛，看到的便是真相。

当你没有看到时，危机四伏，你也无从感知，所以一个混混被卡车倒车时碾死，最后四个混混都在睡梦中被杀死却毫无知觉。

导演一直用缓慢的镜头意图给我们讲一个发人深省的故事，但缓慢得有些进流水账了，而真正要表达的东西却淹没其中。

导演从多个视角去讲述主角的生存环境，所以将过多的镜头给了环境，周围的人物，而等到正式进入主角这个人物的时候，又显得有些突兀，就像是本来你在看一部纪录片，却突然转成了故事片，使得影片的衔接不够顺畅，也使得人物塑造得有些凌乱，被割成一片一片，拼接起来又不完整。

导演的问题就在于心太大，想用的表达手法太多，却丢了主心骨，让整部影片没办法撑起来，让主角最后情绪的爆发有些头重脚轻。

如果这部影片是一部有声电影，它绝对不够精彩，甚至有些差劲，只是一部普通的青春校园暴力影片而已。

所以导演最成功的地方就是用聋哑的世界去表达，这也是本片最大的魅力。

2014年，一位年轻的乌克兰导演亲自执笔，自编自导了他的银幕处女作。

这部电影的横空出世有如惊雷贯空，力破一切语言和文字的限制，让无数观众以及业内人士都大惊失色，批评和争议如潮水般涌来，但类似“鬼才”这样的称颂也不绝于耳，大小奖项更是斩落无数。

这部奇作就是米洛斯拉夫导演的纯手语剧情犯罪片《The Tribe》。

这位初入影界的新人导演似乎无所畏惧，这部长达130分钟的电影，没有对白，没有字幕，没有旁白，没有配乐，只有手语，只有肢体。

请来的演员全部都是未经专业训练的业余人士，设备纯手持，全片大尺度，霸凌偷窃抢劫性爱卖淫堕胎暴力血腥死亡无所不包，且统统只由不超过四十个的长镜头组合而成。

整个观看的过程让我十分焦躁不安：无声的喧嚣，静默的暴力，和过分单调冗长的节奏控制，让我每潜入一点就要探出头来换口气，不然就几乎要窒息。

影片讲述了一位转学生进入某聋哑学校后的经历（但它的设定真的让我一度以为这是一个只存在手语交流的平行宇宙，这也许是导演有意误导）。

开头几分钟，一切井然有序，学校在规则下运作着，但此时的观众可能还在看不懂手语的不适中坐立不安，当好不容易适应了之后，剧情却给了无辜的观众们重重一击。

（充满恶意的艺术片！

感觉能听到导演在叫嚣着：把这些观众门外汉们赶开！

）下课铃响，准确的说是下课的灯亮了之后，老师退场，一切阴暗丑陋的东西在这群学生的夜生活中徐徐展开，涉及到的东西上一段都提到了，不再重复。

男主在这样的体系里为了站稳脚跟，不，应该是说，每一个男男女女在这个残酷的系统里为了生存，都在挤破脑袋融入，顺便试图捞到好处。

每夜领着两位女孩去卡车司机聚集地卖淫的那个男学生因一次意外被卡车倒车碾死，男主便被选中替代了他的位置。

事态的出轨源于最陈词滥调的东西——爱情，虽然我看到的只是单方面的用钱买来的爱（性？

）。

男主爱上某个卖身的女孩后，屡次惹恼了其他学生。

他花钱和女孩发生了几次关系，把女孩搞怀孕了，于是他偷来一个钱包，给女孩去黑店堕胎。

（这段一镜到底的堕胎真是让人不适到了极点，不得不承认我是快进过去的，尽管如此现在回想还是感到酸进骨子的疼和反胃。

）影片的最后，其他学生给两个女孩门路去意大利（可能是卖掉了吧），男主抢来女孩的护照，咬烂撕烂，也因此被其他人暴打一顿，几乎打死。

等等，纠正一下，这还不是最后，影片真正的最后，男主回到寝室，用每个人的床头柜，一个一个的，砸烂了每个熟睡的学生的头。

……贯穿全片的长镜头，让人屡屡想要去趟厕所。

走一条街，抽一根烟，打一场架，还有每晚的卖身，都没有剪辑，没有切镜头，导演命令道：给我看完！

于是我们痛苦地把这些捣眼的片段完完整整地细细嚼烂吞咽，才被准许观赏下一段的剧情。

这些痛苦在最后终于有了回报——那就是让我们痛苦到新的极致。

最后的结局，我们跟在男主身后，慢吞吞，一扇扇门地进，一个个脑袋地砸，在瞠目结舌中结束了这两个小时的美妙旅程。

还真是把什么都做绝了。

但这些还不能体现米洛斯拉夫的全部恶意。

我真正想谈的是这部片子里肢体语言的运用。

无声，不仅仅是为了让你压抑。

我在上了一个学期的手语课后，深深体会到了手语这个名称的不包性——手语不仅仅是手语，还融进了整个人剧烈的全身肢体动作，夸张的表情，以及全部的热情。

对于能听见肉与骨头的碰撞，听见聋人喉咙里滚动的声音的人，这种感触就更加深刻。

在这里，这一点被导演恶意的运用了，用来增加我们的不适。

也许这也解释了为什么这部片子被大众愤怒地批斗为对聋哑群体的极端不友好，歧视，甚至抹黑。

我也有如此这般的质疑，不过伦理问题还需再书一万字，这里也就只好暂时放过他了。

小众片种描绘小众群体，天作之合？

还是互相伤害？

不敢断言。

但片子定名为The Tribe，把学校方寸之地形容为部落，导演的心意便可见一二。

被孤立，和健全人的社会有着不可逾越的鸿沟，是聋哑的“部落”。

这是一个被剔除在正常世界之外的异度空间，陌生感已经足够让人心生恐惧。

尽管极端政治不正确，让现在码字的我都咽一口唾沫，但确实也是他的胆大之处。

之前的手语电影无不是推广手语文化，或是揭露聋哑群体的生存困境，但米洛斯拉夫偏要冷冰冰的给你看他们漠然偏执的一面，让观众在他们的暴力戏谑中挣扎，给你心中狠狠剜开一条口子。

但话说回来，这样会不会是侧面展现了聋哑群体被孤立后产生的严重后果，呼吁人们用关爱和包容填埋这道沟壑，让他们不再深陷犯罪的深渊呢？

嗯！

道理的确是这样，这是一个多么完美的结局升华，恰到好处的影评结尾啊。

一串儿翻下来，诸如此类的影评看得我心满意足，受伤的心灵都愈合了不少。

…….唯一可惜的是，我真的觉得米洛斯拉夫他并没有这个想法。

电影里所有人，校内校外，都打着熟练的手语，没有任何歧视或者另眼相待的艺术表现。

所以在饱经折磨的我的眼里，导演就只是想描绘一个校园犯罪。

通篇长镜头，聋哑的背景，无声无字幕的设定，都是为了使这个故事与众不同，使它更有趣——用一种触目惊心的方式。

拉皮条的男孩听不见倒车的声音，被速度慢到对常人毫无威胁的卡车缓缓碾碎；人工堕胎的女孩叫不出声，在钳子捣入下体的时候只能张大嘴疯狂撞头干哭；最后一幕熟睡的所有人，听不到男主的沉重的脚步，听不到柜子砸烂头颅的声音，也听不到隔壁床铺同伴的惊恐挣扎，造就了这几乎不可思议的谋杀——一个一个，从容不迫。

这一切的一切，难道不是一种最深层的绝望吗？

屏幕外的我们，也在经历这种想叫叫不出，想砸想撞却意识到没人能听见的绝望。

这或许就是他利用纯手语演绎这场暴力的初衷，一个充满恶意却收效惊人的初衷。

【其实这是一个手语课作业伪装的影评】【所以剧透才会这么严重，因为老师不会为了我的报告去把电影看一遍的吧我猜！

极端抱歉！

】【我猜没人会看到这里】

在2014年欧洲电影节上大放异彩的影片，讲述乌克兰一座聋哑学校中发生在学生间的数段爱恨情仇，从一个侧面反映残疾人所组成的社会中，也充斥暴力、性、金钱交易和等级制度。

结尾比较残忍，中间涉及的几个限制级片段也不忍直视，我猜导演是想表达一种信仰缺失，以及残障人士本身的自卑、压抑导致的狂妄和乖张。

这就是社会底层的真实写照。

说白了，这个社会根本没有什么人或组织真正地关心这些缺少某个基本功能的人群，所有行动皆浮于表面，作秀而已。

由于所有演员均是聋哑者，片中全靠手语交流，没有一句对白。

全手语，所以电影中没有面部的特写镜头来表达对话，而是用中景来表现人物的手语动作，这样为摄影提供了一种独特的视角，捕捉了人物表达的各种细节。

警察局的情节以墙中分镜头，两个办公室如镜像般。

此外电影中有很多精彩的跟拍镜头迎合人物行走的节奏营造了很好的代入感。

虽然没有语言，但是故事本身的表达和理解并没有太大的障碍。

故事上来说，电影很生猛，甚至有很多的动物性，人物对愤怒、爱与占有、欲望等的表达粗暴直接。

堕胎的情节阴冷让人不寒而栗，直至最后的残忍报复。。。

自我表达和群体认同等必要社会属性的欠缺，似乎更加容易使人倾泻动物本能。

很好奇编剧是如何写这样的剧本的。。。

在观看这部从形式上听来就相当概念化的电影过程中，我们始终带着一些疑问，为什么选择无对白，为什么选择长镜头，为什么选择分章节。

有人解读为这象征了乌克兰在“恶邻”欺压下的集体失语，也有人认为此种仪式化的手段是在向默片致敬，可不管是误读或是正解，都只能使一小部分人产生共鸣。

这究竟是观片人的缘故，还是影片本身所表达的内容就无法负荷其复杂的形式呢？

这是一个典型的残酷青春电影，主人公A(因无对白与字幕，片中所有人物均无名无姓)是位聋哑残障少年，来到聋哑学校后被带入黑社会团体，但A尚不能在私人情感与集体利益中取得平衡，受到百般羞辱后将团队成员一一杀害。

全片由32个长镜头组成，按照时间发展顺序分为13个章节叙述。

前六个章节进度相对缓慢，镜头运动也相对平稳，几乎全是固定机位，镜头时而充当当事人的眼睛，时而冷冷地“站”在外围。

我们跟随着主人公A(或者说镜头)，从问路开始由外而内进入到聋哑学校的漩涡之中。

第一个章节中象征秩序的晨会仪式退出视线后，这个只剩下严寒与残酷的部落生态群开始步入舞台中央。

介绍过环境之后，A七分“能打”三分运气，靠着最原始的暴力手段渐渐在学校的“黑社会团体”中树立起了威信。

至此故事进入后半段，即风格显然更为狂暴和泼辣的后七章，该团体主要从事卖淫和贩毒活动，A于一次交易中与一位卖淫少女B产生了感情，但这显然违背“部落”规定，A不但失去了威信还遭到成员的陷害与羞辱，。

这半段节奏更为紧凑，虽然仍旧是长镜头，但镜头运动却更为复杂得多，主人公心绪上的混乱挣扎与形式匹配完好，这个异托邦的权利宰制与暴力已暴露在光天化日下。

如果说本片对于结构与表现形式的构思还算不上新颖的话，那么对于“语言”这个概念的运用则是到了出彩的地步。

首先，不管是何种版本，影片都不曾对片中的手语进行翻译，观众始终在进行着猜测式的观看，这种极度不适应感会一直伴随着整个观影过程，它与演员夸张的面部表情、肢体语言共同营造了一种相当压抑的气氛，即使已经到达戏剧高潮我们亦无法找到那个突破口。

其次，影片唯一的声音语言为环境音，这种声音我们是无法与片中人物感同身受的，不管是激烈的打斗、强奸，甚至是谋杀发出的剧烈声响，于片中人物来说都是寂静的，但于我们却是相当具有冲击与爆发力的，正因为观众轻易便能觉察这一点，才更显得这个无声世界的残酷。

但影片唯一的也可以说最致命的缺陷便在于整个故事不过是一个少年再普通不过的残酷青春罢了。

戏剧的起承转合、矛盾冲突均中规中矩，毫无新意。

即使此等高难度的形式已经做到了极致，因被内容上的平庸捆住了手脚，全片的整体质量大打折扣。

且影片多次出现纪实手法拍摄的堕胎、做爱等这类挑战观众接受极限的画面，虽然冲击力是存在的，但依照影片海报上裸体与手语两个信息的暴露，不免让人嗅到一丝猎奇的气味。

形式易做，内容难填，如此种种，[聋哑部落]也不过是个好看的绣花枕头罢了。

本文首发于《看电影》周刊，转载请说明文 调反唱唱个人公众号：电影少女放浪记

（第五十九期）大隐小众电影小组观影会

——聋哑部落过于安静的喧嚣，130分钟的纪录片式的影像，平静、直白、赤裸，一个聋哑人的“部落”，用最原始的暴力来满足欲望片中的“部落”只是社会的缩影，我们讨论到，弱肉强食、管理阶级对普通人的漠然，从反映人与人之间的无爱到引人想到爱，或者是单纯的表现恶，有缺陷的身体带来有缺陷极端的心理……当我看完片子，只感到许多的悲凉，悲凉原本就残酷的社会，原本就无意义的人生，还好我看得开哟～

这是一部没有语言和字幕的纯电影世界，拍摄形式超乎想象的极端，影片从头到尾的人声只有聋哑女孩堕胎时发出的一声嘶叫，那声原始的嘶叫使语言显得多余，因为片中没有人类的声音，所以这突兀的一声直击心灵，使你灵魂战栗，全片也没有一句对白，交流全部都是手语，但你担心看不懂手语的疑问将很快消失，这些失聪演员真诚的身体语言会将你的理解自行脑补，片中演员也都是社会上找来的失聪非职业演员参与演出。

身为一个正常人你可能从未关注过身边聋哑人群的生活，这部电影却让你看到聋哑人的世界如此寒冷彻骨，生存如此艰难，被边缘化粗粝生活伤害的灵魂如此扭曲，影片主要表达一名失聪寄宿新生为了在聋哑学校挣扎生存，加入学生犯罪集团，在羞辱与拳头中逐渐迷失，战战兢兢的爱情在冰冷现实生活的暴击下彻底沦丧，身体在躁动中碰撞，灵魂在无奈中嘶喊，青春在残酷中呼啸，动作在镜头中迸发，暴力、x爱、卖淫以至堕胎场面，都在原生态的、泼辣的、残酷的情节中展现，每场戏一镜到底的叙事，逼真程度可怖揪心，电影看完后真的使人灵魂颤抖，四肢冰凉。

清冷萧索的早晨，男主来到聋哑学校报道，学校正在排练一场虚情假意的庆典，无声的欢呼，只有背景音，非常的诡异，从这里你的心中就开始萌发一颗不安的种子，当干净整洁的学生们谦恭地向来访者献花，欢迎仪式看上去是那么地美好和令人愉悦。

然而当虚情假意的女校长结束招待会后，这所特殊的学校才在夜幕的笼罩下显出鲜花背后的狰狞面目。

因为不是学校学生犯罪集团中被承认的一份子，男主在羞辱中被赶出宿舍，在走廊中度过了他的第一晚，夜色中他发现了这个学校里的秘密，女生在大货车司机集散地向司机出卖身体，而男生为了被这个团体接受，确立在团体中的地位而激烈搏杀，一切都是无声的，这些原始、野蛮的长镜头就这样向你展示了生活的残暴。

被接受的男主就这样参加了这个学生集团的活动，他们抢劫从超市购物回家的无辜路人，在不被人注意的废弃游乐场里里狂欢、酗酒、打斗、滥交，在火车上借着贩卖小商品的机会偷窃，发泄狂躁而无人关注的青春。

因为失聪听不到声音，拉皮条的男生被倒车的大货车碾死，男主荣升为这个角色，介于无望的生活中总要寻找一点心灵的寄托，他爱上了这个出卖身体的女主，在现实而残酷的世界里，为了自身的片刻身体欢愉，一样必须付出金钱，这使人浑身冰凉的长镜头啊，真是导演的理性和冷静吗？

聋哑人一样也有对美好生活的向往，为此想尽办法追求出国的目的，而男主因为爱上了女主，拒绝女主再出卖身体，影响了团体的利益，遭到了团体的殴打和驱逐，而这个学生集团找到的“蛇头”也做好了使他们出国的准备，这时女主发现自己怀孕了，无奈之下只能选择堕胎，而男主又被沦落到火车上偷窃生活。

在当时的特殊时代背景下，通过大使馆门前长长的队伍就能看见这个国家整体困顿的生活现状，男 主发现女主办好了护照准备出国，出于无法放弃这段感情的目的，拼命想要找到女主的护照并撕毁以阻止她出国，却被这个小团体发现按到洗漱池中暴打，激烈搏斗中男主直接吞下了护照。

面对无望的生活男主丧失了继续生存的勇气，夜深人静时进入宿舍，木然的、不带任何感情的、有条不紊的搬起宿舍中的床头柜逐个砸死了小团体中的每个人，使人彻骨冰冷的是，因为失聪，男主杀人时连近在咫尺的人都毫无反应，被男主一个一个的在睡梦中杀死，影片结束时男主目光呆滞的走出学校大门，开放式的结尾，大段的空白留给观众去回味，天啊，这是个什么样的世界啊。

我评价一部是否适合自己的电影取决于自己观影时的专注程度。

但很多人会说，环境和心态对观影有很大影响，我并不否认。

毕竟当你处于失恋的状态时，一部催人泪下的爱情电影远比爆米花特效大片来得深刻吧。

不过，这毕竟是“特殊时期”，因为我们不会一直在失恋。

《聋哑部落》就是我认为的一部好电影，这是因为，我在家里蹲了五天，啃食了几十部电影后，脑子里对影片已经产生强烈排斥感的时候，居然还能如此专注地看完它。

我的习惯就是在想做的时候尽力去做，懒散的时候就随心所欲。

如果看排期硬逼自己去影院观影，这样的人生也太不自由了吧。

全篇没有对话，原始粗狂的性爱和堕胎场面，这都成为这部电影的标签。

聋哑人的世界和我们有很大不同，我不曾到过中国任何类似的机构和组织看望，所以我根本没有权利去评价。

但在我的理解中，提倡自立的国家虽然拥有高度的开放性，但对于残障人士也显得冷漠许多。

所以电影的起初，就将聋哑学校和犯罪团伙联系在一起。

而女性只能选择卖肉来达到自己的价值，这种价值不仅仅体现在金钱，还有自己存在社会的价值。

电影的主角是个刚要去聋哑学校的少年，一张白纸会成一幅画或成一张废纸，形容得正是他。

他开始接触犯罪群体，开始接触卖肉女生。

第一次抢钱，第一次和女生性交感受到爱情，到最后杀人，电影的步调正在一次次顺延。

男孩在女孩的肉体中学会了成长，滋养了欲望。

电影的后半部分，男孩利用犯罪获得了巨大的财富，却为了和自己心爱的少女缠绵，毫不犹豫地将它们全数付出。

影片的最后，男孩用重物砸向聋哑人同伴的时候，除了宣告自己的主权，其实还有捍卫自己爱情的意味。

多数人观影后，一定不会忘记在冰冷地板上，男女赤裸相拥的画面。

没有前戏的性爱，正是少年对于异性身体内心最渴望的表现。

整部电影时常让我想要暂停和快进的冲动，我多希望车再倒退的时候能看见背后的聋哑人，我希望私人医生把器械伸入少女下体时，能及时停下动作。

整部电影用一种紧凑但又真实的方式叙述着，主人公的眼神从头到尾没有丝毫的变化，可他正经历着走向犯罪的道路。

这是不是意味着，在他内心中，犯罪是理所应当，我陷入沉思。

【关注微信：三角生】

全片使用手语，没有对话就没有字幕，几乎可以算无声电影，据介绍参演人员就是聋哑人，就是如此接近真实的电影，连续的长镜头让人有纪录片的错觉……而就是这样的故事背景，让我意料之外的是，根本不像国产片，描述的会是聋哑人生活的艰辛以及联手互帮互助、大爱感化人心的剧情。

反而用一句经典语录：有人的地方就有江湖！

聋哑学校成了一个微缩的社会，处处有争斗、处处有悲情，简直太写实了，这也是国产片拍不出这种话题的最关键因素……直到影片最后主角搬起柜子一间一间砸死这群校友时，放佛就是想砸死这个社会一样。

#電影筆記1110金馬影展：＜過於寂靜的喧囂＞#這是一部向＂默片時代＂致敬的電影，也是我第一次在電影院看沒有對白、沒有任何說明字幕，沒有音樂，只有部分環境聲的電影，片長近3小時的＂默片＂。

在我看來，創作概念也可定義為一部HIGH CONCEPT電影，概念在于源自聾啞人這個設定前提，所有的衝突、人物、情節才合乎邏輯，結尾的殺人、被卡車壓死的同伴。

用聾啞人作為設定前提會如何？

进入有声片时代，声音变得不再稀有，对环境声、音乐、音效，尤其是人物对白、旁白、独白的运用甚至有些泛滥，用镜头语言把故事讲清楚是最基础其实也是最难的。

在今天的影视制作体系，离开声音制作者或许就手足无措了。

而观众的观影体验也会极其不适应，不再习惯这般安静和仔细的观看影片，这是新媒体时代，讯息视讯化的恶果。

各种平板设备盛行，人们不再适应纸本读物，习惯于从互联网获取各类观点，自我思考能力趋于弱化，云端、大数据既方便了人类也在侵蚀人类。