李碧华鬼魅系列：迷离夜

作为李碧华的老粉，一直只见其文，不见其人。

除了她所有出版的作品，拍成的电影，就是她的博客了。

虽未谋面，但一直喜欢李碧华的机锋，李碧华的寂寞，李碧华的市井，还有李碧华的小心思。

在她的笔下，世俗的人与鬼分界模糊。

奇异的情与缘欲说还休。

好像在香港又好像不在香港，好像柔情满腹又好像冰冷出世。

最早看到她编剧的电影已经足够惊世骇俗，是梁家辉王祖贤等等明角主演的文革背景僵尸片，仿佛导演是刘镇伟，王家卫也在后勤演职员之列。

最知名的虽然是霸王别姬，但个人一直以为梅艳芳的如花最让人肝肠寸断，黎小田邓景生的主题曲更是推波助澜，还有关锦鹏、张国荣让这部电影成为我心目中港片的标签。

近年的影视作品好像不多，比起盛产的90年代，看到的仅有前年内地改编连续剧生死桥了。

出版物则是一水的迷你小说和散文结集，掺拌着各式辛辣、爽落、诡异、迷离的世态杂评。

如同中、澳、台、日的各色小吃，万千滋味，万种风情，万佛朝宗，万籁俱寂。

个人最爱的就是灵异小说类。

因此，看到她精彩的短篇被搬上银幕，期待之情自是不言而喻。

”奇幻“”迷离“两夜看下来，觉得迷离夜是最具代表性的了，无论气氛还是表演都颇似读书时的幻想，且更具香港（其实是中国）味道。

而奇幻夜更类似日本的《世界奇妙物语》，无非是都市怪谈而已，放在任何疆域都不核突，泰迪罗宾的那一段，除了莫绮雯的旗袍，仿佛更有欧美风格。

两部相同点除了都是分段叙事的怪谈之外，就是”烂馅儿“了，中间段落都最弱。

奇幻夜中间的迷藏，本应是凸显恐怖主题的一段，却因为堆砌的大量滥俗恐怖桥段、化妆、音乐，加上拙劣的表演，让人昏昏欲睡。

要不是最后泰迪罗宾压阵，还有莫绮雯的曼妙身材，“奇幻”就完全沦为“平淡”了。

相比之下，“迷离夜”就回到了原汁原味的贴着香港标签的李碧华地带，更别提还有“香港制造”的陈果和完全能胜任香港演员代表人物的“任达华”。

好的先不提，梁家辉、陈慧琳那一段就好象吐司的四边一样，要做好吃的三明治一定要切掉。

在大部分作品中，梁家辉的演在一些时段还是能看的，但总会有那么个“爆发点”，丫会把装了半天的郁闷或者犀利或者轻浮突然撕扯掉，硬是要给你露出点层次，生怕你看不出来他能演，好似三陪女的低腰裤，沉醉在性感时突然看到底裤上的山寨“花花公子、梦特娇“商标，绝对是一件很倒胃口的事。

陈慧琳呢，顶着个天后的名头估计就是为了抢角色方便，甚至生捏个角色出来，那个蒙古人种吉普赛巫女，完全是与电影进程无干的高级装饰品。

而李志毅则把一段有望打造成迷你版”胭脂扣“的故事拍成了无线肥皂剧。

几乎与梁家辉相反的是，任达华的演就是完全忠于故事忠于剧本的，这种着力于根基的扎实表演，让他几乎每一个角色都有耳目一新的感觉。

既担纲执导，名字又出现在演职员表摄影师后面，也不足为奇了。

陈果的回归应该是香港影坛的好消息，打小人这篇记不得是收在一辑的了，但邵音音完全就是想象中那个市侩、卑小的婆娘头脸。

陈果后半部分，有些港版”死神来了“的痕迹。

让人有点小失望，但“因果报应不爽”的拍法可能选择也不多。

总之，两部电影有惊喜也有失望，想象永远比影像有色彩，这正是文字的魅力，也是改编电影永远的遗憾。

不管手段如何高超，把奇幻迷离的文字变成影像，总会失落许多色彩。

唯一不变的就是李碧华这个似梦迷离的市井小女人。

TMD恐怖片拍的太好了就不适合在电影院放了，会出人命的。

大半夜一个人看大屏幕，我的小心脏啊看恐怖片吓得喊出来，这好像还是第一次，不过，真挺过瘾的。

电影阵容很强大，梁家辉陈慧琳都干上了。

三个故事，其实一个比一个恐怖系数低，第一个最吓人，最后一个基本就没什么了。

感觉港式恐怖片拍好了比美式的吓人多了

《迷离夜》和《奇幻夜》是安乐公司今年推出的李碧华鬼魅系列电影，两部都是三段式的鬼故事，六位导演各执导一段，任达华《赃物》，李志毅《放手》，陈果《惊蛰》，陈嘉上《枕妖》、刘国昌《迷藏》、泰迪罗宾《黑伞》。

上世纪九十年代，分段式鬼片在香港风行一时，代表性作品有《怪谈协会》、《回转寿尸》、《夜半一点钟》、《阴阳路》等，这之后就好像就未再出现过了，事隔多年这种形式再度回归纯正港产鬼片，还是挺令人期待的。

六个故事中最令人期待的无疑是任达华初执导筒的《赃物》，较早上映的《迷离夜》中这个故事排在首位也可见其受重视程度，但是最后完成的效果只能说是差强人意。

故事里塞满了各种与主线故事无关的、令人看不明白的东西，比如以林雪为代表的众多不明来路的鬼魂，以那匹马为代表的各种莫名其妙的眼睛的特写镜头，令人笑场的没吃早饭晕倒的小警察，明明是人的元秋为什么最后会见到鬼魂，连声音都变了男声？

为什么她会打林雪的耳光？

看得出第一次做导演的任达华拍了很多素材，但是限于时长无法全部利用，最终被剪得自离破碎。

任达华始终还是演得比较好，他在故事中饰演的这个角色，是他近年荧幕形象中比较少见的负面形象，部分段落会让人联想起他早年在《羔羊医生》等片中的角色，尤其是开始时跳骑马舞唱江南STYLE那段。

李志毅的《放手》，是六个故事里最不恐怖的，虽然是鬼故事，主题反而是温情。

影片除开始小饭馆里遇鬼以外，几乎没有任何算得上恐怖的镜头，片中的女鬼之后一直以清新可爱的女学生面貌出现，颇似《早熟》里的薛凯琪，而陈慧琳饰演的用水晶驱邪的女店主鬼马可爱，也显然是有意设置，进一步营造轻松气氛，大团圆结局是显而易见的。

影片甚至打破了一些鬼片里的常见设定，比如这个女鬼照镜子是可以在镜中看到自己，而陈慧琳和梁家辉居然也可以用手抓住这个鬼魂。

整体而言，虽然恐怖欠奉，但是温情足够，故事脉络清晰，毫不拖泥带水，算是别有风味的佳作。

陈果的《惊蛰》是六个故事中戏味最浓、给人情感触动最强烈的，邵音音居功至伟，在片中献上了一次精彩绝伦的表演。

虽然故事的主线是陈静饰演的女鬼复仇，但是邵音音饰演的打小人的老太太才是真正的主角，影片在陈静出现之前给了邵音音很大一段表演时间，无论是打小人过程中的表情、眼神、台词，还是与顾客讨价还价，跟垃圾婆争吵，都令人相信她与角色融为一体。

影片的结尾也非常巧妙，女鬼干净利落的干掉前三个仇人时，令人欣慰恶有恶报，邵音音见死不救还隐瞒不报，本是罪有应得，但却原来是母亲为了保护儿子，她的行为虽然不对，但是甘愿代替儿子而死的伟大母爱却令人不能不感动。

第二部《奇幻夜》打头炮的是陈嘉上的《枕妖》，但是这个故事却非常的索然无味，最大的看点就是陈法拉献上的所谓大尺度床戏，但是其实除了一段销魂表情大特写之外，根本没有什么可看的，在电影里都是司空见惯的尺度，论突破性还不如《冲上云霄2》中她和张智霖古堡激情一段对电视剧尺度的突破。

故事情节上，陈法拉杀人藏尸还若无其事，本来是挺有看头的，但是后面的情节却几乎全是枕妖化作林家栋的模样没日没夜的与陈法拉苟合，非常无趣。

枕妖到底是什么来路根本没交代，连个真面目都没露过。

结局是被杀的林家栋发短息叫人来救陈法拉，杀了人的陈法拉为什么值得救？

再说这几个人救得了吗？

枕妖难道只会搞女人？

什么都没有说清楚就结束有点莫名其妙。

刘家昌的《迷藏》是六个故事中最恐怖的，是标准的鬼屋型恐怖片情节，虽然少了些鬼怪背景的深入介绍，但是借游戏过程所展示的吓人手段却是非常成功的，气氛营造的非常到位，尤其是墙壁上图画里的小孩一个个跳下来，以及最后所有玩游戏的人都成了画中人的画面，有令人有毛骨悚然的感觉。

泰迪罗宾的《黑伞》只是为观众展现了一个惊吓度极高的结尾，无他。

当李碧华联手安乐公司推出鬼魅系列时，众恐怖片迷奔走相告，大呼老式经典鬼片又回来了。

怪谈啊，三段式结构啊，夹杂着各种民俗传统的都市传说啊，爱恨嗔痴恩怨情仇。

六位导演，六段风流。

六个故事，六种风格，要排个先后，说难也难。

《赃物》任达华小人物演的到位，导演处女作却太追求意识流，枝蔓太多，线索没有串起来，各种解释不清，好像一张张得过大的网，收不起来。

《放手》神棍神婆搭档联手卖萌，而且遇上的还是一个能讲道理的鬼。

不阴森，非常卡通化的都市传奇小故事。

感觉都能单独做成一个系列，就起名《何哥兰姐工作事件簿》神马的。

梁家辉老戏骨真心而恳切地对人说话时，常让我直接想起“真心人”。

至于Kelly，眼睛已经大得不能再大，还顺便黑了美瞳一把。

《惊蛰》最惊艳的片子。

各种细节，前面有铺垫，后面就有解释。

后面有镜头，倒回前面，就会发现前面原来此地还有伏笔。

诸多线头最后能阴差阳错都收拢。

就这点而言，《赃物》远远不及。

烟火气最浓厚，配乐也极好。

《枕妖》画面极其清晰唯美，韩片风。

故事倒是古典聊斋式的，并不新鲜，类似故事早年《阴阳路之红噹噹》就讲过。

有些细节没有解释和处理，但大体能自圆其说。

在《奇幻夜》里这节故事莫非主打“情欲”？

裸戏床戏如此多。

《迷藏》典型脑残扎堆鬼屋找死型故事。

恐怖桥段也有，多不新鲜。

实话实说，受过香港过去二十年恐怖片洗礼的，大概不会觉得这片有多吓人，实在是各种桥段用烂了。

而且no zuo no die的主角，真心让人烦。

《黑伞》线索散乱，最后的警示语也不知所云，跟故事主线没一毛钱关系好吧。

完全就是为了突出最后一个血腥大反转么？

最后妖性大发时，他也不是靠伞制服敌人的啊。

估计在《奇幻夜》里这节故事主打“血腥”。

我的感觉是《惊蛰》>《放手》>《枕妖》>《赃物》>《迷藏》>《黑伞》，《奇幻夜》整体比《迷离夜》低一档，影片本身也更三级。

再来细说我最爱的《惊蛰》。

作为三段式鬼片的压轴之作，果子陈的《惊蛰》火候功力比当初拍《饺子》时又进步了。

将香港的民俗展现得淋漓尽致，光怪陆离的大都会里却保留着最传统的诸多习俗。

长镜头和群戏非常自然，仿若纪录片。

细节设置也极其到位，比如拾荒为主业，打小人为副业的朱婆婆，用的手机不过是七八年前的老款诺基亚1110——对比《赃物》中落魄的老关用的还是触屏智能机，是说明老关虽然穷，但也赶时髦么？

原著中有关惊蛰的介绍，这里转化为阔太拿到的鹅颈桥惊蛰宣传单。

由阔太车上默念有关惊蛰和打小人民俗的来源演化，搭配鬼妹妹果决的复仇，再好不过的旁白效果（虽然“魇胜”并不仅仅是“打小人”这么简单）。

在故事情节反转前，朱婆婆这个角色更是让人大爱，邵音音把一个精明市侩自私护犊子的小市民母亲演的活灵活现。

跟客户的讨价还价，打小人时的妙语连珠，跟临街卖报阿婆的对骂，（那阿婆看到朱婆婆儿子死在自家摊旁的门上，第一反应不是惊恐，而是咒骂母子两人都跟她过不去，当妈的常把米撒她身上，当儿子的平日不干正经事，如今死在这里让她以后怎么做生意，实在让人喷饭。

得给那阿婆演员也点一个赞） 发现女鬼本来面目时的惊恐，回忆起往事后的百感交集，惦记着儿子安危的焦急，倒在车下看到儿子尸身的绝望，挺有血有肉的一个角色吧。

但我给邵音音的表演点赞，不耽误我对朱婆婆这个角色说“该”啊。

有网友看完此片，觉得她“见死不救还隐瞒不报，本是罪有应得，但却原来是母亲为了保护儿子，她的行为虽然不对，但是甘愿代替儿子而死的伟大母爱却令人不能不感动。

” 可惜，我半点没觉得感动。

当年看了部《全民目击》，总算见识到了一个当爹的是能爱女儿爱到什么程度。

这片某种角度上看，说的是一个当妈的能爱儿子爱到什么程度么？

让我们回到故事开始。

人声鼎沸的鹅颈桥下，朱婆婆的同行说她来晚了，再晚连位置都没了。

老太太怎么说的呢？

她喜滋滋地说来晚了，是因为儿子回来吃饭——就跟普天下任何一个盼着成年后的子女常回家看看的老人一样，殷殷慈母心。

打了一晚上小人，既累且乏，准备收摊时，却碰上一个坚持要她接买卖的姑娘。

朱婆婆本想拒绝，无意中发现女孩一只脚赤足时，却恍若雷击，立马答应。

那时观众大概也只会觉得这打小人的果然第六感雷达惊人，看到客户光了一只脚，就知道是鬼。

再后来闪回她读少女遭奸杀弃尸荒野的配图新闻，才知道这姑娘已死的消息全港皆知。

她理解姑娘含冤而死心有不甘，甚至递上她在目击姑娘遭劫持时捡到的球鞋，让她打小人。

那时我以为她见死不救知情不报，是怕得罪本地小混混，就像原著设定那样“她看见一个少女，被四个年轻的古惑仔截劫，并以刀威胁上了一辆车。

自己怕事，不敢做声”。

老太太虽然选择明哲保身没能救下姑娘，但至少心存怜悯和慈悲。

可随着姑娘打小人的节奏越来越快，老太太明显越来越不自在，神情凝重，听着街上喧嚣，救护车消防车一辆辆出动，呼啸而过，开始原地团团转。

看着点着的线香一根根熄灭，更是意识到什么，终于掏出手机给凶手之一示警，最后更是恨不能以身代之。

这时观众才恍然大悟，艾玛，原来故事开始，朱婆婆所谓的回家吃饭的儿子，就是当初奸杀少女的凶手之一。

这时才能理解，为啥混混们行凶被朱婆婆撞见，不是大骂“老不死的滚开”“识相的一边去”这类恐吓之话，相反，司机微微把眼转开，不愿面对——这是做坏事却恰巧撞见母亲的不自在。

为什么朱婆婆在女孩打小人时，如此心神不宁——这是做了亏心事，就怕鬼上门的最好例证。

既然是母子，当初的朱婆婆还是一个必须明哲保身，只能“见死不救”的角色么？

难道还怕坏了儿子的好事，儿子报复她？

如果她拦下车，另两个小混混会不给哥们的老娘几分薄面么？

也许女孩的命运就能就此被改变。

可是没有如果。

她就那么走开了。

　　　　　　　　 警察调查情况时，她选择隐瞒不报，当然是为了儿子不入狱。

“本是罪有应得，但却原来是母亲为了保护儿子”——凭什么“母亲为了保护儿子”就突然高大上了呢？

最见不得这种母爱论。

你家孩子的命是命，别人家孩子的命就不是命？

自家孩子做了恶事，当妈的某种程度助纣为虐了，也没见你做啥补救，人家一条命都送了，你儿子牢都不能坐？

最后惩罚上门了，才想起来求情，情愿代死，你早干嘛去了？

连求情时都半句没提“是我儿子对不起你”，一句话的道歉都没有。

相反，只是说“我是安仔的妈妈，你让我代替他死吧。

这个是我的儿子，你千万别让他死，让他坐一辈子牢。

求求你，别杀他了”——瞧瞧，遇上报仇的厉鬼了，就觉得不如让儿子坐牢了。

要没这鬼复仇呢，牢都不用坐。

　　 问题是，要代死早死啊，怎么没见她在看到报纸报导女孩遇害案后，在圆滑地应付了警察问案后，羞愧地自杀，代替儿子以死谢罪？

等人家有本事复仇了才想到代死，人家没本事复仇时你在干嘛？

还不是欺软怕硬。

那“甘愿代替儿子而死的伟大母爱”，不过是看到女鬼不放过儿子要来报仇了，没办法了，才愿意一命换一命，代替儿子去死。

可笑的是，本来这位好妈妈就是人家要索命的三男一女中的女啊（这个包袱甩得真好，在车砸向朱婆婆前，怎么也没想到一女指的是朱婆婆，还以为另有一太妹帮凶呢）。

你一个本来就是要被索命的人，有什么资格代替另一个要被索命的人？

车都砸你头上了，你还当自己是无辜路人甲呢，想代死？

你有这资格吗？

真是划算好买卖。

　　　　　　　　　　　　 　　 电影1:36'18''-1:36'21''时给了朱婆婆一组仰拍的特写镜头，伴随着鬼妹妹狠狠地拿鞋底打小人，一旁的朱婆婆神情严肃，投给女孩一个意味深长的默默凝视，接着垂下眼帘，皱眉转头，再看时眼神甚至带有几分狠厉。

简直让人相信，如果不是少女已经死得不能再死，她甚至能让她再死一遍，不要骚扰她儿子。

想起多年前网上看到的一则简笔漫画，某人幼时杀了自己的妹妹，扔到了井里。

第二天去看尸体，尸体不见了。

5年后因为和朋友吵架，杀了他，然后把尸体扔进了井里。

第二天去看时，尸体又消失了。

10年后杀了一个很讨厌的同事，尸体又扔进了井里。

第二天去看尸体，又不见了。

20年后杀掉了年纪过大，不能自理的母亲，尸体还是扔进了那个井里。

第二天去看时，这次尸体没有消失。

第三天第四天，尸体也没有消失。

第九天第十天，尸体也没有消失。

最后一幅图写的是，“因为处理尸体的妈妈已经不在了”。

这是何等的母爱！

讽刺么？

哦，肯定是会有人感动于这伟大的母爱的。

多少网友大呼感动，母爱无价啊。

但炮灰掉的那些人就没有母亲疼，没有孩子爱么？

就你家儿子是儿子，你家母爱算母爱？

养儿不教，养虎终为患，你自己死了是咎由自取，可怜了别的受害人。

谢天谢地，鬼妹妹最后没有圣母，真的如伟大母亲所愿，让她一命换一命。

虽然这柔软心肠的好姑娘，最后放过了她一命。

但让她眼睁睁看着儿子死在眼前，也许是比让她死更大的惩罚。

谁知道呢。

往后多少日日日夜夜，她是不是会悔不当初，一千遍一万遍地想，如果当初她拦了车，救下了女孩，如今儿子就不会惨死。

　　 《惊蛰》片尾的警示语跟其他几则故事比，没有那么小清新，那么形而上，非常现实：“血债一定要血偿。

但报仇后，只剩一片虚空”——这话说得没错。

但再虚空，总不能怕了最后的虚空，前头的血债就不要血偿了。

凭什么白让恶人逍遥人间。

人间的法律主持不了正义时，亏得有这个魑魅魍魉的世界，让鬼魂来复仇。

外国的轮奸复仇片，喜欢设定女主虽饱受凌辱，但最后一定没死，满血复活，直接血腥复仇。

而亚洲的鬼片喜欢设定被强暴的女子一定也被杀害了，化为女鬼再来复仇。

甭管两者谁更假，谁更理想化，血债血偿都是必须的啊。

帮凶也是一样。

就跟那个孕妇骗少女上楼，供丈夫猥亵，再联手杀害少女的案子一样，孕妇简直跟那个丈夫一样该死。

　　　　　　 回到鬼魅系列。

来看是听了人推荐，且把《奇幻夜》排在《迷离夜》之上。

所以我先看的《奇幻夜》，看完虽不能说大失所望，但也觉得有些盛名难副，尤其是最后的《黑伞》，鬼片不像鬼片，倒像纯恶心血浆片，那么多脏器特写，纯靠恶心打动人么？

再看《迷离夜》，心想还不如《奇幻夜》，估计更差。

任达华的处女作《赃物》，开始还有几分期待，结果情节乱七八糟，枝枝蔓蔓，太多地方不能自圆其说。

看到《放手》出现梁家辉一阵惊喜，待陈慧琳出场，更是笑料频出，以为这就算是本片最佳段落了，相当于《鬼4虐》《鬼5虐》中班庄·比辛达拿刚拍的段子一样。

没想到最后还有陈果的《惊蛰》等着，尤其当这片对比李碧华原著，只好不坏时——二合一的陈太周太，儿媳二奶一起打，儿子丈夫分别被两个女人夺走了，自然比只被夺走一个的阔太更怨怼；横空出世的梁震婴自认“我帮香港消灾”，自然比买卖不顺的生意人更引人遐想；而女鬼要打的四男变成三男一女，打小人打到自家头上，还有比这更反讽的么？

自己感觉，其实真正“打小人”的高手是那个中年女人。

片中开头，中年女人下车后，看见了一个光着右脚的女孩儿，应该不是巧合，或者她能与这个女孩儿沟通。

当她拿着一张“儿子”的结婚照去找“打小人”的老太婆时，撕掉了照片中“儿子”的头像，又说要把相片压在香炉底下。

老太婆说她是个高手。

试问谁会狠心去害自己的儿媳和儿子，而且还故意撕去“儿子”的头像。

由此看出，中年女人就是想让“儿子”死相那么惨的。

或许她知道害死女孩儿的人就是他，女孩儿可能是她的女儿。

片中提到，她的儿子和儿媳去旅行，而断头死的那个男人根本就在香港和朋友打牌。

片尾结束，中年女人诡异的一笑，突然让我明白了，中年女人一手策划了这场惨剧。

为自己惨死的女儿（猜测）报仇。

何谓善？

何谓慈悲？

—— 观电影《李碧华鬼魅系列：迷离夜》后感　　2013年7月17日晚，朋友下课后，我们便就近前往又一城看电影。

有四部电影上演，我们各自选了一部，居然都选了《迷离夜》。

　　本文分为三部分：一，电影与灵界的差别；二，何谓善；三，何谓慈悲。

　　一、电影与灵界的差别　　　　影片其实不太吓人。

妆容和特效略假；对话比较无厘头，以至于引发了无数次笑场。

情节上尚且合理，有感动之处。

比较突出的是，类似泰国鬼片《死神的十字路口》，影片分成了三个小故事，分别用一句道理结尾。

　　且不谈论这些道理，反倒是影片中有不少灵异知识，和个人所认知的有所出入，以下列出几个例子：　　1，片中提及，灵体可以大力敲门、移动物体（第一和第二个故事）。

在我目前的知识中，这必须拥有十分强大的灵力才能做到。

因此，一般的灵没有此能力。

　　此外，因灵体是类似于电磁波的存在，因此它们是有能力影响电视机、电灯等事物。

　　举个例子，灵体既没有肉体限制，找人还需要通过打电话、敲门吗？

直接进来影响对方不是更容易，还不需要消耗灵力去移动物体。

　　那么，为何影片中的当事人可以听到灵体的敲门声、可以接到灵界的电话呢？

　　一般来说，灵体并没有真正的敲门、或打电话，而是通过影响人类的大脑使其产生幻觉。

这样一来，便可以解释为何被灵体控制的人会傻傻地去跳楼（第三个故事的坏蛋之一），甚至被火烧身都不自觉（比如第一个故事主角）。

　　相似的情况是，人不可能触摸到灵（否则，不会有那么多灵体想实体化了）；若有感觉，皆是灵体创造幻象给予当事人的。

　　2，片中第一个和第二个故事中，主角都尝试用“自制”的法器（画了驱邪符咒的锤子和红水晶）去驱邪。

在通常情况下，若此人没有法力，或者“自制”法器并无注入法力，那么此人是无法驱邪，法器也是没有效用的。

　　当然，有种情况例外，便是没有法力却有信仰的人，通过念颂所信仰教派的经咒，来保护自己、驱赶邪灵。

这种情况是有效的。

虔诚者自有神庇佑。

当然，平时没信仰却念经咒是没有效果的。

有句话叫做“平时不上香，临急抱佛脚”，大家认为佛祖会理睬那个抱佛脚的人吗？

　　还有一种更例外的情况，比如遇邪却平安度过。

原因或是命不该有，或是有报恩灵、守护神相助；因果复杂，原因众多，不可一概而论。

二、何谓善　　电影讲完了，现在说说为何这部电影给我那么大感触。

　　　　我悟出了一个道理：真正为善者，并不是为了善果；为善（不为恶）的原因，应该是对于他人的痛苦感同身受，不愿看到他人受苦受难。

　　在此，我将“为善”和“不为恶”的定义等同了起来。

原因请听我细细道来。

　　从小到大，不少人成长在教人为善的环境里。

不管是身边人，还是教科书，都教导我们要为善。

然而，在我的理解里，课本传递给我们的更多是善果是什么，进而促使我们做出善的行动。

常见的善果有帮助人所得的愉悦之心，受人尊敬，得到回报等等；这也是人之常情，无可厚非。

不过，有了得到善果之念，而施展的善行，此心是否纯粹呢？

这点便见仁见智了。

　　在我看来，真正帮助他人不求回报者，为心善。

为何不求回报呢？

因为没有得到善果之念。

为何施展善行呢？

因为不愿看到他人痛苦。

为何对于他人的痛苦看不下去？

因为对于他人的痛苦感同身受。

　　很多时候，感同身受此事说来容易做来难。

不见棺材不掉泪，割的不是自己的肉又怎么知道痛。

有过伤痛经历之人，或许更懂得感同身受。

　　当然，并不是每个人都会有伤痛经历。

为善并非必须始于感同身受。

　　若有不愿看到他人痛苦之心，若能对于他人痛苦感同身受，试问我们还会去作恶吗？

因此，在于个人理解，我才会将为善与不做恶等同起来。

三、何谓慈悲　　说起为善，不禁想起了佛家所说的慈悲。

此处，便谈谈自己的一点感想。

　　　　何谓慈悲？

慈者，令众生欢乐；悲者，使众生离苦。

　　在我看来，慈悲的本意是对于他人的痛苦感同身受，不愿看到他人受苦受难，若有能力还可令他人快乐；而不是教导人们一味地去忍让、“放下”。

举个例子，我们常看到冤魂索命这样的情节。

其实，相当部分的冤魂是被上天准许来复仇的。

冤有头，债有主；因果有书，逃躲无门。

否则，冤魂的怨气无处疏解，便迟迟不肯离去了。

作为在世的人类，道理也是相似的。

对我们不好的人，没必要对其客气；若受到伤害，通过法律处置，也可使得害人者得到惩罚。

　　不过，我们为何要复仇呢？

仅仅因为我们心中一股怨恨，而要以牙还牙吗？

我们明知复仇会使他人痛苦，他人让我们痛苦了，我们难道要做出同样的行为令他人痛苦吗？

　　首先，复仇阻碍了自身的发展。

人来到世上，是为了学会做人，也可说是一场修行。

被害者若将自己束缚在一件事里，走不出来，便无法快乐或淡然，无法感受生活，无法达到通透。

复仇只能让仇恨与痛苦延续，倒不如给自己一条生路，继续修行。

　　没有复仇，伤害他人者莫非逍遥法外了吗？

若是相信因果，便会相信，一切都有记录，冥冥中自有安排。

不是不报，时候未到。

　　　　以上便是一些小小的感悟。

朋友提到，“因果”这个主题贯穿了整部电影。

个人对于灵界、善、慈悲的认识尚且拙劣，然相信通过努力，未来会有进步。

之前看过一个问题：修心的最高境界是什么？

我个人的答案是，修心是没有止境的。

若求最高境界，便是给自己下了限定。

天外有天，人外有人。

没有最好，只有更好。

和一班朋友去公寓过夜时一起看的。

当时看到编剧是李碧华，还在想是不是作家李碧华，因为没看过她的作品。

三个小短剧。

任达华的那个虽然很假不恐怖，但是想表达的对社会的控诉还是表达的很明显很有意思的。

第二个短剧，师生恋的那个，就显得比较tvb式狗血了。

最后一个堪称三者最佳，小惊险+小思考+小推理。

剪辑按这个顺序排列三部剧，也算合理啦。

此电影应该系唔会进入内地，算系本土化作品渗入了不少港人自嘲的风格，其中有比较多的内容系有讽刺时弊的内容，或者比较熟悉香港环境的人一眼就可以看穿个中的奥妙，但系本意都系导人向善的。

影片开始的时候可能会觉得有好多大家都觉得无聊的镜头，其中周围走没人收留的小女孩的鬼魂，有个阿婆做衫给一个小女孩的鬼魂，以及餐厅里面一边吃一边吐的饱死鬼（林雪），呢三个角色已经代表了香港社会的现状。

由于香港土地贵，寸金尺土，一个墓地，甚至一个骨灰格都系非常贵的，（一个电影里面的骨灰格估计都要7-8万），所以就造成了，有钱人死得起，没钱人自然连死了都没地方放骨灰的情况。

这里周围走求收留的女孩代表的就是没地方安放骨灰的灵魂，而有人做衣服的女孩就是有地方安放骨灰的灵魂。

而（林雪）的出现跟这段小故事结尾部分是有联系的，容后再解释。

整个小故事一直都在贯穿的棺材房，正在起的地盘，就系香港这地方的贫富悬殊。

当任达华穷途末路的时候翻开报纸，看到一则新闻《富商老婆骨灰被盗遭勒索》其实是真有其事的，那个富商就是李嘉诚。

结尾使元秋在掌刮林雪，其实林雪这个角色是含沙射影李嘉诚的。

香港导演的讽刺手法也只能在电影里面小露一手，确实系值得深思这是本人对第一个故事的小小理解，文笔较差，请勿见怪。

我因为没有看过原著所以不知道有第一集和第二集之分 而是先看完了奇幻夜 在看的迷离夜 关于奇幻夜我就不过多的评论了 但是我发现了 怎么奇幻夜中的妖枕里的大夫姓关 迷离夜里第一个故事里任达华也姓关呢！！

貌似我们关姓很火哈哈 开玩笑看完赃物 然后看看大家的影评 发现很多都说任达华的新手作品漏洞百出 说无关情节太多 饱死鬼 敲门求收留！！

在这里我想说说自己的观点 其实任达华和那个小姑娘其实是一样的 敲门求收留就象任达华找工作的时候被人歧视 被人炒鱿鱼 一样 ，而饱死鬼（最后说是李老板）也是象征着富人宁可撑到吐 也不施舍 还用破瓶子赶走穷人！

而元秋最后施舍布娃娃就像任达华在叉烧店得到一点工资一样！！

无论是人是鬼 他们都面对一样的社会 一样的世态炎凉 所以说 作品还是不错的 没有说的这么差哦

开篇《赃物》，就像演唱会的第一首歌一样，要么锣鼓喧天图个喜庆，要么一惊一眨卖个关子。

初看《赃物》我吓一大跳，不是为了恐怖情节，竟是为了懵懵懂懂没太看懂。

还以为整个电影都是这种似是而非、莫名其妙的意识流风格，但这毕竟不是王家卫拍的鬼片，否则也未免太沉重了。

幸而看完《放手》后，我确定这种神神道道的节奏只是任导演个人嗜好或是水平限制，而整部电影本是通俗易懂的。

　　回到《赃物》。

原著不过三千字，改编成一个四十分钟左右的单元，本就先天不足。

任达华初执导筒，自然要一鸣惊人。

于是我们看到了很多很精致、熟悉的鬼片Logo：寿衣店的鬼婆，茶餐厅的林雪，长发飘飘的鬼娃。

其中林雪的扮相和意境尤为出彩，可惜这些全部于《赃物》的主题无关，反而干扰观众的视线。

《赃物》原著讲了一个人鬼情未了的故事，只有两个关键字“骨灰盅”，“电话”，非常简单明了。

结果被任达华放进了一个讽刺社会现实的巨大包裹里。

导致各位观众亲们经历了物流的繁冗和拆快递的期待后，有些不敢相信自己的眼睛了。

What？

这TM是什么？

这跟你海报上的东西有一毛钱关系么？

差评啊，亲。

　　另外任达华在本片中的演技并没有多大突破，《夜与雾》演得太好，再想越过这个坎也难了。

　　《放手》就没啥好说的了。

情节与戏剧张力就是一部港产鬼片的标配，连赠品的一点点惊喜都没有。

唯一让人看下去的动力就是梁家辉的出色演技。

优秀的演员能帮助导演、编剧填补剧本以外的空白，能帮助观众找到共鸣和代入感。

与他相比，Auntie Kelly基本就是一个NPC。

　　《惊蛰》对原著做了增补，在情节里加入了一个新的因果关系，戏剧张力更足，人物的宿命感也更强。

卸了妆的邵音音依旧奉献了惊艳的演出，她们这种在胶片上打滚的人，不用开口就是一出戏。

拍过《饺子》的陈果，在改编李碧华的小说时，更加得心应手。

所以《惊蛰》的氛围是最贴近原著的，也是《迷离夜》中最有香港情怀的。

可惜仍然没有一记拍案、戛然而止的精彩结尾。

前面卖力演出，后面却草草谢幕。

　　很值得鼓励，也颇有诚意的一部电影。

香港依然有优秀的编剧，优秀的演员，有想法的导演。

并没有在电影市场狼烟四起的局势里迷失，被同化。

虽然没有进步，但就算站定原地坚守，也不失为一种成功。