福尔摩斯先生

在琳琅满目从小就被得到充分洗脑的侦探小说中，福尔摩斯四个大字就像四颗坚固的螺丝钉钻进了脑袋瓜子里，成为了印象最深的一号人物，无论被刻意美化的成分有多少，长久以来都被赋予了遥不可及的神化色彩，纵观和福尔摩斯挂上钩的那些数不胜数的文学和影视作品，基本上都延续着一个套路，把全部的心思都放在了颇具看点的侦察破案上，并没有过一门心思的花更多的笔墨去着色一个更为接地气的福尔摩斯，只会在破案之余从言行举止上稍微展现下福尔摩斯与众不同的人格魅力，在悬念重生的破案过程中领略他的心思缜密和聪明机智，那颗非比寻常的最强大脑经常让人由衷的佩服，甚至不少侦探迷二话不说成为其门下的虔诚信徒，却在虚拟拔高的文字和影像堆砌中难以有触手可及的真切感。

这部《福尔摩斯先生》的出现无疑能让人眼前一亮，是一部真正站在福尔摩斯的视角出发的电影，文艺范的切入点别具一格，整体看来甚至有点英国古典文学的味道，不疾不徐，娓娓道来，生活化的点滴描述穿插回忆，非常动人，这次长年以来一直有着不可撼动地位的破案二字成了最平淡无奇的小配角，没有出人意料充满惊叹的情节和抽丝剥茧般精妙的破案过程，但一些细致睿智的小推理依旧非常的福尔摩斯，十拿九稳的叙事节奏，绝不会让人陷入失望，也没有大多文艺片给人留下的沉闷无聊的刻板印象，就像是在阴云密布到万里晴空的午后坐在后花园品一杯英式红茶，就像这天气的转变，走下神坛垂垂老矣的福尔摩斯在面对孤独和衰老、追忆往事时，对人生有了更为感性、坦然的理解和领悟。

伊恩·麦克莱恩扮演的93岁高龄的福尔摩斯，完全颠覆了大众对福尔摩斯一贯的美好想象和固有印象，不再是那个玩世不恭风趣幽默的美版侦探，也不是年轻气盛英俊潇洒的英版侦探，不再是神龙见首不见尾的神秘人物，而是成了个为避免过快衰老走进无能的境地谢绝为死神奉上头颅而绞尽脑汁的老头，一个行动迟缓、记忆衰退让人觉得异常伤感的独居老人，归隐田居，悉心养蜂，专注养身，就像个隔壁邻居家不怎么好亲近的老爷爷，看着华生当年对案件刻意美化的文章，一直真相至上讲原则和理性的福尔摩斯开始试着不留遗憾的追忆起导致他毅然决然收山的最后一起谜案的往事，可别以为又会一如既往的来场拍案叫绝的推理过程，不过是借由这起案件让高高在上的福尔摩斯明白有时候所谓的”真相“不过只是构筑在人性之上的表象而已。

难以走出丧子之痛的女子并非是想谋杀而是自杀，不过是想尽力扭曲和掩饰她真正的意图，借由福尔摩斯降低他丈夫的悲痛和打击，但福尔摩斯最后还是没能理解她的无助和孤独，也因此成了他的郁结，潜移默化改变了他的想法，影片中插入了一段福尔摩斯远渡重洋特地跑到日本寻找灵丹妙药的事迹，被福尔摩斯识破的日本人并非是他真正意义上的粉丝，对他要找的奇珍异草也并不了解，不过是希望从福尔摩斯这了解当年老爹以他为借口一去不回的真相，结果福尔摩斯却直截了当的告知他并没有见过或认识过他老爹，在固执的观念得到改变后，影片非常戏剧性的温情一幕出现了，福尔摩斯得知日本人的母亲去世后，怀着善意破天荒开始提笔像华生一样捏造故事给日本人，帮助他将一直困扰他的心病放下，这一刻比起从前那个聪明绝顶以逻辑推理取胜的大侦探，此刻这个慰藉人心以情动人的可爱老头更讨人欢心。

76岁的老戏骨伊恩·麦克莱恩在这部电影里奉献了一场精彩绝伦的表演，我老觉得一些人在于气质、魅力和阅历的原因，即使老了也会很好看，老爷子这张亲切帅气的老脸就是最好的证明，另外对于英国学院派那套高级入骨的表演功底不得不心生敬佩。

老爷子一共扮演了回忆和现在两个时期的福尔摩斯，一个英气逼人魅力十足，一个褪去浮华步入晚年，身心上自然而然的改变，相当充满说服力，对其出神入化的演技不得不服，可以说牛掰的撑起了整部片子的质量。

片中那个充满灵性的机智小男孩米洛·帕克也是一枚不容小觑的潜力股，他的善良单纯、活泼聪慧不单单打动了福尔摩斯，相信观众对这个可爱的男孩也会不由得心生好感，不过他的一颦一笑真心很难不让人联想到现已走颓废大叔路线的小李子。

另外先撇开福尔摩斯这个响当当的头衔不说，相信片中的伊恩·麦克莱恩会让很多人开始捉摸和担忧起自个的老年生活，害怕会像他那样对于无法抗衡和改善的身体现状，变得无能为力，陷入无依无靠的孤独中，片中管家聪明伶俐的儿子解救了福尔摩斯，两人情投意合，小男孩成了十分傲娇孤僻的福尔摩斯的精神依靠和难得的生活伙伴，成了他的忠实读者和养蜂接班人，当最后小男孩为保护蜜蜂被黄蜂蛰伤，睿智的福尔摩斯透过敏锐的观察力化解了男孩母亲的误会和成见后，坐在医院走廊上的一段放下身段的倾诉令人动容，这部诚挚的电影让人看到了一个洗尽铅华融入生活的福尔摩斯，一个需要照顾和陪伴的老人，一个变得更加感性和亲和的侦探，看着生活在英国世外桃源般安详平静田园中释怀后的福尔摩斯，更加让人对其心生爱戴和敬意。

当卷福和强尼将夏洛克的形象再次风靡的时候，我又想到了小时候钻在被窝里偷看从地摊上买到的残缺不堪的群里出版社那款福尔摩斯那种悸动。

从小就崇拜天才的我却随着年龄的增长认识到了天才的孤独，丝之屋我并没有看，虽然封皮上赫然写着什么福尔摩斯研究会之类唯一承认的续作，但是我一直感觉夏洛克的形象早已随着柯南道尔的封笔而沉淀，就犹如高鹗无法真正意义上弥补曹雪芹的红楼一梦。

说回来这部电影，我是刚刚看完生活大爆炸中谢耳朵为数不多的抱怨自己好像不再适应孤独，希望莱纳德婚后也常回来住住，宁可自己被当作宠物一样。

画风一转，可那种孤独一直蔓延，直到夏洛克和安那关于孤独的对话。

安在平静中略带奢求的希望夏洛克能陪她一同埋葬孤独，可是向来理智致胜的他在鲜有的犹豫后还是拒绝了，我一直在揣摩，极有可能是摩羯座的夏洛克是不是除了艾琳艾德勒之后唯一的一次心动，然而他还是选择了孤独，一种使人绝望的孤独。

而孤独是不是天才的标配，我还在询问。

小男孩的出现，像极了爷孙类型电影中成长的画面，可是不同于普罗旺斯的夏天中让雷诺那种以家庭为主体的叙事，想必看过这部的人都会希望那个小男孩能继承夏洛克的衣钵，开启另一份传奇。

日本故事的切入则更是将故事升华，伴随着夏洛克回复信件的那段，我们似乎感觉到，年老的他不在那么固执，为了一个谎言，他也可以在做出另一个谎言。

原来，我一直希望真的有福尔摩斯这个人，还希望他真的破解了诸如开膛手杰克这样的案件，然后归隐，对他来说这才是最好的结局，其实希望他的传奇和智慧永存。

然而现在想想，还是让他活在虚拟中吧，最起码，他的那份爱和孤独，永远不会埋葬。

题记：观影过半，联想到下午才玩的游戏Journey（风之旅人），我突然觉得，或许优秀的文艺作品，无论其形式，都是能够让读者可以体验到更细腻和丰富的感情，从而慢慢走向对人性中最美好部分的理解和向往的。

补：关于华生的讨论，评论里豆友RockNRuo提出了很棒的不同观点，大家可以看完本文以后，稍微下拉一点继续看Rock的说法。

至于辩论哪种观点正确，就不用了=）文无完文，让我们求同存异，各持己见吧。

补2：关于写给日本的信，是编造还是想起来了，直接在本页面搜索“生命片段重现”，这位豆友给了很详尽的解释和补充信息^^多谢--虽然这部影片里，主角福尔摩斯即是一个虚构人物，挖掘一个“真实的”福尔摩斯，本来就是一个故事衍生出来的故事；而片子里还套了多个更小的故事，可谓层层虚构。

但是导演的厉害之处就在于，整部影片层次丰富而不凌乱，每一个小故事都从不同的角度支撑了想要被讲述的，立体而动人。

几乎让人信以为真。

（以下开始是剧透）.......Ann的故事：Ann的故事让人觉得非常忧伤。

非常敏感而孤独的一位女性，在连续的丧子之痛以及生育无望的情况下，转向对音乐的依赖。

然而相濡以沫的丈夫却不能理解这样的情绪，反而用各种手段加以限制，甚至到了因为怀疑和猜忌，而请出私人侦探跟踪的地步。

Ann的聪慧让她得以和能够洞悉和体察这样情绪的福尔摩斯相识，并进一步提出两个寂寞的人互相慰籍的请求。

福尔摩斯却从理性出发拒绝了Ann，导致Ann最终选择了死亡。

福尔摩斯的内疚由此而起，整部影片也由此而起。

Ann令我印象最深刻的，是一些小细节：其一是，在巨大的悲伤和不被理解之后，她依旧在为丈夫洗着衣服，继续操持日常家务，履行自己作为妻子的责任；其二是，她当着福尔摩斯的面，倒掉了毒药，连玻璃瓶都留给了侦探——这是不让福尔摩斯为她的死承担心理上和客观上的责任，可谓极其善良；而在福尔摩斯跟踪她的时候，设下局中局，更是反映了她极其敏锐的心智。

我甚至疑心福尔摩斯的伤痛不仅仅是因为Ann的早逝是他间接所致，或许在那交谈的一刻里，也有被这样的美好所吸引吧。

虽然Ann最终死亡让故事变得超过了日常生活的界限，这种在婚姻和家庭中的孤独却并非罕见。

每一个人都渴求自己的痛苦被最亲近的人看到，求而不的，家庭就变成了束缚甚至折磨。

福尔摩斯如果去帮助这样的一个人，或许跨越的是道德的界限。

越界便会有社会声誉等等丧失的风险，亦有可能卷入感情纠葛，丧失基于完全逻辑的优雅而冷静的生活状态，故需要很多基于勇气的善良。

Ann的故事叩问的是，你是更爱惜自己的羽毛，还是愿意施助于人，即是你需要面对和承担自己的损失？

Roger的故事：如果说Ann的故事是痛苦的发生和起点，Roger的故事就是痛苦得到救赎。

Roger，一个出身于平庸家庭的小男孩，需要面对的痛苦是单亲妈妈看到他的才华，却无力也不愿意让他走一条更加能满足他才华施展的道路。

他的母亲芒罗夫人虽然爱护Roger，却选择不去理解他的想法，也不愿意他和福尔摩斯这样的怪人有过多纠葛，即使这个怪人也许有可能让这个孩子多得到一些他极其渴望的教育和知识。

福尔摩斯和小男孩友情的起点，是男孩的才华。

然后在其后的过程里，福尔摩斯看到了小男孩谴责母亲时，正确的逻辑对人也能产生巨大的伤害（即是福尔摩斯先生自己也说了类似的话）；看到了芒罗夫人因为自身资质和家境限制，无力做出更好的选择这一事实。

最后当热情、善良而又机智的Roger差点因为发现真相并且想要保护蜜蜂而差点丧命的时候，福尔摩斯的内心城堡终于被打破。

当他决定要把自己的遗产留给没有血缘关系的母子俩时，便是在付出自己所拥有的财产以及自己所遵循的人生标准，来保护小男孩可能有的未来，也保护了母子之间的关系。

以自己的丧失换取他人的美好，我相信这是人性中最温暖的一部分。

华生的故事：华生在整部影片里，并没有出场。

除了那些零零散散的线索，暗示这个华生并未真正用写作来如实反映这个伴随一生的老友，最令人感伤的，是福尔摩斯自己所说，华生从来没有真正了解我。

华生为了结婚而搬出贝克街的时候，那张用于写作老伙伴传奇生涯的桌子并未搬走，反而最后是跟着福尔摩斯到了侦探自己的乡间旧宅。

一个细节体现出来的情谊的深浅，令人不得有些唏嘘。

过于理智而热爱逻辑的人，很多都是用这样的方式筑起冰墙来保护自己内心最柔软的部分；即是他们与此同时也在默默等待，有一天会有另外一个人会用暖心的温暖来融化这道冰墙。

陪伴却不愿意去理解，敬爱有加却不想要看到真实的对方，就像是隔着玻璃的握手，即是福尔摩斯如此珍惜，却依然没有在他心灵上产生足够的温度。

日本人的故事：这一个故事，是对福尔摩斯转变那条线的支撑。

如果说Roger母子俩的事情，因为是身边之人所以才对侦探有那样的触动，那么最后当热爱事实的侦探为了一个曾经把他千里迢迢骗到远东加以指责的陌生人，开始编造故事的时候，我们可以看到他的内心完全已经发生了转变。

为了维护那堆母子几十年生活下来的精神支柱，放弃自己的原则。

这一幕体现出来人性的柔软和温度，让荧幕之外冰冷空调间里的我觉得异常温暖。

最后一个故事，是关于福尔摩斯自己的。

因为年纪的衰老，精明如福尔摩斯这样的不世天才，会在调制皮下注册针剂的时候晕倒，每天会忘记不胜枚举的名字和地址，甚至居然会忘记引发自己退隐的最后一案的案情。

我们看到年迈的侦探虽然洞察力一如既往地犀利，却会在阅读的时候打起了瞌睡，为了拾取一枚装饰品而摔下床铺。

不知道是不是因为有了自己的痛苦，才更容易直视他人的痛苦，从而慢慢生出怜惜同情之心。

但如福尔摩斯在影片最后所说，只有当一个人没有遗憾，才会死去。

让一个只遵循硬邦邦的逻辑和事实生活了一辈子的人，最后在老迈之时懂得了人心的温柔，我非常喜欢导演所安排的这一出圆满。

写在前面：这三颗星是打给一老一小两位演员的演技的，故事的部分大概可以打个零分，如果你也像我是抱着看到那个善于推理，有点自负，聪明但也有弱点的福尔摩斯的话，还是别去看这部片子了。

喜欢华生的也可以不看，只有声音和手出演的华生在回忆里被塑造成了改编事实真相的人。。

当我赶在首映这天下午花了103分钟看完这部我其实还挺期待的电影的时候，我发现我一点儿都找不到福尔摩斯的影子。

我只看到了在三条故事线里转换自如的Sir McKellen扮演的一个93岁罹患失忆症的英国老人的故事。

日本旅行，退休案件，当下生活这三条时间线里牵扯了太多关系：福尔摩斯和提供药材的日本人，和这个日本人的爹，和华生，和退休案件的委托人，和委托人他老婆，和委托人老婆的音乐老师（看到Violet的脸的那一刻我更出戏了），和莫名其妙对他特别不满的女管家，还有女管家10岁大的儿子（演技很好，但是长得太像Love Actually里面那个小男孩了，于是我又可耻的出戏了），还有他的医生。。

三条故事线，九个或强或弱的关系，一个可能我活到耄耋之年才能得到共鸣的并不明确的主旨，让我看完之后不禁想问：这特么到底想说什么。

是想说那个我从小学开始就不断在看的各种版本描述的无所不能的福尔摩斯也终究抵不过时间的摧残下不了床磨平锐气患上阿兹海默症；还是想描写失忆的退休大侦探为了在暮年得到释怀努力寻回记忆重写被黄金搭档篡改事实的案件；或者是想写孑然一身的老爷爷和丧父男孩的忘年友情呢？

没看过MitchCullin的《心灵诡计》，单就这个剧本而言，是真的重点太多反而不知道这到底是一个要讲什么的故事了。

不能说这个电影没有高潮，但每个高潮都那么莫名其妙。

实际上这三条线每一条最后都有高潮，每一条线最后又都指向了1947年在英国南部甘当养蜂人的不知道为什么要安个大鼻子的福尔摩斯，那个在柯南道尔笔下曾经因为没有有趣案件要靠可卡因才能提神的福尔摩斯。

但因为三分之二的剧情都在刻画1947年的福尔摩斯，导致另外两条时间线根本无法让我产生共鸣，而最后那个马蜂和蜜蜂的小小小小小小小推理实在无法掀起什么大的波澜，更不能接受的是这个小推理为什么还要花上一天的时间才能让他想清楚。

但最让我出戏的还是日本线。

编剧笔下的福尔摩斯成为一个为了治病只凭一封信就远赴东瀛去被核弹轰过的广岛挖一株绿叶植物，明明知道那个日本人欺骗了他，但还是把这株植物带回英国并把叶子烧成灰吃下去的人……好吧，这其实只是一个细节，但这个细节已经让我不能把福尔摩斯和荧幕里那个老人联系起来了。

他可以是任何人，但最不可能的就是福尔摩斯了吧。

并不是任何一版电影/电视剧的福尔摩斯粉，硬要说的话大概是原著粉，这可能也是我不喜欢这一版故事的一个主要理由，因为柯南道尔毕竟没有让这个非凡的侦探表现出过这么深刻的无力感。

看完电影之后也找了许多影评来看，基本是好评如潮的，可是我使劲找啊找，却丝毫找不到福尔摩斯的一点点影子。

老万和小男孩的演技是极好的，多佛海峡的白色峭壁也是极美的，但对于这个故事，就我个人而言，是有些失望的。

出于一个小时候被福尔摩斯占满课桌下偷看时光的书迷的角度，这故事真的令我喜欢不起来。

故事性很薄弱，三条线的穿插基本靠爷爷的睡梦和苏醒之间的交替硬联系起来。

几乎没有悬念设置，推理也显得牵强。

这真的不是一部值得推荐给想推理迷福尔摩斯探案迷的电影，我期冀的福尔摩斯从来不是这样。

然而我哭了，单纯地为了一个迟暮且疾病缠身的老人。

伊恩爷爷的演技无法不令人惊叹，他时不时抽动的嘴角，梦中惊醒后茫然的目光，从床上摔下时痛苦地抽搐却动弹不得的无力。

他卸下了所有旁人加诸在他身上的光环就那么直白地衰老在你面前。

我不知道是不是我过于敏感了，影片里每到否定电影中、人们想象中福尔摩斯的形象时，我就听得格外清晰。

当他说他注定终身孤独，当他要求Roger去道歉，当他说他后悔，我都为这些语句而难过。

而当他急于在女管家面前解释他在乎Roger却言不尽意最终跪下抽泣时，我终于被击溃了。

这真的太伤人了，这个在你面前不停忏悔的老人，这个在孤独包裹下颤抖的灵魂，居然是福尔摩斯！

他怎么可以是福尔摩斯！

但这里他真的就是，老迈的、迟缓的，带着深重的悔意和深刻的无能为力，孤独地惩罚自己的，福尔摩斯。

而影片的另一个亮点就是小演员了，尽管他浓烈的眉眼像极了托马斯桑斯特，可是出色的表演并没有让我在看电影的时候太出戏。

他的一举一动一言一行，都太在情理之中。

因为我们就是他，就是这个执拗地崇拜着福尔摩斯的少年。

他试图靠呆在他身边捕捉描摹他生活的点滴来满足自己心里对这个被奉为神砥的大人物的所有想象。

他读他的故事，他学他的行事，他靠攻击自己的母亲坚持自己的“正义”，这是他捍卫他的方式。

他甚至没有想过去计较自己对于这个人是什么样的分量，他最好也不要知道，这个老人曾经恸哭，为他可能永远都无法醒过来而那样失措无力。

很感激Roger，感激他给他这样细腻和纯粹的陪伴，感激终究是有一个人可以给他孤独的疮口上涂药，感激他，是那么年轻，这样就可以陪他很久很久。。。

这真的就是一个孤寡老人萧索却仍带有慰藉的晚年故事。

就像电影里说的，如果我们把他推上神坛时没有过问那是不是他本来的样子，那么现在把他推下神坛，是不是依然也只是什么人想象中他的样子，想象他天才一生却冷情寡淡，让他暮年反思和自省过往后归于一个常人对情感的需索和肯定。

尽管我很质疑导演选择这样一个故事是不是有某种再牛叉老了也都凡人一个的险恶心理，尽管我心里还是坚守着自己固见中的福尔摩斯，但我依然推荐这个故事，给这个孑然一身、深省悔悟的老人。

如果神坛之下是这样一个你，接受一次又有什么关系。

隐喻1：蜜蜂与黄蜂影片一开始就谈及“蜜蜂与黄蜂完全不同”这个隐喻。

开头福尔摩斯让孩子远离窗边黄蜂；结尾处Roger为了拯救蜜蜂，被黄蜂蛰伤。

对仗整齐。

那么蜜蜂是什么？

黄蜂又是什么？

首先强调，蜜蜂与黄蜂的区别是：蜜蜂的倒刺会脱离自己身体；而黄蜂倒刺依然留在自己身上。

下面，让我们对照剧情来猜测一下。

1、无论是蜜蜂还是黄蜂，都具有“锋芒”。

具体到福尔摩斯，是他咄咄逼人的推理、逻辑，让周围的人感到惧怕。

他也认为，是他自己的推理害死了Ann，而且这个案件对他来讲是毁灭性的，直接导致几年内没有接手任何案件。

这个特性很像黄蜂，把“毒”留在自己身上。

这就是为什么，开头福尔摩斯劝孩子远离窗户时，只说结论，并没有推理，他害怕自己的锋芒，更怕随之而来的影响。

所以Ann事件之后，他认为自己是黄蜂：冷酷、精准、无情，伤害别人也伤到自己，而且毒性一直在挥发。

2、片中的福尔摩斯一直在养蜜蜂，他相信蜂王浆可以治疗衰老，让自己回忆起当年案件的细节。

结合他一直拿在手里的蜜蜂水晶球。

蜜蜂对于他来说应该是一种正面的，或必不可少的东西。

让我们回想一下结尾，福尔摩斯把六个对他有意义的物品（对应六个人）放到地上，组成了一个正六边形。

等等，那不正是蜂巢的基本形状吗！

因为福尔摩斯当时已经明白身边的人与情感才是最重要的东西，所以可以等同于爱。

蜜蜂的一大特点就是忠诚，雄蜂孜孜不倦得把花蜜送到蜂后那里，象征着华生、麦考夫、哈德森太太这些用爱影响着他的人，才是他真正珍惜的东西。

所以他相信蜂王浆能恢复记忆，因为，那就是爱的结晶。

是这些人成就了福尔摩斯，而他，就在蜂巢中心。

3、那么很多人会奇怪，根据前两条推断，福尔摩斯既是“黄蜂”又是“蜜蜂”，这是怎么回事呢。

因为，福尔摩斯本来就是具有“两面性”的。

我们知道，片中Roger的母亲只能看到他“黄蜂”的一面，福尔摩斯用推理揭露了她的私心，并且让Roger“不务正业”，甚至被蛰伤。

而Roger是真正理解福尔摩斯的：对他的推理和故事感兴趣、与他一起养蜂、帮助福尔摩斯回忆。

于是Roger被蛰伤的事件就可以解释的很明白：Roger为了蜜蜂被黄蜂蛰伤，象征着Roger为了保护 “爱”却被“锋芒”所伤（这正是Ann所做过的，当面倒掉毒药瓶却选择卧轨），年迈的福尔摩斯为了证明自己对这家人的关爱是真心的，所以为蜜蜂辩解。

而且，正如黄蜂的毒是留在自己身上的，先前的毒（拒绝Ann）已经影响了他后半生，他不能再让毒气攻心了，他要为爱辩解与争取些什么，他要救回失去的爱。

隐喻2：花椒与战争影片一开始，福尔摩斯坐车经过美丽的草原，一架被毁的机翼矗立，暗示着本片的对战争主题的探讨。

福尔摩斯，生于1854年1月，逝与1957年1月，享年104岁（这对于一个一生用脑的天才来说真是不容易啊）。

片中他93岁时正是1947年，二战刚刚结束不久，战争对于一个本就万念俱灰的老人更是雪上加霜，估计一定程度上也影响了他的记忆。

发现蜂王浆对记忆无效后，他转而去日本寻找花椒。

讽刺的是，花椒生长的那片土地正是广岛，抗衰老的养生品居然是从一片死亡之地生长出来的。

个人猜测，福尔摩斯这一阶段可能被政府（麦考夫）诏安而为战争出力，为了忘记Ann事件对自己的影响，但徒劳无功。

花椒隐喻着他以毒攻毒的过程。

我们也可以进一步猜测，隐喻1里，黄蜂的一部分应该是战争的影响。

因为战争，让人与人之间产生了隔阂，导致Ann的抑郁；因为战争，让日本人与亲人天各一方；因为战争，福尔摩斯一直没有发现自己真正的症结所在，战争遮盖了爱的光芒，也只有用爱来拯救。

其实对于一个忠实的福尔摩斯迷来说，本片不会激起太多共鸣。

只有从一个老人的视角，感受到他的伤痛与孤独，才能慢慢理解片中要铺陈的情感线，和对战争的控诉，才是真正的主线，完成福尔摩斯对自我的救赎。

这应该是众多福尔摩斯系列影视剧里最不像福尔摩斯的了，至少是观众熟悉的那个福尔摩斯。

在少了潇洒风流、绝谋奇断，少了险象环生、扣人心弦后，93岁的福尔摩斯英雄迟暮，心有归处。

似乎影片拍的并不如原小说《心灵诡计》跌宕起伏。

几段故事都波澜不惊，略显平淡。

好像波峰波谷的一条线，高低差有意被导演拉的平直。

可能小说家还是想继承柯南道尔笔中的神探风华，不甘让老福尔摩斯就此离去。

但导演似乎更懂得老头儿的内心，因为“华生写的那些探案小说里的人根本不是我”。

于是即便是玻璃琴案的真相大白，日本之行的另有所图，还是最后少年被蜂蛰的应对处理，都伴随着平静缓慢的背景音乐，老福尔摩斯不起波澜的脸和暗色调稠滞的画面，本应涌起的高潮被化于平阔深邃，犹如奔流入海。

这才是老年人的心态，尤其是高龄老人，并且是英雄一世的高龄老人。

它需要一种种豆南山下的超然，一种乘桴浮于海的无谓。

生活在青山绿水中，几间木屋，有女管家照顾并且时而固执、挑剔、怄气；有小孩子陪伴，可以偶尔教导、传授、交谈。

没有比这更安逸更适合养老的地方了，不知是大不列颠人口稀少还是老爷子真壕，这么块儿风水宝地，世外桃源，还离医院近（救护车一会儿就到），要是搁在中国，价值几何啊？

所以，最后的老福尔摩斯用鹅卵石摆了个圈圈，双手合十，跪拜天地，祭奠着那些生命里最重要的人。

——如今的他只愿归隐乡间做一个养蜂人，努力记下几十年前曾逼着自己忘掉的回忆。

第一次看见Ian爵士饰演福尔摩斯先生海报的时候还是蛮期待的，如果原著版福尔摩斯老年是如此风貌我会欣然接受，可能是正片与我想象的相差太多，整体有些失望。

我不知道是不是我感动点太高，电影二十分钟案情之外的孤独年老福没有触动我，所以老老福摔倒病晕等情节我看着却有些刺眼。

最后的结局镜头我看得无语又莫名......好吧，故事并不算糟糕编导很用力只是没有打动我，人物塑造没什么让原著党诟病的只是还不够令人印象深刻。

当然，以上完全是个人观感。

说说这部影片的“感情线”吧——太有强加之感。

倒让我想起早年福吧福迷的一首诗，描写米尔奥顿女仆丈夫去世后在苏塞克斯照顾逐渐老去的福的故事，福认出她却不说破，觉得那首诗比这部电影更加鲜活，我至今还记得那首诗里描述福由最初翻墙入室到年迈只能走正门，后来需要阿吉为他阅读的情节。

电影前半部分的几个小点还是挺有意思的——将福的真实住址设在作者华生站在房间可见的221B对面很巧妙，也就是莫兰上校伏击福的建筑，所以说“空屋”才是不空的那一间跳剧到新俄版《福尔摩斯》 眼镜福抱怨华生干嘛要写真是住址......还有爵士版福尔摩斯没有猎鹿帽，让我想起新俄版福尔摩斯抱怨怎么会有人穿斗篷......

这个答案原本写在电影进行一半的时候，垂垂老矣的夏洛克·福尔摩斯讲到与华生的疏远，华生的去世，以及没有说出口的道别。

此刻，这部电影带给我的全是绝望。

存在我心里的大侦探福尔摩斯，不是贝克街亡灵里工藤优作的投影，不是复活在21世纪的卷福，不是神挡杀神的小唐尼。

他一直在插画中与宿敌莫瑞亚蒂对峙在莱辛巴赫边缘，而他的挚友华生，正不顾一切地赶来，却最终只能找到他的遗书。

这本应该是英雄福尔摩斯与其挚友华生最完美的道别。

然而在电影里，福尔摩斯在华生逝世后仍然孤独地生活了三十多年。

英雄被解构，完美的道别并不存在，每一个人的人生都总是充满悔恨和遗憾。

但看完结局，却不能说这电影是简简单单地讲美人迟暮，英雄末路。

男孩的康复代表新生和希望，片尾的祭奠代表回忆和原谅，说到底，这个被归类到悬疑剧的电影，就像王家卫被归类到功夫片的一代宗师一样，连骨子里都是文艺。

没有人比福尔摩斯更适合做这个故事的主角。

全世界都知道他是个绝顶聪明绝顶自负的人，所以不需要任何的伏笔渲染，你就知道这人风光无限。

可是人总是会老吧，你赖以生存的聪慧将会随时间而去，你只能在袖口写下要记得的名字，你只能遍寻自己也不确定是否存在的仙草。

“自古英雄如美人，不许人间见白头”。

只是，天地不仁。

如此公平，哪管你当年如何英明神武，总有迟暮的时候。

所有关于你的故事，都是别人的添油加醋。

你坐在电影院里看自己的故事，是个陌生的笑话，而因为你没有戴那顶招牌帽子，所以周围你的粉丝们都对你的存在无动于衷。

你想回首往事，可是你记不得。

你的生命，是活在他人笔下的，是活在另一种阐述中的虚构。

而你想了解你自己。

可是你记不得。

当你引以为豪并且肆意挥霍的智慧正在远离你的时候，你想要考虑，“你是谁”这个无解的问题。

曾经有智慧护持的那些软弱都排山倒海而来，你也终究不是神。

这是老年的福尔摩斯。

我一点儿都不觉得这电影推理的稀松如何是不得了的失误，它甚至不需要推理，这是对于福尔摩斯最信手拈来最不值钱的东西。

我想要看到，当他终于不可逆的在孤独里走向死亡的时候，他怎样抵销他的恐惧，他怎样在最后认识自己从来没有被了解过的一生。

当智慧被上帝拿走的时候，与之具来的骄傲还能存在吗？

电影最后给发了一颗糖，老福尔摩斯开始编织善意的谎言，开始明白无用的倾听也许比一针见血的剖刺更能救人。

所以，他跟他不屑去看的那些软弱，误会，人类的弱点和解了。

可是我觉得，编剧手还不够狠。

你知道，人生到此，思维习惯已成惯性，哪怕你心里知道，嘴里也是不肯妥协的。

更何况扑地痛哭。

对于福尔摩斯来说，承认自己有常人的软弱是他走下神坛归于宁静的台阶。

可是我觉得他做不到。

当然，我们看得都是华生笔下的福尔摩斯，并没有谁真正知道福尔摩斯是个怎样的人。

在fancy的故事都结束，也没有人关心他怎么老去，怎么死去。

我呢，只是忽然想起来一个人，跟他一样敏锐直白，但是我知道，他沉迷于自己的敏锐，已经永远不能走下那级台阶。