上海红美丽

一个失去丈夫的女人，在感情的支配下一错再错。

她是软弱的，与老谋深算的丈夫的合伙人比；她又是无比坚强的，当她想到被害的丈夫与年幼的儿子的时候。

被人利用杀了人以后，朱美丽已然成为阶下囚，在与律师的谈话中，我们知道了她的故事，进而我们为自己感到庆幸，因为原来我们身边不远处，就是悬崖。

邬君梅与片中演对手戏老外的对白叫人听起来很舒服，措辞发音都不象几天突击学英文学出来的那么叫人听着发笑。

片中对这二人感情的刻画也颇有讲究，尤片尾真相大白时精彩。

三个主要演员，邬君梅、孙红雷以及那个老外都是好演员，要不是他们表演功夫好，这样的本子，得多么垃圾。

这是一个中瓶装洋酒的故事。

即故事的背景虽然选放在了上海，一众主次人物也以中国人为主，红色、旗袍等中国元素更是尽可能地放大，但其骨子里所讲述的却是一个典型的好莱坞式的有关复仇的故事。

或许是因为太典型了，所以窃以为影片的悬念不大，播放了不过1/3，就已令人隐约猜到了结局，而其故弄玄虚的叙事手法非但不能给人提神，反而因略显凌乱沉闷而令人恹恹欲睡。

如果说影片有什么亮眼之处，则非邬君梅、理查德、孙红雷、葛优等人出色的演技莫属。

要是换一群拨实力稍逊的演员，估计就很难想象这样一个中庸且毫无新意的剧本是如何让人坚持到影片结束的。

最近非常倒霉，不来劲！

昨天看了《天堂口》今天看了《红美丽》。

本来我已经收到《天堂口》巨烂无比的消息，好象是《外滩画报》上说的。

并且周围的人也说它烂。

本来就不用耽误时间来看了。

一般都说烂的片儿基本就是真烂了。

有争议的还是有希望的。

但是我认为可能是那帮混蛋看不出好坏来吧，还想看了帮《天堂口》说几句好话。

显然，我又为他耽误了时间。

相当烂的电影，不论是剧情节奏色彩角色都。。。。

哎呀 不说了 不能再浪费口舌了还有《红美丽》（《shanghai red》）哎呀 葛优还用跟给移动做广告一样的口气：说了多少遍了，叫哥哥。

我就知道这个导演把葛优废了，哪个幽灵就不说了，说不定啥时候就冒出来，我又没作好看恐怖片儿的准备。

孙红雷为什么在这两部烂片里都出现了，是不是叫你给方的啊。

说实话小孙有潜力啊，导演不行！

那有取名字叫奥斯卡的啊。

嘿嘿 小孙比较适合演电视剧。

钨大娘也不说了，不论在现实中还是电影中都被导演给糟蹋了。

耽误别人的时间真是不人道。

据说〈太阳再次升起〉票房也不够好，观众期望太高了，难免达不到自己的胃口。

　我认为此片不像上面瓣友评得这么差，起码邬君梅的出演还是值得一看的。

　尽管俗套，但剧情的安排与朱美丽的一些西方式生活感言，还是有一些可听之处的，对于人类贪婪的追悔还是有一定的教育意义的，而且通过孙红雷弗罗伊德式的沉醉来衬托朱美丽的深邃也还是一个经典的套路嘛！

　不知邬君梅在此片的设计中起了多大作用，但我想此片放到10年前可能还算得上一部好片子，但现在我们是太见多识广了，世界十大禁片都已经摆到堂而皇之地摆到地摊上了，中国人的审美水平和反腐蚀觉悟已经是大大提高了！

所以再用外国亲戚之类的典故已经不灵光了，因此该片唯一的收获就是看邬君梅的表演了，起码我认为还是值得一看的。

　但是强烈鄙视孙红雷在此片中的出演，求求你了孙老兄，《征服》的确是把俺征服了，不过那个造型不能天天使啊，再使的话你可就真成了不懂人类的兽医了！

邬君梅有个好莱坞老公，名字很牛叫奥斯卡，这片子就是他自编自导的，主角当仁不让是他老婆了，男人全是配角。

一个女人和四个男人的故事，一部好莱坞离奇情节加东方细腻感情的电影。

不知为什么公映的时候把“上海”两个字去掉了，是想让片子的地域性更广么？

那就违背了创作人员的初衷了。

导演想表现的，就是在上海的发展过程中，人们追求的变化和心理的失衡。

上海，曾经喊出过“一年一个样，三年大变样”的口号，经过几年井喷式的发展，如今已经俨然成为亚洲乃至世界的著名大都会。

高楼林立，五光十色，这是上海的表面。

上海的内在，只有那些生活在上海，甚至和上海一起成长的人才能体会。

的确，上海到处充满了机会，到处是一夜暴富的传说，可是在这些繁华背后，谁知道有多少危险，多少代价？

纸醉金迷，醉生梦死，他们失去了自我，追求着虚无的快乐，回过头，才发现什么都没得到，反而失去了很多很多……邬君梅不知多大年纪了，保养的很好嘛。

这片子说实在的就是她一个人的戏，孙红雷不识时务的抢了点戏，葛优和好莱坞帅哥倒是很知趣，做了红花的点缀。

据说还有其他两部上海系列，上海的红白蓝，等着看吧。

前面诸位前辈已经评得够详细,我就不再多附会了,只加几小点:邬君梅大婶说话声音太难听了!!!孙红雷前一刻还在严肃地教育我们的阿姨,后一刻已经开始手托着下巴作朋友状聊天.死活一定要跟梢,就拜托做得专业一点.二十一世纪讲究的就是专业.一看就知道在跟梢,还从一开始就被发现.灌输的从前的上海和现在的上海的不同也真的是大婶在教育大家,但拜托教育也别这么明显,而且不要这么把外来人口的想法加在全体人民的身上.如果是大婶,智商应该高一点吧?可怎么看都是一傻冒.受不了了

邬君梅+Oscar Luis Costo Biography（其实我本没听过），他的古巴老公（我想起了曾嫁给法国导演然后又离婚的张曼玉，马上产生类比联想，观影期待大增），还请来了孙红雷和钟镇涛坐镇，心想再怎么地，也应该是一部不错的华语电影。

的确，开头还是有点感觉的，缓慢的音乐节奏；神秘的红衣墨镜女子，长发高束，娉婷而行；穿插着短发灰色囚衣的黯淡女犯；清纯淡色连衣裙长发披肩的上班女人。

不得不说，开头这个包袱抖的很精彩，我隐隐看到了王家卫式的穿街过巷的女子，只不过旗袍换成了红裙，张曼玉换成了邬君梅，30年代换成了21世纪。

故事的方式采用的也是插叙式，回忆+回忆的回忆+旁白。

红色味道也很棒，只可惜邬君梅少了点妖魅的气质和妖冶的步伐，略略有点欠缺经验的神秘感。

当时，我隐隐有些猜想，故事的继续发展，会不会带我进入一个多彩的城市幻境：一个有着多种面孔的女人，用不同的打扮穿行于灯红酒绿之间，在奢华和朴实中流连，在堕落的放纵和平淡的现实中交织，然后给我们一个或者无奈或者颓废或者焦躁掺杂着冷静的结尾。

很可惜，当我看完整部电影，我感觉自己就像影片中早早死去的连伟（钟镇涛），用种种的噱头让我毫不犹豫地倾心关注，接下来有用拙劣无聊和苍白将我的所有期待一一谋杀殆尽。

这只不过是一个女人内疚中寻找心灵解脱的故事。

导演似乎是为了可以制造氛围，在片中大量的采用慢音乐，配合着是不是稍稍有点紧张的节奏，这么看都觉得有故弄玄虚之嫌，简直和影片中的那个负责跟踪的警察一样傻。

很失望，既失望于剧情的苍白，也失望于描写的无力。

丈夫因自己而死亡，留下一个八岁的儿子，一个女人面对此种局面，其内心世界的复杂可想而知。

可惜导演的过重的上海情结让我们只看到了不断更换红裙、青裙和囚衣的朱美丽（邬君梅），淡淡的举枪杀人，丝毫也不痛苦的呻吟：“我再也不能做了”，以及貌似饱经风霜、不断在邬君梅的幻影中出现的钟镇涛(难道电影描写人的心理除了白描还是白描？

)、意味深长看破红尘地教导那个名字很是怪异的律师成希望（孙红雷，关于成希望这个名字，顺便提一下：我记得当年有一个和包拯有关的ERP游戏，是有关推理、线索和破案的，个中不少人物的名字经典无比，我印象最深的有一个叫“贾仁义”！

妈的，看来，这个编剧的起名功夫和这个游戏的作者功力一样老道！

）。

另外，影片似乎想着重描写的一条感情线索也没有完成预期的目的。

葛优的副手、副总裁、杀手，就是那个长得不错的老外，从出现到最后，感觉他和邬君梅的感情戏完完全全就是“演”出来的。

除了缺少上床这场戏外，触手、跳舞、轻吻、心里的矛盾、往复，上门、共进晚餐、散布等等爱情戏的套路一样不少，可惜我就是没在这中间看出他们俩真的有什么感情。

以至于在最后，老外举起枪对准葛优的时候，我只是对着这个意料之中的结局淡淡的默念了一句：剧情需要+好不拙劣的结尾！

更让我郁闷的是，影片似乎为了突出这段感情在情节中的重要性，既然让可怜的孙红雷安置了红杏出墙的母亲和妻子，以及痴心到死的父亲，并且还要在朱美丽的痛诉前醍醐灌顶，大彻大悟。

难道这就是导演提炼主旨的点睛之笔？

我丝毫不明白，导演的用意何在？

如果是为了突出朱美丽刑前的幡然觉醒，其实在他说出“Guilt”和“Love”两个字眼的时候，其内心世界就已经交代得够清楚了，再出现一个孙红雷似的倒霉的律师，大有画蛇添足之嫌，对比不似对比，共鸣不似共鸣，就像在《沉思》雕像后面画一幅抽象画一般不可理喻。

仅仅是感情的突然和苍白也就罢了，影片为了突出朱美丽并非滥交博爱之人，给他设置了一个多情的眼光与众不同的女同伴，处处显示着它与朱美丽的内心对比，最后用一段浓厚的感情回忆来引发二人的共鸣并升华之。

看到这里，依旧是莫名其妙。

一个爱过之后自暴自弃品味独特的女配角，倘放在本文一开始我一开始所描述的那种电影氛围中倒也合适，但在这里，我不明白他与主题有什么关系，大概仅仅是为了掩饰剧本的苍白而做的看似既有深度的补充吧。

其实，与其这样，那还不如学学《英雄》，让情节简单化，本来就不是以此为目的的嘛。

既然要描述一个女人的内心世界，那还不如淡化剧情，多一些细腻的手法，来取代影片中乏味的对白和旁白。

说句老实话，如果不是以前看过孙红雷的表演，我在看了这部电影之后，简直会把可怜的孙红雷当成不会演戏的傻瓜（虽然他自己说这部片子很难演，角色难度很大等等，但我还是觉得很糟糕）——其实这更应归功于导演和编剧的“出色的人物塑造”。

由此看来，影院决定让《红美丽》让位于《蜘蛛侠III》并非一点道理没有。

要想战胜人家，就得拿出点实在的东西，而仅仅靠拙劣的模仿，演员的堆积，和剧本的粗糙，终究无法修成正果。

咳，本来好好的一部拿中国上海说事的电影，就我看来，除了几幅上海场景之外，唯一的中国特色的东西就只剩下了那几个小笼包了。

拥有了外滩与浦西，你就拥有了整个上海？

真的吗？

当浦东成为上海新的标志，当影片中多次出现明珠塔的时候，上海已经变了，变成一个站在高楼大厦上可以肆意俯视弄堂的城市。

红色，成为了影片的主色调，不仅仅因为丈夫死去时所留下的那件红衣成了朱美丽复仇的标志，而是所有的镜像中的红色，一种难以摆脱的内心的悲哀与内疚。

当律师与朱美丽在监狱里对话时，我们发现了诸如《东宫西宫》一般的反思，但那反思到底是什么呢？

是爱的表达？

还是一个女人如何成为罪犯的简单陈述？

于是，通过这所有的镜象，我们看到一个女人和四个男人的故事，宣传词中虽然如此，但事实上，这种噱头似的说法与影片本身并没有太多关系，也许我们最直性的思维是感情的纠缠，尤其是对一个女性感情纠缠的嗜好造成了我们对影片的曲解。

抛开所谓的感情因素，我们其实很难理解朱美丽复仇的动机的，如果没有爱，这种复仇的源渊又是什么呢？

于是，观众在入戏之时完全可以将这种感情的因素考虑进去，再加之丈夫时常如幽灵般的显身，这种感情的因素似乎变得更加强烈了，于是，这似乎令我们进入到了一个爱的主题中。

迈克尔的出现令这种感情得到了进一步的提升，当朱美丽不由自由地陷入到新的感情之中时，她似乎开始摆脱那种思念，在马芳的引导下，她甚至认为正是那种对爱的执著令她去复仇，而无法去正常地接受一份新爱的到来。

在这个复仇与恋爱的叙述中，朱美丽与律师的谈话颇为考究，朱美丽竟然查觉出律师所经历的爱的背叛，于是，爱，一种极其深刻的爱在这个女犯人的身上得到了充分的体现，甚至她似乎要用这种爱去影响着律师。

但这所有的一切只不过是一种幻觉，就如死去的丈夫多次出现一样，爱是一个理由，但爱却不是朱美丽复仇与朱美丽无法接受新爱的理由。

影片发展到迈克尔的身份被无意中揭穿的时候，一切都变了，爱的主题已经被抛弃，观众们会进入到爱的表象之下存在的主题。

朱美丽对丈夫更多的不是爱，而是内疚。

因为在她的怂恿下，丈夫在谈生意的时候被人杀害，于是，爱被淡化了，强烈的内疚之心反而强化了起来。

而朱美丽之所以去怂恿丈夫的最主要原因是她想过得更好。

这是一个城市的想法，当朱美丽第一次住进高级饭店的时候，她知道了更多穷人享受不到的东西，于是，在这个城市成为国际性都市的时候，朱美丽的追求并没有错，错的则是这个城市的变化令人感到了迷茫，于是也便随着城市而随波逐流。

朱美丽为了这种迷茫为了满足自己急功近利的心态，她失去了丈夫。

这是一件悲哀的事情，当所有人都迷失在城市中的时候，当所有人都为了满足自己现代化而努力的时候，这种悲哀便会上演着。

于是，冯老板将朱美丽的丈夫杀死，也借朱美丽内疚的心将阻碍自己的人杀死。

这同样也是一种迷失，虽然在冯老板的眼中，这是一种策略，这是一种商战中的智慧，但唯独缺失了人最根本的正义与公允。

迈克尔的爱是真诚的，但他不得不为自己所做过的事情付出代价。

这却是一种回归，因为弥漫在都市中迷雾在他的眼前已经散去，剩下的只有爱，只有为了这个爱而牺牲，为了这个爱而拯救朱美丽的生命。

爱同时也拯救了迈克尔本身。

律师正在经历着爱情的背叛，原因是他不相信爱情，虽然他爱着自己的妻子，但爱情似乎并不存在，原因在于他的母亲背叛了自己的父亲。

影片并没有真正给出这个背叛的缘由，只是强调了那百余封没有寄出的信，于是爱被禁锢在这些信里，勇气缺失了，这个父亲的问题遗传到了律师的身上，软弱，对爱不敢明白地表露出来。

爱成了一种异化的产品，尤其在这个迷茫的世界中，爱应该如何表达呢？

朱美丽对律师也对所有观影的人提出了这么一个疑问。

其实，朱美丽的内疚也是一种爱，因为她失去了对爱的尊重，将爱过份地异化了，变成了生活事业的急功近利，爱成了操纵丈夫的法宝，成为引起事端的导火线。

通过整部影片，朱美丽实际上是在否定自己的爱的表达方式，这也就不难理解她为什么能对律师提出衷告了。

当经历了这所有的事情之后，影片结尾之外，朱美丽一家四口安坐在桌子前，合家团圆，这是很简单的生活，但却十分地真实，一顿没有任何打扰的晚餐。

也许这就是爱的本身，简单而不破打扰，但窗外的夜色依旧迷茫着这个城市的建设。

律师那句话很值得玩味，他的孩子与朱美丽的孩子能不能成为一对好朋友呢？

谁知道啊？

人与人之间的关系似乎变得如此不肯定，如此难以猜测！

一名外国导演试图通过此片反映出中国人内心中对这种城市极速变化的一种反应，从剧作角度来说，影片基本成功了，而且其中所蕴含的有关爱，有关生活，有关追求的命题的确也多有体现，更难得是的，此片在影像上，在故事编排上，在悬念设置上也基本达到了一定的水准。

所以，对于一名外国人拍摄的中国人的影片，我们不能再奢求更高了。

细心地看下来，内核既然已经抓住，那么有关节奏缓慢，细节矫情造做的问题就可以忽略不计了。

韩兮2007-5-14于通州tom影评组出品，请勿转载！

当初任媒体怎么宣传，我始终都没怎么在意《上海红美丽》这部片子，直到某一天翻看报纸影评版，看见上面赫然用“上海的红白蓝三部曲之红版”这么嚣张霸道的评价做为标题，足见其内容质量可见一斑。

我完全是被这句话蒙蔽而丧失的警惕性，都没提前去豆瓣打探风声，怀揣着对“上海红白蓝三部曲”的无限憧憬，白白糟蹋了我的银子之后，这部电影无情的践踏了“法国原版红白蓝”这面旗帜和观众们对它的最为单纯期许。

又是一部香蕉片——白人导演的中国故事，总跳不出“黄种人演员糖衣包裹下的西式生活和美国社会精神”这个畸形框架。

这片子拥有一干让你心动的老戏骨葛优、孙红雷、邬君梅、理查德，片中对白的确很好笑，内容也配得上“文艺片”这纠结名号而赋予的别扭情节，但这绝对不是发生在中国人身上的故事，中国人不那样说话、中国人不那样思考、中国人不那样报复。

如果不是那帮老戏骨在撑戏，那么这部电影就完全没有拍摄的必要了。

中国红、旗袍、二胡……你们以为把这些元素单纯的堆积在一起就等于中国风么？

NO！

我告诉你，如果导演们学不会量体裁衣，如果导演们拿着二胡当小提琴用，那么把这些单纯的堆在一起就等于凭空堆成了垃圾堆。

这部片子和法国人在越南拍的中国女同性恋故事《植物园》一样畸形，文革、激进、中医学、药材……这些很chinese的元素居然生生被演绎成了一部极具越南风情的欧美伦理故事片。

都是造孽啊！

_____________________我博：http://blog.5d.cn/vip/shiichi/200705/399388.html

今天看过这部片子 个人认为很好看 说这是奥斯卡送给他夫人的礼物 应该说能让邬女士满意了 何必计较票房呢 中国电影观众现阶段可能还没能或没时间细细品味这种优雅的情调 如果只是看重票房 可能在影片的题材上 我相信你们也不会这样选择 希望你们的红 兰 白能够更加成功 何必在乎人们当时的看法 历史会记住优秀的作品的 [email protected]