虽然《青春的三段回忆》以三段回忆来结构,但全片无非是围绕第三章“Esther”展开。
我们倒是可以还原一下导演阿诺·德普莱钦的构思:最先,也许徘徊在他脑海的只是一个爱情故事,但这个略显烂俗的青春爱情故事在法兰西电影史上已是俯拾皆是,于是便试着在前面再增加两段,组合成三部分的结构。
我还记得在一次访谈中,阿诺·德普莱钦由衷盛赞贾樟柯的《天注定》,谈及自己的新片便借用了此片段落式的结构。
而这部新片正是我们现在所看到的《青春的三段回忆》。
诚然,阿诺·德普莱钦也许受到贾樟柯的启发,但利用小标题分篇章讲述故事的形式可一直都是这位导演的拿手好戏。
对于一个看过《伊斯特·康》《国王与王后》《属于我们的圣诞节》等电影的观众来说,《青春的三段回忆》自然是差强人意。
除了我们还能见到所谓的“阿诺·德普莱钦风格”之外,对于剧本、立意、风格均无多大的突破,甚至坠入自新浪潮起便蓬勃发展的法式青春片的旧模式中。
起始,马修·阿马立克饰演的人类学家即将结束于苏联的外交之旅,回到法国,于是向女友回忆起青春往事。
且不说这种一开场就开始进入闪回的方式多么地生硬,也多少暴露出导演过于技穷的思量。
这不太符合我们对这位可以自如地运用电影语言的导演的印象。
再者,童年时代与少年时代的两段回忆,无非是为了第三段青春时代的爱情回忆做个铺垫。
三者实则没有太多的交互与联系,再加上三段片长之殊异(前两段加起来不及第三段长度),导致最后只能再加一个尾声来收束全片,再一次试图前面三段割裂的组件,通过外话音有机地组织起来。
于是,电影就这么结束了,导演沉浸于带上个人色彩的回忆之中,不仅是缅怀自己青年时期所身处的大时代和遭遇的爱情往事,而且也是对法国电影传统的一次致敬。
在“Esther”那章,通过画外音,跳切,镜头自如地运动,变幻的调度等等,都让我们回忆起特吕弗的电影。
对于阿诺·德普莱钦这样的导演,我们显然要求更多。
《青春的三段回忆》充其量会令观众再次迷陷在法国电影独特的甜美回忆之中,但我们已经不太能认出“阿诺·德普莱钦”了(名字已经成为风格)。
他不知道隐身在何处,让自己的个性消隐得这么明显。
作者:拾元(台湾影评人)《那些年狂热恋情》在去年金马影展上映,当时的翻译为《追忆灿烂年华》,如同片名一般,这部电影展现经典法国爱情片的风格,浪漫、心碎又动人,追忆一段不朽的青春恋情。
三段式的故事结构如同自传体的叙述方式,虽然以爱情作为故事重心,仍旧依循时间轴的脉络平稳阐述。
从男主角Paul的童年、少年和青年世代如何经历亲情的变卦、历史与政治的重大冲击与邂逅恋人Esther的种种细节与养成。
三段比重未平均分配,而三段拍摄与呈现手法皆有区隔,其中青年世代描绘青春爱情能够窥见法国新浪潮的影子,那段叛逆、豪放又无悔的勇敢与沈溺仿佛导演和法国最迷人的一段岁月致敬。
电影第一段简短描述Paul的童年,关于母亲的悲剧造成他童年的阴影,影响着他往后对于女性细腻又疏离的态度,是电影发展的重要基础与痕迹。
第二段导演在拍摄风格上较为冷僻,叙述Paul阴错阳差经历一场刺激的异国冒险,给予身份的他也在此时拥有了另一个与他同名同姓的人,时至中年才因为在机场被扣留忆起这段不羁的岁月。
另外,除了在政治着墨外,历史时空的刻画也是这个段落的重要基础。
电视画面播放着柏林围墙倒塌,象征着Paul童年的瓦解,他看见世界真实残酷的一面,告别童年无邪的眼光,也是他迈向人类学研究的重要分界,开始追寻人生的方向,也在生理变化中寻觅爱情的种子。
第三段的是全片的主轴,Paul因缘际会遇见Esther,一个自由豪放的女孩,两人经历的爱情的初识、热恋、分离和想念,经由肉体和心理的缠绵交换刻画难忘的青春。
Paul对生命的热情追求、Esther的浪漫消耗青春,不曾后悔,这样的狂放挥霍在电影细致的画面与诗情画意的对白中显得深情隽永,好像青春易逝,却动人依旧,灿烂又美丽。
他们的对话如同诗一般浪漫优美,饱满而脆弱,完整的爱、完整的悲伤和完整的愤怒,无论是面对面的交谈或者透过书信的传递,看似陈腔滥调的恋人絮语在他们眼神的渴望与迷离中也是合情合理的思念。
后半段两人分隔两地,彼此不断透过书信交流,两人将撰写和阅读信件的过程透过镜子和注视镜头朗读,仿佛两人已经跨越距离,在心理上完美的交媾,对于观众而言更是深刻的感受。
此段是建立本片风格的最好呈现,法国独有的韵味,不顾一切的奔放与投入,不问代价的付出,即使遭遇了离别的遗憾或是不想放手的重复缠绵,或是洒脱看待的淡然,情感上毫不浪费,也算深刻地活过一段刻骨铭心。
也许有点俗烂,但也只有法国的电影可以一如往常诠释这样的青春爱情,搭配反省式的独白,让角色各自经历转变和修正,尽管爱情本身是混浊难解的课题,还是能在清澈的头绪中给予恋情一个解答,虽然疼痛却酿成丰硕的回忆。
Esther:「因为我不会用我的力量压垮你。
」Paul:「我孓然一身,如今,我成为自己的兄长。
」
导演在本片呈现的色调与构图相当美丽,不过于刺眼的画面搭配恰如其分的朦胧美感,给予观众仿佛60年代的美好错觉,那是一个绝佳的影像氛围,看似不切实际充满距离,同时角色的疯狂热恋和心灵苦痛却毫不保留的贴近观众。
另外,影片有许多以圆圈开启或收束的画面,带有旧时代的复古调性,也如童话故事一样,叙述糖果色般的初恋。
除此之外,影片中街道的选择,铁塔映衬的画面和月台不舍的离别场景,提升了爱情属性电影的质感。
而对于历史的发展,相对理性的手法,忠实呈现时代背景,也是交代男主角心境上的成熟与蜕变,以及开启他对于理想的初步想像。
令人印象最深的是当中年的Paul在夜晚的桥上拾起一张希腊文的手札时,回忆起青春他与Esther裸身于夏日暖阳曝晒的床褥上,他教导Esther希腊文的场景,富有哲理性的对话带着情侣间放肆露骨的情话,如同两幕场景的白昼黑夜之差,在Paul心中依然是难以忘怀的青春年华,好似在世上有另一个与他相同身份,往事已经悄然离起,美好的只能在安静的黑夜里孤独追忆,不过,那样炙热精彩的经历过,不该是生命最美丽绽放的最佳诠释吗?
「但恋情仍完好,还需要什么友情?
」《那些年狂热恋情》(前译:追忆灿烂年华) My Golden Days (原名:trois souvenirs de ma jeunesse )整体评价:8.5/10上映日期:2015金马影展、2016.04.29片长:123分发行公司:联影电影导演:Arnaud Desplechin主要演员:Quentin DolmaireLou Roy-LecollinetMathieu Amalric 帕布莉卡(www.pabulika.com)是一个围绕书影音的外语学习和外语翻译网站。
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这是一部关于回忆青春的电影,看完之后心里有说不出的伤感,准备写写看能不能写出来,似乎只有亚洲人和法国人才会对青春有这种怀念和思考,也可能是只有亚洲电影和法国电影,鉴于国内青春电影泛滥,各种不靠谱和扯淡的情节,以至于最后都有了套路,仅仅是为了圈钱,所以我对这部分电影无感,其实对于我这代人来说,青春似乎并没有多么刺激,也没有多少远大理想,最多的是做卷子和讲卷子,只是长大之后努力寻找自己青春的记忆,可能只记得了同学情而已,我写的这篇内容,并不是讲道理,而是仅仅为了抒发感情。
影片通过三个部分的回忆以及最后一部分的抒发,展示了男主人公经历了青春之后,在中年回到祖国重新认识当年的自己和经历,有小时候抑郁症和妈妈的去世,有对父亲的不满,有内心深处对女性长者的依赖,有为了丰富自己的经历去俄罗斯帮人做事,有对于爱情的启蒙、坚持、困惑和放弃。
我主要是对于爱情部分有伤感,男主人公保罗是人类学家,去过很多城市见过很多人有过很多情人,但是依旧没有结婚,由于家庭原因他应该是不婚主义者,其实我承认无论是年轻还是中年,男主的样子和思想都是吸引人的,按他的话说就是保有神秘感,因为他没有结婚的目的所以显得格外受女孩喜欢,当然女主角艾斯特也是吸引人的,虽然我不明白外国人的审美,可是我能懂那种无所谓的感觉带来的诱惑比什么都大,就这样两个人相互吸引,最终在一起了,可是男主有自己的理想,而女主没有,在男主的世界里爱情是一部分,理想是一部分,家人是一部分,而女主角当她认真爱上一个人之后就只有这一部分,其实在我们社会里类似女主这样的男生和女生很多,尤其是独生子女最多的那一代。
两个人分隔两地,只能通过写信来互诉衷肠,但是信总是慢的,总有这样或者那样的事情耽误了回信,看着片中女主角边哭边写信的样子,让我想起了之前认识的一个人,也是这样,由于过于思念对方,但是又不能立刻让对方出现,除了这个事情没有什么事情,这也是女主最悲剧的地方,而在这期间,女主身边总有男生献殷勤,所以面对不能触到的爱情,女主伤心的选择了放弃,选择跟男主的朋友在一起,虽然她不开心但是身边总算有人了,男主很生气,但是最令我三观尽毁的事情,就是男主同时也有过情人,按照男主的意思只是肉体上的,他也能接受女主肉体上的出轨,只有当女主最后亲口跟他说分手的时候才真正结束,可能这就是别人所说的灵魂伴侣吧。
最后,男主步入中年回国就职之后,当然的抢女友的朋友写信来问女主的下落,男主一直未回信,因为心中仍有恨,偶然遇到之后,男主对着朋友和其妻子的面爆发了,说着他们的虚伪,胆小,乘虚而入,小人所为,看到这里我有了一些震撼,原来有些事情不像别人说的那么容易过去,当人心里有了一颗刺,其实即使拔出来了也会有伤疤。
这部电影当然还讲了其他事情,我只是讲了最令我伤感的部分,看完之后,有一种欲哭无泪的感觉,可能是打到了我心灵深处的某一个点,所有的经历造就了现在的自己,有些事情经历之后会觉得自己幸运,同时有些事情经历之后也会觉得自己命苦,而这些经历造就的我们才是这个世界上最精彩的事情,每个人的眼神和肢体,每个人的看法和思想,所以认识一个人是最难而又需要时间的事情,爱情就是两个幸运的人发展出了认识对方的兴趣,互相注视的眼神,互相需要的情感,可能我伤感的原因只是两个人未能在一起吧。
最后,我觉得很幸运遇到了这部电影,要感谢奇遇电影字幕组以及@亵渎电影,感谢翻译这部电影。
作者:拾元(台湾影评人)每个人都有段关于自己青春岁月的记忆;随着年纪增长,我们在回忆过去时,总不自觉的想起最勇敢、最激情的那段日子。
然而是什么样的契机,会让你在现在的日子里突然想起过往?而又是哪一个转捩点,会让我们明白青春已逝?「那些年狂热恋情」透过「童年」、「依丝黛」和「后记」重新带领我们再一次回味青春、感受热情和现在纵使功成名就但却已无能为力的无助。
成年的保罗和情人在塔吉克的住所床上打闹嬉戏,透过男女生的对话,表示保罗即将离开这段感情、离开这个长期居住的地方,而两人之间的感情也因为如此画下句点。
片中女生似笑非笑的说「可以迅速地忘掉这一切」时,电影快转至「童年」,罹患忧郁症的母亲,不稳定的精神情绪让幼时的保罗时时绷紧神经;这个短暂的童年片段,似乎间接影响了未来面对爱情、面对女性时,保罗那若即若离的个性,也是这样的个性成就了第二阶段的「依丝黛」。
一个长居塔吉克的人类学家保罗,在阔别家乡法国十余年后,即将再次踏上归途;然而这次的海关查验,意外的发现有另一名保罗早已过世,并且开立过死亡证明。
让现在还活生生的保罗被带到了禁闭室,也因为如此,意外的再次勾起保罗那心中埋藏已久的灿烂的「依丝黛」;那个总是抬高下巴、带点戏谑笑容的依丝黛,在相识初期是那么的遥不可及。
上前攀谈的保罗因为依丝黛一个浅浅的微笑而拜倒石榴群下,『那一个瞬间,你是不是也会想起年轻时,总有那么一个人,会让你因为他微笑了而微笑?』然而回想起依丝黛,并不是临时起意的。
『就像我们也许会因为在书店架上看到村上春树,而突然怀念起某个时候的某个人一样。
那样自然而然的、毫无违合的把青春记忆娓娓道来。
』『柏林围墙倒下的瞬间,宣告了保罗的青春时代结束。
』在冷战时期,保罗曾藉由毕业旅行前往苏联时传送物资给受困在当地的犹太人,年轻气盛的勇气,让保罗把护照一同借出。
为了避免被怀疑,保罗甚至自己殴打自己,让自己独角戏的演出一场「护照抢劫惊魂记」;但是,这却是个攸关人命的秘密,保罗只能噤声,不能眉飞色舞的夸耀。
如果不是因为返回祖国被意外盘查,这段冒险的过去,早就随着时间烟消云散。
但当时的这份勇气,也成为想念起依丝黛的序曲。
『两个人相爱时,总是渴望形影不离的相互陪伴。
』不知是不是「童年」记忆的深根,保罗离乡背景前往异地求学,他希冀认同和明明害怕孤独,却又独自在外的孓然一身;和每个陌生女子交合热情之后的冷静,却又看着墙上照片回忆依丝黛身体的温度;然而承受寂寞的又岂止是保罗一个人?每一次分离哭红双眼的依丝黛,曾经是那么的高傲、那么的不可一世、那样坚定地说出「我是特别的。
」还记得两人裸身躺在床上时,依丝黛和保罗希腊文的对白,含情脉脉的富含着哲理却又带着露骨的情意。
明明爱的如此浓烈,却又都因为寂寞转寻求他人身体的慰藉。
『身体的温度怎么温暖的了心中的寂寞;那样体温的传递,只是在抽离后显得更加孤独。
』『诗词朗诵内容的变化,是不是某种程度上代表着我们内心对彼此定位的转换?』如果不是保罗被海关拦查,那段青春岁月的记忆早已风化;但依丝黛就像老酒一样的越陈越香,昔日澎湃的情感,再次在保罗的心中汹涌。
「后记」交代的不是这段故事的完结,而是青春的待续。
「那些年狂热恋情」不比「致我们终将逝去的青春」激情,但却又比「匆匆那年」更能深刻人心。
它不是一部一放出后制字幕就会让人拍手叫好的电影,但却在细细回味后的隔日,你也会突然的想起和电影中男女主角年纪相仿时的回忆。
就像俏的脑海中一直记着夏宇的「甜蜜的复仇」一样;『把你的影子加点盐,腌起来,风干。
老的时候下酒。
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当到了中年的时候,我们被迫回忆起我们的青春,发现我们的青春只剩下的回忆和孤独时,我们也许会无所适从,也许会摆摆手欺骗自己说“算了,反正那些都已经过去了”。
Arnaud Desplechin 的电影《青春的三段回忆》如今正在北京电影节上上映,也在法国文化中心的排映日程上,于是对于这么一部有着新浪潮色彩的电影,小编决定还是可以跟大家简单介绍一下这部电影的。
请输入图片描述正如片名所说的青春的三段回忆。
第一段回忆是Paul关于少年时期母亲自杀的记忆,那段记忆如蒙上了灰色的纱一样蒙上了他的眼睛,他离家出走,接触到了同性恋等本不该属于他本该接触的。
他始终是沉浸在母亲自杀的阴霾了,这也为他后来的恋母情结和与父亲的不和埋下了伏笔,三兄妹之间的关系也似乎变得有些特别。
这段回忆很快就结束了,时间很短,回忆虽短,但却如一把短刃一样插入了Paul的心脏,永远拔不出身体,永远都会隐隐作痛。
请输入图片描述第二段回忆则添加进了冒险和紧张的气氛,Paul在不经意间被朋友带进参加了一个在社会主义国家进行的间谍活动(当时东欧还是在苏联控制下),他不仅冒着生命危险为间谍分子带去了钱财,还主动将自己的护照献给了他们。
如他所说“从此世界上多了一个我,多了一个双胞胎兄弟”,这个事情在主人公的心里有着很重要的位置,因此从此他在世界上不再孤单。
Paul年青时的叛逆和冒险,羞涩与大胆,勇敢与坚定都是这个年龄所拥有的优势。
叛逆似乎永远是青春片的元素,如Paul少年时所拥有的叛逆一样,这已经是主人公的特质了。
请输入图片描述第三段回忆也是占用篇幅最大的,相对前两段回忆的简短,关于爱情的回忆自然是青春最重要的部分。
当Paul在巴黎求学时返回到里尔时与Esther坠入了爱河,可是他必须还得每周回到巴黎求学。
他穷困潦倒,只能到处找青年旅社和好心人来提供住宿。
于是他与女主的爱情充满了别离与相逢,他们之间也用了大量的信件来沟通。
艺术化的性爱画面,讲究忠诚不讲肉体的爱情,探究爱与死的深度,两个爱的一个比一个深的年青人,在残酷的生活面前,他们赖以生存的只有爱情,这是他们活着的支撑。
法式浪漫的青春爱情,沉浸在信封的香气里,呈现在字字沉重的行间里,也存在于床上她念给你的诗句里。
最后尽管没有在一起,没了音讯,还是让paul在中年回到巴黎后对着老友大发脾气,去发泄,去倾诉他所有的青春,这也许是他让自己还记得有这段青春故事的唯一凭证了。
请输入图片描述电影中变换复杂的场景调度给电影增加了丰满度,女主对着镜头念着书信将思念灌入了观众的心怀,色彩和光线的运用也是Arnaud Desplechin的特色之一。
圆框式的镜画穿梭在回忆与对回忆的追溯中,导演在电影的技术层面可为下了很大的功夫。
青春的三段回忆,一段比一段长,不均衡的篇幅也是对我们回忆的正确表达,毕竟我们的记忆随着成长一点点的离去消散。
政治性的暗示表现了导演想要对叛逆的表达,女教授人物的出现与死去也是对主人公对女人依赖程度的增加提供了依据。
而电影的旁白除了更容易让我们理解故事,更是为了让我们与旁白站在一起,共同来进行回忆。
电影更多的是对于青春的缅怀,对于生活的回忆。
也许二十年之后,我们回首,发现只剩下了孤独,除此之外,一无所有。
每个少年应该都会执着于青春时期美好的爱恋,不管社会如何的变化,“心有所属”似乎总是永恒的,这样,等自己人到中年就有得回忆了。
只可惜回忆也仅仅只是回忆,暂且把它当做一种执念吧。
男人的思维永远是理性的,被困住的往往是可怜的女人。
以为找到了终身的依靠,殊不知你只是他人的“灵魂伴侣”。
“我爱你的一切。
用我的生命去爱你。
” 可惜了这冠冕堂皇的誓言,换来的是女人一生的沉沦。
在人生追求面前,爱情的分量远远没有你想像的那么重。
亦或者说,爱情只需要精神的付出,而事业则是身与心的付出。
不可否认这部电影让我感动,尤其是Ester 和 Paul 将人物性格演绎的淋漓尽致,Ester的高傲,孤僻,不愿与人交际,自我为中心,还相当的自恋 :” Je suis exceptionnelle."听到这句话只觉得这女的很奇葩。
Paul对她的爱也是无法掩饰的,几番分离,几番纠缠,乃至背叛,都是所谓的”光明正大“,这可能也是法国开放的文化所致,两性关系不算什么,灵魂的爱情才是真。
只可惜这样的精神恋爱,最终的结果是一个成了人类学家,一个则默默无闻,惨淡一生。
所以人啊,靠男人不如靠自己,爱情是精神食粮,但真不能当饭吃。
就算你想减肥,找个简单的依靠,也别忘了给自己灌点水,喂几粒米饭。
导演阿诺·戴普勒尚被证明是法国现代电影界的普鲁斯特。
没有比推迟上映更能证明一部电影永恒的了。
《青春的三段回忆》是法国导演阿诺·戴普勒尚的《我的性生活》(1996)的“前传”,于2015年在戛纳电影节上放映,并催生了第三部电影《伊斯梅尔的幽魂》(2017)。
尽管如此,它仍然屹立不倒,更加像是矗立的高塔。
这部半自传体三部曲进一步证明了导演阿诺是法国现代电影中的普鲁斯特。
甚至连他的非回忆录电影(《国王与王后》、《圣诞故事》)都是杂乱无章的叙事剪贴簿,充满诗意和梦幻逻辑。
你也可以加上乔伊斯。
《青春的三段回忆》是一条让人联想丰富的小溪,在岩石上翻滚,蜿蜒曲折,至少向三个不同的方向流淌。
成年后的男主角保罗是一名人类学家,他为了丢失的护照与一名海关官员发生了决斗。
(暗示身份认同和文化全球主义的主题。
)孩子保罗与他专制的父亲和精神失常的母亲决斗。
青少年时期的保罗——在最大的部分——对任性、喜怒无常、雷诺阿式美貌的埃丝特有着更大、更强烈的激情,他享受着零散的浪漫。
不要感到困惑。
Desplechin Land有自己的连贯性,甚至是压倒一切的主题。
一个人如何在这个世界上找到自己的个性呢?在这个世界上,我们每个人的“我”都是由无数的影响组成的:从交战的亲戚到争论的理想,再到混乱的激情。
从一个生命中取出骨头,如果必要的话,从你自己身上取出,看看它们是否形成了一个完整的骨架。
如果它们成了,那就高兴吧,这证明你也是人,就像德斯普莱钦电影里的人物一样。
By:Nigel Andrews
(芷宁写于2016年5月4日)似乎越是年长的导演拍青春爱情就越能找准脉门,大抵因将影片《青春的三段回忆(Trois souvenirs de ma jeunesse)》中的情感表达得太过细腻动人,令一些观众怀疑片中的初恋是导演的亲历,对此,现年56岁的阿诺·德斯普里钦的回答是:“影片并没有自传性质”,而“以回忆的口吻叙述故事,是向自己最尊敬的作家莫迪亚诺致敬。
”的确片中很多旁白有着帕特里克·莫迪亚诺文字的味道,用法语道出时,更具韵味。
如片名所示,影片的故事以三段式呈现,是常见的三段体结构,只是每一段所占的篇幅并不等分,第一段“孩提时代”的童年阴影与第二段“俄罗斯”的初涉时局,合起来大约也只有半个小时,而第三段有关初恋的“爱斯特”则长达80分钟之久。
仅从时长来看,这三段式的结构比例显得极不均衡,但从回忆产生的模式来看,却具有现实性,在叙事上,也有着更为递进紧凑的张力,何况从最后男主人公成年保罗的心境言论似乎可以看出,第三段于他此生的重要性,那是某种意义上的“完美无缺”。
马格丽泰·密西尔说:“她是我拥有过的唯一一个梦,是活生生的梦,能呼吸、有活力的梦,而且是在现实面前不会死的梦。
”这段话似乎可以解析残留在成年保罗心中的初恋,只是事实果真如此吗?
从第一段的童年阴影里观众看到,因厌恶自己那个不正常的母亲,小保罗主动离开了原生家庭,住到姑奶奶家中,这仿佛是对出处的舍弃,而姑奶奶的伴侣,那位前外交官夫人对他进行了俄语启蒙,这为以后的故事打下了伏笔。
在第二段初涉时局中,虽说是于特殊时期在明斯克为助一位犹太人去以色列,但保罗竟毫不犹豫地舍弃了自己身份,他将护照交出去的时候,是欣然且有点兴奋的。
而舍弃过原生家庭和原始身份的保罗,在初恋中的态度,终令守在家乡等着在巴黎求学的他偶尔回归的姑娘爱斯特缺乏安全感。
看上去只顾及时享乐没有思想的爱斯特,事实上并不是那种普遍意义上招蜂惹蝶又头脑简单的姑娘,从学校停她课后,她通过自学就通过了毕业考试就可以看出这姑娘并不傻,对保罗曾“丢失”护照一事,聪明的爱斯特只简单地答道:“我确认你是原版!
”然而研习人类学科的保罗似乎“技高一筹”,对人对事有着他的掌控,早年的经历影响了他对女性的态度,对年长的依赖,对年轻的若即若离,他似乎拥有着十分独立的人格,这点从影片伊始成年后的他对情感和所处地域依旧是说走就走的做派便可见一斑。
年轻的爱斯特用了很多方法(包括精神的肉体的)来对抗随时可能面临的分手的恐惧,这个聪明的姑娘最终发现,一切折腾都是枉然的,其中姑娘关于死亡的话语,令人感知到了她内心深处的悲哀和无力感 ……影片不仅有着作者电影的气息,在技术层面也颇有建树,分隔银幕、直视镜头的独白及圆形镜框的运用,增加了影片的表现力,也令叙事充满了吸引力。
画面风格也令人称道,曾是摄影师的阿诺·德斯普里钦对色调、光线和构图颇有心得,片中不断变化的场景调度使得画面更为丰饶,而片中女主角的服饰,色彩鲜艳明丽,包裹充满青春魅力的鲜活躯体,一瞬间令人想起《阳灿》里的米兰。
片中饰演成年保罗的马修·阿马立克是德斯普里钦影片的常驻民,此次他的戏份不多,还担任了大部分旁白工作,但表演依旧精湛,其最后几分钟的戏,对青春的惘然和情感的戛然而止给出了一个充沛的宣泄口,只是已于事无补,青春的字典里凝结的最多的就是遗憾。
片中的年轻演员均表现出色,饰演年轻保罗的昆汀·多尔马尔和爱斯特的露·罗-伊莱科内,仿佛本色般的演出,令人们的已褪色的青春记忆逐渐着色还原,而女主角边哭泣边写信的样子,对着镜头念出书信内容将思念溢满银幕的憔悴,无不动人,自此银幕上仿佛又多了位性格鲜明令人感伤的初恋形象爱斯特……(杂志约稿)
演导俱佳的法国影帝马修亚玛希,继首次拿下凯萨奖影帝奖座的《国王与皇后》,再次和法国名导阿诺戴普勒尚合作《追忆灿烂年华》,饰演人类学家保罗,回忆自己从童年至青年的青春往事。
深受楚浮影响的导演阿诺戴普勒尚,以丰富多变的场面调度,带着优雅的法式情怀,深入男女主角缠绵却感伤的爱情,宛如法国新浪潮还魂再现。
我看过了我看过了
阿尔诺•德帕拉欣(Arnaud Desplechin)是法国1960后一代导演中最为知识分子化、最具反省精神、最擅长处理高度复杂化影像文本的一位导演、影像作者。
德帕拉欣的电影总是以回忆、以讲述个人历史的方式重新梳理自我,完成主体认知,辨析存在之价值。
这是最典型化的现代法国知识分子思维方式,一种源自普鲁斯特的传统。
电影创作与其他媒介的创作一样,对法国导演来说同样是一种写作的方式,而影像写作之于作者的意义犹如一种精神的诊断,内心世界的真相、心灵的秘密只有经过反复的解剖才能被洞悉。
对于熟悉德帕拉欣的影迷而言,《青春的三段回忆》的开场很容易想到他的经典之作《哨兵》(La Sentinelle,1992)──法国外交官由俄罗斯回故土法国,因为护照原因遭到审讯,审讯勾起了点滴往事,回忆于焉展开。
影片也有着一些最典型化的德帕拉欣式影像标签──圈入,圈出──德帕拉欣最酷爱使用这种象征默片古典电影时代的影像手法,在他的作品中电影童年的印记即孕育了回忆的展开。
除此之外,德帕拉欣的御用男星、当代法国影坛最能展现复杂内心世界的马修•阿马立克(Mathieu Amalric)依旧是主角,回忆的主体。
不过这一次,德帕拉欣要处理的文本没有《哨兵》那么复杂到要勾连起整个冷战历史,个人情感、记忆与身份的关系是德帕拉欣这次特别关注的议题。
《青春的三段回忆》的片名(“Trois souvenirs de ma jeunesse”最直接的翻译应当是“关于我青春的三段回忆”)已经点出了影片的叙事结构,这是一部三段式电影(相比《哨兵》的十几个段落,本片由结构来看也集中精炼很多),第一段“孩提时代”与第二段“俄罗斯”只有半个小时,第三段“艾思特”长达八十分钟。
从篇幅来看影片的三段式结构比例有些怪异。
只有在看过整部电影之后才能理解德帕拉欣的用意,这一切都与自我身份、自我意识的完善有关。
影片的男主角、回忆的主体保罗•达勒斯(Paul Dédalus)从小生活在一个环境非常奇特的家庭中,母亲在他幼年时自杀,姑奶奶是同性恋,父亲是一位销售代表。
保罗从小就不喜欢母亲,这使得回忆之时,葬礼的对象在影片很后面才交代是母亲,其中的闪避排斥可想而知。
父亲为了操持生计始终很忙碌,也因为对母亲的爱始终没有再婚。
保罗因之对父亲的情感也很冷淡。
姑奶奶是保罗最爱的长辈。
也因之,保罗始终没有家庭情结,对外在事物非常好奇,他喜欢下围棋,后来选择了人类学专业,导师是贝宁裔的人类学专家,为了写博士论文保罗在中亚地区生活多年。
第二段故事是他探险、好奇性格的全面呈现,在冷战年代,保罗居然与好友一起赶赴白俄罗斯执行一项帮助以色列人逃亡的秘密任务,他甚至还慷慨的将护照送给了与他同龄的要逃亡的男孩──他的官方身份因之模糊,他有了“复制品”。
影片的第三段是围绕保罗与女友艾思特的恋情为核心展开,中间穿插了他在巴黎的求学生活,他与其他友人的关系。
保罗与艾思特的关系自然是回忆的重点,我们看到两人聚散离合,爱恨有时。
保罗与艾思特的爱因为空间的隔离,时断时续,两人偶尔也会与其他发生肉体关系,但似乎对方才是自己的唯一珍爱。
德帕拉欣对女性身体的处理非常敏感,保罗与艾思特的性爱场景,我们看到的大多是完整的(灵性意味)的肉体欢悦交合影像,但保罗与好友女友偷情那场戏,影像的核心点却是女友的私处,一种非常生理化的主体视点。
时间是最好的证明,最好的导师。
很多年后,当保罗再次遇到昔日好友科瓦奇(Kovalki),回忆再次展开的时候,他意识到他与艾思特无比珍贵的青春之爱。
只有在此时,保罗与观众一起才突然明白,他与艾思特的爱虽然并非彼此的唯一之爱但却是“完整无缺”(保罗语)的,他人对他们情感的伤害也是“完整无缺”的,他因之产生的愤怒也是“完整无缺”的。
正因为“完整无缺”,对保罗而言尽管不是唯一却也是乌托邦,心中最纯净家园的一块记忆良田。
护照、身份证这些外在的符号化能指根本无法指证活生生的一具肉体,只有美好的情感才是身份、自我的永恒证明,自我的确认永远不是貌似理性的社会法则、律法所能决定,自我只能是与个体化的记忆、认识有关。
追忆当年温存时光,艾思特针对保罗护照丢失一事真心感叹道,“我确认你是原版!
”我爱故我在!
而外部世界无论如何重大的事件对自我来说不过是一种佐证,一种无意识的力图呈现自我的历史化过程,就像保罗所说的,柏林墙的倒塌对他来说“是童年终结了”,因为那里有他最惊心动魄的童年回忆。
这一切用中国人熟悉的话语来描述,也许即是此情可待成追忆,只是当时已惘然。
偷换成高清文件~~~
7.5。永远是在法国片里,浪荡、出轨、分分合合都那么合乎情理又美得心碎。看完太惆怅。
Bof...還行吧。某叔推薦,估計他是找到共鳴了嘿嘿ꉂ ೭(˵¯̴͒ꇴ¯̴͒˵)౨”
喜欢看这种将人性的问题直面观众的暴力
(3.5/10)甚至比《鲁贝之灯》还要难看。没有两把刷子就别模仿新浪潮。整部电影做作又吵闹。不平衡的故事结构令人诧异。选这部作为2010s十佳之一充分证明了《Les Inrocks》不及《Cahiers du Cinéma》权威。
真正回归鲁贝开始了家乡地缘题材的创作,尤利西斯的开场也预示着鲁贝-巴黎-明斯克-塔吉克斯坦的倒影是心灵上返乡的记忆之旅,与之前作品不同,不再出现彻底虚化背景的时空转换,只有一处的“钥匙孔”是打开记忆门的钥匙,不能释怀的童年,用存在的过去对立证明如今存在的真实
也是一个很一般的片
自我解析下的“奇妙”往事,偷窥历史传奇记忆洗礼。20170214
新浪潮拍的这么没活力没亮点,说好看的你们真心觉得有意思吗
挺轻巧的。活泼的影像语言,细腻却细小的情感,让观赏本片变得愉悦,蒙上一层青春特有的轻松色彩,然后除了女主美腻的胴体之外什么都记不得了。
女主好丑
【补】
我一路向前,回头看,你还在原地徘徊
青春啊~
Dolmaire咬字和音调都好怪但又让我喜欢 他和Loulou“髮膚磨擦著的是印象派最苦心經營的一種最危險的顏色”
青春和怀旧是文艺永恒的主题,三段回忆里,绝大多数都是关于初恋。用一个不恰当的比喻来概况的话,这是德斯普里钦的阳光灿烂的日子。色调、节奏和运镜都让人觉得很舒服,不张扬,但是不会让人忽视。最后一个镜头里,两具青春、洁白、赤裸的身体,思无邪,是对青春最好的注脚。定格在埃斯特面部的特写镜头,作为结尾太合适了。
#可以这很法国#通篇台词文学化哲学化+新浪潮镜头语言+围棋书呆自嘲式搭讪/博物馆情话出口成章+肉体出轨那都不是事…苏联部分=论法左的自我修养.异地恋部分:男主每天学习恋爱写信居无定所还顺便出出轨,真充实!尾声强行归纳升华.Snapchat时代不懂手写信的浪漫与煎熬=本片的尴尬境地.男主那条围巾太抢镜!
7⃣️Esther只一眼,摄人心魄。
:)
其实是四星往上走的电影,但很奇怪地陷入了一种应该可以拍得更完美的想象中,即使这只是我看的第一部阿诺·德斯普里钦。