机械师

在一系列讲述精神分裂的影片中，患者的双重人格，通常会得到外化，由两名风格迥异、对比鲜明的演员分别表现。

我们面临的最大问题在于，如何使观众落入圈套，忽略掉贯穿影片中所有意义明确的指向性细节，从而忘记寻找两者之间实际上无处不在的联系。

这一类故事接近让－克劳德·卡里耶划分的第二种故事类型：讲故事的人了解这个故事，而听故事的人并不了解。

在这样的故事里，引起观众的兴趣并不特别困难，并不需要飞机坠毁或者大楼坍塌什么的（它们只是在浪费制片人的钱），只需要一点点神秘的不可知的因素就足够了。

而在讲述精神病患者的影片中，这样的神秘因素通常来自于“叙述者”的想象空间，即代表其第二人格的主人公的某些不合理行为（比如，他的突然出现与消失，并且通常地，他在其他所有人的记忆里处于空白状态）。

当然，电影发展到今天的浩大规模，也许我们考虑这个问题的机会越来越少。

曾经别致的叙事方式一再重复，而观众学会逐一识破影片中的种种陷阱，甚至他们从一开头就可以料想到结局（就像今天的许多鬼片那样，在观看之前，我们就可以猜到，它们大抵跟精神病或者犯罪心理脱不了干系），这时编剧所要面对的巨大难题就是，如何在已经有一个确定终点的前提下，持续而强烈的挑拨观众的神经。

在此意义上，《机械师》的做法，有一些是成功和值得借鉴的。

与另一部同样描写精神分裂的影片《搏击俱乐部》不同，后者中实为一体的两个主人公之间，由始至终穿插了一个名为玛拉·辛格的女人，而导演谨慎地将“三人从未同时出现”这一细小而至关重要的细节抹得一干二净，从而轻松地将观众的通常性解读引向了误区。

而《机械师》的主人公莱兹尼克比任何人都要忧郁和沉默寡言，由于沟通的极度缺乏，观众从一开始就不难猜出，莱兹尼克与数次出现的胖子（莱兹尼克臆想出的另一人格）其实就是同一个人。

不得不指出，围绕着黑人的事件过于诡异和夸张，以及导演过分在意两人间的外型差异，大概就是导致此处叙事失败的根本原因。

幸好，并非没有挽救的余地。

人物设定，莱兹尼克是一个事业失败的小工人，生活枯燥烦闷，长达一年的失眠令得他骨瘦如柴。

这个人物的设置一方面很大程度地切合了平常人的生活状态，另一方面又具备某些不可思议的成分，比如他为什么会患上严重的失眠症，这本身就足以引起观众的兴趣。

而《搏击俱乐部》中，为了形成一个完整的反射结构，追根溯源的部分恰好被有意忽略掉了。

有一个定义说，所有的故事都是关于所知和所不知的游戏，而故事的全部功能在于，潜入不知之中以发掘新的事物。

这就可以解释为什么耶稣的故事总是被不厌其烦地翻拍，也可以解释为什么观众在明知黑人男子与主人公是同一个人的情况下，依然不厌其烦地去寻找他的根源。

叙事方式和故事本身是两件截然不同的事物，叙事有它自己的模式和技巧，而《机械师》中做得好的部分，是信息的隐藏与不断发掘（通常的做法是将前面反复出现过的小细节与真相的某种特性一一对应起来），以及冷峻阴沉的影象风格的运用。

《机械师》的视觉艺术，是写实而略微残酷的，破旧的房间、低沉的乌云，还有主人公干枯的身体，都宣扬着某种末世情绪。

事实早已证明，这样的颓废作风，对于现代人敏感脆弱的神经，总能产生巨大的冲击。

而最后的十分钟剧情，真正起到了挽救全片的作用——虽然它的到来晚得有点儿过分。

真相的揭示实现了所有信息的重组，看似牵强的情节终于有了意义，而影片也因此免于流俗。

此时我们终于发现，早些出现在电影中的事件，很大部分都不过是主角的想象，出于自我保护的心理机制，而它们最终都成为了真相的暗示，且指向明确。

这一点上，《机械师》的做法与《停留》类似，只不过后者的剧情架构基础是幻觉而不是想象，于是就更加怪诞荒谬。

然而无论如何，关键在于，两部影片中最主要的故事，都发生在电影人物的脑子里，这与绝大部分动作片科幻片有着本质的不同，而观众（叙述接受者）在观看影片的同时，需要不断将自身获得的信息打破重组，于是从此意义上来说，故事又主要发生在观众的脑海中。

观众即是叙述者，又是被叙述者，因而生活中的部分情感体验，能够与电影交织重合。

这就是为什么《机械师》一类的影片，即使结构混乱不堪、情节颠三倒四、内涵晦涩艰深，却依旧可以吸引我们的注意力，甚至进驻到我们内心深处的真正原因。

毫无疑问，每个看过机械师的人都会记住贝尔的造型。

如片中所说，再瘦一点，你将不能存活。

贝尔敬业精神的发光，两周内减肥65磅（体重的三分之一），让人觉得当年罗伯特·德尼罗在愤怒公牛中的增肥，汤姆·汉克斯在荒岛余生的减肥，蕾妮·泽尔维格在肥妞单身日记1，2中的增肥都黯淡无光。

更难得的是，贝尔将失眠者的痛苦、空幻状态表现得十分出色，虽然一年没睡觉听上去有点不可思议。

很多人会把这部片子同大名鼎鼎的fight club相比，因为在那部片子里同样有人失眠，也看到了另一个自己。

还会有人扯到Memonto，另一个同记忆、幻觉有关的佳作。

然而本片除去贝尔对失眠的演绎，其他根本不值得一提，情节同fight club比显得肤浅、空洞，结构同memonto比则是大笑话。

在我看来，这还不如帕西诺老头的失眠症来得精彩，虽然本片从主题看更有积极意义。

不过对于失眠的朋友来说，这片字还是非常值得一看，不仅同病相怜，更是提醒自己莫让症状恶化。

我忘了自己失眠的那段时间是否会做梦，估计是有，自己醒来没有记忆。

而贝尔所扮演的这位机械师，他没有睡与醒，一直处于噩梦之中。

这是个画面 摄影 道具 演技 无与伦比的片子但是 我看到后来我认为 他太过牵强了 感觉 编剧在人生里缺少太多黑暗的东西 认为 闯倒一个小孩 逃逸了 他一生都会受到谴责这个逻辑 太幼稚了 太牵强了抛开一切 我只能当他是个梦 编剧自己脑子里道德底线很浅的梦这片子里 有很多 遥相呼应的细节 来制造恐惧 黄色手电 汽车点火器 皮鞋 等等恐惧的是什么恐惧的是自己 以前看的一个片子里有这样一句话“我看你们的生命如蝼蚁，没有一点怜惜，只会狠狠的在踩上一脚，没有认识自责和内疚”。

这就是看这个片子为什么有人说好有人说坏你的心理底线是什么 就是来判别这片子的好坏突然让我 想起了李云龙 机会主义的亮剑“不要告诉我有多少敌人 只要告诉我敌人在哪里。

”这是石原莞尔的 考试答案这些都告诉我 人的道德底线 决定了你能成为什么样的人

最近，因为杭州爱心斑马线再一起交通事故案，朋友间偶然谈起都颇不平静。

关于人性，关于良知，我们知道多少？

活着的时候，自以为清醒的时候，没有黑暗逼过来的时候，有多少良知一直醒着？

胡斌案，有人还大声哭着喊冤。

一条爱心斑马线，如果不是画在良知和自律的道路，又能约束得了谁呢？

重看《机械师》，复习人格认知中重要的环节：道德的内化机制-愧疚与自责。

重新翻阅有关选择性失忆与毁灭型人格分析，觉得有些理论上的东西，单一来讲，似乎各有逻辑；但综合在复杂的人性与现实基础上，则各有偏颇。

有些理论的东西，只能解决片面的、简单的、单向性的问题，而对真实存在的痛苦与对立毫无办法。

什么样的理论或者道德，首先，都是需要被人内在所接受和认可，方才成其为指导标准的。

就好象在雷兹尼克幻觉里出现过的人们，尽管迷幻中他并不了解那到底有什么意义，但他相信他们存在，如同他选择性遗忘曾犯下的过失，以免谴责自己。

他选择性地相信有一些人存在着，不断给他的生活制造厄运，他相信自己被他人的暗算所伤害，用他人的伤害来代替自己应当被谴责的内疚。

潜意识里，他的疯狂是良性的、自律的、道德的那部分的挣扎；他的频频失态，是他在自我折磨与自我拯救过程中，不断与罪恶对抗的自我的反省。

雷兹尼克，不是一个变态的人。

正相反，事发之前，他阳光、帅气、造型拉风、轻浮无知……当他驾驶那辆红色跑车意气风发在城市中穿行的时候，他没有想过，一个小小的点火器，成了一生逃不过去的黑暗。

一念之间，天堂或地狱，向左走向右走，看似有看不见的手在掌舵，实则都是我们自己，把紧握的方向盘调准了后来的方向。

救赎，其实是因为看真了照片上那个钓鱼的人，原来是自己的脸。

一直以为这是一部悬疑片，看完才发现这是一部精分片，在众多的精分片中，这一部的剧情算不上多么的出色，中规中矩，但依然有让人看下去的动力。

这动力一是想验证心里对剧情的猜测，一是为贝尔的表演所吸引。

导演在剧中安排了很多暗示，反复出现的1：30分，冰箱上不断变化的猜字谜的贴纸，ivan肥胖的身躯及招牌笑容与贝尔的瘦弱和沉默对比，庞蒂克火鸟车的车牌743CRN和公羊皮卡车牌NCR347。

故事看到一半基本上就能知道是怎样一回事，只是主人公为什么会失眠，这个问题一直没有合理解释。

直到最后，那个反复在机场出现的女招待和她的儿子才揭示了最终答案，贝尔饰演的男主角内心的愧疚，让他无法面对这样的一个交通事故，他选择遗忘和置换，而那对母子的表情令他回忆起内心对母亲的爱。

长期紧张压抑的神经让他的世界灰暗阴沉，最终导致他人格中缺陷的一部分转换成ivan，他眼里的侩子手和残缺的人（表象为ivan的残缺左手）。

我们可以看做这是男主角在自己精神里充分幻想出来的世界，他极力想摆脱的命运和他拼命想弄明白的事实其实是个巨大的矛盾体，因此他的不堪重复终于导致他长期失眠和精神分裂。

整体来看，这部电影非常老套，情节安排也不算出彩，但是画面整体的感觉和导演对节奏的把握都非常到位，再加上贝尔精湛的演技（贝尔为拍此片在两周内狂瘦57斤，每天只吃半个橙子半个罐头，加上大量的跑步，敬业精神可见一斑），此片值得一看。

总是这么巧的，正要写写这个失眠的精神病人时，豆瓣电台就放上了《全世界失眠》。

特拉沃人格分裂的原因是失眠，失眠的原因是机械的工作。

机械的工作让工人变成了机械的人，机械不停地运作，终年不息，人在这样的环境和压力下也几近失去了自己休息的本能，丧失了作为社会人的特性。

即使我这样从社会心理学浅浅解释了，我自己还是不能信服他失眠一年这件事的，我觉得科学地讲这绝对是个编剧BUG啊。

反正吧，失眠不致命，犯起来也夺财害命啊。

让我整个人一点点燃起来的完全是他的叙事手法啊。

一定要说的是它的分裂揭示过程真的是太好了，太圆润不留痕迹了，真的是慢慢渗透到观众骨髓里的那种剧情发展，伏笔埋得深又不故弄玄虚。

并不是那种常见的很激烈的或者有一点离奇感觉的，真的是静悄悄的，默默地，但是达到的效果，足有我们看到《盗梦空间》那块地毯那效果了。

线索也真的是清晰，经常拿《机械师》和《穆赫兰道》比总是不公平的，虽然手头那本图书馆借来的大卫林奇《钓大鱼》还没看完，但也是知道穆赫兰道是不能拿来做比较的。

说它线索清晰另一面是说他线索比较单一，但是把握得真是不错，照顾我这种普通观众的智商。

然后还会发现，环形结构是人格分裂症的最佳选择！

分了人格会乱了故事，合了结构又会将故事讲通！

那我想起了今天在地铁里遇到的怪咖。

刚入长椿街地铁口的时候，只听有什么东西撞到金属扶手，发出一声巨响。

我连忙回头看，怕是自己的什么东西撞到的，只见是一人手中的根铁棍敲到了扶手。

这个人二十出头吧，衣衫褴褛，头戴小学生的黄色安全帽，还戴了一个很鲜艳的口罩。

没等我看清他，他就又用力敲了一下，这一下他正睁大双眼瞪着我呢，真差点把我吓出翔了。

行为和形象统一到一起后，本身的行为和形象这两样，单独看起来都变得更加可怕了。

如果排除掉他吓到我的部分呢？

他瞪大的怒目也许便是委屈的大眼睛，这样讲起来，我是很想去拥抱他的，去软软地抱抱他，去用健康的怜悯去拥抱精神病人。

在这个时刻，我突然跟影片中的那名妓女重合为一个人了，一个自保打败慈悲的自私的人。

但是置身其位我才明白，我们平时所讲的世态炎凉，也没有那么无情的，毕竟我们都还是闪现过那个去拥抱弱小人群的念头的。

遗憾自己没有能学犯罪心理学，那么我就希望在读本专业的同学们能够去拥抱这些可怜的敏感的有故事的罪人，病人，曾经真的真的真正自由过的人。

片子也不能说是五星的，但是贝尔绝对是5+的，我难以想象蝙蝠侠与这个皮骨人之间的落差，要以多大的毅力才能完成。

片子真是合极了我的口味，有比较照顾我的智商，所以我整个人都燃烧了好久。

口味很大程度决定创作的风格。

有一个人格分裂的本子修修改改了一年，打算拍。

今天老师仍然找我谈话，跟我将要赶快拍一个阳光片，解决学院4年没有合适好片子的现状，到底为政治服务与为自我服务之间的矛盾是很难化开的，迟迟化不开，不如就把它扯烂吧，就不管不顾了吧。

那么现在，时机成熟了。

《机械师》是值得看第二遍的电影。

本文涉及剧情。

看第一遍时，你可能会觉得这是一部悬疑片和惊悚片的结合，让观众“体验着那仿佛慢性毒药一样的恐惧侵蚀，就好象身处太空的黑洞里却无力挣扎一样悲观绝望。

”但在知道结果后，重看第二遍，你能得到的惊喜，我甚至觉得会比《第六感》还要多。

这篇文字是基于电影结尾的真相而展开的，影片其实讲述了一个并不鲜见的交通事故逃逸者所受的良心谴责和心灵的折磨。

而编剧Scott Kosar的绝对高明之处在于将超现实的梦境，幻觉和现实环境，细节有机的结合在一起，并在惊悚，悬疑气氛的掩护下，显得如此连贯和精致。

而且，尤其值得称道的是，当你看第二遍时，会觉得同样是一部心理探索片，同样有着心理暗示，偷换概念的成份，《机》却是一部逻辑性很明亮的电影，而不象《记忆碎片》和《美丽心灵的永恒阳光》般晦涩和卖弄技巧。

如果单从编剧的角度来讲，我觉得Scott Kosar在《机》中表现得比克里斯多弗诺兰和查理考夫曼更为成功。

这段时间，顶风赞扬了一些电影，而以上对于《机》编剧的高帽评价，想来也够哗众取宠的，但我还是希望通过以下的详细解析，既回应有关评论对于影片情节安排的质疑，也使得这个评价看上去不至于太过突兀。

我不想按照布拉特安德森的剪辑顺序来讲，先无视影片开头的抛尸场景。

特雷弗是开着69年的红色庞帝亚克，在车内点烟时分神，撞了尼古拉斯，而当时的十字路口，红灯，时间1：30，666ROUTE的牌子也会在影片中以不同的形式出现。

再讲到艾文这个各方面与特雷弗毫无共同点的人物，我把他理解为是特雷弗自己想象出的，用来自我逃避责任的形象。

请注意他的首次出场（当然那个尸体不算），是特雷弗在车内点烟时，也就是类似于车祸发生时特雷弗所做的动作。

而国家机械公司和米勒的工伤事故，可以看作是车祸的象征表象，而且，在这过程中，观众又可以看到艾文这个想象人物所起到的作用，在特雷弗的自我判断中，是艾文分散了他的注意力，使他误撞了开关（类似于点烟器），而导致了工伤事故。

而接下来，车间中其他人的排挤和责难，可以理解为特雷弗想象中，一旦自首所面临的社会压力，随后，米勒和他开玩笑，至少在表面上已经原谅了他，这样的态度反而使现实中尚未自首的特雷弗羞愧难当，思想中产生了巨大的矛盾冲突，而他自己险些被碾了手臂和与米勒的冲突，只是在这一矛盾心态下，假设他人的险恶用心，来替自己的形为寻找理由和心灵上的安慰。

特雷弗还想象了与受害母子之间的接触，餐厅与玛丽亚家中的摆设就是特雷弗家中的旧物，时间永远停在事故发生的时间，玛丽亚的形象借鉴了特雷弗母亲的细节。

最初时，两人的谈话涉及到了母亲节，死亡和墓地，而旋转木马前的留影，其实就是特雷弗童年时与母亲的合影，而在666地狱之旅中，有一个选择，即左面是地狱之门，右面是获救的出口，而这个死亡的选择被想象成是尼古拉斯自己做出的，并且最后的不省人事，也说成是癫痫，这些都能让特雷弗“减轻”罪恶感。

而且其中他与玛丽亚的对话，如“我能问你个问题吗？

”“要我的律师在场吗？

”和“你不用给我那么多的小费。

”粗看上去只是平常的玩笑，但第二遍看，就会发现其中的匠心独具。

再讲讲贴纸，虽然影片中艾文承认是其所为，但既然艾文只是个想象人物，那么贴纸也就是灵魂深处所谓良心的招唤。

特雷弗不停的逃避，从mother,tucker,miller到最后才承认是KILLER。

现在说说最后的所谓谋杀，其实和片中的自己冲出来撞车是同一含义，而且你会发现把他撞倒的车里也是一对母子，特雷弗在潜意识中也有过希望用毁灭肉体的方式来解脱，但在灵魂中，却找不到真正的出口（后来地毯中尸体不见，艾文复活等细节）以上罗嗦了一大堆，我相信大多数的含义都是清晰可见的，编导调教出来的“第二眼美女”前后反差，兼顾了意外和情理的关系，而又是如此的养眼，这是我所无法抵抗之诱惑。

《机械师》并不需要一个科学幻想的背景，也不借助于导演剪刀的锋利，或是舞台剧式的时空跳跃，所以至少在我狭隘的视角看去，《机械师》无疑具备成为开创，上乘作品的潜力。

机械师 The ManchinistAirport or Downtown?Death or Birth?你的过去是否已经把你侵蚀得体无完肤?而你,是否对着镜子的时候,仍然能看到你可怕的过去,以及,你的自言自语.<机械师>不是一个出色的故事片,但他绝对是会讲道理的片子,其中的道理看似简单,其实又很复杂:人究竟应该怎样去面对过去,特别是那些灰暗的过去.其实记忆真的很残忍,他把人毁灭,不带一点痕迹.记忆藏在你的心底,和你如影随形,可是他又无时无刻不在提醒着你,鞭策着你,将你的痛处娓娓道来.最初看影片的时候很可能会把他归结成惊悚片.确实,阴暗的气氛,瘦骨嶙峋的男主角,忧郁的眼神,沉重的死尸,滔滔的河流.一切因素都很有惊悚的气质:而他又像是悬念片,到底男主角为什么杀人?到底死人是谁?到底谁打着灯?到底有什么天大的秘密?导演设下了套子,只等着你去钻了.我也不能免俗地产生了种种问题,陷入了那个僵硬的陷阱.导演的安排奇特而又平常.奇特的是,本是应该直接揭开谜底的故事，却在进行中并没有这个意思,他硬是要往迷幻的地方拉.而平常的又是,导演深谙吸引眼球的方法,懂得将这个套子越拉越大，陷入了更深疑问中.于是,他不免俗套地叙述起了故事.这是一个阴暗地让人毛骨悚然的故事,可是导演却用着懒散的,事不关己的口吻,像顽皮的小孩,悠然地自我陶醉.他蓄意制造着场景,蓄意重复着道具,蓄意使用着灯光,蓄意伤害着观众.自然而又尖刻,摧毁着人们本就揪着的心.到底有着什么样的隐情呢?导演又卖起了关子.喃喃自语的男主角,一张张离奇的纸条,一次次幻觉中的事件,一个个陌生而又熟悉的脸庞,现实与梦幻有机结合,这也正是影片的基调.从头至尾,一直重复着--导演用了更接近黑白颜色的影像,摄影也极其精透.长短镜头的切换,特写,朦胧,意向,都表达得恰到好处,让你觉得多一分显得庸俗,少一分又是缺憾.诡异的构图,清晰破败的景象,有着旧式摄影的精髓.加上类似<闪灵>阴暗气氛的配乐,以及伤神的晦涩,让人隐隐约约间感到瑟瑟发抖.怪不得不是恐怖片，却把人们看得手心冒汗，像沉在了水底，喘不过气来。

影片就这样进行着,常见的铺陈路线,让人隐隐觉得其中有<搏击会>的影子,而导演也遵循着这个套路,不放弃任何一个耍宝的机会.而其中让人压抑得喘不过气的情节,又让我想起了<教父>,想起了意大利的黑手党,想起了广场上飞扬的鸽子,想起了红色圆顶的教堂.并不是黑帮电影，却把格调定得这么阴暗，难道是导演要向那些前辈们致敬？

可用得着这么大费周折，把自己拍得四不像么？

的确，《机械师》不是<罪恶之城>,因为他在2004年就已经拍摄完成，而《罪恶之城》当时还在制作之中,导演也不是斯派克李,那个家伙离开了丹泽尔华盛顿之后,就找不到自己的风格.主角更不是布拉德皮特，人家忙着掏手枪，谈恋爱去了。

这只是《机械师》，导演只是布拉德安德森，主角也仅仅是克里斯蒂安贝尔，都不是腕，却都胜似腕。

故事进行到这里，貌似到了喊停的时候，大家都已经明白得差不多了：其实，这只是幻觉，只是记忆，只是人们内心的挣扎，只是一个简单的事。

可是如果这样的话，影片就终将流于俗套，而人们在观完影片之后，也仅仅会说：“这是一部不错的电影，不过遗憾的是，从头至尾都是一个气氛，永远都是一副腔调，而且，电影有很强烈的模仿《xxx》，或《xxx》的影子。

”然后列举出一系列类似的影片。

导演固然不会只将眼光放在这里，更不会甘愿让自己成为影史上的又一个牺牲品。

于是，他在影片的最后爆发了。

所以最后的十分钟，对于影片就更显得至关重要了。

仿佛是戏中戏，将故事重新讲了一遍，急速得，闪过那些曾经的画面，没有留下只言片语，人们就在这样闪电般的奔跑中，重新体会这部电影的真谛，体会人性的涵义，也是从这时候开始，人们才真正地心悦诚服，原来，这个电影不一般。

这是个文艺气息很重的片子，不像是那些纯粹去赚钱的电影，噱头不多，导演和演员又是朴实无华。

影片一直探讨的也是被大家反复咀嚼的人性问题。

记忆在人的脑海中，到底是好是坏，他不断地滋养着恐惧，浇熄希望的火焰。

可是非常明显的，虽然不得不赞赏导演掌控全局的能力以及演员们出色的发挥，可是剧本的硬伤明显，具体情节不突出，对主题的升华不够，影片波澜不惊，故事起伏不大，这一系列的问题还是萦绕在影片的周围。

好莱坞不乏好的导演和演员，制作和拍摄条件更是世界一流，但是剧本的匮乏问题现在也是愈演愈烈，以至于那些片商不得不将触角伸到国外，近几年《无间道》，《午夜凶灵》，《咒怨》等等亚洲的影片也被好莱坞翻拍，《达芬奇密码》这样的剧本被哄抢，这些局面的出现也绝对不是偶然。

而如果让村上春树看到这部电影，他肯定会慨叹为什么好莱坞不找自己去给他们做编剧，因为这套子的故事太像《海边的卡夫卡》，同样的梦境与真实的转换，同样的记忆与现实的摩擦，只是村上的套子更大，大得足以让人迷失方向，而《机械师》的套子却这么小，连自己人都迷惑不了。

我想，村上不写剧本的原因可能就在这里吧？

他的套子这么大，美国人又怎么能理解呢？

虽然他所钟爱的《了不起的盖茨比》是美国人写的，可轮到自己写时，那些美国人中意不中意，就是两码事了。

当然，这仅仅是玩笑话。

在这里，却不得不提本片的男主角克里斯蒂安贝尔，此人大家都很熟悉，新一代的“蝙蝠侠”，好莱坞年轻一代中的佼佼者。

个人认为，去年《蝙蝠侠》在市场与口碑上的双赢在很大程度上都是此人的功劳，而他本人也是在十分适合演绎这种具有浓重的黑色意识的电影。

他为《机械师》在两周内减肥三十公斤，这才能让我们在影片中见到那个永远都那么得tired，永远都浑浑噩噩的Trevor。

他坐在机场休息室时迷离的眼神,他在家里擦拭地板时的恐惧,他点不着烟时的愤怒,他望着夹在机器上的断手的不安,他听说没有Ivan这个人时的惊讶.他把车停在路中间,仰望机场的信号塔，他迷失过去，想起了真相后的悲伤，他自首后，瘫坐在牢房时的如释重负。

终于，他能睡个觉了。

贝尔在影片中的表演堪称完美。

他对待影片的态度更是认真，虽然好莱坞化妆术高明，可是那不合身高的腰围和明显的肋骨是怎么都欺骗不了的，为这样一部没有太大野心的电影毁容，贝尔也真是豁出去了。

而其中看似不温不火的演出实则难度极大，因为人物情绪的跨度非常大，所幸贝尔将这些转换演绎得十分自然，沉稳中带着十足的爆发力。

影片从一开始就在不停地询问：“Who are you?”而在最后，男主角连续品味着：“I Know Who You Are.”算是给了这个问题一个答案。

这个“You”指的是谁，其实已经很清楚。

在很多时候，人们都在不停地寻找着，而到底在找什么，自己也说不出来。

其实，他们只是在旅途中迷失了自我，想要找回的，也只是自己，可是又有多少人能意识到这一点呢？

而那些意识到的，又有多少人愿意承认呢？

人生如梦，梦没有终点，人生却终将结束，而如何结束这场梦，就全靠自己了。

影片海报上有这样一句话“How do you wake up from a nightmare if you are not asleep？

”在没有看影片前，这只是一句胡话，现在，却终于明白了，这其中的悖论到底何在？

诡秘的夜晚，有着同样诡秘的故事，而这些故事，终将不会结束。

记得以前也会有睡不着的时候，心里有事 翻来覆去 又怕黑 扭开台灯看小说看教科书。

或者是白天读过恐怖小说，看了点恐怖电影那么准会半夜醒来 动也不敢动 纵使被子捂的出汗 也不敢把脚伸出被窝（小时候被个从脚心钻入的鬼的故事吓到的毛病）那时在大学 宿舍的别人都在沉睡中 不能开灯 不能入睡 一个人反复想那些恐怖情节 不能控制。

太痛苦了。。

所以那时一边跟自己是尽量少看恐怖故事，一边又去图书馆接着借书。

现在很好 无论我看恐怖小说也好 狂灌咖啡也好 每天睡觉就跟死过去一样 然后清晨醒来就像重生一样。

重生这个词不重，因为我每晚都做梦，稀奇古怪的梦。

其中以世界末日居多。

可能灾难片看多了的缘故地震 洪水 飞机坠落 战争爆发 空袭投弹 外星人来袭等等等等一个不落 在梦里这个挣扎 嗯 很好是反话我宁愿回到从前知道担心 知道害怕 晚上睡不着觉也不至于现在天天白天根本一点都不累 而晚上竟然睡的那么沉。

这个片子我看了4遍 前几次都半途而废，昨天才终于看到结局。

第一次我以为是恐怖片，因为我手贱往后拖看的冰箱往外在流血，所以关掉。

第二次没搞明白那个黑人到底咋回事，游乐园那块关掉。

第三次蹦着拖着看，还是没坚持下去昨天没网，只好翻电脑存的电影 才接着看完。

男主角为了此片减肥减到这么瘦骨如柴的地步，实在可敬。

早跟朋友讨论过这个电影，知道剧情，还算是我挺感兴趣的题材（忽略我看了几次没看下去）对减肥人士来说 多好的一片子，但是前提是 您得有良知。

我以前相信人都是有良知的，做了亏心事 都会觉得内疚。

现在知道了 人 并不都是人，做了坏事 只要不损害自己利益 吃的香喝的辣的比比皆是。

比如贪污了捐款的 比如见死不救的 比如害人的相对而言 男主角其实是很有良知的人，所以才会很自责 所以竟然一年都睡不了觉，然后出现那么严重的幻想。

所以说 ，人（是人）还是不能做亏心事，尤其是太会自我反省的人。

我曾经觉得出现幻觉 是多么美好的事。

比如我觉得我不是我 说话打字这个人不是我，我在一边看着这个人在做这些。

我不知道我是谁 什么样子 在哪漂着。

该吃饭了。

不管我是不是我，都还得吃饭。

吃饱了 才能继续考虑这个问题。

写的跟个神经病患者一样了。

告诉我什么才是正常

如果你根本没有睡着,又如何从噩梦中醒来......看《机械师》的动因起初是冲着两个人去的，首当其冲的就是新任蝙蝠侠克里斯丁·贝尔，两周内减重三十多公斤可不是闹着玩的，足足减掉身体三分之一的重量足以把汤姆·汉克斯吓回老家。

就凭他的如此敬业之举，肯为这样一部影片豁出老命，可见影片质量绝对对得起他本人和我们的观众。

其次吸引狐狸的就是本片导演布拉德·安德森(Brad Anderson)，这是他的第二部作品，其处女作《第九部分》早已成为狐狸心目中恐怖片的典范之作，当然也期待着他的第二部作品，同样是一部恐怖片，而且是一部与众不同的优秀惊悚之作。

《机械师》不是一部故弄玄虚而吓唬人的恐怖片，相反与其他POP恐怖片相比有许多独到之处。

本片由于资金所限，没有获得在美国本土拍摄的权利而转战西班牙的巴塞罗那，最后干脆连制作方也改嫁于当地，于是我们看到了一部说着美式俚语，开着美国汽车的西班牙影片。

本片起初的定位就是一部心理悬疑惊悚片，以气氛和故事取胜，但是影片并没有靠着诡异的配乐、高潮迭起的事件，峰回路转的情节来吸引眼球，本片以四平八稳的叙事方式，用顺其自然的语调缓慢的讲述着这个毛骨悚然的故事。

另外，本片的摄影相当出色，本片没有使用恐怖片惯用的光鲜色彩和闪回的旧化处理等时髦手段，通篇以一种清晰灰暗的色调和略带金属质感的斑驳之色巧妙构成，与本片名称《机械师》交相呼应。

偶尔点点鲜明之色，比如那诡异便条的艳黄色、神秘汽车的显红色还有最后密室的纯白色在这个阴暗的世界里颇为显眼，给人留下极深的印象。

在本片缓慢的叙事过程中，始终没有刻意流露出一点想吓唬人意思，但荧幕前我们早已经手足冰凉。

其实影片的大半部分在做铺垫，而且节奏缓慢，但没有冷场，一气呵成。

在一个看似日常生活的叙事中和一次偶然的事故，其中夹杂了大量匪夷所思的小插曲，表面上支离破碎的细节，但所有的一切似乎都在昭示着一个阴谋。

随着影片的推进，越来越多的细节逐渐把事情真相的外衣一层一层的剥去，最后的结果即将水落石出。

然而令人大跌眼镜的是，直到影片的结尾，影片平稳的过渡到了另一面，我们才发现早已被编导们带到了沟里。

影片的结局出乎意料，但是没有任何惊讶，只有一种恍然大悟之感，之前的整个事件和细节都在暗示着故事的真相，而我们却被编导们带着兜了一个大圈子。

事情本无所谓忘记，只是埋藏的很深罢了。

他们一直潜伏在我们的心底，时不时的蹦出来咬你一口。

本片的主人公特雷佛则像一个囚犯一样，生活在自己的记忆为自己所造的牢房中。

他的周围充满了孤、欺骗和虚伪，一个真真假假的世界。

这种令人窒息的环境、狭小的空间和便条上古怪的符号，这些似乎是一个噩梦，但却永远也从中无法醒来，因为他根本无法入睡。

影片大量的细节和反复出现的道具，暗示着我们这都是一个人的幻像。

比如一开场中神秘人的手电和随后特雷佛家中的手电、特雷佛不停的洗手，女雇员家中的布局和时钟永远不变的1点30分，还有随处可见的红色汽车、十字路口、车上的打火器，特雷佛这些东西处处可见，但它都在有意逃避，是在逃避过去和深藏的记忆。

包括那个不存在的胖子马文，也是他潜意识里跳动的良知。

特雷佛不是一个精神分裂患者，只是被过去已经啮食得体无完肤，在夜深人静无法入睡时而产生的一种非典型性癔病。

这一点与《搏击俱乐部》相似，但是后者并没有刻意讨论这方面内容，本片则是在此大做文章。

本片在记忆方面虽说不及《失忆》那般令人刻骨铭心，但作为一部出色的心理惊悚片，已经远远超出了我们的期待，蝙蝠侠克里斯丁·贝尔奉献了他自《美色杀人狂》之后最好的一次表演。

本片有一个不输于任何经典恐怖片的结局，当特雷佛终于完成自我救赎的时候，他逃脱了记忆的枷锁。

在一间雪白色的房间中，他终于睡着了......IMDB评分：7.8/10观赏性：★★★★娱乐性：★★★回味性：★★★★总 评：★★★★http://blog.sina.com.cn/s/blog_44d8c4a501000akq.html