麦田

看完到豆瓣来评分，居然大家给的不高。

也许我被范冰冰迷住了，反正我就是喜欢她。

美色有什么不好。

也非常适合这个片子。

这个片子就是很艺术很美。

美得有点不真实，一大片金黄的麦田，一群白衣长裙的女人，等着男人回来。

一个秦国的锐士，一个胆小的逃兵，一伙强盗，一场战争。

不知为什么看完让我首先想到的是 幻城。

这个片子很有舞台效果，很适合在电影院欣赏。

突然又想到无极了，比无极好。

无极很搞笑，这个真的很文艺。

其实想给个力荐的，可是群众的唾弃有点可怕。

还是给个力荐吧，我看过不少片子，真的觉得这个很好。

一群女人的表演也非常的有效果。

大家都是练过舞台表演的么？！

片子很美，也挺残忍的。

尤其是两个男人把秦国人的胜利说成赵国人胜利的故事的时候，想到其实是赵国被坑杀的对比，对敌人的残忍就是对自己的残忍。

一群女人如此恨得暴力，也实在是很让人震颤。

这部片子就像是一则文言，一幕短剧，一副画卷。

简单，隽永。

流畅，略略少了些气概。

那个要回家收庄稼的庄稼汉，不要那么英雄化他嘛！

秦始皇看到《麦田》结尾，大荧幕上缓缓淌出的黑幕写到：“二十年后的今天，秦国一统天下。

”他想了一会儿，转头问李斯：“长平是哪一年的事儿？

”李斯答：“公元前260年。

”秦始皇开始有点急躁：“如果不算比寡人鼻屎还小的卫国，最后一个国家齐国，是哪一年被寡人灭的？

”李斯答：“公元前221年。

”这下，秦始皇脸上的惶恐更深：“那，那前260年后的20年，也就是前240年，寡人在干啥？

”李斯答：“《秦史》载本年大事有三，一、您的亲奶奶夏太后，那字儿怎么读的来着？

哦，薨了。

二、一起薨的还有大将蒙骜。

三、李斯入秦。

”话毕，他才抬起头来，似笑非笑地盯着秦始皇被水银丹药摧残得先衰的脸，眼角纳了点殿前的烛火，竟然莹莹有光。

秦始皇呆若木鸡，半晌才回过魂来，他揪着李斯的领子往他脸上狂喷唾沫星子：“李斯！

李……斯，你来秦了。

来跟寡人说什么了……寡人那时还不到20，你跟寡人说什么了……”李斯还是不悲不喜，不怒不嗔：“臣说，臣给我王带来了一个梦，一个大梦。

这梦中，万国皆灭，唯有一国，乃秦国；万王俱废，唯有一王，乃秦王。

臣并无戏言，梦已成真。

”“好一场梦啊好一场梦！

寡人劳苦半生，就为着这么一个梦。

这何平竖子，你这鬼电影，害得寡人以为寡人得了精神分裂，花了20年去做了一件已经做完的事。

”秦始皇很平静。

他很平静地在那结尾的黑底白字上批注：“黑页算个鸟，无图无真相。

”

　当我晚了十分钟到达放映厅。

看到的是黄觉饰演的秦国士兵在麦田里气势汹汹地行走。

身后跟着另一个言行猥琐的士兵。

画面色彩非常的浓重。

麦子几乎都有了金属的色泽。

天空也异常的高远深邃。

旁边坐的小情侣已经开始窃窃私语。

这是什么地方。

　　这是一个关于战争的故事。

取材自著名的长平之战。

对于长平之战的演绎在书本上有各种版本。

有对秦赵两国用兵的评述。

有对赵国女人举城服毒殉情殉国的唏嘘。

有对后来信陵君窃符救赵的歌颂。

但这个片子却没办法归入战争片的范畴。

因为为数不多的战争画面或口头描述只出现在了两个秦国逃兵的梦魇和呓语里。

片子的结构像一部五幕舞台剧。

在人物语言动作上也存在许多舞台剧的影子。

比如王姬演的祭司的独白。

士兵暇在酒醉后描述战场杀戮场面时的癫狂言行。

都让人恍恍惚惚仿似看的不是大银幕而是小剧场。

　　这是一个关于战争背后男人和女人胜方和负方谎言与真实错综复杂关系的片子。

关于男人。

黄觉饰演的士兵暇。

骁勇善战。

却一心只想着回家收他的麦子。

杜家毅饰演的士兵辄。

腌?胆小。

却妄想有朝一日过上王侯将相的生活。

战争把男人不同层面的脆弱撕穿了。

不管是赤裸裸的表面。

还是沉默外壳下的内心。

都是一种焦虑不定期待归属的情绪。

超脱闲逸和酒池肉林。

都只是归属感的不同期待。

　　女人。

穿白衣的留守妇人。

大碗喝酒大块吃肉几乎和男人一样彪悍。

但在听信了赵国战胜男人即将归来的谎言后。

她们才表现出少妇们的兴奋和聒噪。

在那一丝希望降临的时候她们才大胆地释放出了压抑已久的天真。

男人期待归属感。

女人期待依赖感。

即使在最不可能实现的年代。

人性也在偷偷喘息。

范冰冰饰演的城主夫人骊。

是这种矛盾最淋漓尽致的表现。

只为丈夫的一句话。

你就是这座城的女主人。

她颤抖地想救下强盗手中的孩子。

想保护这座城里所有的女人。

却做不到。

哪怕是要杀掉敌国的士兵。

她也没有挥刀的决心。

　　最后的结论是——每个人的勇敢都有限度。

人都摆脱不了对归属和依赖的向往。

首先，我不承认这是一部商业片，绝对是一部地道的文艺片，整个电影除了范冰冰，找不到商业的影子！

整个故事叙述比较舒缓，讲故事的方式比较特别，行进中穿插回忆，然后再回忆中还运用了倒叙的手法，表现手法也比较特殊，比如黄觉在表达赵国打败秦国的时候，就是用肢体语言来表现，然而回忆战争的时候确实残酷的现实，那就是秦国打败了赵国！

风景非常优美，金木水火土都融入了背景中，颜色比较简单，但是很有层次感，以金黄色和白色调为主 整个片子除了大家割麦那场戏比较明快，别的镜头都充满忧郁感和朦胧感，有让人如鲠在喉的感觉，老是觉得要出什么事情。

真个拍摄运用了大量的俯拍，特别是老少妇女欢迎两个秦国士兵的场景，几乎全部用的俯拍，效果很好！

声效方面也不错，简单而不失格调，特别是冰冰爆发那场戏声效给人印象很深，觉得暴风骤雨要来临前的宁静，揪心的痛！

冰冰演的最好当然是最后那场血雨腥风的爆发戏，她明明知道剧葱大人已经死了，但是她不敢承认，她还在试图找到一些所谓的证据来当一根救命稻草，于是她去找剑，剑不在人不在，可是玉佩还在，她的心开始裂了，她不知道如何应付这个消息，她就去找嫣儿，当她发现嫣儿以自己的方式报销了自己的赵国，骊的心彻底碎了，山崩地裂般的崩溃了！

于是她也想用特殊的方式结束自己的生命，这时候，暇来了，骊彻底愤怒了，这个秦国士兵在自己的怀疑中足足骗了她许多时光，那不是时光，那是期盼，那是希翼，那是一群女人三年的活着的意义！

范冰冰这次不再行云流水了，不再平铺直叙了，何平给了她一个舞台，让她自己表演，非科班出身的范冰冰开始表演舞台剧了，特别是在床上辗转的两场戏，其实就是在一张白纸上涂鸦，这个是需要表演的，确实需要，范冰冰这次表现很好，她没有让这张纸糟糕空洞，而是让别人看到了她对丈夫的极度期盼，她不想做城主，只想做城主夫人。

如果一定要按照商业片和文艺片的方式来划分电影类型的话，《麦田》无疑是属于文艺片的阵营。

而差不多同期上映的电影里，它又和同属文艺片阵营中的《狼灾记》有所不同──它的气质属于浑身上下都流露着文艺范儿，但仔细一想它和艺术片又有差别。

因为，你还真琢磨不透这片儿到底想讲什么。

关于《麦田》的故事，网上已经到处都是了，我就不在这里复述了。

我作为一个类型片重症患者，对艺术电影和文艺范儿的电影都抱着小心翼翼的尊重态度──在咱们这里，看不起类型片是您有品味；看不起文艺片那就是人品有问题了。

但是，说实话，我没看懂《麦田》的故事，因为别说类型化叙事了，就是从散文的角度我也没能捕捉到这个电影的神韵。

无论这个故事的主题是关于谎言还是欲望，它最根本的问题就是没能营造出一个合适的故事载体。

对于一部所有的电影元素都营造的分外精良的电影，却恰恰在最根本的故事层面上没能讲明白一个故事，确实是非常遗憾的事情。

《麦田》的摄影、美术、音乐、剪辑等等环节，都可以说是精美甚至华丽的。

但是在这些华丽的元素包装下，这个故事的主题却是模糊而游离的：两个秦国逃兵在一个寡妇村里的冒险？

还是谎言和真相的最后一分钟营救？

或者是欲望和人性在东莫村里的相互救赎？

这些大概念都被这个模糊的故事给炖成了一锅糊涂粥，我们作为观众固然很尊重导演的思考，但要想在有限的时间里迅速整理出一个明确的思路，这部电影对观众的要求就有点高了──大部分观众作为消费者还是去看故事或人物的，而本片在这两点上恰恰是模糊和混杂的。

本片中只有两个人物让我印象深刻，但很不幸都是反面例子。

一个是杜家毅扮演的逃兵，其癫狂和夸张的表演方式，将这个本来就猥琐的角色塑造的更加令人厌恶。

杜家毅扮演的这个角色每次在银幕上的出现，都让我不由得有一种想起身离场的冲动。

我不清楚这种表演风格是由导演控制的还是演员自行发挥的，但就我个人的趣味来说，这个时时刻刻都穿着丁字裤的男人彻底毁了本片精心营造的文艺范儿。

另一个让我记住的角色是王志文扮演的强盗头目。

除了他时时刻刻都在飞扬的长发以及牛屄闪闪的围巾外，我相信他最后的结局一定会让观众印象深刻。

主要原因是这个角色深得星爷无厘头表演的精髓，在紧张刺激的悬念之后，他忽然用一种令观众极其意外的方式营造出了一种喜剧效果──我就不剧透了，大家自己看吧，我打赌观众一定会在这个地方有笑场。

作为戏份最吃重的女主角，范冰冰在本片中的表现确实非常抢眼，但可惜由于剧作结构的限制，她还是没能表现出一个好演员对整体叙事的提升作用。

这个角色的喜怒哀乐全都是故事强加上去的，范冰冰只是将故事所设定的人物动机加以放大，并没有能够给这个角色提供冰山水线以下的部分，因此这个角色就没能表现出令观众信服的动机。

并不是这个演员不努力，而是电影故事所提供给她的空间就这么大，她的爱和恨，奉献和牺牲，苦闷和欲望等等情感细节，最后呈现出来的全是夸张的表面化处理。

（不过考虑到本片所有演员的表演风格基本上都是这种极度夸张的舞台剧表演风格，也许这就是导演想要的风格？

）王学圻和范冰冰扮演的角色有一场大婚的戏，那段场面的处理实在是让人浮想联翩──不是色情也不是暴力，而是闷骚。

这段大婚场面的整体风格，还是没能脱离第五代导演的共同趣味，而第五代导演的这种共同趣味，张献民老师曾经做过精辟的总结：青春期性交不充分综合症（以及漫长无比的后遗症）。

作为一部很少有的以平民为主角的古装片，《麦田》在质感方面的营造相当成功，无论是普通士兵的兵器和甲胄，还是平民的服饰和日常用具，都能看出一种用心的精细。

配合这种精细的质感，本片大部分时候的画面构图都堪称完美，很多画面的色调经过后期的强化后，已经具有一种金属般的质感。

（所以本片的预告片就非常好看，发布的剧照也十分完美）而作为故事最大主角，那片金灿灿的麦田，的确是非常值得夸耀──我个人估计这片麦田有可能是为本片拍摄专门种植的，因为其种植密度和分布实在是不象自然生长而成的。

对于这样一部古装片来说，这片麦田成功地营造出了一个完美的虚构世界，如果其中发生的故事能够让观众得以认可，那么这个故事将会给观众带来一次很完美的观影体验。

只可惜故事层面的含糊和混杂，很难让观众对这个故事和这些人物发生移情作用，最后这片金灿灿的麦田就只能沦为一片华丽的景片。

这类文艺片或者说是实验派的东西，是比较适合在小剧院里给一些每天都挺深刻地在思考人生的小资们欣赏的。

谈故事谈情节或者谈表演，对这个电影来说，是不应该的。

导演讲的不是故事，导演是在表现矛盾表现心理表现荒涎，所以你要有这方面的修养才行。

如果看完电影你就去翻书想知道“长平之战”是怎么回事，那这部电影你就白看了。

这绝对不算主旋律电影，它不歌颂美好、不揭示人性，也不逗乐、也不纪实。

就好像一个心理学家，比如弗洛伊德之流的，在通过一个夸张的表演，来给你解释一个心理学或者说社会学里的一个名词。

就是这么一个电影，归为教学片比较合适。

听说当年的《地雷战》、《地道战》也是教学片，但不是社会学科的，而是实用科学方面，所以拍的就有意思多了。

何平是张艺谋的同学，那几个人对这类反传统的电影一直情有独钟，他们是那一代人里比较爱思考的人，而且思考的都是一些比较宏大的主题。

但文艺作品中最重要的对人性的关心和朴素情感的关注，却是他们总也把握不好的。

比如老谋子的那个《有话好好说》想表现的也是普通人情感的交流和冲突，可给你的感觉总是高高在上，言不由衷。

可同样主题的那个奥斯卡电影《撞车Crash》，给人心里带来的触动就完全不一样了。

她，只是一个女人。

尽管温柔地劝诫着老奶奶，接受了她的抱怨，尽管是丈夫走后的一城之主，需要安抚全城上下，尽管会为在伤感、激动的时候自己的泪水掩饰，尽管会在强盗进城时，柔弱地上前说些没有分量的狠话，可她，终究是个女人。

而且，是个想有个肩膀依靠的女人。

孤单地守着空房，孤单地护着城民，孤单地等待着，都只是希望她的丈夫归来，一如其他平凡的城中女人。

她是柔弱的，也是不安的，就如小鸟，又如浮萍，在有人陪伴时，可以无比强大，尽心欢颜，在没人陪伴时，孤寂就像墨，一点点沁渗在心里，她能抓住得，仅是席上有丈夫气味的一塌薄被。

不要说什么男人就是女人的天，也不要说什么夫权至上，在那一刻，或说她的一生，不过是想和自己的男人有个稳定、温暖的家，可以平和，可以平淡，但只要心安。

其实，城里所有的女人，都不过如此。

她们，只不过是些女人。

看见城里仅有的两个男人，做出了一切她们可以做的事情。

可以说她们世俗，可以说她们浅薄，但她们要的就是一个男人，一个自己的男人。

只有这样，才可以有个家。

女人要的不过是一个家。

可惜，她们都生不逢时。

在战争年代，没有野心，不要求美艳倾城，从而权倾四海；没有野性，不会在局势或处境不利时，奋起一击；她们就只能走现在的这一条路。

生活便如一片树叶，被动地卷入战争的漩涡，难以抽离。

事实上，她们不过是一朵朵淡淡的小花，不惊艳，不香郁，只想固守着自己的芬芳。

可惜，战争从来没有独善其身，战场也不喜欢花朵。

---题外话：还记得当年想看《天地英雄》，各种原因未遂，怨念甚久。

于是，那年我的生日礼物便是何平的dvd。

可惜，影片更让我怨念，一出舍利显灵打破了所有的美好。

今年，何平终于讲了个完整的故事，可看完后我很压抑，说不上来是为了什么……然而，不得不提的是，景色很优美，演员都演的很到位，至少我看出了每个角色的特点，不生硬，不做作。

不讨论这个故事本身，我基本上觉得这个故事本身不是特别完美，主题有些模糊。

作为一部历史题材的电影，我基本觉得它的历史背景是可以接受的（总体的历史想象是很精准的，至少在我看来），除了一些错误之外。

最严重的错误就是，两个秦国士兵来到赵国的城市，他们不可能不被认出来。

因为当时没有普通话这回事，他们必然操着和当地人截然不同的口音（甚至于另一种语言）。

当然，像电影里的巫师用面相来判断也是对的。

但是口音是很重要的问题，这个问题直接和这个故事本身的叙事逻辑有关，所以是非常严重的。

还有几个不那么严重的问题。

第一就是玉佩不是挂在脖子上的，是挂在腰间的。

另外一个就是那个城主娶妻的年纪似乎是太大了一点吧。

还有一件事，男主角在故事里是一个经常当逃兵的人，到了秋天就逃回家收粮食，然后再出来当兵。

可是我不太能相信秦国军队的纪律会这么涣散。

秦国可是中国历史上纪律最严明的一个朝代。

最后一件事，我感觉那个巫师的占卜方式差得有点远，虽然我也说不上战国晚期人们是如何占卜的。

但是我很难想象当时的巫师的房子里会挂着装饰性的甲骨。

————当然除此之外，我觉得这部电影的整体想象是蛮精准的。

很喜欢城里的民众道听途说的那一段，小道消息是一种贯穿于人类历史的事情。

作为上海电影节的开幕影片，个人觉得差强人意。

影片一开始，导演就用一系列美景迷幻住了观众。

那类似石鼓镇的大转角，那一望无际的麦田，那蓝天那白云那孩子的笑脸。

虽然颜色调的很假很技术，但这些都成功的误导了我对后面的内容期望过高。

暇叔是影片的男一号。

这个可爱的亲昵是从影片中某士兵甲嘴中蹦跶出来的。

暇叔作为一名堂堂大男子，心中怀着一个令人匪夷所思的愿望与梦想——收麦季节到了，回家种地收小麦！

他执着的如刘胡兰那般革命那般坚定的信念指引着他。

纵使身边有美酒，美食，美女，他都不要都不要！

他要回家种田吃面条！

这样的精神竟然被一大老爷们儿表现的如此淋漓尽致，我不禁拍手叫好。

提到那唬人的开片，当时我还在感叹——原来可以张艺谋的不止冯小刚一个人啊！

可是，当男二号隆重登场出来后，这部本可以成功步大师后尘的影片霎时跌入十全九美，大陆搞笑武装娱乐片儿的一流里。

男二号叫杜家毅，洗澡里的胖子，梅兰芳的制片人。

可能是减肥成功的原因，使其本人在服装方面很爱现。

开幕式上，他身着苏格兰打黑裙儿；影片中，他令人很费解的不抛弃不放弃于那身儿曝露的相扑装。

虽然他出色的演出确实为影片增加了不少笑点，可他做作夸张的演技让人有种把他送精神病院的冲动。

影片以男二号为侧重，会有各种各样的雷点。

例如王姬扮演的女大神一号，很容易联想到了史前一万年加勒比海盗中的神婆。

可能这样类似能预测未来的角色最近比较火。

可赶时髦和不合时宜的服装，让这个角色在整个影片中略显尴尬。

王志文在红地毯前那个很卡通的表情事后想想好像是在评价他在影片中的扮相。

白发大神二号出镜15分钟，五分钟的画面都用去刻画那被电扇吹起的秀发上！

王学圻作为老演员也不甘示弱，会作出类似囧一个的表情。

这真是场激烈的战争！

范冰冰还是一如既往的漂亮，我一直觉得她特漂亮。

她不像传闻中的傲慢，不论是红地毯，还是首映，她都会保持微笑，向影迷招手，显得恭敬谦卑，优雅大方。

再看看片中那从头到尾的泪眼，什么叫真正的泪人儿？

什么叫真正的郭敬明似的泪流满面？

你们还有什么资格说人家姑娘不好！！

影片结束，前方一哥们儿说他没看懂，回去要多看几遍！

靠！

当时我就震惊了。

纵观本片，毫无剧情可言，就连冰冰那份盼夫归来的心情都能刻画半小时的极具中国特色的片子都能看不懂！

看着首映完几个金发老外so despairful的表情，我的困意油然而生。

影片虎头蛇尾的结束了，没有讲暇叔收到麦子没，这是个我一直想知道的答案。

至于暇叔最后那一串儿更令人匪夷所思的举动，我也更加的想不通。

对了，听说闭幕式上，Ewan McGregor会来。

两个手无寸铁的破落逃兵，沦落到被一群独守空房的婆娘占据的女人城，一边雄性激素分泌过剩，另一边寂寞难耐望眼欲穿，双方相遇碰撞所引爆的火花就好比一只蜜蜂飞进了蜜罐，幸福甜蜜一辈子。

这样一段无厘头的情节如果要拍成一部三级片的话大有文章可书，但是倒霉就倒在在两个爷们的身份上，与城里众多“谁说女子不如男”的强硬派分子可称得上不共戴天。

这样两者之间的矛盾由人民内部上升到国家情仇，戏剧化冲突大幕由此拉开，蜜罐中蜜蜂也最终筋疲力竭，在幸福的甜蜜中窒息而亡。

于是，这个极具三级片潜质的《麦田》在导演何平的调教下，成为了一部色彩亮丽、主题深刻、极具舞台风格的平民史诗。

1990年的一部《双旗镇刀客》，那漫天黄沙的异域风格和江湖情仇的武侠意境让我们记住了何平的名字。

别看名为“和平”，但哥们打起仗来一点也不含糊，《刀客》中那剑拔弩张的冷峻气息，和电光火石般夺命击杀，何平用自己的方式去诠释了什么叫后现代式的武侠，同时也为自己后来的风格牢牢地打上了“何平式”印记。

无论是《炮打双灯》还是《天地英雄》，何平在放肆的显露自己独特风格的同时，也一步一步朝着艺术性与商业化的一个平衡点去迈进。

6年前的一部《天地英雄》在最后时刻全面崩盘，也宣告了何平商业化追求与自身独特风格之间的冲突。

时隔6年重执导筒，何平的野心和用意不言而喻。

这部以战国时期最著名的“长平之战”为历史背景的古装正剧实际上是一部与要在商业上大展拳脚同时又极力要显示出自身独特艺术韵味的电影。

看完电影之后，大家对电影的定位也有了十之七八，何平那极浓厚的艺术气息在这部古装大戏中得到迄今作品中最完美的体现。

在艺术与商业的冲突下，导演还是更偏向于前者。

这是一个不太新鲜的故事，两个秦国逃兵为了各自的追求，在敌对赵国的女人城中编造了一个不完美的谎言，何平在这里用了一个俗套的方式讲述了一个有深刻寓意的故事。

其实这个类似于韩国电影《欢迎来到东莫村》的题材大有商业潜质可挖掘，一对落魄的男子在女人城中的“幸福时光”，完全可以将其作为一个商业噱头，甚至是三级小电影（如果不考虑国内电影等级制度森严的话）。

不过电影偏偏放弃了个卖点，转而把目光对准在在乱世之中那一份桃源般的安逸以及内在人性的方方面面。

所以本片大部分内容实际上是乏善可陈的，只看导演对个人风格的再一次放大，那舞台剧一般的细节和仪式化浓重的表演，如果作为一部商业片的话，本片没有过多渲染长平之战的惨烈，也没有娇柔多姿的床戏，在商业方面作为基本上可以宣判死缓了。

当然这里并不是在贬低导演何平为本片所作出的成绩，在艺术方面的体现上，本片可以看做是国内电影中一次剑走偏锋的艺术尝试。

《麦田》用了一种类似于黑泽明电影的风格来拖出，片中人物的动作和读出台词的方式，完全复刻的舞台剧表演和调度方式，还有不同人物的狂躁和歇斯底里，在小日本的武士电影中极为常见。

回忆起何平以往的作品可以发现，何平对电影的风格和走向得把握在本片中是最突出的一次。

包括对不同人物的描写，有时富于表面尽显癫狂，有的静止如水令人琢磨不透。

《麦田》中最令人印象深刻的还是人物的刻画，两位主角，那两个逃兵暇和辄，风格迥异，各有所一静一动，一张一弛，辄的夸张疯狂和胆小近利，无不在衬托出暇的深沉内在和无奈的追求。

还有范冰冰饰演的女城主，他的表现其实作为幕后的推手引导的电影的发展。

还有王志文扮演半路杀出的强盗，与《双旗镇刀客》中的孙海英别无二致。

至于那个可有可无的女祭司角色，全片只是作为一个大众的精神依托对象，大部分时间游离于电影之外，神神叨叨全魔乱舞，个人不喜欢。

特别提一点，何平在塑造情欲戏方面颇具特色，《双旗镇刀客》中两小无猜的情欲若隐若现，极度拨乱着双方压抑的心。

本片中虽说放弃这个三级潜力的噱头，却在旁敲侧击的故事发展中体现出来。

比如范冰冰回忆与王学圻缠绵时清水与烈焰之间的碰撞，那潺潺的欲火随即而出但又饮鸩止渴的手法令人“火冒三丈”，而城中众多如狼似虎女人对两个逃兵的“所作所为”，更能反衬出战乱时期女性的悲凉。

《麦田》节奏发展缓慢，而且从开始瞒天过海的谎言到最后被真相揭穿后的狂乱，这种大起大落先扬后抑的手法在众多影剧作品中极为常见，比如《似是故人来》。

但电影中心并不是在老老实实的说故事，片中出现过大量的麦田场景，其实都在说着一个故事，不论片中出现各种人物有不同的追求，最终的愿望只有一个，就是对和平的渴望，在战火纷飞的时节，片中的小人物何去何从，只能淹没在历史的潮流里。

电影结尾不像俺之前预料到的那样两个逃兵最终良心战胜的自我追求从而与城中百姓并肩作战，而是片子以一种极为无奈的方式宣告结束，“兴，百姓苦；亡，百姓苦”，在浮华的背后更显出那无处不在的悲凉。

片中另一大看点就是油画一般的画面，《梅兰芳》、《建国大业》摄影师赵晓时与《霸王别姬》美术霍廷霄为这部影片填上了分量极重的砝码。

毫无疑问，《麦田》是近期国产电影中最为“美丽”的一部片子。

华丽地布景和金黄色的麦田，几乎令观众感受到片中那风吹麦浪扑面而来的阵阵香风。