东风雨

完全没有任何前期期望去看，觉得还算可以了，毕竟是大陆国产片儿，拍成这样至少没让我彻底碎裂，我就觉得还成。

（难道是我给大陆拍的片儿的标准太低了）王宝强 演得非常不错！

（虽然你就出现了大约2分钟吧……）范冰冰 她的脸实在太深入人心了，总让我不能忘记她叫范冰冰。

不过说实话，其实我能看得到演技，至少“147号存衣牌”那场戏我很喜欢，带着面具时的整个人物状态和肢体语言的表达，摘面具下来的那瞬间的细微表情，眼神、眉头、嘴角，面部肌肉控制到位，有演技的。

柳云龙 恩，真的挺自恋的。

蒲巴甲 那个动作，实在是。。。

瞬间很娘，于是我想到某些腐系方面去了。

木幡龙 《南京南京》是你活到最后，《东风雨》也是你活到最后……为什么活到最后的总是你？

曾江 你那个裸露的屁 -股，是为了显示一下虽然这么大年纪了但身材相对依然保持的很好么？

好吧，我也承认，相对于这个年纪，你的身材真的保持的不错。

矢野浩二 难为你了，顶着右- 翼 势力和部分中国的人威胁，再次出演了个好人角色，还全裸，虽然我啥也没看到吧，不过难为你了。

话说，其实开场的时候，我以为真的会是个惊世之作，好吧，我承认，至少在前30分钟我都觉得此片不错，毕竟营造了谍战的紧张气氛和隐晦不明的人物关系。

但是，后半段怎么就变成爱情故事了呢？

把爱情戏剪一剪，故事90分钟绝对够用。

其实这戏整体故事情节还是可以的，不少段落都处理得很好，有些风情，一些细节处理的也不错，至少粗看没有特别明显的大bug，不过就是后半段太拖沓，这拖沓的习惯会不会是拍习惯了电视剧造成的？

再话说，开始时候的那场百乐门的演出，配的那个爵士的背景音乐还是很不错的。

再再话说，我也挺喜欢关于安明烈士这个人物的小细节的处理，他发莫斯密电码已经变成了习惯，任何时间听到任何可能是情报的事情都回下意识地发电码。

本来该是个无声无息的角色，因为这个小动作，倒是突然立体了。

PS：此片有一神奇之处，大约是由于柳云龙真的自恋吧，所有的其他演员之间都几乎没有对手戏，对手戏都是和柳云龙的。

囧。

再PS：其实这片子看得我很欢乐啊。

有雷点才有欢乐。

“雷雷更健康，囧囧更温暖”。

哈哈哈哈哈

本月的电影院，竟然在同时上映一对北影自恋狂自导自演的烂片，堪称国内电影界的一大奇观啊等等，纠正一下，其实《东风雨》不算是烂片，因为它的摄影、美术、特效真的让我不忍心说它是烂片。

如果有一个好剧本，它可以是一部与《风声》相抗衡的片子，超越《风声》也不是什么难事。

但是电影啊，故事都讲不好还看个头啊，又不是看实验、先锋、MV、AV。。。

柳大状元实在太清高，眼里见不得一点俗套。

一般主旋律电影中机智勇敢、战无不胜的正面方，偏偏要让他们在与反派过招中屡战屡败，最后虽然打败BOSS，也落得个白忙活的下场。

不满足观众的完胜期待，已是一招险棋，而柳大状元还不甘于此。

端坐在导演的位子，傲视寰宇，操控着各方势力混战的局面；或是借摄影师之手，凸显自己运用镜头语言的花样繁多；再扮起深沉的男主，与美艳的女间谍风花雪月一番，自己的雄心壮志才完满了。

只可惜在任何一点上都很失败。

一句话，这部电影很乱。

俺是个普通人，不能理解北影状元到底要表达什么：这条故事线路、这个镜头，这样剪辑，有何效用？

在我的观影过程中有很多这样的不解。

多数观众是抱着看谍战片、悬念片、或是另一部《风声》的期待进入电影院的。

《风声》中对个字迹就抓人，让我大呼反派太弱智。

后来发现《东风雨》就没推理，甚至于这些间谍们没有正常人该有遇事反应。

剧情上的bug，其他文章都已写的很详细，我也不多说了。

只提一下让我很反感的结尾。

犹太酒保把真胶卷送给于荣光，观众已经自然而然地想到，男主烧的是假胶卷，而真胶卷给了酒保。

这一简单的、毫无推理价值的任务交接过程，完全没有必要在结尾还原现场，若是一部推理复杂的悬疑片，在结尾交代之前省略的“问题解决”过程，对于整部电影有画龙点睛之效，而对于这部漏洞百出的所谓的谍战片来说，简直是自曝其短。

或许柳导的意图是歌唱一下主旋律，而非解释剧情。

对不起，至少我完全没被煽到，不是因为抗拒主旋律煽情，而是柳导对于这个结尾的感情渲染、艺术处理，没有达到本应有的煽情效果。

其实这部片子更多地倾向于表现乱世中风雨飘摇的爱情，那么影片完全可以在老汉扫口红处结尾，更呼应主题。

但是清高的自恋狂不屑于这样流入俗套。

说到爱情戏，太有意思了。

徐才女对于“勾心斗角的职场不敢兴趣”，柳状元也对智力游戏意兴阑珊。

于是乎，俩人自导自演起了一出自恋狂的爱情。

女的是多金型男对其情有独钟，男的是美艳娇娘为其舍命相救。

但是我怎么看都觉得他俩是女不美，男不帅，矫情倒是两人的共性。

真的。

安明童鞋说出“爱情”那俩字之前，我一点儿也没觉得他哪里爱上这个有着琼瑶剧狗血名字的歌女了。

只觉得他饶有兴致地看着一个风华绝代的女人专情于他，并摆出一副刻意冷谈佳人的情圣姿态。

最终坏女人为他而改变，为爱牺牲，得到灵魂救赎。。。

OMG 此乃film noir中的大俗套！

这里，再次告诫各位女同胞，此等装腔作势的自恋狂立刻打入冷宫，永不超生。

但这部片子至少比杜拉拉有看点，赛狗场一幕足以显现出柳云龙作为导演的功力，比徐静蕾高出不是一点点，只是柳云龙没有把他对于节奏的把握、场面的调度运用到整部戏中，让林安儿的剪辑、黄岳泰的摄影和易建洲的美术发挥到最大的功效。

故事情节一失控，镜头的叙事功能也丧失了。

对于一部以情节为看点的片子来说，镜头语言不能太恣意，需更加精准、简洁，传递给出合理准确的信息。

然而如果故事情节本身就混乱，摄影也就散漫了。

比如水中芭蕾一段，就发挥地有些过。

我没看过《暗算》，直到预备看这部片之前才知道有柳云龙这号人。

看到他说好演员的标准——“没有最能把角色演好的演员就是好演员”。

此话很是一个控制欲强的导演的口吻。

表演可以接近饱和，但是不能过，若是不能压制住演员，则是导演的失败。

老谋子片中的表演，均是低于角色的完全饱和状态。

而老谋子也是一个典型的manipulator. 这一老一少，不仅在控制欲上相似，连编剧能力差也一样。

只是柳云龙不像老谋子一样有挑好故事的眼光，为自己打响电影界第一炮。

《东风雨》这记叙事成为最大败笔的闷炮，可能为柳云龙的电影事业带来些许阴影。

话说我在看《东风雨》的时候，总是幻想把范冰冰置换成徐静蕾，无关角色合适与否，而是觉得，若是徐静蕾和柳云龙这对自恋狂，一同合导合演一部电影，该是何等欢乐的场面。

柳云龙绷着个脸，真诚地看着徐静蕾说，“我是清白的”，徐静蕾搂上他的脖子，娇声道，“可是我还想工作”。。。

P.S. 我原本想拿FBB说事的，但是不骂他不解气其实这片不应该比杜拉拉低，主要是导演男主太嚣张，很多人看不惯啦。

唉，原本给了三星，想想还是给两星

这部电影评价很低，但是我隐约感觉柳云龙不应该就这个水平，于是在没什么其他可看的电影的情况下就看了此片。

看完的总体感受是，评价低的人大部分是因为没看懂这片，剧情的确比较复杂费解；同时这片也没拍好。

这片没拍好的主要问题是把电影当电视剧拍了。

柳云龙显然是拍惯了谍战电视剧，当他还想如此复杂的剧情和这么多的人物塞入两个小时的篇幅中的时候，问题就来了。

编剧方面，人物这么多，观众未必搞得清楚谁是哪一边的；各种历史背景事件都要扯进去，观众未必都能熟悉和接受；剧情的变化和复杂的计谋一个接一个，观众未必跟得上思路。

像《风声》剧情就简单的多，但是所有焦点都集中在一点即“谁是老鬼”上，就让观众更容易的投入。

编剧的问题主要是内容太多时间太短，但是导演问题就更大了，本片的导演没有很好的驾驭能力，虽然画面质色不错，但整个镜头感还是电视剧的，动作以及其他紧张的场面的渲染营造也是电视剧的水平。

男女主角柳云龙和范冰冰实在不来电，扮演情侣非常生硬。

再加上复杂费解的剧情，观众主要的精力都用来理解剧情了，自然就不能体验到观看电影的其他乐趣。

尤其是如果还没想明白剧情，那此片在观众心中就完蛋了。

但是不得不说此片的剧情还是很tricky的，拍成电视剧或者更长篇幅的电影还是不错的，只要导演的水平再高一点。

另外我也没觉得柳云龙自恋，我不知道自恋是什么样的一种状态。

下面我就来简单讲讲我的理解和一些背景信息，有剧透小心。

首先里面的人物分成三派：柳云龙、于荣光（唱京剧的）、李小冉（吃了范冰冰的药死的那个）、中西正弘（在满铁工作的日本人）、成海岸（送胶卷的日本人），以及一开始就死掉的王宝强和刘璇是共产党；范冰冰、曾江、方芳（范冰冰夜总会的女经理）、蒲巴甲（曾江的手下）是国民党；特高课的日本boss藤木及其手下以及英达是日本和汪伪的人。

其中英达是双面间谍，就是同时为国民党和日本人服务。

中统和军统都是国民党的特务组织，当时主要任务是抗日情报工作和锄奸。

一开始被处以绞刑的日本人尾崎秀实是日本首相近卫文麿的秘书，同时却是个共产党人，同苏联方面的间谍佐尔格有密切联系，事情败露后两人被捕后被处死。

近卫文麿也因此事下台。

这些史实在电影里也都提到了。

影片的前1/3在让人物出场的同时焦点在送出“日军将偷袭珍珠港”这一情报上，这一段剧情比较散就不多说了，还扯到了英国军官和印度公主，总之是早就得到了情报但有人刻意不接受而让珍珠港事件爆发。

后2/3的焦点都放在寻找和争夺神秘的胶卷上面。

尾崎秀实在被捕前派了日本满洲混血儿成海岸送了一个据说有重大情报的胶卷到在上海工作的日籍共产党人中西正弘手中。

结果就在送的当晚中西正弘被藤木抓获，成海岸赶紧又把胶卷取回，通过苏联塔斯社和柳云龙取得了联系。

但是中共上级由于王宝强和刘璇的死命令柳云龙和李小冉离开上海，李小冉去和成海岸接头取胶卷，成海岸当场被藤木抓获，李小冉只取到一个瓶塞，还被藤木盯上，她为了避免柳云龙暴露就去撞车，被日本人抓走拷打。

藤木没有拷打出胶卷的下落，就使了个反间计，或者说情报逆用，用一个装着“军统投靠日本人名单”假情报的胶卷替代，以成海岸的名义从英达手中流出，到了范冰冰手上。

如果此胶卷被认为是真的，很多军统官员会被无辜清洗。

这时候中共上级怀疑柳云龙是内奸，因为他的小组除了他都死了。

于荣光和副手来抓捕柳云龙，柳云龙被范冰冰救走，他们没有从成海岸处拿到胶卷，反而从英达处得到，因此对成海岸是否是诱捕李小冉的计谋以及胶卷的真假产生了怀疑。

这时候成海岸乘隙在范冰冰工作的夜总会门口跳车自杀，意图昭示自己的清白。

范冰冰决定用死间来找出答案，所谓“死间”就是派人去敌人内部送错误情报引发敌人上当，最后事情无论成功失败这个送情报的人必死。

范冰冰故意被抓，然后“供出”假胶卷交给特高课，并报告是英达给的。

她的想法是，如果胶卷是真的，那英达就是泄露日军机密，会被日本人抓起来，如果胶卷是假的，那英达就没事。

结果特高课的藤木识破了这一计谋，并将计就计，先迫使英达交代了范冰冰的上级曾江的藏身之处，然后在曾江面前杀了英达以示胶卷为真。

但是曾江已经识破胶卷为假，往重庆发送了这一消息并在藤木面前自杀。

这时候柳云龙通过追查成海岸的行踪找到了真胶卷在夜总会，但是藤木也通过成海岸自杀地点找到了这里。

柳云龙最后在藤木面前烧掉另一个假胶卷，并用自己的命换取了日军对夜总会的解禁，夜总会的酒保得以将成海岸藏在范冰冰喝一半的酒瓶塞里的真胶卷交给了柳云龙的上级于荣光。

故事终于结束。

胶卷里保存的只是日本战略情报，即决定南下攻击中国和东南亚而非北上打苏联。

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之前没看过柳的电影，开篇才一分钟我就知道我不喜欢他，所幸我用的是电影券。

没写过影评，一写起来就觉得哪里都是shit，总结下来就是作为演员柳是装逼的没演技的演员；作为导演是个相当肤浅的自以为文艺的导演。

以下随意列出我能想起来不爽的地方：-- 柳的表情就是没有表情，帅么？

没看出来，死脸一张。

毫无表情说毫无语调的话，我也能说。

- 开场枪声，柳和范在拥挤的人群相互呼喊，然后跟着哀乐，我真是觉得莫名奇妙，这G点来的太快了吧？

这哀乐马上让我知道接下来的片是个装逼的片- 当范和柳午夜淋着小雨在大街上浪漫的时候，我彻底无语了... 或许这就是柳云龙的层次吧，也就这么点。

- 当被装的日本间谍从车上跳下来，正好撞柱子上的时候，我佩服他撞的真准。

- 犹太居民区每个人眼中都洋溢微笑 .... 这个很诡异，导演吃啥的？

- 日本间谍的关于党员的自白，让我想笑。

- 教室黑板上好像是简体字吧？

- 喝咖啡，互相交换，本来也算有点小包袱，结果...结果... 范把这个说出来了，狗尾续貂这个词柳云龙你没有学过么？

- 军统特务死前敬礼的镜头再次让人觉得sb.- 前半截在找内奸，后半截变成了找胶卷.. 中间还有爱情，有大上海的舞台，开篇就死了两个，边说爱情边说谍战，我跟不上你所谓的智慧- 百乐门里一顿乱枪战，我都没看清楚发生什么，就完了，这剪辑...- 细想一下，居然里面还有飙车... 汗... - 军统老大拿着红酒走出来... 恩，好了，我知道你要自杀了，恩，我知道了，可是日本人不知道，真傻。

演员出身的导演处女作，听上去还算个吸引人的卖点。

这种作品中有两类尤为突出，一是充分利用做演员时积累下的花哨技巧，把片子拍得令人眼花缭乱，酣畅淋漓型；另一类则是多年丰富心绪的释放，风格质朴，情感细腻，直戳内心型。

看完柳云龙导演的处女作，我开眼了，原来还有一种——不知所云型。

如果不是《风声》，很难提起我对国产侦探片的兴趣，电影开场前，坐在我前面一排的男生对女生说“这片子和《风声》差不多”，才发现原来因那阵风来看这场雨的不只我一人。

影片开场，四十年代老城的大全景极有气魄，赛狗场整得好似古罗马竞技场，看得出制作上是下了功夫的。

而后，宝强兄西装革履地出现在镜头前，却不停地往嘴里塞着爆米花之类的吃食，想到当初拍摄时流出剧照，所配消息说傻根兄演的是公子哥，可见本片在制造噱头上同样是下了功夫的。

接下来，影片导演开始毫无保留地展示“如何把故事讲不清楚”这一主题，呈现之全面，践行之透彻，实在叹为观止。

首先是台词书面化。

看得出，编剧是太想写好这剧本了，恨不得把所有台词都写得像诗句一样，而问题就出在这里。

“死亡的轮盘已经开动了”，“这种感觉就像是河豚，味美但致命”，“你是夏天，我是冬天，我们俩就像是暖热的炉子边上摸到了雪”，“战争结束后该穿羊皮穿羊皮，该穿狼皮穿狼皮，但现在我们要同仇敌忾”……单看这些字句，或者是将其作为朗诵诗篇，的确会很美。

但作为电影台词，尤其是人物对话，实在是很假，无时无刻不在提醒着观众编剧的存在，这也是国产影视剧中最为流行的毛病。

要知道，不是每个导演都是王家卫，故弄玄虚的台词对大多数电影都不适用。

人的精力果然是有限的，台词上下的功夫太大，剧情的讲述就顾不上了，尽管影片通过不同人物一遍遍地复述着事件经过，但实际效果是越讲越乱。

太多只露面一次的人物的名字，以及临近结尾才出现的人物名字在影片中被反复提及，与其说是在考验观众的记忆力，还不如说是挑战观众的耐心。

影片到了后三分之一，坐在我左边的两位已经开始聊天，看来他们和我一样已经懒得跟着剧情转动大脑了，而坐在我前面的那位男生竟然还以为马上就要挂掉的曾江演的是“老易”。

现在回想起来，影片的整个故事并不复杂，就是一个胶卷真真假假，拿来拿去，可为什么就给人感觉这么乱呢？

除了一些时候镜头剪得太碎，以及经常出现全景接特写这种跳跃感极强的拼接之外，许多画蛇添足的噱头也常会极其有效地将观者从主线上拉出来。

比如男女主角露台重逢时，相信百分之九十五以上的人都把目光放在了范冰冰的胡子上，至于两人说的啥，就不在乎了。

再比如犹太人的小阁楼里，范冰冰耐心细致地向观众讲解了半天她所要进行的“死间”，却又用了更长的时间对着已经睡去的男主角讲了更久鸟呀兽呀的情话（那时女子真开放，直接把情人叫做鸟），待她过罢自言自语的瘾，走出阁楼时，我几乎已经忘了她要去做啥=_=!当然，国产剧本细节不合逻辑的通病也没被本片放过。

比如英达为首的一帮特务看到还没怎么烧坏的纸张为什么不去抢？

全片始终称呼“交通员”和“报务员”的两个人难道没有名字甚至代号？

小学生上课念的为什么是赵丹在《马路天使》里的歌词而不是课文？

一帮人眼看着一个人从他们正要前往的房子里出来却不闻不问？

化妆酒会上大家的服装本就不一样为什么还要引人注意地洒上红酒？

一帮白痴看到车撞墙爆炸不回头看一下身后有没有人？

最可笑的是这里面的迷药竟然有解药，编剧武侠小说看多了吧！

故事叙述、人物塑造、节奏、镜头、台词……无论从哪个角度来看，柳云龙这部《东风雨》都是部极不成熟的作品。

这部片子如果是在《风声》之前出品，或许还有那么一些意义，但如今看来，只能视为《风声》所有元素的全面倒退。

如果你不是范冰冰或者柳云龙的粉丝，完全可以忽略此片，除非你最近睡眠情况不大好。

《「東風雨」－情節、場景、細節與歷史文化》

案頭的書堆裡頭，徐訏的那一本《風蕭蕭》隔三差五地在翻閱著，參考著那一個時代上海灘的其他相關歷史背景資料，也整理了不少備用文本，還寫了幾篇文字。

既然是自己感興趣的一件事情，認真，當然是必須的了。

日前聽說，有一部電影《東風雨》，也是拍攝類似的背景、類似的情節，而且，影片場景模擬當年的上海灘，也投入了鉅資而且煞費了心思，於是就去觀看了。

當然，不擬以《風蕭蕭》去比較《東風雨》了，徐訏是那一個時代的人。

而且，從1943年到1945年，他寫《風蕭蕭》也花了將近兩年的時間了，與這一部在短短時間裡頭原創的電影相比，自然，故事裡頭的結構，要情理得多了。

雖然，電影《東風雨》之中，歌舞廳裡頭用紅酒去潑灑女人裙襬以標識作暗記的情節，看著是有些個似曾相識，祇不過，在徐訏的小說《風蕭蕭》裡頭，潑灑的不是紅酒而是藍墨水了，情節構思，也早了五六十年了。

然而，文學藝術的借鑒，時下比比皆是，過份去苛求《東風雨》，意思也不大，人家《東風雨》畢竟也還是有編導者自己的一些創意在其中的。

的確，一部電影的拍攝，靡費心思，尤其是電影故事的背景遠在幾十年前，情節、場景、細節與歷史文化要做到絲毫不差，很難。

不過，有一些個卻是比較基本的背景常識，仔細些個，還是必須的。

《東風雨》裡頭，就有一些個情節、場景、細節，與歷史文化不太吻合，假如，在影片的拍攝之前，編導的案頭功課，能夠做得更仔細一點兒，有些個問題應該是完全可以避免的了。

場景之一：「上海的外白渡橋」

「場景之一：上海的外白渡橋」影片開演未多久，在外灘小臥車通過外白渡橋的那一幕場景裡頭，問題就出現了。

1941年的時候，從英美轄治的公共租界，通過外白渡橋去被日軍占領的淪陷區虹口一帶的人，必須是要在大橋中間停頓被檢查證件的。

自然，反之亦是，那是從上海華界在1937年被日軍侵占的時候就實行的了。

外白渡橋的南邊，作為孤島的公共租界的這一頭，站著的是英國軍人或則美國軍人甚或還有那麼一個纏裹著紅布頭巾的印度巡捕；外白渡橋的北邊，作為日軍占領的淪陷區的那一頭，站著的是殺氣騰騰的日本侵略軍。

這一些，都是相當符合當時的歷史場景的。

不過，那一根欄桿的兩邊，各自上方所懸掛著的旗幟就不對頭了，北邊掛著的那兩面日本膏藥旗是沒有錯的，然而，南邊祇是掛著那兩面美國星條旗就不對了。

至少，也應該還要有那麼兩面英國的米字旗并排挨著掛著的。

這麼說，不僅僅是因為公共租界是英美租界，而且，那租界裡頭的一切事務，也是由以英國人為主而組成的工部局所轄治的。

這一幕場景，完全不符合當時的歷史背景。

關於昔日上海灘租界的歷史狀況，可以尋讀的相關資料非常多，想要知道，并不難。

比如，薛理勇所著的《舊上海租界史話》，或則，熊月之所著的《異質文化交織下的上海都市生活》。

1845年，上海設立了英租界。

1848年，上海設立了美租界。

但是，由於美國政府并不支持在其他國家設立租界。

所以，美國公使對於這一個美租界也未置可否。

1863年，英國人提議在滬的外國租界合并，美國人也就順水推舟地同意了，於是就有了英美租界，也就是所謂的公共租界。

當然，那一個1849年設立的法租界，還是依舊獨立自處。

至於所謂的日租界，從法律意義上說，在上海的歷史上是從來沒有正式設立過的，上海蘇州河北岸的虹口一帶，祇是被日本人勢利範圍所界定的一個特殊社區而已。

1937年，日軍入侵上海，於是，虹口一帶就成了上海灘最早淪陷的地區了，上海的英美租界與法租界也就成了「孤島」。

直到1941年12月7日清晨，日軍襲擊珍珠港，太平洋戰爭爆發了，英美租界與法租界方才一并被日軍侵占，上海徹底淪陷了。

由此可見，電影《東風雨》開場裡頭，外白渡橋上的那一幕，那沒有懸掛的兩面英國米字旗，是一個不小的缺憾。

因為，還原或則再現昔日的歷史場景，見諸細節是很重要的。

場景之二：「雨夜的上海街頭」

「場景之二：雨夜的上海街頭」這已經是1941年12月7日的深夜了，滴溚淅瀝的碎雨聲中，電影《東風雨》的情節，也益發更加緊扣觀眾們的心弦了。

然而，問題卻又出現了。

在這一個秋冬交接的深夜裡頭，男女主人公難得心情旖旎地踱在雨中的上海灘街頭上。

然而，突然天空中響起了一陣飛機馬達的轟鳴聲，這聲音徹底撕裂了好萊塢電影海報《Gone with the wind》所襯托著的浪漫畫面。

太平洋戰爭爆發了，這是一個歷史上抹不去的夜晚，徐訏在他的《風蕭蕭》一書裡頭，筆下這麼寫道：「一九四一年十二月七日夜深時，當我正放下書，預備吃一點東西就寢的時候，我聽見了炮聲。

那麼難道是太平洋戰爭爆發了？

我想。

這許多日子中，太平洋風雲飄到上海的已經不少，先是美國駐軍的撤退，再是美國一再召回上海的僑民，最近又有許多船隻的停駛，以至於已出發來上海的船隻的折回。

在這些風片雲瓣中，我也偶爾與史蒂芬夫婦談到，他們始終無確定的判斷，也沒有發表過什麼詳細意見。

史蒂芬是軍人，他似乎除了聽上面的命令外，不必預料一切的變化，史蒂芬太太是音樂家，對於政治很少興趣，所以每次偶爾談到，始終未成我們談話的中心。

然而如今是炮聲！

究竟來自什麼地方呢？

租界中已無英美駐軍，那麼自然是英美留此的軍艦。

可是這究竟是一個臆斷，無從證明也無從打聽。

我開了無線電，方知太平洋戰爭確已爆發，黃浦江上，英艦與日軍在開火。

有點冷，也已經很疲倦，我開始就寢，我想第二天的報紙總可以有更詳盡的消息。

但是第二天的報紙，竟什麼都沒有；我出去看看，馬路一切依舊。

後來到報館看一個朋友，才知道四更時的炮聲果為日軍與英艦的衝突，這只英艦因不願繳械而被擊沉，全體艦員都以身殉難。

還有一隻美艦，則因眾寡不敵，已被繳械，艦上人員，都成俘虜而進集中營了。

」－徐訏：《風蕭蕭》歷史，將永遠記載這一個夜晚。

電影《東風雨》的拍攝，想來亦是如此。

然而，當電影裡頭的那兩個男女主人公，擡頭用異常驚詫的眼光，看著夜空中掠過的一架架日軍飛機的時候，黑暗中，背景裡頭的幾幢樓宇，卻出現了亮起了燈火的窗戶。

事實上的場景，該不會是這一個樣子的吧？

同樣的年代，同樣的背景，雖則，一個是在上海，一個是在香港。

然而，在張愛玲的《小團圓》一書裡頭，卻可見轄治著這兩個「孤島」的英國人所采取的戰時措施，張愛玲這麼寫道：「樓頂洋臺上從來沒有人．燈火管制下，大城市也沒有紅光反映到天上．他們像在廣場上散步，但是什麼地方的廣場？

什麼地方也不是，四周一無所有，就是頭上一片天。

」－張愛玲：《小團圓》從1937年到1941年之間，上海的市民，也早就已經熟悉了彌漫在空氣裡頭的戰火氣息了。

僅僅在1937年8月的一個月裡頭，上海就遭受到了日軍飛機的三次殘酷轟炸，根據史料記載：1937年8月14日下午，日軍飛機轟炸上海外灘一帶，華懋飯店及匯中飯店被炸。

1937年8月23日中午，日軍飛機轟炸上海南京路、浙江路一帶，先施公司被炸。

1937年8月28日下午，日軍飛機轟炸上海南火車站，月臺、天橋、水塔、車房，全部被炸。

所以，那時候的上海灘，不管是英美租界、還是法租界、還是華界，戰時的防空燈火管制，對於市民們來說，早就已經是習慣的了。

因此，按照常識來說，電影《東風雨》的場景裡頭，不僅街頭櫥窗的燈火不應該如此明亮。

而且，背景裡頭，應該是有著稀疏燈光的樓宇，一幢接著一幢地熄滅了燈火變得黑暗了，而不應該是那黑暗中的樓宇上，相繼出現了一個接著一個亮起了燈火的窗戶。

編導的情節處理，有悖歷史背景。

此外，這一部將近兩個小時的電影－《東風雨》，自始至終，也是一直讓人看得十分緊張，讓人一直替那一個夜總會鋼琴師身份的男主人公，手心裡頭直是捏著一把冷汗。

這一個昔日十里洋場上人們稱之為職業「洋琴鬼」的間諜喝起咖啡來，幹嘛總是要讓那一個咖啡杯裡頭，老是矗立著一柄茶匙呢？

要知道，咖啡杯裡頭倒妥了鮮奶放入了方糖，攪勻了，按照規矩，就得讓那一柄茶匙安安靜靜地躺在托碟裡頭休息了。

咖啡杯無論是放在茶桌上還是端在手頭上，那一柄茶匙倘若還是直直地矗立在那裡頭，就是不懂喝咖啡的規矩了。

在昔日租界上的咖啡館裡頭，這樣的作派，是會被人家恥笑并稱之為「洋盤」的，莫非是還要像小孩子一般，一勺一勺地喝咖啡麼？

隔壁的桌子邊上，一定是會有其他的客人在側目以待，等著看人出洋相鬧笑話的。

幸虧，電影裡頭的那幾個特高課的日本諜報人員，大概是對於喝咖啡這一件事情，比起這一個鋼琴師來，還要更加「洋盤」一些個，要不然，這一部電影《東風雨》，哪里還會有這將近兩個小時的片長呢？

情節、場景、細節，相互的契合般配，以及與真實歷史以及文化背景的吻合，對於一部電影來說，很關鍵。

興許，就如服飾穿戴得再齊整、再光鮮的人，也必須得顧及一下自己底下頭的那一條拉鏈兒一般，很重要。

至於，影片裡頭那些個滿街頭張貼的各色廣告也一樣，祇見西洋不見東夷，怎似當年？

拉雜寫來，其實，也祇是希望電影的編導們，能夠仔細些個、用功些個、謙虛些個，多去讀幾本書，然後，多拍出幾部好片子來，讓觀眾們會著迷，對麼？

－ZY.S.2010-June-01，夜闌閑讀「南石軒」

老實說，我是帶著先入為主的眼光來看這部電影的，所以當前十五分鐘一出現，便讓我大為震驚：這還是當年《暗算》的柳雲龍嗎？

然而，十五分鐘一過，這個疑問便得到了解答：原來這還是當年《暗算》的柳雲龍。

這個答案不僅僅來自于柳雲龍一貫的裝腔作勢的面無表情，也不僅僅來自于充斥于銀幕的柳氏對白，更來自于那種獨特的柳氏敘事手法。

然而，面無表情也好，柳氏對白也罷，都並不是使得一部電影淪為一部在銀幕上播放的單本電視劇的根本原因，其根本原因，在我看來，乃是主題的錯亂與鏡頭語言的電視化。

一、主題的并置與錯亂要探討本片的主題，我們大概可以從下面兩個畫面入手：一是正片第一場“賽狗會槍擊事件”的最後一個畫面，即安明和歡顏這一對情侶被人流擁向相反的方向；二是正片第二場“報務員跳樓”的最後一個畫面，即報務員墜落時鮮豔的圍巾。

通過這兩個畫面，我們約略可以感覺到，第一個畫面所要講述的是一個大時代裏的愛情故事；而第二個畫面所要訴求的，則是在恐怖的時代里我諜報人員爲了鬥爭所付出的智慧、堅忍與莫大的勇氣。

前者關注的是兩個人，其敘事重心乃是時代對愛情的壓迫以及愛情對時代的抗爭，其主人公是相愛著的兩個人，在本片中呈現為安明和歡顏；後者的敘事重心則呈散點狀，是一個群像展示的模型，主人公應為一群人，而出現最多的人物僅僅承擔串連的任務。

不得不說，這兩個主題之間存在著難以彌合的巨大的罅隙。

前者更為電影化，儘管此種傳統敘事模式已成濫套，但我們必須承認它依然是一個相當有效的商業片敘事模式；後者則多少有些現代化，且按照當下電影觀眾的欣賞趣味，此主題更為適合電視劇。

而主創人員將主人公定位在安明這一個人的身上，更是加大了這種巨大的斷裂。

我們不清楚安明和歡顏兩個人愛得有多深，僅靠幾句對白無法傳遞這種感情，並且影片推進過程中歡顏的時隱時現更使我們摸不到頭腦。

我們看不到我諜報人員付出了怎樣的代價，林先生無緣無故憑空消失，于榮光所飾演的上級的出現似乎僅僅是爲了演一段《三岔口》并懷疑主人公，鋤奸的同志若非死前槍擊歡顏便生生淪為了一件活道具，曾江雖死得悲壯，但在其出現的僅有的三個段落里，我們不知道他做了怎樣的努力。

惟一有光彩的便是郝碧柔，然而這一個遠遠無法代表這一群，儘管有兩名左爾格間諜小組成員的日本人作陪襯。

如此眾多的人物，且並沒有哪一個人物具有鮮明的特點。

這樣，我們便無法明瞭主創人員的真正訴求了。

二、鏡頭語言的電視劇化在開場的十五分鐘，鏡頭所營造出的電影感傳達出一種危機四伏的張力。

水中芭蕾的段落更是景別齊備，剪輯有序。

然而，這些段落一過，導演便回到電視劇的套路上，即過度注重故事的講述，卻忽略了影像的表達，鏡頭語言完全爲了敘事服務。

例如在“浴室對話”一場，先是交代阿波羅咖啡廳空蕩蕩的大廳，然後迅速進入浴室，一個全景之後鏡頭便在對話雙方之間不斷正反打，完全忽略了環境氛圍及細節。

在另一場中，鏡頭語言本應發揮更大的功效，然而我們很遺憾地看到，鏡頭這一電影獨有的語彙在此完全失語。

這一場便是“歡顏之死”。

無論從哪個角度來說，這一場戲都應成為重點，可這一段落除去歡顏唱歌，便只剩下一分鐘左右，在這一分鐘里，我們完全看不到周圍隱藏著怎樣的殺機，完全看不到歡顏的擔憂、痛苦，完全看不到安明的掙扎，只是在歡顏飛起的一瞬間我們看到了某種類似奇觀的景象，然後所有的感覺便消失無蹤，一個本該擁有巨大感染力的段落，最後的結果僅僅是觀眾心中默道“哦，歡顏死了”，電影語彙的功用僅僅是“告知”不能不說是一個巨大的遺憾。

正因為如上所述，《東風雨》淪爲了在大銀幕上放映的單本電視劇。

與《孔子》一起，這二者為想要跨界執導的創作者們提供了前車之鑒。

前几天去中影电影院看了《东风雨》的点映，电影来头不小，中影和上影集团联合出品，范冰冰主演，自导自演的柳云龙也借这部电影完成了从演员到电视剧导演再到电影导演的三级跳。

说是谍战片，但大部分时候充满着唯美和小情调，范冰冰扮演的旧上海舞女、柳云龙扮演的旧上海钢琴师，在欢乐场里流连缱绻，连身份被揭穿的高潮都那般柔情，让人感受不到谍战片那种肃杀、紧张的气氛。

可以看出柳导还在摸索阶段，风格飘忽不定，琼瑶范儿、老上海情调、港片味儿混搭在一起。

但也算是努力。

整部电影视效做的很不错，一查资料原来是《碟中谍2》的视效团队做的。

而这也是全片最大的看点。

尤其是开场十分钟两场戏令人惊艳。

叙事上柳导尚没能摆脱电视剧叙事的模式，靠不断增加支线人物来推进情节的发展，这是电影叙事的大忌，值得一提的这些支线人物倒个个有来头，王宝强、刘璇、蒲巴甲、曾江、英达等，只可惜他们发挥的是令观众分神的功能。

故事立意比较新颖，不像一般的谍战题材那样“生的伟大，死的光荣”。

为了一条早已被当局获知却置若罔闻的情报，片中的几大主角付出了自己的生命，然而也都明白自己不过是棋盘里一颗小小的棋子，无论怎样地挣扎都不过是游戏的工具。

曾经的谍战电影里那种大义凛然的爱国主义牺牲变成了这部电影里无可奈何的选择。

风声是虚假崇高的典范，看的过程中感觉时刻在被煽情，但看完之后回味，情节处处都虚假而东风雨则是在干脆利落的残酷中，让人感觉出历史厚重中的真实

“间谍来到世间，从头到脚，每一个毛孔都滴着美和文艺的东西。

”至少，柳云龙是这么认为的。

眼神还是那么忧伤，嗓音还是那么深沉，动作还是那么优雅，质量还是那么低下。

我纯洁的笑了，像看到一个多年不见的老友般，笑的温馨而伤感。

岁月如歌，你依然坚持着你的装逼本色。

还是我所熟悉的那个柳云龙。

那个在残酷世界里晃来荡去的粉红色小仙女。

不，不能这么说，你不经意间微微上扬的嘴角泄露了你的秘密，你变了，你比以前装的更像了。

你已经不是过去那个装在肌肤的你了，虽然你看起来没什么变化，但是我依然感觉到，你已经装在腠理了。

你是间谍，你和你的同行们，举手投足之间都在表明自己的身份。

你们是我见过的最怕别人不知道自己是间谍的间谍。

而你更是个中翘楚。

你是一个有品位的间谍，在整个上海，你是唯一一个用钢琴演奏来传递消息的人。

你习惯于繁华中赏玩自己的美丽，所以你才会在前20分钟里尽情的和我们分享夜场和妈妈桑。

你最近应该不看佛经而是喜欢上了安妮宝贝吧？

不然你的台词风格不会从大段的明喻变为伤情的诉说。

还是有很多女人倒追你么？

你说不是，这次只有一个，可是那又有什么关系？

只要她也是一样的少头没脑，一样对你爱的要死要活。

你还是不屑交代人物背景，让角色像雪一样凭空飘落，而那些抱怨关系混乱的无知观众，怎么会懂在你的心里，任谁都不过是生命的过客。

你的剧情还是那么扑朔迷离，好像大脑里居住着不同的你。

你的心灵永远充斥着童趣，感染的她像个低能儿一样当街做起跳房子的游戏。

你的结构也还是那么诡异，就算分筋错骨手的宗师看了也要失禁叹息。

不要问让人头疼欲裂的胶卷是怎么回事，对观众来说，它的故事和你的精神世界一样，是一个无法解释的谜。

为了它，日本情报官再被你面对面地干了两枪后，躺在柔软的病床上泪流满面的自杀了。

军统情报官，在严密的包围中，潇洒从容的饮下了毒酒。

中共机要员，在经受了多次接骨不留痕的手术后，不甘被如此调戏的服毒了。

你的上级，在冲洗出胶卷之后，仅仅说了一句怎么还是这个，就没了下文。

想必就算肉体没有崩溃，精神也是四分五裂了吧。

你一定很寂寞，因为没有和你一样自恋到爆并且智商不稳定的人来欣赏你。

就连她也离你而去，她最后迷茫痴呆的眼神想说些什么？

下着雨的夜，那熟悉的街，才知道爱并不是你想要的一切？

所以你也去了，我理解你，你再不去，去的怕就是我们了。

毕竟，尊严，并非你这样的间谍们所独有。

间谍世界非人非鬼，你少说了一句，间谍的功夫都在一张嘴。

琴声再次摇曳响起，胃液几乎夺眶而出。

拿什么祭奠你，我的间谍。

我想，一定有不少人在落幕时就打算寄子弹给你。