高分少女

如果你是一位80后的小伙伴，那你往昔一定没少流连到过下图所示的场合中去玩乐。

在那一个一块钱能够购置2-3枚游戏币的年代，路边的电子游戏厅已然成为了千万名小孩的游戏启蒙之地，合金弹头，三国战纪，恐龙快打，街头霸王，拳王等等的经典游戏，即使历经了数以十年的岁月流逝，但却依旧历历在目着，时常回想起来，也都会感觉到被耀眼的旭阳团团包裹住的暖意，这或许便是“回忆”二字的魅力吧！

在今天的这期内容当中，隔夜君将会给你们带来一部甚为精彩的七月新番动画的推荐，其区别于《工作细胞》脑洞大开的“寓教于乐”的设定，这一部新番动画可谓是将小伙伴们裹藏于心头上的回忆以排山倒海的程度再度翻涌而至呢，这部动画的名字就叫做《高分少女》

《高分少女》这部动画讲述了一位名叫矢口春雄的六年级小学生，不学无术，整天痴迷流窜于街机电玩铺中反复锤炼游戏技艺，意图通过在电玩上的称霸来为学业上的颓败挽尊

但却意外之下遭遇到了无论学业，家境，亦或者是游戏操纵能力都完美得不敢让人相信的“大野晶”，

继而在电玩这一媒介的搭桥之下，两人逐渐从陌生到熟络，从相互仇视到相宿相栖，携伴在一起历经悉数有趣冒险的爆笑故事。

总的来说，这部新番动画有两大看点：“街机情怀”和“天作之情”。

其一，这部动画所牵涉到的街机内容是相当之“广”和“深”的，比如动画第一集一开头所播放出来的男主春雄在街机游戏厅洋洋自得把玩的那部游戏《街头霸王2》，

囿于所向披靡的操作，春雄确实没少斩获到来自后方围观人群的“崇拜目光”啦。

不过，此等的威风可没待片刻便被突然出现的千金小姐大野晶给完全的夺取走了。

她入座在了春雄的对面机器上（曾去过街机厅的小伙伴应当都清楚，旧时的游戏机是可供联机的，但要求便是对立而坐咯），并手段麻利的将意气风发的春雄KO在地，任凭春雄何等的挣扎，无论重复多少盘比赛，他都依旧未能够饱尝到一回合的胜利。

最后的结局相当让人大呼惊喜，春雄接连发动了《街头霸王》界不成文的禁断招式“等待古烈”和“背投”后，终于取得了觊觎良久的胜利，

不过，此等龌龊的行径可就没少遭受到了周遭人群的嘲讽，以及来自千金大小姐大野晶的强拳揍打咯。

在到后来，这对因此而结怨的男女又在多个不同的街机厅内里交相碰面，“机场失意”的春雄一直都在觅寻机会，好让自己能够在街机游戏中以“政治正确”的姿态攫取到一回的胜利，可悲剧的是，就算游戏被转换到了《快打旋风》这款组队抗击电脑AI的游戏里边，春雄依旧被大野晶视为“多余”的存在，

让人完全没有想到的就是，大野晶一反了普通人在游戏中贪图“食物”和“武器”的玩法，通过传说中的神级操作，去不断的攫取尽可能的“至高分数”。

这样的一个游戏行为已经可以被归属到了“大神玩家”的行列了，与同互联网上的那些一条命通关合金弹头，不发一个子弹打爆魂斗罗的玩家无异了。

再到后来，春雄囿于着凉而生病请假的时候，大野晶便到来了他家中探望，然而就在这时，他们一同把玩了最新款家用机器“pc engine”当中的，包括《功夫》，《R-TYPE》，《妖怪道中记》，《义警》，《神奇女孩》，《兽王记》，《PC原人》，《大流士》，《奇奇怪界》，《腐尸之屋》

以及那部在春雄心目中倍具着“神作之神作”地位的《源平讨魔传》，都通通被拎拿出来展示。

除此之外，作为一位对游戏玩乐极度痴迷的小伙子，春雄也未放过这一在“家用机”认知范畴“优越性灌输”的念头，一口气的便给大野晶罗列盘点了多台经典游戏机的知识，包括家中的那台“pc engine”，以及自己觊觎良久的改进版“pc engine cd-rom”和那台便携式的掌上游戏机“PC engine GT”。

这里值得一提的便是春雄对“pc engine”情结，如果你们对家用机历史有点儿了解的话，那一定会为春雄和同学们聊天时所提及到的这么一段话有些感触的。

是不是很像现在的XBOX粉丝和PS4粉丝的争吵？

话说，在当年家用机游戏市场上，任天堂的地位可是无人可撼动的呢，而其垄断的地位也造使到他在知识产权上的蛮横---在任天堂游戏机上发布的游戏，有一半知识产权是要归属到任天堂所有。

任天堂于1983年推出的红白机“FC”这样一个霸蛮的操作，也使得游戏厂商作出了另辟蹊径的行动，最终在NAMCO和HUDSON两家企业的推动下，PC-E便在那个时代应运而生了，作为不同平台的新时代游戏机，PC-E曾经凭借优异的“准次世代”机能在市场上取得了压倒性的胜利，最终在任天堂放低了霸蛮姿态，革新了自家硬件从而推出“SFC”新主机后，两企业酣畅淋漓的焦灼大战了好几个年头呢，战果当然是平分秋色的。

任天堂于1990年年底推出的第二代家用游戏机“SFC”不过嘛，作为以1991年为时代背景的这部《高分少女》，彼时的男主春雄显然就是站位到PC-E那边的咯。

另外，在第二集动画的后面，春雄还和大野晶到来过一家被誉作“都市传说”的电玩店里边，

环境却是相当破烂咯，不过啊，让人惊喜的是这里的电玩设备均一能够称得上“古董”了，比如“初代街头霸王主机”，操作面板经由一个方向遥感，以及两个硕大的红蓝按钮组成，把玩时根据玩家的拍击力度来进行攻击强弱的判断。

再比如《疯狂爬梯者》，《猪小弟》（这款游戏隔夜君在小霸王上也玩过呢），《电梯大作战》，

甚至是那款曾经风靡整个日本的《太空侵略者》也都给我们呈现了出来。

对于一位看过东野圭吾《白夜行》这部悬疑小说的隔夜君来说，《太空侵略者》这款游戏实在蕴含了太多记忆了好不好呢，从小说男主“桐原亮司”的初中开始风靡全国的咖啡厅以及一众游乐场所，到来后来囿于时代的更迭，人们纷纷转投到家用机和电脑游戏之后，一代的传奇游戏也就此日暮西山了，而这一时候的桐原也到来了人生的终点，最后在女主雪穗的新店卖场中坠楼而轻生后，给这部小说画上了一个完美的句号。

好了，题外话说的有点多了，上述隔夜君给你们呈现的便是《高分少女》这部动画在仅有的两集动画更新中给我们带来的“街机情怀”的展现，甭管从“广度”亦或者是“深度”来说，均一是一等一的程度哦，如果你们也曾有过流连街机铺的经历，那就一定会对此番剧情表以出毫不吝啬的爱惜之意。

不过嘛，作为一部“穷矮矬屌丝”遭逢上“白富美女神”的动画片，又岂止上述的这么一个作为“背景陈设”的内容亮点呢？

没错，《高分少女》这部动画片的另一看点便是春雄和大野晶的“天作之情”之上。

虽说大野晶拥簇着旁人遥不可望的天赋，财富，社会地位，但事实上这位白富美女神的人生是受到了家族各方面的“约束”的。

准点准候便会有佣人驾驶着豪车前来接送，以免让大小姐有机可趁到外头去乱窜乱逛，

家族虽说富可敌国，但却就连一台低廉的游戏机都未曾给予大野晶购置过，凡有空闲时间，便会被各种琳琅满目的学科堆积填满，忙活到连气都喘不过来。

经过如此般的悉心教养，大野晶确实由表及里的表现出了千金大小姐的气质，但是啊，却也由此导致了“不苟言语”的哑巴习性咯。

大野晶的生命是高贵的，但同一时间，她的人生也是悲催的，唯一能够安抚得到她的内心的活动，也就仅有休憩时偷偷到来各大街机厅当中把玩游戏的那段短暂的时光了。

作为一位本身就簇拥着优良血统的千金大小姐，加上时下唯一可抉择的玩乐便是电子游戏，你们说，大野晶会不对其投入超乎常人的喜好，以至于能够表现出就连春雄也都望尘莫及的“操作能力”吗？

不过嘛，大野晶的人生也是幸运的，她除了能够遭逢到电子游戏机之外，还意外的结识上了春雄这位穷矮矬屌丝，你们可别看他们在日常剧情中大吵大闹，毫无度量节制的遭受到大野晶的凌辱伤害，

事实上，春雄压根就没把这些“芝麻小事”记挂在心上，而且，更重要的是，春雄可是迄今为止唯一能够读懂大野晶情感，并愿意为之而牺牲自己的少年呢。

他仅仅凭借大野晶在街机店铺观看完自己把玩《腐尸之屋》这款游戏后的怪异行为（紧紧跟随他回家），便读懂了大野晶害怕“恐怖东西”的品性。

且在随后相伴到“都市传说游戏厅”畅玩之时，勇猛的担当了起来。

此外，在大野晶于其生病前来探望的时候，春雄托着累垮的身体也成功的从大野晶的神情上读出她觊觎把玩“PC-E”游戏机的想法，且在随后还不厌其烦的为她遍历了自家的游戏珍品，以及自己向往的游戏机型号。

不过嘛，真正了不起的还得属春雄于第二集最后头对大野晶许下的这一承诺：

是啊，明天开始或许就不能再见到你了，但假若你能够逃出来的话，那我将会带你去饱尝这个世界最幸福的事情.....呵呵，在物质，金钱，名利都未曾腐化侵蚀心灵的青葱岁月，你便已然驾驭着金光闪闪的七彩祥云，出现在了我的暗淡人生当中，

大野晶，矢口春雄，你俩的情感隔夜君已经深切的感受到了，也祝愿你们能够在浩瀚无垠的电玩游戏世界中，永远永远的得到沉浸式的幸福。

希望你们能够喜欢上《高分少女》这部动画。

看完tv后立马同步追完了漫画。

总的来说，剧情好的难以置信，看完漫画后心情久久的难以平静。

感觉，假如没有日高这个人物的话，如果只是纯粹的靠家族挫折来推动剧情的话可能整体评价还能向上提升一截。

这种感觉特别类似于《龙与虎》，因为配角刻画的太好了，导致最终结局太过于遗憾。

我情愿日高被刻画成一个反派那样都还好一些。

这样好的一个人物，输的太可惜了。

顺便一提，动画的ed创作以及ed插入做的简直完美，每次ed配合剧情想起，都有一种想落泪的感觉。

以至于我看漫画时，脑中都会时不时响起ed。

同样的完美插入，我目前也只在小南极哪里感受到过了。

日漫恋爱番的三六九等恋爱番是日漫的中流砥柱，如同爱情和死亡是艺术永恒的主题一般，哪部日漫动画若没有恋爱的元素，几乎可以断定是一部奇葩。

就连《进击的巨人》这样硬核的作品也不能免俗，在艾伦首次觉醒坐标之力的关键时刻，靠的还是与三笠再次就那条破围巾展开的旁若无人的狗粮对喂，不知一旁尸骨未寒的叔叔作何感想。

足见“流水的番剧，铁打的恋爱”并非妄言。

恋爱也有高下，这种三六九等决定了番剧的可看性，也最终体现在综合评分上。

以下我以《租借女友》和《高分少女》两部番剧为例，从反正两面谈谈同为恋爱番的两部作品，为何有如此差距，藉此来探索如何做出一部优秀的恋爱番。

《租借女友》顾名思义讲的是废柴男主百无聊赖，用家长打的钱通过租借女友认识了傻白甜女主并在一系列犯傻的过程中与其谈恋爱的故事。

《高分少女》讲的是百无一用只擅长打游戏的男主偶然发现智商超高的白富美女主竟然也喜欢打游戏，且比自己打得还好，于是将其作为对手，并在此过程中二人发展为恋爱关系的故事。

逻辑线与情绪点所谓逻辑线，是指剧情在发展过程中所必要的因果关系，这关系到剧情的走向、人物的选择、环境的变化、甚至作者的意图，是任何一部番剧都不可忽略的重要部分，一旦做不好，就会有“马蛋他是不是傻”、“男猪脚早干什么去了”、“小盆友有许多问号”等不愉悦的观看体验。

所谓情绪点，是指那些可以不带脑子不用思考只想骂一句“对！

劳资什么都不管，就是要亲他”的那些情节，一旦做不好，会有强行煽情的尴尬和“这人话怎么这么多”的愤怒。

之所以说这么多，是因为二者就像双腿，断一根就会被打入残疾人的行列，而某些恋爱番的水准之差会一再刷新你对番剧的认知。

原因很简单：因为兼顾逻辑和情感，实在是太tm困难了。

恋爱番最容易呈现的一定是几男几女之间的情感纠葛，以及由此带来的琐碎细节，谁要带着脑子来看他们谈恋爱呢？

既然书记舞可以火出圈，那谁要费尽心力去琢磨男女主之间的斗智斗勇呢？

一级20分钟？

好呀，请来十段书记舞，预计会十倍的火。

作为反面教材的《租借女友》制作精良，阵容豪华，卖点满满，玩梗玩得不亦乐乎，但事实上不论是逻辑线还是情感线都很不扎实：女一态度的转变毫无根据、绿茶婊女二为作恶而作恶、女主为让男主雄起一波而莫名其妙落水、为满足男主意淫而人工呼吸。

种种不登大雅之堂的巧合与玩笑充斥荧幕，从头到尾将观众和男主的智商拉低到了无比屌丝的程度，与其说取悦观众，不如说是恶心观众。

可以说，该剧中傻白甜女一和绿茶婊女二围绕废柴男主的一系列纠葛，都是由一根弱不禁风的感情线牵起的。

这根线毫无逻辑，人物情感混乱、细节支离破碎，还有在偶然基础上不断叠加的一系列偶然。

事实上，将青年男女的谈恋爱作为主要内容，本身单薄而局限，横向来看只能单纯地复制，加入男二男三男四女二女三女四，纵向也没有可以拓展的空间，没有人愿意看他们一把狗粮喂个十集二十集。

反观《高分少女》，在恋爱的情感线之外，穿插着较为鲜明完整的逻辑，从自己打游戏无敌，到天赋异禀的女主出现，再到二人一同参赛，由单纯的竞争关系发展为懵懂的恋爱关系。

不是说它做得多好，但至少及格以上。

所以如果真要将恋爱番分为三六九等，那《高分少女》单凭这一点起码在六等以上，《租借女友》很不幸就只能放在六等以下了。

日常与非日常日常善于表现细腻的情感，时间的流逝，微妙的关系，可以控制节奏，舒缓观者情绪；非日常则能够展现关键时刻的抉择，应对危机的能力，隐藏的态度和立场，强烈的情感，扭曲的内心，难以触及的回忆，时间的放慢甚至静止。

日常看久了容易无聊，非日常看久了容易疲倦，二者若能有效穿插，才能构成好的节奏。

《租借女友》全是日常生活的琐碎，没有情感和逻辑上的激烈波动，也没有超出角色预期的任何考验，所谓落水等情节都不合常理地一带而过，十分敷衍，故全剧全程像过家家，不会引起观众强烈的情感共鸣。

反观《高分少女》，其中的大赛、中考、表白、诀别都是对于剧中人物巨大的挑战，是其生活中绝对的非日常，番剧本身在刻画这些事件的过程中没有理所当然地一笔带过，而是以角色的视角认真对待，重新经历。

一来二去则勾起了观众对于此事的情感共鸣，感染力飙升。

所谓的非日常，是指对于剧中人物，发生了某种可遇不可求、结果未知的重大事件，主角状态或关系由此而发生不可逆的转变。

因此日常与非日常不是由观众的见闻来决定的，而是由剧中人来决定的。

对于初中生来说，中考是非日常；对于柯南来说，连环杀人案是日常。

大场面不仅燃烧经费，还会让人很累，给人用力过猛的感觉。

偶尔高潮大家觉得爽，一直高潮就是癫狂；金子虽好，用来点缀，一大坨总是缺乏美感。

《EVA》中主角打倒每一个使徒都伴随着不可逆的成长，《进击的巨人》中每一次出击都意味着未知世界迷雾的揭开，有能力将日常与非日常统筹在一起，并主导节奏，让观众在剧情的发展、人物的成长、谜团的揭开中反复、循环体验惬意和高潮，才是成为霸权的必要条件。

人物与人格人物与人格这个话题能写一本书。

总的来说，对人物刻画越深入，观众所维持的兴趣越久。

美女萌妹登场的会让观众感到瞬间的惊艳；女主的傲娇卖萌会让观众发出持续五分钟的傻笑；男女主相爱相杀的情感纠葛或许能让观众集中20分钟的注意力；在重大危机中展现出强大、温柔和担当的角色则能让观众在关上屏幕后也能不经意地想起。

（童鞋，你在说兵长么？

）从人物到人格是一个逐渐深入的过程，作品可以根据自身定位来选择深入到哪个层面，但如果制作方对此没有清醒的认识，认为靠卖萌卖胸就能打遍全场甚至天下无敌，则会出现一群智商为负数且一个比一个胸大的女性角色，着实让人尴尬不已。

《租借女友》的女二基本是傻的，而她有大胸；女一完全是傻的，但她的胸更大；男主不仅是废柴，更是一个完完全全的屌丝。

这就是我关掉屏幕对这部剧中主要人物的全部印象。

反观《高分少女》，女一不但没有大胸，且从不说话，卧槽这实在是太牛逼了！

这两点将“外形”和“语言”这两条通俗的表达途径全割了，并以此为契机将动作、神态、行动都放大到极致。

所以这是一个大女主的片子啊！

话唠男主完全是配角啊！

人物所有的意图、行动、选择都清晰无比，女主聪明、善良、温柔、细腻、隐忍、担当，突破天际的表现力让人物拥有几乎跃出荧幕的人格魅力，让你在冗杂且无聊的生活中，回想起中学时代脑残而充满激情的那些日子。

90年代初吧 小学4-5年级 家里旁边刚开的游戏厅 一个币还五毛钱 其实看的时间居多 记得可以双打恐龙快打一币通关 三国志最多打到严明还是张辽，打不过。

星际快打倒是打到游戏厅无敌，龙虎门还有饿狼传说熟练，后面就是三人机的机械小孩忍者双刀那个游戏…还有个奥特曼的游戏也挺好玩的 貌似玩到通关…

我本人今年大学要毕业了。

当时看高分少女的时候很激动，很激动，很激动，但是寝室的人看不懂。

如果没去过游戏厅的可能没有这个情怀吧。

我只说男主角。

男主角其实自己也很矛盾。

小学的时候只一味地玩，觉得自己不用担心任何东西！

可慢慢的升学，和为了自己喜欢的人，也觉得这样下去不行。

浪费了那么多时间没有考上和心爱的人一样的学校也在情理。

没有随随便便的成功，也没有随随便便的逆袭，只有在无尽的放肆中感觉偶尔感觉空虚，悔过。

就像过去知道贪玩不好却又忍不住。

大学也贪玩，我知道我也要面临社会了。

考证，读研究生，公务员，等等出路家里一直盯着里，催着你，为你着想。

而我却无动于衷，难道我不着急吗！

我小学玩了过去努力从初中高中考了大学，大学又担惊受怕的玩了四年，我接下来的人生呢。

难道要安排，不，我不接受循规蹈矩写好的剧本，加油吧，就像漫画最后大家的鼓励，未来是不可预料的。

动画片发布时期出一集追一集觉得是电玩迷的YY没有继续在今天的东京有个特殊的游戏厅叫MIKADO（帝）几年前在中国时我看过他们举办的真侍魂全球大赛真侍魂是1995年的街机对战里面的一些角色比如霸王丸娜可露露今天被某些中国手游致敬了我看到他们举办三十年前的游戏比赛还有Guilty Gear、街霸等令人热血沸腾的作品这种精神令我感动但我甚至没有记住机厅的名字只大致记得在高田马场昨天我去了池袋的MIKADO分店里面没有门可罗雀有很多当年的电玩迷现在已是中年人在玩当年令他们魂牵梦萦的游戏还有欧美人前来朝圣在地下一层有个允许吸烟的房间游戏机台加上烟草的味道一瞬间仿佛回到了九十年代回到家我把高分少女从头到尾看了一遍没想到这部作品如此朴实又出色那些年的街机游戏加上纯纯的中学生爱/友情我想起了代代木公园门口的rockabilly舞者们都是中年甚至老年大叔他们梳着高高的油头像个小混混穿着黑色皮衣和尖尖的皮鞋沉浸在自己几十年前的爱好里这些爱好不产生经济效益也不为大众所鼓励但是他/我们就是沉浸在其中

简直太甜了啊太甜了太甜了太甜了太甜了太甜了太甜了太甜了太甜了太甜了太甜了太甜了太甜了全员助攻大小姐和蠢熊啊 包括日向 日向这娃也是惨 还是和小玉猫在一起吧 日向！！！

姐姐大野真、妈妈、老爷子、死党宫尾、甚至恶魔萌美老师都网开一面！

为自己喜欢的女孩子做游戏让她开心 这什么神仙操作 真的太棒了！！！

晶的表情更多了 可爱啊！！！

吃饭发出“木噶”的声音也太可爱了啊！！！

专心打游戏时投入的神情也可爱啊！！！

首尾呼应好评，晶最珍视的礼物还是蠢熊小学分别送的奖品戒指，真是长情呢！

晶把头靠在蠢熊肩上这一幕和终将对比。

第二季啊！！！

我想看第二季。。

《高分少女》背后的男人—押切莲介_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili

押切莲介出生于1979年，他的童年伴随着游戏机的兴起而成长。

小学时就沉迷于电子游戏，押切莲介在自传漫画中称自己为“游戏脑”。

游戏脑这个词汇由日本脑神经科学教授森昭雄创造，意指的是频繁长时间玩游戏的人大脑所处的特殊状态，其大脑通过仪器检测其脑电波和老年痴呆症患者相同。

由于小时候家里很穷，押切莲介只得求助于几位富裕的朋友，常常去朋友家一起玩游戏。

由于学习成绩不好，押切莲介进入了技校。

终日与机械、油腻为伍。

从技校毕业后，也没有找到工作，只能断断续续的打着零工。

原本押切莲介就要这样庸庸碌碌过上一辈子了，但他最终没有与命运妥协。

高中毕业后一个月，押切莲介独立创作了一部漫画。

这部名为《マサシ!! うしろだ!!》被投到杂志社后，获得了意想不到的反馈。

作品不但被杂志刊载，还获奖了。

这个举动改变了押切莲介的一生。

他开始进行漫画创作，并成了一名家喻户晓的漫画家。

《マサシ!! うしろだ!!》是押切莲介的出道作品，故事剧情是一个男子在家中受到幽灵的袭击，幽灵最终被警察抓住的剧情。

当时押切莲介想着画成上个世纪80年代的恐怖漫画，但没想到他今后的漫画大多是灵异恐怖题材。

出道后押切莲介连载了两部短篇作品，在2003年开始连载长篇漫画《》至今。

他的绘画功底近年来虽然越来越好，但仍然不如那些从小学习绘画的漫画家。

可是独特的编剧能力，却让押切莲介收获了一大批fans。

秋叶原甚至给他开通过一片漫画特区，名为“押切莲介”的世界。

押切莲介成名之后，还与漫画家友人清野透一起组织了音乐团体“怪奇水果糖”。

这两个好友的关系很暧昧，押切莲介常常调侃清野透，说：“要是清野透诗歌女孩子的话，就和你结婚“。

下面介绍部分押切莲介的作品。

《黄昏特攻队》2007年在《月刊少年天狼星》上连载的漫画，漫画创作灵感来自押切莲介小时后玩过的游戏——《暮色过后的探险队》。

故事讲述处理高中社团”灵异侦探部“的故事。

男主角翔平为了帮姐姐报仇，加入高校灵异侦探部的故事。

漫画继承了押切莲介独特的画风，比如恶灵和紧张的人类会因为压力而露出扭曲的表情。

不同于普通漫画，这个故事里的剧情生动有趣带着一丝黑色幽默。

《三角草的春天》押切莲介的成名作品之一，连载于恐怖漫画杂志。

这部漫画一改押切莲介往日风格，从往日的灵异恐怖主题，转变为中学女生的复仇剧。

故事的女主角因为家庭原因而转校到外地，来到新的学校却被同学们欺负。

本性善良的女主角，在经历同学纵火烧毁家庭后，再次返回学校开始了复仇。

《三角草的春天》用短短的三卷描绘了一群”普通“人的故事，凭借这部漫画，押切莲介完成了一次风格大转变。

《高分少女》无论是在国内还说在日本，《高分少女》都有着很高的人气。

这部漫画的前身是押切莲介连载于continue的短篇漫画《picopico少年》，押切莲介说过这是她的自传漫画。

由于《picopico少年》的出版在当时引起了轰动，连载结束后仍然呼声不断。

押切莲介索性在2010年对《picopico少年》进行修缮和增补充，成了大家现在看到的《高分少女》。

《高分少女》的故事背景被放在上个世纪90年代，日本长崎线云仙普贤火山爆发、海岸线战争开打、泡沫经济的末期等重大事件都集中在这个时期。

少年矢口春雄时不时会去游戏中心打街机，将游戏中心视为自己崇高的殿堂。

不幸的是，他的幻想被一个女人玷污了。

在一次电玩对战中，矢口春雄被一个神秘女生痛殴。

本是不同次元的两人，结下了一段孽缘。

《高分少女》的故事背景正处在日本泡沫经济时代，读者们可以看到上个世纪的街机游戏、红白机等，这样的剧情唤起了不少人的童年回忆。

作为一部穿插于上个世纪的青春恋爱物语，漫画中的男女主角因游戏相知相爱。

你喜欢打街机么？

喜欢恐怖故事么？

喜欢红白机么？

如果你喜欢上面的事物，欢迎来到押切莲介的世界。

多图预警！

多图预警！

多图预警！

剧透预警！

剧透预警！

剧透预警！

对很多人来说，《高分少女》是一部充满了回忆与情怀的动画。

在这部动画里，27年前电子游戏的风貌可说是展露无遗，各种电子游戏琳琅满目。

我在这里负责任的告诉大家，动画中出现的所有电子游戏，均为现实中真实存在的游戏，甚至连其中的音效都完全真实！！！

原作漫画连载于SQUARE ENIX（没错，就是做游戏的那个SQUARE ENIX，以下简写SE）旗下的漫画杂志《月刊BIG GANGAN》 。

为了原作漫画的连载以及被动画化，SE可说是下了血本。

单从动画每集ED里那长长的协力名单就可见一斑。

这得是要了多少版权啊然并卵，2013年的时候，还是惹了麻烦。

一家名为SNK PLAYMORE的公司（主要作品有《拳皇》、《合金弹头》等） 因本作漫画使用其旗下作品角色未获授权便对SQUARE ENIX提出告诉，两家因此陷入纠纷。

当时本作已经传出要动画化的消息，结果因为此事件，不仅动画化企划被迫停止，原作漫画也惨遭停刊。

直到2015年8月26日，双方达成和解，才得以继续连载。

就你TM话多然后，一直到今年的3月22日，本作再次宣布动画化，这才步入了正轨。

如此一波三折的动画化企划，最终才有了我们今天所看到的动画的样子，我们就能看出漫画作者和SE社的良苦用心。

那么这部动画究竟埋藏了多少的秘密，夹杂了多少的私货呢？

在进入正题之前，先让我们看一看一个现在已经几乎要绝迹的游戏门类——街机游戏。

1、Arcade Games（对街机游戏这个概念已有相当熟悉的读者可直接跳过本节，从第二节开始看起）什么是街机游戏？

街机游戏的英文为“arcade game”。

对于"arcade game"，维基百科上的解释是这样的： An arcade game or coin-op is a coin-operated entertainment machine typically installed in public businesses such as restaurants, bars and amusement arcades.Most arcade games are video games, pinball machines,electro-mechanical games,redemption games or merchandisers. 我个人渣翻了下，意思是：街机游戏或投币游戏是一种投币操作的娱乐机器，通常安装在餐馆、酒吧和游乐场等公共场所中。

大多数街机游戏都是电子游戏、弹球游戏、电子机械游戏、奖品游戏或交换游戏等。

简单地说，你在游戏厅、小卖部门口等公共地点看到的需要投币才能运作的电子游戏、赌博老虎机、抓娃娃机，甚至大街上到处都是的儿童摇摇车，这些都属于街机游戏的范畴。

今天也要加油鸭！！

这么一说，大家可能要皱眉头：怎么是这种老掉牙的东西！

事实上，这种现在看来相当落伍的东西，在27年前的1991年，却是电子游戏行业的主流。

在当时，大大小小的街机机台差不多铺满了街道。

这一点在《高分少女》里，已经得到了充分的展示。

甚至在第七话里，男主矢口与日高在修学旅行时，因中途未能赶上火车而只好沿着铁路走，而就是在如此人迹罕至的地方，他们也能遇上一个游戏厅，足见当时街机游戏的风靡。

而令当年街机游戏市场如此风靡的原因，有一个游戏功不可没，它就是《街头霸王2》。

2、《街头霸王2》对于看过《高分少女》的人而言，就算没有玩过《街头霸王2》（Street Fighter 2，以下简称SF2），也一定不会陌生。

这个游戏可说是全动画里上镜率最高的游戏，甚至促成了作品的情节发展。

（正是由于SF2，男女主才相识相知，开始了一段“孽缘”）

第一话出现的SF2海报直截了当地说，这款于1991年由Capcom发行的格斗游戏，是一部划时代的，具有里程碑意义的作品。

它的意义，在于如下的几个方面：（1）、获得了商业上的巨大成功据2016年的统计显示，所有版本的SF2共为Capcom公司带来106.1亿美元的收入，其中大部分来自街机市场。

这使它成为有史以来收入最高的电子游戏第三名，仅次于太空入侵者（Space Invaders,1978，动画OP中出现的第一个游戏）和吃豆人（Pac-Man,1980）。

（2）、让当时一度低迷的街机游戏市场重获新生在此之前，由于家用游戏机的兴起，逐渐代替了街机游戏，导致街机游戏市场曾一度低迷（这一点从第二话里矢口说“PC-Engine可是一个能把家变成游戏厅的超棒主机，如果没有这个的话，游戏厅会吃掉我更多的钱”就可见一斑），而正是由于SF2的问世，使得广大玩家开始重新走出家门，涌向游戏厅。

（3）、奠定了后来几乎所有格斗游戏的基础毫不夸张地说，自SF2后，几乎所有同类型的格斗游戏的设计都能在SF2中找到原型。

SF2当之无愧为开山鼻祖之作。

如上三条，使得SF2名垂青史。

由于SF2的巨大成功，不少游戏厂商纷纷开始跟风模仿，有的甚至大肆抄袭。

其中最具代表性的当属DATAEAST公司开发的《斗士的历史》（Fighter's History Dynamite，这个游戏曾在动画第七话中出现，一闪而过），由于这个游戏与SF2长得实在是太像，Capcom终于忍无可忍， 于1993年夏季对DATAEAST发起了诉讼，要求在全球范围内禁止该社格斗游戏《斗士的历史》的销售 。

这也从一个侧面佐证了SF2的成功。

SF2的最初版本只有八个可选角色，其中就有男主矢口最喜欢的古烈（Guile）和女主大野最喜欢的桑吉尔夫（Zangief），接着在其改进版本《街头霸王2：四大天王》（ Street Fighter 2:Champion Edition） 里，把原版里作为BOSS出现的“四大天王”变为可选角色，将可选角色增至12人（通称“12人街霸”），后来，在《超级街头霸王2》（Super Street Fighter 2:The New Challengers）里又增加了四人，变为16人（通称“16人街霸”）。

在这之后，《超级街头霸王2X》（Super Street Fighter 2 X）问世，看起来与之前的作品没什么不同。

不过， 当玩家在没有失败任何一局比赛的情况下一路连胜至关底，一个名叫“豪鬼”（Gouki）的人就会突然出现将最终BOSS“将军”维嘉（Vega，美版则叫拜森）痛殴一顿，代替他挑战玩家。

他同时也是该作的一个隐藏角色，想要选择该角色，就必须在选角色界面达成一定条件才行。

我搜索了一下，这个条件是这样的：在角色选择画面，光标依次在隆、猎鹰、古烈、嘉米、隆的头像上停留一秒以上，然后按下Ｓ，并在按下Ｓ键后的0.3秒以内同时按下轻Ｐ＋中Ｐ＋重Ｐ。

看起来很有技术含量吧？

然而，在动画里，大野完全没有压力的达成了这个条件，成功召唤出了豪鬼。

所以，现在明白她到底有多恐怖了吧。

除此之外，从大野最喜欢用的桑吉尔夫这个角色，也能看出她的实力。

游戏里，桑吉尔夫有一个很强力的招数——螺旋打桩。

该招数是在与敌人近身时，突然抱住敌人，螺旋升天后再重重摔下。

这个看起来相当华丽、相当无敌的招数，要触发起来非常困难。

玩家需要在与敌人近身时，将方向摇杆摇一周后紧接着再按下P键，方能触发此招。

这不仅要看玩家的操作，更考验街机摇杆与按键的灵敏程度（在关西的SF2挑战赛上，大野正是因为街机按键损坏，无法出招，才导致被矢口打败，痛失冠军）。

而矢口最喜欢的古烈，则是一个敏捷型的角色，游戏里招数繁多。

远可手刀，近可背投，空中时还可出脚刀，甚至还有空中背投。

这些招数在动画中都有着充分的展示。

其他还有很多亮眼的角色，如：长手长脚的印度僧侣达尔西（Dhalism）、绿身黄发的野人布兰卡（Blanka）等，这里不一一赘述。

3、《快打旋风》在《高分少女》里，另外一个同为Capcom公司出品的游戏《快打旋风》（Final Fight，以下简称FF），同样引人注目。

第七话开头出现的SFC版FF包装

Winkawaks模拟器下的游戏界面不同于SF2，FF则是一个合作式的横版清关动作游戏。

玩家可合力击败敌人。

（这里有一点值得提一下，当初SF2在台湾地区发售时，最初的译名为《快打旋风2》。。。

）在街机版本里，游戏中有三名角色可供选择：凯（Guy，矢口爱用的角色）、科迪（Cody）和哈格（Haggar，大野爱用的角色），可两人合作通关游戏。

但是当这个游戏移植到SFC平台，游戏质量大幅缩水：可选角色减至两人（少掉了凯），并且取消了双人模式，只能单人进行游戏。

在动画里，日高为了引起矢口的注意，第一时间购买了SFC平台的FF，结果发现无法进行双人模式而大失所望。

大野所喜爱的哈格，这个角色在外型上与桑吉尔夫高度相似（都是壮汉）。

不仅如此，哈格也有一项类似”螺旋打桩“的招数：抓住敌人后跳起来再按攻击键，便可以把敌人重重的摔在地上。

你俩怕是一个妈生的吧相似度高到这种程度，也无怪大野会喜欢这个角色。

动画还讲述了这个游戏可以”炼金“：”所谓的炼金术，就是在《快打旋风》中破坏木桶等物品的时候，0.033秒后将摇杆摆向不同的方向的话，就会出现10000分的物品，对于追求高分的玩家而言，是不可缺乏的技能。

“与SF2一样，FF同样大获成功。

Capcom这之后乘胜追击，接连出品了一系列与FF相类似的横板清关街机游戏，有：龙王（The King of Dragons,1991）名将（Captain Commando,1991）圆桌骑士（Knights of the Round,1991）吞食天地2：赤壁之战（Worriors of Fate,1992）恐龙快打（Cadillacs and Dinosaurs,1993）惩罚者（The Punisher,1993）龙与地下城：毁灭之塔（Dungeons & Dragons:Tower of Doom,1994）异形大战铁血战士（Alien vs Predator,1994）装甲勇士（Armored Worriors,1994）龙与地下城：暗黑秘影（Dungeons & Dragon:Shadow over Mistara,1996）战斗回路（Battle Circult,1997）有兴趣的话可尝试一下这些游戏。

4、《真人快打》在第五话的时候，矢口与日高一起玩了一款叫做《真人快打》（Mortal Kombat，以下简称MK）的游戏。

这是动画里展示的所有游戏中仅有的几个欧美游戏之一了。

MK由欧美厂商Midway所发行，与SF2同为格斗游戏。

不过，与SF2的漫画风格不同的是，MK采用了当时世界上先进的真人扫描技术，里面所有的登场角色完全由现实中存在的真人来扮演（不然怎么叫《真人快打》），再加上及其血腥CULT的风格，在当时引起了不小轰动。

MK的创新之处还在于加入了一种新的系统——终结技。

在游戏里的决胜局，当被决胜的一方血全部掉光时，ta并不会立即倒下，而是还会站一阵子。

这个时候，如果玩家输入特定操作，发出“终结技”，便可华丽丽的终结对手，获得额外奖励。

动画中，日高使用角色Scorpion，成功发出终结技——魔烧波（Scorpion摘开面具露出骷髅一样的脸吐火将对手烧成白骨），让矢口目瞪口呆。

(Scorpion在发招时会大叫一声，在这里，日高曾问矢口Scorpion在叫什么，矢口含糊其辞。

我稍微查了下维基，好像是”Come here!!“，这里尚且存疑，先在这里放着吧，求各位大神不吝赐教）MK顶住了SF2的压力，打出了自己的一片天。

不仅游戏大卖，续作连连，甚至还被改编为电影。

（这里值得记一笔的是，Capcom也曾拜托欧美厂商推出过街霸的真人版《街头霸王电影版》（Street Fighters the Movie，为街机游戏，不是电影），不过游戏的质量嘛。。。

）5、《腐尸之屋》在第一话里，大野因为看到了矢口在玩一款游戏而吓得不敢独自回家，这个游戏便是由Namco公司出品的《腐尸之屋》（Splatterhouse）。

巧合的是，在动画开播前两周，国内著名游戏UP主——敖厂长就曾介绍过这款游戏及其续作，有兴趣的可以看下这两个视频。

《腐尸之屋》最初开发于街机平台，两年后移植于PC-Engine平台。

是恐怖题材的游戏，剧情大致如下： Rick Taylor和他的女朋友Jennifer Wills，都在当地大学主修灵异心理学专业，一日，他们来到了“West别墅”，这里本是著名灵异心理学家West博士的故居（West博士这个人显然来自H.P.Lovecraft笔下的Herbett West博士）。

多年前，West博士神秘消失，他的别墅也从此被废弃。

当两人在一个暴风雨夜进入West别墅时，周围的灯光突然熄灭，Jennifer尖声大叫，Rick的后脑也遭受重击而倒下。

当他苏醒后，发现自己正倒在血泊之中，他的脸上不知为何被戴上了一个面具——一个恐怖面具（Terror Mask）, Rick知道这玩意，他在West博士的文章里看到过这东西。

这是一个有知觉的面具，同时还具备强大的邪恶力量...这到底是怎么回事？？？

从剧情上，我们就能看出这个游戏的诡异。

事实上，这个游戏在场景和气氛的烘托上，都骇人到了极点：仅第一关，就到处可见扭曲挣扎的断肢死尸，还有一些被钉在墙上的腐烂僵尸，口里还吐着酸液。

如果你用切肉刀去割他的脑袋，大量恶心的粘液会从他的脖子里喷涌而出。

用棍子猛敲这些僵尸，他们的内脏会流得满墙都是，就像一只苍蝇撞到了一辆高速行使汽车的挡风玻璃上。

“Splatterhouse”这个标题名称还真是起得恰如其分呀（Splatter这个词就是用来形容液体喷溅的样子）。

在一些房间里，甚至还堆满了腐烂的死肉，上面爬满了恶心的蛆虫。

读到这里，我相信很多人都会完全理解大野小姐了。

总之，对于喜欢恐怖游戏的人来说，这款游戏和它的续作都值得一试，当然，游戏的难度也相当可观，这一点也要有足够的心理准备。

6、《VR战士》由SEGA发行的《VR战士》（Virtua Fighters，以下简称VF）在第四话中出现。

好吧，图没截好，只露出来个屁股VF同样是一款格斗游戏，但和SF2和MK又都不同的是，这是一个3D游戏，它允许角色从原来的平面运动变更为全方位的空间运动，因此名噪一时。

VF系列被公认是3D对战格斗游戏的始祖，一直受到全球玩家的好评，特别是街机格斗游戏中占有不可替代的一席。

VF的第一作是在1993年11月由SEGA在街机上推出的，红极一时。

次年二年的11月随着SEGA家用游戏主机土星的发售，VF从此登陆世代主机。

作为SEGA体现其家用机性能的代表作品，VF使许多玩家恍然悟得原来家用机也可以制作临场感如此之强的3D格斗游戏。

由于在真三维多边形建模基础上实现了30帧/秒人物动作表现，使人物运动显得自然流畅。

除了在对战格斗游戏中开辟了3D领域之外，VF还独创了压制技，起身技这两种特别的打斗方式，使对战游戏的招式更加丰富多彩。

在这种接近于真实格斗的游戏中，对手段位的区分也正是从这里开始重视的。

7、《恶魔战士》时光步入1994年。

这一年，Capcom再次重磅出击，推出了《恶魔战士》（Darkstalkers）。

动画里，主角二人组为了玩这款游戏专门远赴川崎，一睹为快。

你也知道啊而矢口在玩到它后，连连称奇“多么流畅的动作啊”、“每个角色的动作都特别新颖”。

事实上，流畅的打击手感，正是这款游戏的卖点。

该游戏的题材与SF2完全不同，将重点放在了神话故事上。

游戏的登场人物也已不再是人，而是吸血鬼、狼人、猫女、木乃伊、僵尸、科学怪人，甚至驱魔人等这些只有在各国神话传说中才能出现的人物。

（在该游戏的续作《恶魔战士2：恶魔的复仇》（Darkstalkers Revenge）里，甚至还出现了小红帽，emmmmm。。。

） 《恶魔战士》在操作系统上禀承Capcom的一贯之大家风范，在招式的严密性、动作的流畅性上无可挑剔。

而且每位角色的动作都比《街霸2》多出四倍以上，使得动作和操作感都极为流畅。

新增游戏系统如连锁技（CHAINCOMBO）及其独特的卡通画风也被后来的《街霸ZERO》所采用，成为又一格斗游戏史上的经典名作。

而后，Capcom公司再接再厉陆续推出该系列游戏二代吸血鬼猎人、三代吸血鬼救世主等后续作品，并新增许多人物，使得该系列格斗游戏的经典地位无法撼摇。

8、其它由于笔者精力有限，这里就暂时就只介绍这几款游戏。

在《高分少女》里，还有其他很多很有趣的游戏，有兴趣的朋友请自己探索。

另外，这部动画还有其他很多值得说的地方，在此记一笔。

（1）末尾的游戏介绍除最终话外，动画的每一话末尾都会介绍三个游戏。

笔者在这里将动画中介绍的游戏并列出来，供各位读者参考。

第一话

第二话

第三话

第四话

第五话

第六话（这里第一个游戏与第二个的翻译错位了，请读者留意）

第七话

第八话

第九话

第十话

第十一话是不是发现了什么？

没错，这些游戏是以发售的时间先后顺序排列的，到第十一话时，介绍的游戏的发售年代基本与动画所处的时代相重合，这算是一个小彩蛋吧。

（2）家用机与家用机游戏除街机游戏外，动画中还出现了很多的家用主机和家用机游戏，比如PC-Engine、世嘉土星、索尼的PS1等，具体内容不再赘述。

有兴趣的朋友可自行搜索相关内容。

但是在这里，有一点必须要提到的是，这些家用主机自身的特点，动画并没有照本宣科的念给你听，而是通过情节展现了出来。

比如，在动画的前期，男主角矢口对PC-Engine主机特别崇拜，这实际上就是在暗示PC-Engine主机在日本市场的成功。

在最终话时，日高向矢口告白，却又因太过于害羞而将自己手上的世嘉土星主机甩在了矢口的脸上，都快把矢口给甩傻了。

矢口的表现并不是在夸张，而是世嘉土星主机真的太沉的缘故。

动画用如此的一个情节巧妙地传达出了游戏主机的特点，这不得不说是原作者以及动画制作组的匠心独运。

另外还有一点，SE社在展现别人家的游戏的时候，也不忘自吹自擂一番。

在第二话，就提到了自家的招牌游戏——《最终幻想》。

我现在就跟矢口一个表情（3）掌机游戏动画也出现了一些掌机游戏机，如PC-Engine GT、Game Boy等等。

但考虑到动画的年代背景，掌机还并未像街机、家用机那样普及，因此涉及的地方不多，这里不再详述。

先吐槽一下，这种两个优秀的女孩贴一个废柴温柔男孩的套路，感觉好不真实唉，果然是男性向的剧么 -.-另外，感觉观众更多的是情怀党啊……顺便好奇一下，喜欢这个片子的妹子会超过10%嘛？

好了吐槽结束。

本番讲的是街机为主，各类主机百花齐放初期的90年代日本的孩子们的故事，以游戏为桥梁建立起的人与人的联结。

关于番剧本身没太多好说的，中规中矩但也算有些惊喜。

由于我在那个年代还没真正开始沉迷游戏，只是偶尔玩玩街机和fc游戏并且还是菜鸡一枚，所以对这些游戏倒是没有什么共鸣，不过这样的玩游戏的经历，还是有不少感触的，特别是两位主角的经历。

另外一点就是随着剧情的推进，剧中时间的流逝，里面出现的游戏越来越高级，可以看到游戏业一点一点的在发展，作为游戏行业从业者，也是万分感慨。

首先是两位略有边缘化和特别边缘化的主角，涵盖了很有特点的两类人。

对于男主这样的其他一无所成，一心玩游戏，并且把游戏当作自己唯一的价值与救赎的人，我想应该不是很少，或者说当年我也多少有些这个样子，所以很能体会这种心态。

特别是后来为了和女主去一个学校开始奋斗去学习考试，虽然失败了，但观众们应该会感受到那种激励吧，特别是奋斗过的人们。

这种奋斗是一种成长，是一种不再沉迷在自己的世界中而向社会的规则的妥协与靠近，去争取社会资源。

对于女主这样更为神奇的存在，更是令人惊奇，富家子弟，家教严格（或者说过分），高智商高执行力，各种技能点丰富，却喜欢玩游戏，而且不善交流，如孤岛一般的存在，却幸运的通过游戏找到了一个朋友，一个可以理解她的人。

中间分别时面对男主的那番友情宣言，直接泪崩，最后强行被家人拉开离开。

作为一个孤独者，这里非常有感触。

对于一个孤独的人来说，人生中少有的可以交流的朋友，都是救赎般的存在，他们如生命中的光芒，是黑暗的世界中少见的温暖。

这种人的少数的几个朋友的重要性，远大于正常人的普通朋友们。

甚至朋友们的所作所为，是可以显著的影响这种人的人生走向的。

女主是幸运的，遇到了能一起玩游戏的男主（其实真要说的话，爱玩游戏的男生数量远大于女生，所以爱玩游戏的女生找到一个能一起玩的男生比反过来容易太多太多了…………（来自一个大龄单身狗的怨念））。

但世界上并没有这么多幸运的人。

（女二这里就先不提了，故事还没完，等完结了再看。

）另外，两位女主都是天赋很高的人，而男主并算不上。

这其实是一个比较麻烦的问题，特别是当每个人都想全力的去玩好、去提升技术水平的时候，男主如果想要跟上两位女主的进度，会很累很累，需要付出高于两位女主的努力才行。

不过如果只是在一起玩，在一起交流，这个可能不算是一个大问题。

当几个人在一个领域里，共同长时间全力做一些事情的时候，天赋差异过大的情况下，明显落后的那位会很难受，会很容易充满挫败感。

如果体验过类似的情形，就会知道这种情形，特别是对于自卑的人来说，是多么绝望的体验。

再说一下游戏行业随着时间变化而不断发展这点。

可以看到随着时间的推移游戏技术的不断进步，给人带来了体验更丰富的游戏。

而玩家们可以享受到不断升级的游戏产品，自然也很开心。

我们也能看到男主说未来游戏会更好玩的时候的那种兴奋感。

于是，虽然都叫做“玩游戏”，但是这个活动每年能体验到的内容，其实是一直在变的，于是一直“玩游戏”却可以体验到很多不同的东西（而这也是我喜欢玩游戏的原因之一吧）。

喜欢游戏的人是幸运的，因为游戏可以说是目前世界上体验最为丰富，复杂度最高的娱乐活动之一（当然我指的是能达到这个描述的游戏们），并且游戏的精彩程度还在不断升级中。

游戏的世界是广袤的，各种各样的喜好倾向，多数都能在游戏的世界里找到属于自己的一片天地，可以给各种各样的人带来不同层次的精神体验。

上个世纪末当我还是一个菜鸡玩家的时候，一开始只是随便玩玩街机游戏和fc游戏，所以当年对游戏界的精彩基本上一无所知。

后来入了pc游戏的坑，感觉是打开了一个精彩世界的大门，从此彻底沉迷其中（某种意义上来说我喜欢“复杂”的游戏）。

从delta force、starcraft、red alert等游戏开始，一直到今天，一路上看着游戏行业发展至今，并从一个玩家变成了这个行业的一份子。

游戏行业日新月异，但中国的游戏行业却走向了一个完全不同的方向——网络服务化。

后来有诞生了新的盈利模式——免费提供游戏，靠内购盈利。

这种等价于为不同的人出售不同价格的游戏的做法，自然盈利率是比按份卖高得多。

于是国内单机游戏行业消亡了。

作为一个从业者，说实话我不喜欢这样，我也基本不玩国内的游戏。

但是人民喜欢并且乐于出钱，我也很无奈，所以我选择只做游戏引擎而不直接参与gameplay开发。

希望当国内单机游戏市场还能有复兴的那一天吧。

下面随便扯扯。

喜欢玩游戏没什么不好，但是游戏这个东西，对于平时能接触的东西比较少的普通人来说，是相当的有吸引力的，于是也确实容易沉迷。

作为沉迷过游戏十几年的大龄宅来说，在各种娱乐体验了一圈之后，发现还是游戏最有意思（手动摊手），于是越来越宅了……如果想要更好的理解游戏，我个人觉得可以去试试自己开发一些简单的游戏，特别是游戏设计的资料可以多看看，这样别的不说，至少很多利用人性的缺陷来让人沉迷的设计，看到了就会警觉，自然也就不那么容易在一个意义不太大的地方浪费时间了，哈哈。

对于个别想要进入游戏行业的人：入行需谨慎，想入行的最好在大学之前自己尝试开发几个小游戏体验一下。

然后再考虑这条路。

到目前为止，国内的那种“电子海洛因”的氛围依然还在，游戏作为最优秀的文化载体之一（我想总有一天，甚至可以不加“之一”），在这种氛围下也很难被发扬。

而且国内走向了一条很不一样的游戏生产的路子。

商业游戏模式单一玩着无趣，但独立游戏有没有足够的市场，自然也没有足够的开发者积累，也很难大量的产生佳作。

偶尔出现的佳作也像是“穷人靠变异”的感觉。

在国内的这个经济环境下，敢于投身独立游戏的情怀开发者，毕竟是少数。

特别是有才华的人，为什么要来冒着如此高的风险，来做独立游戏呢。

不过话说回来，游戏这一行，还是真爱型开发者比其他行业多一点……特别是当国内经济发展到和发达国家差不多的时候，游戏行业的真爱型开发者数量会越来越多，收入自然会越来越低。

在美国这种地方，游戏开发属于要求高工作强度大工资低的典型行业。