未来的未来

挺可爱的，大人小孩都挺适合的，很适合闲着无聊的我，我喜欢同时做两件事，所以会喜欢看中文版的，这个中文版的配音好棒呀。

会有很多小小的道理，适合小朋友，也适合大人，比如曾外祖父说:不管发生什么，都要抬起头注视远方。

嗯呢。

还说:无论什么交通工具，只要能驾驭一种，就都能驾驭了。

我也觉的，所有的事情都是想通的，事事都是相关的。

还有很多小道理，看的时候，感觉到自己被带入到哥哥的角色，感觉都很可爱，会用哥哥的角度听听道理，也会用大人的角度再听听相同的道理，都很有意思，很可爱，哥哥的形象很生动，感觉很多小孩都是那样的。

小道理都挺有意义的，很适合二刷，特别适合和小孩一起看，有二胎的带着老大一起看，真的很合适，现在记一记，我要是有小孩了，以后可以再带着小孩一起看奥，虽然现在连对象都没有😓。

画风也特别可爱，温馨，治愈，也很精致呢，大家一定要去看哦，看完了记得回来谢谢我啦。

我超爱这种的。

《未来的未来》这个动画电影真是太棒了。

他有两条线，一条是小男孩的成长，一条是爸爸妈妈的成长。

超细节，超真实，但又超具想象力。

先说老大这条线。

二胎未来出生后，爸爸妈妈全力照顾老二，老大的呼唤被忽略，老大的需求被压缩，老大没有办法处理这个不满足，情绪变得仇视妹妹未来。

这个也是最最常见的有了二胎之后老大的心里状态以及家里普遍出现的情况。

大人总会以小的更小更需要照顾更要小心为由要求和限制了之前老大的状态，因为小的更需要照顾更占用爸爸和妈妈多一点，老大也不是很大，自然需求会不被满足。

但是，神奇的就是老大的成长，每一次离经叛道的发泄都有新的感悟。

从超现实的情节中他获得了成长，分别遇见了未来的未来，曾经的曾祖父，小时候的妈妈。

经过这些，再回到显示，他长大了很多。

而这部分，在现实生活中却很难有相对应的结构对应。

现实中，想成长就难的很多了。

如果爸爸妈妈不成长，又没有超现实的情节帮助孩子，那孩子的心理失衡将一生存在。

再说爸爸妈妈成长这件事。

爸爸是建筑设计师，从老二出生后就是自由职业，担负起照顾未来的责任。

这个男人不是从刚开始就是这样的。

电影开头，妈妈不留情面的吐槽：我知道你和周边大妈说你在家带孩子，表现的好像很称职很伟大，而实际上并不是这样，只是未来出生以后才做了一点点。

也就是说老大小君出生后并不是这样。

妈妈继续说：希望你不要再像以前一样什么都依赖我。

这是多少新手妈妈的现状呀，丧偶式育儿的家庭模式我们也很常见。

好在剧中的爸爸不再那样，尽管依然打翻了饭碗、喂奶孩子哭闹、家里收拾不停，但，他在成长。

结尾，一家人准备出游的时候，妈妈说：你现在温柔了很多，以前，工作的时候总是生气。

而爸爸也说妈妈也不像以前那样了但离好妈妈还是有点距离。

而妈妈很满意的说只要不是最差就好了。

婚姻仿佛就是这样，慢慢的，大家再长大一点，就变得更好一点。

能够给很多正在纠缠，又爱又恨的年轻夫妻一点能量：大家都会成长，也许未来是会和谐的。

如此这般，真好。

一星扣给小训性格成长部分设计的不够好吧。

从头到尾是一家人互相成长互相成全的故事吧。

但主要描述的是小训成长的故事，每次在家里遇到不顺心的事，小训就穿越到过去或未来，去寻求答案。

这一部分，或者也可以理解成，成长着的我们，在每次遇到不顺心的事，都会跟内心中的自己对话，去寻找一个答案，一个让自己能接受这件事，好好面对它，好好生活的理由。

因为片名是未来的未来，在看片子之前，期待的是未来的姐姐，和现在的弟弟展开的大冒险，没想到不是，原来只是小训一个人的成长故事，所以在穿越里，出现了未来的妹妹，过去的妈妈和过去的曾祖父。

所以啊，只能说是片名起得不好。

其实故事还好。

看到有的人说没有共鸣，没有细节的触动。

但想想小孩子，或者想想小时候的我们（大概也是想不起来的吧），难道不都是像小训一样，遇到不如意的事就大吵大闹，无论如何也要满足自己，哪怕这件事情解决了，遇到了下一件不如意的事，不也是会重蹈覆辙吗？

所以小训才在这90mins里，一次又一次的吵闹，或许细田把他自己儿子的故事写进来了233333。

但确实不够细腻，小训在一次次遇到挫折后，除了这件事情解决了，是不是有更多的不同？

整体看下来就像是一个个小故事，小小的小训，一次又一次的不满，又一次次解决掉这件事，但是小训除了眼前的这件事，还有没有别的感悟？

不知道，影片没有表现出来，这是觉得不够细腻的地方。

另外不够满意的是，每次在院子里穿越的镜头，总觉得不够吸引人啊，太平平无奇了。

总体下来，会觉得喜欢，一方面是因为看到可爱的小孩子就不可自拔地被吸引住，另一方面，关于家庭那种刀也斩不断的影响，表现得不错。

，主人公小君刚出生的妹妹名叫“未来”。

　　而小君也遇到了二胎家庭中的哥哥经常会遇到的“困扰”，父母忙于照顾亲生儿，往往忽略了也才只有四岁的大儿子，让小君感觉双亲的爱被妹妹夺走，自己反而凭空多出了所谓哥哥的责任，内心十分不平衡。

　　就在此时，本片中最大的亮点来了，现实时空和未来时空莫名其妙地产生了交错。

　　小君在庭院中突然遇到了来自未来世界、已经长大的妹妹“未来”，并且在她的引导下，经历了一次又一次充满魔幻色彩的冒险之旅，最终“成长为了一个真正的哥哥”。

　　看上去很厉害的样子，其实说穿了，就是遇事不决，量子力学。

　　每当在家中遇到不顺心的事情，小君就会开始“穿越”，在穿越的世界中，他除了能遇到长大后的妹妹“未来”，还能遇到家中的狗变成人，遇到长大后的自己，遇到还是个小女孩的妈妈，遇到死去多年的曾祖父，被困在从魔幻到惊悚无缝衔接的火车站中，从头到尾被作者的“穿越”脑洞强推着去感悟、去独自成长。

　　温暖表象下，是最孤独的成长　　有网友说这部电影是一本二胎父母说明书，但在我看来，称它为“说明书”恐怕并不合格，因为影片只提供了一个“在穿越中与自我对话，最终迎接成长”的脑洞，并没有给出任何真正解决的方案甚至思路，甚至连一碗“鸡汤”都没能熬好。

　　对于大多数普通家庭来说，生育二胎意味着有限的各种资源需要在家庭内部重新分配。

处理不好的话，老大很容易产生不平衡心理，像影片中的小君一样开始嫉妒，对妹妹恶作剧甚至想要打她。

　　在成功引出了这个非常容易引起观众共鸣的问题之后，作为导演兼编剧的细田守给出的后续，就是一甩手把小君丢去各种“穿越”。

　　小君先后遇到了自称曾经是“王子”的神秘男人和小时候的妈妈，他们的经历也都跟小君大同小异，区别只是妈妈因为弟弟的出生被父母忽略，真实身份是家里宠物狗的“王子”因为小君的出生被主人忽略。

　　所以编剧想要表达的，是被忽略是人生的宿命?　　而当小君学骑自行车摔得很惨、对只顾关注妹妹的爸爸心生不满时，编剧采取的行动就是继续把他丢到“穿越”的脑洞里，让已经去世多年的曾祖父带小君骑马、骑摩托车，帮助他掌握骑自行车的诀窍。

　　每一次的穿越看似在解决问题，事实上一直在积累家庭中的矛盾和怨气。

　　当小君由于内心极度不平衡选择愤然离家出走时，编剧内心作为成年人的傲慢感也随之抵达了顶峰。

于是小君顺理成章地迷失在了庞大的东京火车站，被问讯处巨大的机器人工作人员一次又一次拒绝，平时最喜爱的“新干线”列车也突然变成了可怕的怪物要把他带去不知名的地方。

　　最后又是来自未来的妹妹“未来”解救了他，并带他飞去参观“家族树”，感受了一番“家族的爱”的教育，实现了作为哥哥“应有”的成长。

小君小朋友的口头禅是，不要，做不到，不喜欢，偏不……肉囔囔的脸蛋和气鼓鼓的任性，非但不会惹我生气，还带来童言无忌调皮捣蛋的可爱。

但我纯属站着说话不腰疼，这些在他父母眼里一定是焦头烂额的，尤其是新添二胎本身精力就捉襟见肘。

一个残酷的现实是，再可爱的熊孩子也会让人火冒三丈的，何况还是自家的。

但是看小君的任性就是有一种罪恶快感，就像他和童年的妈妈一起把家里搞个天翻地覆，在那样做的时候沉浸在当下的肆意，把一定会随之而来的怒斥和责罚抛在脑后。

这本该是孩子的专利和特权，就好像妈妈也是到了结婚才开始懂得收拾屋子。

可是小君没有同样的奢侈，随着妹妹的降临，他发现自己突然被赋予了一些责任，这些责任既不是他要求的，也没有人跟他预告过，生活就这样第一次对他露出了獠牙。

原本取之无穷的爱被硬生生分走一块，尤其是别人拿的似乎比自己更大块，连成年人也未必能保持淡定，何况是四五岁的他。

他开始恐惧自己的存在感下降，进而产生一种可怕的误觉：他们渐渐不爱我了，我就要不被需要了。

就像一块可口的饼干，刚刚咬了一小口就要被夺走。

他一时间弄不明白也不愿去弄明白，为什么哭泣的时候父母只是赶紧抱起妹妹，为什么曾经一呼就应的他们如今对自己充耳不闻，为什么跌倒的时候爸爸不在身边，为什么离家出走却没有人挽留。

许多人会觉得这小孩聒噪不懂事无理取闹，却忘了自己还是孩子的时候也是渴望被关注和需要的。

只是小君的关注和需要不再唾手可得，他必须学着去接受这一切。

说是误入奇幻之门也好，说是演出脑内剧场也好，他依次进入一个个时空，那里有过去和将来的亲人依次来握他的手。

寓言会让人难忘，不是因为故事讲得好听，而是真的可以在现实的海洋荡起涟漪。

小君开始接受，接受妹妹不会抢走自己的一切，接受父母也不过是这个身份的新手和学习者，接受蓝裤子并不比黄裤子差，接受只要放眼向前看就会变得勇敢，接受和亲人腻在一起很久会是件幸福的事。

我不太喜欢说小君的接受是一种成长，在那样的年纪被迫成长是一种很大的残忍。

他只是被某种力量眷顾了，安抚了，告诉他一切没有那么糟糕，于是恐惧消失了，家重新变成温暖和值得留恋的地方，他可以笑着在这里继续摆弄火车模型。

所有的奇幻情节里，观看曾外祖父母赛跑是让我泪水夺眶的画面之一。

除了动人的爱情故事，也是一个很妙的比喻。

你以为想要的东西太远，就像是跛脚的男人试着大步流星去追赶爱情，但实际上那些都近在身边，就像放慢脚步温柔笑着等着他的那个她——只要你还会，用力去奔跑。

小君终于戒掉了那些口头禅，快乐地喊出了：好。

在过去和未来，身为长辈和小辈，不论一度你有多么讨厌他们，对他们多么失望，到最后亲人总是互相成全。

我们都在学着成为对他们更好的那个自己，然后不知不觉也收获了越来越浓的爱。

这是电影的美丽愿望，希望它不仅仅是个愿望。

#电影未来的未来# “万事开头难”“不管发生什么，都要抬起头注视前方真的好喜欢这个电影呀好有感触“未来”是妹妹的名字爸爸说有“指示的意义”后来是未来的未来在指示着哥哥成长孩子的成长孩子的教育真的是门大学问啊比如小君非要穿黄裤子但是黄裤子在洗衣机里爸爸就给他穿上了蓝色的裤子小君一直在给爸爸妈妈闹妈妈就说蓝裤子也好看但是这种措辞往往是说服不了孩子的刚好妈妈穿的也是蓝色的衣服如果这个时候说“小君穿的是和妈妈一样颜色的衣服呢”或许结果就会不一样因为小君真的很爱很爱他的妈妈还有一句台词很有感触“你不能说不喜欢就不喜欢了”“外公外婆爸爸妈妈每个人都在为这个暑假的快乐努力，想要留下个好的回忆你不能说不喜欢就不喜欢了是裤子重要还是回忆重要”小孩子还是理解不了吧小君不喜欢妹妹觉得妹妹抢走了爸爸妈妈的爱可是妈妈每次忙到脚底朝天烦躁到不行冲小君发火后会特别愧疚说“我怎么能又凶他呢”妈妈也会在小君睡着后亲亲他脸蛋说“小君真是我的宝贝”妈妈给外婆说如果不是结婚她到现在也不会收拾屋子成年人的世界啊也是在被逼着成长就好像妈妈说爸爸变得温柔了在小君出生前脾气特别坏爸爸也说妈妈也变了之前很敏感，非常容易烦躁说没想到我们会变成现在这个样子妈妈说是因为孩子们的出现吧你看啊每个人都在为了家庭慢慢磨合慢慢变成幸福的样子爸爸妈妈的小时候和我们一样啊妈妈也会因为弄乱东西被外婆凶爸爸也会因为学不会骑自行车边哭边练也不知道摔了多少次爸爸小时候身体弱初中还不会骑自行车所以在得知小君自己学会骑车后激动到掉眼泪说“我们小君可真厉害，小家伙可真棒”妈妈小时候心心念念想要养的猫长大之后也没有养到因为她看到了猫咬死了从巢里掉下来的燕子之后就不那么喜欢猫了还有曾外祖父和曾外祖母的传说是真的她们是一见钟情瘸着腿的曾外祖父跑赢了擅长跑步的曾外祖母你那么努力我怎么忍心让你输曾外祖父在出海的时候出意外捡了一条命残了一条腿如果曾外祖父不那么努力的想要游上岸如果曾外祖母没有故意放慢脚步就不会有后来的小君和未来就像这样 是无数细小的事情叠加起来才造就了现在的我们我们经历的每一个日常也许就是一个个连续的奇迹小君在未来小时候喜欢喂她吃香蕉所以未来的未来也喜欢吃香蕉了还有那个狗狗悠子他也觉得是小君的出现抢走的爸爸妈妈的爱明明他是和自己的妈妈告别来到了小君家所以小君和悠子总是同款表情嫉妒 非常的嫉妒之前的小君真的一件人事都不干捉弄妹妹甚至拿玩具打妹妹幸好后来他很喜欢他的妹妹好好生活呀珍惜当下保持可爱保持热爱☀️☀️☀️

这是一部以孩子的视角观看父母的片子，尤其是老二来到以后老大的心里变化。

虽说老大被忽视可以预见，但是电影以孩子的视角展现出来后，还是会感到老大太可怜了。

每个人都在忙，却忽视了老大的感受。

好在片中的哥哥有个能开挂的庭院，告诉他爸爸妈妈小时候的烦恼，小孩子的烦恼，狗子的烦恼等等，舒缓情绪，解决问题。

现实生活中的我们并没有开挂的庭院，面对孩子而生气时，还请想一想老巫婆，克制下自己内心的冲动和情绪。

这部片子的场景转换做得非常棒，那种不可思议感，值得一观。

另外，有很多小细节非常真实，太细心了。

关于穿越型故事的创新，还能玩出什么花样，日本动漫为此提供了诸多解答。

在《你的名字》中，故事融合了穿越时空与性别交换的元素，并深刻探讨了情感主题。

同样，在《天气之子》中也采用了类似的设计。

这几乎已成为日本动漫中一个极为常见的类型。

穿越时空育2胎的笑与泪《未来的未来》电影日记_哔哩哔哩_bilibili《未来的未来》描绘了一个穿越时空的情境，过去的家人与未来的家人都汇聚到现代，共同参与一个家庭抚养孩子的过程。

这一主题初看之下颇为奇特。

一方面，观众会感受到这是一部温馨的电影，它通过故事情节解决了许多产子焦虑与二胎焦虑的问题。

另一方面，它又令人心生酸楚，因为以一个家庭自身的力量去抚养二胎，同时不忽视一胎的感受，几乎是一项难以完成的任务。

当这种温馨与怜悯感交织在一起时，观众在观看电影的过程中会产生自己的犹豫与抉择。

这种犹豫与抉择实际上基于观众的立场。

对于那些无需担忧此类问题的人来说，他们可能会将这部电影视为一种美好的幻想，因为幻想中的问题不会成为现实。

然而，对于那些在凌晨时分需要守候着一个刚出生仅十几天、迟迟不肯入睡的孩子的人来说，他们在观看这部电影时会感受到其中的诸多心酸，以及那些通过时空穿越方式展现的极为不切实际的现象。

但无论如何，《未来的未来》做到了一点，即在提前预知将来可能会遇到的风险问题的情况下，同时让观众收获了一些温馨的结局。

1. 建筑设计与剧情的奇妙融合今天是2025年1月26日，我计划与出生第17天的儿子一起录制这篇关于《未来的未来》的电影日记，这是我们的第二次节目录制。

上次一起录制的节目是《鸳鸯楼·惊魂》，而这次的主题与《未来的未来》更为契合。

既然他不愿意躺在床上休息一会儿，而是想躺在这里听我讲述，那就让他听听我的声音，同时出现在镜头中。

我们一起来聊聊刚刚看完的电影《未来的未来》。

我标记这部电影的原因是在一些网络平台上，我看到了关于这个电影里建筑师家庭的三维复原模型。

这个复原模型展现了《未来的未来》中这一家人空间的智慧布局。

那段时间我正在进行游戏场景设计，想要还原一个电影或动漫中充满智慧的场景空间。

在筛查和选择的过程中，我找到了这部电影《未来的未来》。

故事的设定围绕一个建筑师家庭展开。

这个家庭在一个狭小的场地上巧妙地划分了后室、前院和前室。

在这三个区域中，后室主要用于家庭成员的交互，院落则是孩子们与自然空间畅想的场所，前院则是孩子们玩耍以及守望父母回归的地方。

这样的功能设定在《未来的未来》的美术设定中并非凭空而来。

我不知道现实中是否存在这样的建筑，但这样的设计并非仅仅为了符合剧情需要，而是很好地结合了现实生活中的需求。

剧情中，刚开始外婆吐槽说与建筑师生活的家庭的房子就不能设计得正常一些吗？

但实际上，这种“不正常”正好从孩子的角度出发，对他们最为友好。

友好之处体现在哪里呢？

我们可以看到几次空间的穿梭，无论是回到过去还是未来，都发生在这个院子里。

而特定的触发点就是小男孩走到某个位置，并带有一定情绪时，就会发生时空穿梭。

院子的后半部分是全家的卧室区域，主要发生家庭成员的互动，包括他的二胎妹妹长大后穿梭回来与他们一起将两个供奉的仙人像放回柜子的惊险场景。

前室的功能主要是孩子的玩耍空间。

我们可以看到小男孩的玩具火车等物品都摆放在前室，这也是他自己的儿童空间。

在这个剧情中，妹妹一直没有进入这个空间，哥哥一直独自在这里玩火车，并从自己的窗户上擦去雾气等待家人的归来。

这可以说是他内心世界的写照。

在这个内心世界里，他一直比较孤独。

剧情中最后一次穿越发生在小男孩想要离家出走后遇到长大的自己的那一刻。

他以为家人都已经离他而去外出度假了。

但他没有跟上的原因是他脱离了自己独自玩耍的前室空间，而实际上他的妹妹在前室等待，他的爸爸和妈妈则在路边收拾车辆。

因此，这个建筑的设计与故事的发生之间存在着紧密的关联。

如果现实中存在这样一个狭长的地块，并用于构建类似的房间，其便利性恐怕难以与故事中的描述相提并论。

大量的楼梯设计，尤其是在后室即父母生活空间中的楼梯，实际上对儿童并不友好。

尽管前室中的楼梯设计较少考虑儿童友好性，但在此建筑中，楼梯的布局显然没有充分照顾到儿童的安全与便利。

2. 母亲、外婆与孩子的命运轮回除了我因特定动机观看这部电影外，另一个令我感到巧合的是，这部电影为我提供了一个关于家庭关系问题的清单。

这个清单不仅涵盖了孩子成长过程中的问题，还涉及了处理所有家庭关系时可能遇到的各种挑战。

例如，影片中的小男孩在一次穿越中遇到了年幼时的母亲。

那时的母亲尚未变得像现在这样对环境和卫生有着极高的要求，而是带着小男孩一起将东西弄得乱七八糟。

然而，在这一幕中，我们可以观察到小男孩的外婆是如何严厉斥责他的母亲的，对母亲提出了极高的要求。

这种斥责最终导致母亲在潜意识中也不自觉地对自己孩子提出了类似的要求。

紧接着，下一幕中，外婆却忘记了自己曾经的愤怒，反而对母亲说起了自己曾经的辛苦。

影片中展现了家庭成员之间往往容易忘记彼此曾经的经历，尤其是每个孩子在长大后都忘记了自己小时候被当作孩子而受到歧视的过程。

这种规律导致那些曾经歧视过孩子的母亲在成为外婆后，又紧接着开始歧视下一代孩子，这无疑是一种残酷的现象。

大多数人都会选择性地记住对自己有利的事情，而忘记自己在情绪上犯下的错误。

这或许是人的一种保护机制，但这种机制在母亲训斥孩子的过程中一再出现。

最终，母亲只能自我辩解道，自己其实已经变好了，并且也不容易。

当然，影片中的父亲也有自己的问题。

这些问题源于日本家庭社会的分工所导致的结构性问题。

当父亲开始尝试像某些优秀作品中的父亲一样承担家庭主夫的角色时，他享受到了这种角色所带来的社会红利，如良好的名声和名誉。

然而，在实际操作过程中，他却常常忘记自己的职责，缺乏足够的责任心，导致女儿的婚期一再推迟等问题频发。

因此，在影片结尾时，这对父母互相调侃道，自己也不算一个好父亲或好母亲。

故事就这样以温馨的方式结束。

3. 日本动漫的“美化现实”然而，在整个过程中，其实存在着许多琐碎而复杂的问题。

但我认为，大部分观众并不会从这部电影中看到这些琐碎的内容。

他们只会看到一个温暖的故事，一个能够给予他们力量的故事。

这也正是我一直强调的日本动漫对全球观众所具有的一种能力：在输出一些客观且冷冰冰的内容时，融入了一种美好的、不真实的、抽离的、艺术化的对现实生活的赞扬和美化。

例如，宫崎骏的大量动画作品都是基于一个冰冷的问题给出一个美好的解释。

观众在观看后思考时，往往会发现自己原来在潜意识中对自己、父母或大环境有着不满。

这种不满的挖掘过程，实际上是在引导观众去认识自己内心的真实感受。

总体而言，作为一个仅有十几天带孩子经验的人，我观看了《未来的未来》这部电影。

在观影过程中，我虽然没有遭遇二胎问题，也未遭遇影片中那种几乎导致女儿婚期延后好几年的问题。

然而，这部电影却让我感受到了问题清单存在的可能性。

当然，故事最终将所有的症结和问题的矛头都指向了一个核心：孩子需要了解自己的根源。

这种说教意味相当强烈，它要求我们去追溯根源，了解妈妈因看到小鸟被伤害而不喜欢小猫的那一刻，了解家里小狗与母亲分离的时刻，以及曾曾祖父和曾曾祖母因何种奇特原因走到一起。

正是这些家庭家谱中的独特融合，才造就了我们现在的存在。

这种设定较为传统，它将所有问题的根源及解决问题的关键都指向了家庭。

然而，在现实中，家庭虽然重要，但所有的责任和问题最终还是要回归到个人家庭本身。

家庭更像是一本家谱中陈列的奖状，那些希望参与家庭事务的人会来这里领取这些奖状。

而颁发这些奖状的人，往往是带孩子的父母，父母是第一责任人。

因此，这种结构和最终结果给人一种较为刻板的感觉。

需要注意的是，在观影过程中，我的小朋友因距离上一次吃奶已差9分钟接近两个小时而不愿继续参与录制，发出了啼哭声。

以上便是关于电影《未来的未来》的观影日记。

最后，让他看一下镜头吧。

本文首发于动画学术趴，本版本对原文内容有所增加。

细田守的新作《未来的未来》从戛纳电影节首映以来，一路战到奥斯卡最佳动画提名，成为了首个入围奥斯卡最佳动画的非吉卜力出品的日本动画。

不仅如此，撰写该文期间，细田守还斩获了安妮奖最佳独立动画。

此等荣誉，可以说在细田守的创作经历前所未有，可谓他的最巅峰之时。

而在笔者看来，本片是收拾起细田守过往的作品重新出发，并取得成功的佳作。

若了解细田守一路走来的历程的话，能发现，他的创作经历充满了种种能编成故事的互文关系，并为人津津乐道：他因为没能导成《哈尔的移动城堡》，于是将这份失意以“一生悬命”的决心投入到了《小魔女DoReMi 大合奏！

》（第四季，下称“大合奏”）第40集《DoReMi与放弃当魔女的魔女》的创作中，这一集讲的是一位不再当魔女、但又在时间和空间中孤独旅行的魔女，这位魔女由原田知世配音，原田是大林宣彦导演的《穿越时空的少女》的女主角。

因为这一集，他被制片人丸山正雄相中，并给他机会做出了他首部具有独立性的动画电影《穿越时空的少女》，原田在此中继续扮演大林宣彦版《穿越时空的少女》的女主角——女主真琴的和子姑姑。

以及，《大合奏》第40集出现的魔女，名字叫“未来”；而细田守的女儿的名字也正是叫未来，这也是《未来的未来》中妹妹的名字的来源。

我们无从得知细田守是否真的让未来这个名字从他《小魔女DoReMi》时代延续到他现在的生活以及作品，但这件逸事之所以能成为逸事，正如《未来的未来》所传达的主题：冥冥之中自有注定。

置身于传统家族的小小仰望细田守是一个守旧的人。

他首次执导原创的电影《夏日大作战》，便上演了一场大家族拯救世界的戏码，女主角夏希所在的阵内家族，几乎完全符合传统的日式大宗家族特征，甚至还保留了战国抗敌用的土垒山城结构。

而片末高潮，在夏希的带领下，全家使用花牌战胜了网络敌人，阻止了导弹的轰炸。

这种看似儿戏般的解决方式，正是细田守重视传统（花牌），相信传统亦能战胜现代科技的价值观体现。

而这样的家族本每个人都散落在日本各地，因曾祖母阵内荣的90大寿聚集在一起，因曾祖母去世而化解矛盾，因有了守护家族这个共同目标而同心，这种过程，宛如就是对小津安二郎作品中不断致以挽歌的传统家族做的一个还魂美梦。

关于这一点，同样是细田守导演、和《夏日大作战》几乎同一故事框架的《数码宝贝 我们的战争游戏》形成了有趣的对比。

图1：《夏日大作战》阵内家全貌《数码宝贝》中的几个孩子所住的地方正是团地。

团地是战后日本因人口暴涨、战后重建下的住宅公寓楼，可容纳的家庭多，整齐且容易复制，团地集结了一个个没有血缘关系的核心家庭（指由夫妇和未婚子女组建的小家庭），象征着小家庭主义与集体主义。

细田守在他的两部数码宝贝剧场中有意突出了团地，《滚球兽的诞生》开头，团地之间的天空出现了出现了赛博空间（图2），以及数码兽更是在密集的团地楼宇间战斗；《我们的战争游戏》开场团地里的楼房灯光伴随《波莱罗舞曲》跃动。

图2：《滚球兽的诞生》开头在《夏日大作战》后的作品中，细田守无一不紧扣家族主题，《狼的孩子雨和雪》中对传统母亲形象的颂歌与父辈缺席的描写，到《怪物之子》反过来，加入细田为人父亲的情感，对父亲在家庭中扮演的角色进行探讨。

而到了《未来的未来》，细田守再次对传统家族观念进行“清算”，只不过，和《夏日大作战》不同的是，比起《夏日大作战》的横向，《未来的未来》是纵向的，关于时间、历史的。

细田守多次提到台湾导演杨德昌对他的影响，《未来的未来》的灵感便是来自杨德昌的《一一》。

《一一》选取的是小孩洋洋为视角，观察家族以及身边的世界。

该片最有名的海报莫过于以洋洋背影为特写之一张（图3），设计灵感来自于故事中洋洋获得了相机后，喜欢拍摄每个人的背影，因为背影本人“自己看不到， 所以我拍给你看”。

在片中，背影也昭示着每个人都无法全面看透一切，永远有些暗涌的潮流躲在身后而本人不知。

洋洋拍摄的对象都比自己年长，但是年幼纯真的他，却永远比任何人更关注那些被人忽略的一面。

图3：《一一》The Criterion Collection版海报儿童总能看到大人看不到的东西这一点，早已经是儿童电影中的一个基本设置。

同样是细田守喜爱的电影作品，维克多·艾里斯（Víctor Erice）的《蜂巢幽灵》（El espíritu de la colmena）中，妹妹安娜出走到湖边时遇到了只存在于电影中的科学怪人；被视为是《蜂巢幽灵》的变奏曲《龙猫》（宫崎骏年轻时看过《蜂巢幽灵》），姐姐皋月和妹妹小梅也同样只有她们才看得见龙猫与猫巴士等超自然生物。

（《未来的未来》也可发现细田对《龙猫》致敬之处。

）到细田守手里时，《未来的未来》小男主角小训则是看到了家族成员的过去与未来。

虽然《未来的未来》中的家庭，不再是《夏日大作战》里的传统家族形态，而是当下日本最普遍的核心家庭。

但细田守作为家长身份的严厉仍充斥其中，虽然故事是以孩童视角展开，但让这样偌大的家族历史长河向年幼不懂事的男孩扑面而来。

作为家长，对于孩子自然是俯视的、威严的。

片子的第一个镜头——从对准天空的大远景下遥的俯拍，这是一个虚拟视角下的镜头。

细田守将家族视为一个有生命的个体，进行上帝式的观察。

人为何会相遇并结婚来巩固两人的社会关系？

为何生儿育子？

一个唠叨的父亲，希望孩子在变化中体验时间的流动，对家族这样的集合体敬畏、仰望。

图4、5：片头曲一前一后两个俯拍体现了这个家的变化在第二个俯拍镜头之后，故事正式开始。

建筑的影像片头的蒙太奇不仅交代了小训和妹妹未来的出生，也交代了主角一家房子的变化。

原本小屋外还有一块种着一刻木棉树的空地，也被全部挪用，房子的设计变成了中间围绕木棉树中空了一块作为庭院。

图4、5这两个镜头也起到了定场镜头的作用。

这是一个坐落在横滨矶子区的别墅。

从周围的环境看来，我们可以猜测到，这对年轻夫妻目前的财产只够买一块盖在户与户之间狭长空间的房子，对比其他拥有宽大空地做大院的别墅可谓穷酸，但好在日子过得还算幸福。

作为建筑设计师的丈夫则亲自设计了别墅进行装修，最终改造出来的别墅极具层次感。

在未来出生回家之后的第二天伊始，细田守用了几个pan镜简洁地展现了这个家迎来新孩子第一天的日常，也首次为观众全面揭开了这个“怪房子”的结构之谜。

从门口进来经过狭长的楼梯来到庭院，而庭院下一层，也就是楼梯的旁边则作为儿童活动室使用，庭院上一层则是厨房与饭厅连体，再上一层则是起居室，最上一层便是卧室，加上庭院一共五层，每一个空间因为层级都呈半开放，并且紧紧相连，是充分利用了现有空间、地形建成的一个坡型别墅。

图6：别墅的侧面平面设计图全片第一个镜头，便是被留在家中的小训透过儿童活动室的窗户看向阴雨蒙蒙的外界，对外界陌生的他即将迎来了一个“入侵者”，这便是初至人间的妹妹未来。

此后，他开始因父母偏袒未来忽略自己而产生了嫉妒感，当作是外部来的入侵者。

虽说如此，但实际上小训和未来的立场是对调的，父母本来就一直将未来当作家庭成员之一，小训则成了不合群者，他变得无法融入这个内部空间，就像忘了时间的钟，于是他在空间内开始了关于时间的旅程，未来与过去来回交接，直到寻回自己的时间为止。

小训学会承认未来是自己的妹妹，并在家族关系中确定自己的容身之处，成了故事的暗线。

细田守利用了孩童无法独自外出的原因，将他从头到尾几乎都“困”在了这个拥有奇妙设计的内部空间中。

除了包括上学和学骑自行车在内的几次外出，这个过程全都在这个内部空间完成，包括小训走入过去与未来的幻想世界都是由中空庭院中的木棉树引起的。

主创班底如此设计这样一个构造奇特的房子，并且作为故事主要舞台，可见，自有其影像功能所在。

设计这个别墅的设计师叫谷尻诚，他此前的作品“毘沙门之家”，正是一间“挂”在斜坡上的坡屋。

他对《未来的未来》中的房子如此设计，有着对细田守以往作品的考量，他认为细田守的作品共同出是坡道，正如《穿越时空的少女》女主角真琴在坡道上的纵身一跃，《怪物之子》也有在坡道阶梯下行的风景描绘，《夏日大作战》中走向宅邸时也经过了坡道，可见细田守的作品十分重视空间纵深，因此他把整个别墅变成了一个室内坡道，小训作为顽皮的小孩也经常在这样的坡型空间中来回穿梭。

图7：谷尻诚与片中别墅室内设计模型在笔者看来，这样的房子也颇有安藤忠雄的“住吉的长屋”（住吉の長屋）之神。

大名鼎鼎的住吉的长屋建成于1976年，因战后日本的“婴儿潮”，居住密度也达到了一定的上限，因此长屋这种日式传统建筑派上用途。

住吉的长屋同样安置在狭长的基地上，并且切割成三个部分，中间有露天的中庭，充分利用自然光，这样的设计也迫使业主不得不回归自然中，必须经过中庭才能来到起居室。

《未来的未来》中同样切割出一部分作为中庭。

谷尻诚认为，“不便”是建造这个家的关键词。

因此片中的祖母还对此抱怨了一下：“难道跟建筑家结婚的话，就住不了正常的屋子了么？

”但是设计得如此不便，却让整个室内人造空间与外界的自然融合，这一点也和住吉的长屋异曲同工。

安藤忠雄也深知自己设计的长屋给也祝带来了诸多不便，但他也认为“那些麻烦的部分反而成了一种乐趣。

”住了40多年的业主也如此说道：“在这个房子多了几十年时间，感受这四季的流转和光线的游移，我对这个房子充满了复杂的感情。

”

图8：住吉的长屋小训一家也设计了遮风挡雨的玻璃落地窗，但相比起住吉的长屋这样棱角分明的箱子型混凝土建筑可柔和多了。

片头曲后第一个镜头，也和玻璃有关，小训透过玻璃窗户看着下着冷雨的室外世界，在等待迎接妹妹的到来时，无聊地在玻璃窗上呼气。

玻璃是整部电影最重要的道具之一。

因为房子的结构，庭院两侧的室内空间，皆被落地玻璃窗相隔。

因为小训每次进行“穿越”都在庭院的木棉树前进行，所以无可避免地会拍摄到玻璃窗，因此细田守也在玻璃窗上做了一些有趣的演出。

图9细田守的玻璃戏法细田守在自己以往的作品中，多次利用玻璃的特质进行各种各样的演出手法，以延伸出作品的更多解读意义，其玻璃的戏法，也构成了《未来的未来》中形式与内容的互文。

在物理学中，玻璃对光的作用分别有三种现象：透射、反射、折射。

光透过玻璃是因为玻璃是透明的，玻璃反射光则形成镜像，玻璃对光进行折射则形成虚像。

这三种现象放在影视作品中有多种作用。

前面提到的《大合奏》第40集中便是关于玻璃的故事，主角DoReMi遇见了名为未来的前魔女，并在她的指导下制作玻璃杯。

在此集中标题卡后的几卡镜头，DoReMi放学路上几乎每一卡镜头都有透明物质存在：装了水的透明胶瓶、玻璃金鱼缸、发廊装饰水晶球、波浪纹玻璃窗，这些透明物质在剧中其作用主要是折射功能。

前魔女未来送给DoReMi一颗玻璃球，DoReMi很喜欢透过这颗玻璃球看世界（图10）。

该集中讲述DoReMi对未来的迷惘，因此多次出现Y字岔口的场景，表示DoReMi正临歧，而这种临歧的状态在玻璃戏法上的表现正是折射——空间在玻璃球中因光的折射被扭曲、模糊，不再是直观且清晰。

世界在玻璃球中宛如形成了一个拟像，DoReMi对未来的朦胧愿景正如此像般，是将来可能要形成的、却又是薛定谔的猫般的时空。

（有不少动画对透过玻璃球看世界这个动作有着相似的指涉，如新房昭之的《烟花》就设置了一颗叫“如果珠”的玻璃球作主角穿越的道具，最后这颗球化作烟花散开，散开的玻璃碎片映射出各种未来的可能性。

）

图10：《大合奏》第40集剧照同样在TV动画演出作品中，玻璃的透射运用演出也有值得一书的一集——《数码宝贝》第21集《滚球兽在东京》。

这一集的氛围在全剧中特别突兀，主角太一好不容易从数码世界回到现实世界，却无法分辨这究竟是梦还是现实。

除了延续剧场版里大胆使用《波莱罗舞曲》外，细田守还在太一家紧闭的落地窗外设置了一个巨大的摩天轮来增强压抑的气氛。

据细田守在采访中亲自证言，这个摩天轮是海市蜃楼。

出现了多次的此幕并非毫无意义，落地窗玻璃的透明性发挥了作用，通过透射作用让外界本身就已经是虚像的景观刻印在上面，成为实像。

其虚拟的特性将这个实像带入了另一种介质，也就是影像，这个落地窗也化作了一个巨大的荧幕。

之后，太一走出家门，来自数码世界的数码兽的海市蜃楼不断出现在街头，却只有太一等人见到。

这当中，海市蜃楼（虚像）与玻璃透射的实像，现实与数码世界（虚拟），日常与非日常，对应对立的辩证关系为观众提供了复合的解读文本。

图11：太一家外的摩天轮海市蜃楼上述两个例子可以看出，无论是折射还是透射，因为透明性，玻璃能让其他物理空间被编写成信息，并聚拢于一体，反过来说，玻璃可包含多层空间信息于同一画幅中。

在影视作品中，玻璃为打破时空的单一、叠合多个时空提供了可能性。

这也是《未来的未来》，能将多重时空叠合在一起的关键。

在视觉文化研究学者周诗岩发表过这样的观点：“尽管各种社会理论都在倾向于赋予时间以优于空间的特权，整个美学世界却一直致力于‘把时间空间化’。

”在《未来的未来》中，“把时间空间化”最为明显则是片头曲的蒙太奇，通过片头曲前后两个俯拍展现别墅的变化，中间用静止的画面——也就是照片简洁略过妈妈怀上小训到小训出生的时间，细心的观众还能从照片中发现房间的内部设置是逐渐变化的，这便是时间推移遗留下来的痕迹，空间的变化让观众明显感受到时间的流逝。

而上述的玻璃戏法，实际上是这类蒙太奇的另一种演绎，并且引申出个人与世界的浩瀚历史银河。

《未来的未来》中，玻璃的透射能穿透这个破屋的内部，突出景深，同时也方便自然物与室内的人造物同框，人与自然的和谐相处。

在影片开头，未来来到家里时，所有家庭成员聚集在儿童活动室的一幕（图12），玻璃便已经开始作为一种视觉信息投射的屏幕而使用——父母之间、女儿未来之上，正是种植与庭院的木棉树，树与家庭的关系也正是影片后面所要揭示的。

利用场景设置来对画面构图进行切割，也是细田守的常用手段。

图12而，更能体现带有透明性的玻璃作为荧幕，则是在小训与母亲闹矛盾之后，庭院变成鱼缸的一幕。

而玻璃鱼缸也通常带有通常带有一种“圈养”、“观察”的意象，这是因为玻璃鱼缸同样也是荧幕，鱼缸内外便是影像。

一方面从人的角度上看，自认为处于无限空间的外界的人观察的是狭小有限的内部空间；一方面从鱼的角度来看，它透过鱼缸之小小的一面屏幕看到的外界，外部空间与内部空间也完成了对立的转换，外界因为立场的不同成了巨大又有限的内部空间。

这正如银幕一样，观众通过有限的画幅偷窥电影中观众自认为有限的、被导演“圈养”世界，殊不知，有时候，鱼缸里的鱼也会脱离创作者的控制，反过来凝视观众，完成名为“后设”的动作。

玻璃鱼缸的意象屡见不鲜，举几个日本动画作品作例子：《未麻的部屋》（Perfect Blue），这同样是一部以内部空间为线索主角的电影。

主角未麻在自己的房间里有养殖小鱼，未麻的房间、房间里的鱼缸、未麻的内心层层嵌套。

鱼缸里的鱼同样反映未麻的状态，未麻陷入杀人事件精神错乱，此时当她凝视鱼缸里的鱼，她发现鱼全部死亡（图13）。

在电影中，几处都通过鱼缸内部的角度拍摄外部空间，未麻的脸也透过玻璃的透射作用，印在鱼缸玻璃的荧幕上，成为影像的信息。

在这种视角下，无疑也暗示了未麻处于一种生活被窥视的状态，她的生活就像《楚门的世界》，是被观察、圈养的。

这种偷窥在影片中不仅来自跟踪狂、真凶的窥视，作为一个从偶像转型成演员的艺人，她也被迫处于各种媒体的窥视，如她的影视作品，跟踪狂的照片，写真等等，戏内的摄影机以及戏外该动画电影的虚拟摄影机（因为动画不存在真正的摄影机，但是却有着设置摄影机的意识），透过这些摄影机，人们刺向她的视线无孔不入。

图13同样是2018年的日本动画电影《利兹与青鸟》，也是一部形式感非常强的作品，从少女踏入学校后开始故事，直到影片结束少女才踏出校门，即便这之间的时间跨度有数天，却完全摒弃了校外的世界，利用电影将少女的世界围蔽成箱庭，对她们进行一种旁观式的观察。

影片中同样也有少女凝望鱼缸中的河豚的一幕（图14），河豚被很多观众（包括我）视作我们观众的替身。

河豚面对的是咫尺一面的玻璃——也就是银幕，观众的视线被安放于舞台下，因为被玻璃相隔，无法侵犯银幕内的世界，导演山田尚子多次用侧面的拍摄跟随着少女，让画面近乎平面的镜头（这也是山田常用的手法）可体现“观察”之意，山田导演也让学校化作了鱼缸一样的箱庭，并用玻璃窗、护栏等道具表现箱庭中的少女。

对于少女来说，她凝视的仅仅只是河豚，或者，是客体化的自己。

总之，她凝视的与银幕外无关。

最终，少女走出校门，走出那个观众永远不得知晓的、电影中的外部世界。

可见，现实世界与电影世界的内外部同样也有着辩证的关系。

图14而《未来的未来》中，鱼缸作为电影语言的道具，其“圈养”、“观察”的属性也因为故事有了变奏——父母对孩子的掌控欲。

在庭院变鱼缸之前，小训因为想要自行车被母亲拒绝而闹矛盾，可见作为家长，对孩子的一切是具备掌控的权力的，但这种权力也同样包含了关怀与爱。

后来母亲还对熟睡的小训说了句“小训是我的宝物”同样也可看出家长对孩子的掌控式呵护。

而全片几乎具现在屋子内，包括穿越也同样在屋内进行，这个结构奇葩的屋子宛如家长对孩子掌控、呵护的实体化，可见让庭院变成鱼缸的意义也简单明了。

从图15看来，相对饭厅这室内空间来说，玻璃映射出的影像——小训处于一个过去（妈妈小时候）与现在（现在的小训），还有未来（高中生的妹妹未来），各种时空共存的场域，一个无垠的幻想世界，同样也蕴含了内外部空间的对照。

图15：庭院变鱼缸在小训几次穿越的瞬间，细田守都用了大幅度摇镜，从现实空间摇到幻想空间，若仔细观察小训背后的玻璃窗可发现现实世界与幻想世界连接的瞬间，这是玻璃的反射作用叠合了时空，小训所处的空间结构被玻璃窗瞬间打破，其视觉上的透明性“突破了物理空间与线性时间的限制”（注释1）。

图16：小训初次穿越的摇镜截图世界的场域，生活的驿站对于《未来的未来》这部作品来说，细田守的玻璃戏法远不止如此，其文本的复杂性在全片看来更具厚度。

玻璃在影片中叠合了各个时空。

而影片的高潮，小训乘着新干线来到了一个巨大的车站。

该车站建筑风格采用欧洲复古风，进驻的列车种类不一，宛如将世界各处的车站融合一起，不仅如此，各种语言构成的广播的播报、显示屏的文字，各个国家的人们络绎不绝，这些人们一个个都携带着各自独立的时间，以及他们原本所处的空间的文化齐聚一堂。

车站光滑的地面同样也具备玻璃相似的性质，镜像反射出这些“时空”，各种各样的时空被“剪辑”到了同一平面上，这是一个突破时空限制的场域，不属于任何一处任何一刻，但是这又是全部的时间与空间的集合体。

图17这个高潮设置，使得本片在形式与内容上获得了绝妙的互文。

小训与未来最后一次穿越，他们终于站在了一个上帝的观察视角俯瞰家族的历史，回顾家族成员每一个小小的举动引发巨大的冥冥之中的注定，通过穿越，家族变成了一个独立的个体，其成长的每一刻与片头曲的蒙太奇形成互文。

作为观众，我们最终发现，这些散落在各处的家族瞬间汇聚成一起，成为家族的成长史，成为故事。

我们凝视的放映着这部电影的银幕，将这些时空一一映射，正如映射了各个世界的车站地面一样，这些看似毫无关联的一切，在我们未经察觉之间早已在同一块面上形成联系。

因此片子也用了各种小事件来构成，这些小事件似乎未经雕琢，也摒弃了许多戏剧上的高低潮设计，这些散落的各种日常同样通过电影这个玻璃镜面来呈现给观众。

生活就是不经意的日常组成，这便是生活的本真。

观众看到的或许只是几间不值得一提的小事，但日常小事的重复也让单一的事件覆盖到了生活的全部，家族成员的往事与当下的现实时空涵括了整个家族的脉络，各个时空的重叠覆盖了无限，看似简单的结构却涵括了一与全的互文，生活既可以是一，也可是全。

即将穿越回到现实的小训，在最后看到了那个当下的高中生未来，与幼年小训所处的时空不同的是，起居室的玻璃被拆除。

这或许意味着随着孩子的长大，鱼缸也随之消失，父母的掌控也逐渐放开，还有可能是对虚像的溃解 。

虚像的不在场意味着时空也即将回归平面，不再可以纵向穿越，此时幼年小训才是幻想之物——对于高中生未来说。

因为幼年小训也找到了家族中的时空位置，他此后的成长不再迷失于时空中，这是实实在在的现实，只有幼年的小训回归了属于他的现实，未来的时空才有可能成为存在。

小训也只有在家族中找到自己的关系位置，家族作为独立的个体才真正完善，这些暗中联系着的脉络才不会因此断开。

家族的历史成为了家族成员之存在将家族成员自己客体化的契机。

这种通过客体对主体的人设过程全部凝聚在一句小小的、把自己的妹妹称作“妹妹”的话语中。

这种认识自身、确定家庭位置的任务，细田守却急于交代给一个4岁小男孩身上，让他过早承受这份艰巨的任务，他寄希望孩子能通过对时间流动的体验，重视自己与家庭的联系（无论不同时空还是同一时空的联系），可见这是他作为一个重视传统家族关系的家长，融合了严厉与慈爱的矛盾。

图18隽永的对望戏内细田守完成了内容与形式的互文，戏外呢？

“或许，在未来的某处我们再见吧。

”“我在未来等你。

”“你一个人能回去的吧？

不要再迷路了。

”这三句台词前两句分别是来自《大合奏》第40集和《穿越时空的少女》，最后一句则来自《未来的未来》，这三部作品可以分别看作是他作为TV演出家时的代表作、独立动画电影人之路的早期代表作，以及登上新高峰的里程碑之作——《未来的未来》从戛纳电影节一路战到奥斯卡最佳动画提名。

而这三部作品皆于交织的时空拉上关系。

大林宣彦的《穿越时空的少女》饱含的是他对乡土、过去的回望。

这是他的“尾道三部曲”之第二作（尾道是大林宣彦的家乡），他将筒井康隆的故事搬到了家乡，而氛围与情绪则延续了第一作的《转校生》。

（有意思的是《转校生》是《你的名字。

》在企划期间参考的电影。

）大林在描绘青春的时候总是充满一种弥补过去的奇妙想象，在讲别人的故事时，他却道着自己的乡愁。

细田守却在致敬大林的同时，年轻的他将俯瞰过去的视角改为对未来的仰望，这部被原作者亲自认定为原作小说的续作故事的动画版，不是成年人的哀愁，而是正在进行时的凶猛青春，我们无法透过影片看到关于未来景观的任何信息，视线被安放在低处。

可见，《大合奏》第40集与《穿越时空的少女》动画描绘的是一样的姿态，主角与观众盼望着长大成人，在未来完成对过去的邂逅。

图19：《穿越时空的少女》剧照创作《未来的未来》时，他早已拥有自己的工作室并创作了两部作品，他也将工作室的名字命作“地图”，意味着规划未来的轮廓线。

细田守已经喜获女儿，也是创作本片的契机。

他已经不再是当年的年轻人，是需要背负家庭的父亲，因此他在这部新作中开始回望过去——不仅是个人的过去，还有家庭的过去，甚至是过去的作品——并把仰望交给下一代。

上面这三句台词中也折射了出美妙的互文：相比前两句台词对未来的仰望，最后一句却站在了未来回望、俯瞰。

仰望与俯瞰的轮回循环并非那么容易完成视线的交接，父母长辈或许会忽视哥哥对妹妹莫名的嫉妒，孩子或许无法抚平父母长辈不经意间的粗心与偏袒，在争吵与和好中，我们会发现难能可贵的对望早已在不经意间完成，对望诱发的“冥冥之中”在时空中隽永。

参考资料1、赵和生，《建筑物与像：远程在场的影像逻辑》，东南大学出版社（南京东南大学出版社），2007；2、Lens、安藤忠雄，《安藤忠雄：建造属于自己的世界》，中信出版集团，2018；3、《<未来的未来>建筑师自宅设计指南》，https://www.douban.com/note/705799444/；4、【映画『未来のミライ』】 建築家･谷尻誠が手掛けた"家"というもうひとつの主役，https://goetheweb.jp/person/slug-nd2a94ad2ded6；5、和辻哲郎，陈力卫译，《风土》，商务印书馆，2018；6、 团地，不止是情色片中的寂寞人妻，还有青春与外星人 | 日影专栏，https://www.douban.com/note/642404528/?from=author。

特别鸣谢观点启发： DeeperWhite文中提到的影片（按出现顺序）：

哈尔的移动城堡 (2004)9.12004 / 日本 / 爱情 动画 奇幻 冒险 / 宫崎骏 / 倍赏千惠子 木村拓哉

小魔女DoReMi 大合奏！

(2002)8.92002 / 日本 / 动画 奇幻 / 五十岚卓哉 山内重保 长峰达也 冈佳广 广岛秀树 岩井隆央 细田守 / 千叶千惠巳 秋谷智子

穿越时空的少女 (1983)7.31983 / 日本 / 爱情 科幻 / 大林宣彦 / 原田知世 尾美利德

穿越时空的少女 (2006)8.62006 / 日本 / 剧情 爱情 科幻 动画 / 细田守 / 仲里依纱 石田卓也

夏日大作战 (2009)8.52009 / 日本 / 喜剧 科幻 动画 家庭 冒险 / 细田守 / 神木隆之介 宫内瞳

数码宝贝大冒险：我们的战争游戏！

(2000)8.92000 / 日本 / 科幻 动画 冒险 / 细田守 / 藤田淑子 水谷优子

数码宝贝 滚球兽的诞生 (1999)9.31999 / 日本 / 动画 短片 冒险 / 细田守 / 藤田淑子 荒木香惠

狼的孩子雨和雪 (2012)8.62012 / 日本 / 剧情 动画 家庭 奇幻 / 细田守 / 宫崎葵 大泽隆夫

怪物之子 (2015)7.82015 / 日本 / 动作 动画 奇幻 冒险 / 细田守 / 役所广司 宫崎葵

一一 (2000)9.12000 / 中国台湾 日本 / 剧情 爱情 家庭 / 杨德昌 / 吴念真 李凯莉

蜂巢幽灵 (1973)8.51973 / 西班牙 / 剧情 / 维克多·艾里斯 / 费尔南多·费尔南·戈麦斯 特雷莎·希梅拉

龙猫 (1988)9.21988 / 日本 / 动画 奇幻 冒险 / 宫崎骏 / 日高范子 坂本千夏

烟花 (2017)5.52017 / 日本 / 剧情 动画 / 新房昭之 武内宣之 / 广濑铃 菅田将晖

数码宝贝 (1999)9.51999 / 日本 / 动作 动画 惊悚 家庭 奇幻 冒险 / 角铜博之 芝田浩树 川田武范 今村隆宽 今泽哲男 早川启二 志水淳儿 吉泽孝男 小坂春女 中村哲治 细田守 / 藤田淑子 风间勇刀

未麻的部屋 (1997)9.11997 / 日本 / 剧情 动画 悬疑 惊悚 犯罪 / 今敏 / 岩男润子 松本梨香

楚门的世界 (1998)9.41998 / 美国 / 剧情 科幻 / 彼得·威尔 / 金·凯瑞 劳拉·琳妮

利兹与青鸟 (2018)8.92018 / 日本 / 剧情 动画 音乐 / 山田尚子 / 种崎敦美 东山奈央

转校生 (1982)8.01982 / 日本 / 喜剧 / 大林宣彦 / 尾美利德 小林聪美

看到中间的时候还是太困了睡着了。

一是对于小君（小男孩）的穿越，感觉还是太突然，似乎影片最后也没有对“穿越”做出解释。

中间很多次穿越，看到第二三次的时候已经熟悉这部电影接下来的情节了，但还是会期待有什么变化。

不过影片的最后依然也是在预料之中。

二是对于片名《未来的未来》，是指妹妹（未来）的未来呢，还是我们未来的生活的未来呢？

但基于影片内容本身，这两种解释都似乎还是很难对应上。

或许是我还有些没发现的点吗？

但是也在之后看了大家的评论，依然没有找到太多答案，而且也遇到跟我有相同疑惑的伙伴。

不过尽管如此，我依然在影片中找到可以探讨和展开对话的点。

（对我来说，电影有时候除了可以放松大脑，也可以找到共鸣，又或者找到反思和批评的点。

）

影片从一开始就交代的很清楚的是，它讲述了一个家庭有了二胎之后发生的变化，尤其是从小君（大孩）的角度。

因为有了妹妹，爸爸妈妈的重心都放在了二胎身上，而小君还很需要得到父母的关注。

影片中出现了很多次小君在不断的大喊“妈妈”“爸爸”，可是爸爸妈妈却没有理会小君的表达，没有关注到小君的情感需求，甚至有时候得到的是否定。

影片中看到更多的是小君的自我成长（通过在“穿越”的经历中来表现他的成长），但是对于父母可以做些什么，这部影片说的还是比较少的。

而反观现实生活中，这么小的孩子真的能够完成这样的自我成长吗？

更多还是不会的，我们常常看到的是孩子充满了不安全感，孩子在内心受伤之后，一开始会通过外显的行为去表现，比如叛逆反抗，还有一些攻击行为等等。

又或者是孩子真的会慢慢去长大，只不过内心的不安全感、害怕失去父母的爱等这样的情感需求会被压抑封存起来。

影片中通过“穿越”，小君遇见了长大之后的妹妹，小时候的爸爸妈妈，曾祖父，以及未来的自己，在这个过程中，小君完成了对整个家庭之树上的每个人的生命的理解与接纳，由此也更认同了自己的身份。

尤其是在最后一站迷失在东京的时候，小君认可了妹妹的存在，将妹妹纳入到自己的家人名单之中，新的家庭故事才正式展开。

以我们现在大人的身份去看这部影片，现在我们常常会提到“原生家庭”，其实也是同样也需要像小君一样，对于家庭之树上每个生命的理解与接纳，才能更好的展开新的家庭生活。

也就是所说的“和解”。

但这都是基于小君自我成长的角度去说这件事情。

如果是站在为人父母、教育的角度呢？

我们其实可以让孩子减少这样的伤害。

我更希望大人自己本身能够做出一些改变，少让孩子去承担一些本不该承担的生命之重，毕竟在长大的过程中，他们有的是坎坷和挫折要去面对。

但是在影片中其实也描绘了为人父母的不容易，包括作为第一次作为全职爸爸带孩子的不容易，要去平衡两个孩子之间的不容易，以及平衡工作与家庭之间的不容易。

期间也描述了爸爸妈妈的自我成长，包括妈妈对于自己和自己妈妈之间的关系也有了一些对话和思考，也不断去反思自己常常忍不住会发脾气但也已经在努力改变，爸爸也开始更能在照顾孩子生活和工作之间取得平衡，并且也有一个镜头描述到爸爸妈妈之间相互鼓励看到彼此的成长。

影片中对于父母的角度都是比较少的镜头，但也可以被发现。

不过我更期待的是在父母的自我成长与孩子的自我成长之间，可以更加具体的去描述父母为孩子做了些什么的行动。

毕竟内心成长之余要付诸的行动也是极为重要的部分。